《人生交叉点》是1993年上映的美国电影，由罗伯特·奥特曼导演。蒂姆·罗宾斯 ，妮弗·杰森·李 主演。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第50届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 罗伯特·奥特曼
第50届威尼斯电影节 沃尔皮杯 最佳群像表演
第50届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元费比西奖

英文简介：

The day-to-day lives of several suburban Los Angeles residents.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
洛杉矶郊区几个居民的日常生活。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Gene Shepard: [when their child walks into the bedroom] Silly daddy, sleeping on mommy.

（全部台词）

幕后花絮：

这部长达3小时的雄心勃勃的影片是奥尔特曼继《大玩家》之后再次执导的群戏，影片以美国已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小说为原始素材，导演为了将如此众多的故事联成一体，只能将卡弗的原著进行精选、把众多细节融合在一起，大胆舍弃完整故事线索，采取生活化的散文手法，平行穿插七、八组彼此不…

幕后制作：

关于影片
这部长达3小时的雄心勃勃的影片是奥尔特曼继《大玩家》之后再次执导的群戏，影片以美国已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小说为原始素材，导演为了将如此众多的故事联成一体，只能将卡弗的原著进行精选、把众多细节融合在一起，大胆舍弃完整故事线索，采取生活化的散文手法，平行穿插七、八组彼此不相关的人物的日常生活事件，将众人物和事件全摊出来，形成“全景式”的连环画：麦克道威尔和电视主持人丈夫、小丑和她丈夫、画家朱莉安·莫尔和其医生丈夫、警官蒂姆·罗宾斯和朱莉安·莫尔的妹妹、麦克多蒙德和飞行员丈夫、电话员和西恩·潘的弟弟、女招待和驾驶员、女招待的女儿和比尔，一对母女(爵士歌手和大提琴手)，再加上电视播音员的父亲——这些人之间又包含着亲戚、朋友、情人等“人际”关系，将诺大的洛杉矶浓缩为一个小世界，使整个南加州的银色大都会以浮世绘方式呈现在观众眼前。
影片的九个故事短小精悍而有分寸，犹如一张张快照，却又始终保持在沸腾状态：以“灭蝇”始，以“地震”终，中间穿插了一些人为事件。除三人的死亡之外，所有的事件几乎都是日常琐事，而且基本上围绕着夫妻关系展开：丈夫有外遇了，妻子不再爱丈夫了，丈夫怀疑妻子了，妻子在电话里和别人“口交”而对自己的丈夫冷淡了，等等。这些“私人化”的事件使建立在众多夫妻、家庭关系之上的整个社会关系“社会”化了，即用私人关系表现社会关系。
这部极富幻想力的大师之作人文色彩浓烈，有些片段讽刺时弊，极具黑色幽默。该片与波兰名导基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列获得1993年第50届威尼斯电影节金狮奖最佳影片奖，还获得1994年美国奥斯卡最佳导演奖提名。
关于导演
现年80岁的奥尔特曼60年的电影生涯中执导了86部影片，制作了39部影片，并执笔撰写了37部电影剧本，其中包括《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《大玩家》、《人生交叉点》、《高斯福德庄园》等有影响力的影片，并5次获得奥斯卡导演提名，两次获制作提名，最终以“在电影艺术领域做出的卓越贡献和为观众带来的视听享受”于2006年获得奥斯卡终身成就奖。
奥尔特曼身体中流淌着的欧洲文艺血统使他同好莱坞的商业体系保持着相当的距离，多年来的创作一直保持着高度的个人风格。他对声音进行细致处理和大胆实验，作品中独创性标志元素为交搭式的对话，即同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠。而他最为著名的还是对立体交叉的复杂叙事技巧的迷恋。他具有一种能将简单事情复杂化的功力，擅长以庞杂剧本调度众多人物，并配予多线发展的情节和手法多样的叙事方式，游刃有余地编织、理顺各种线索，使整部影片呈现出条清缕陈的面貌和严谨有致的结构。奥尔特曼对现代摄影技术的把握更受到了一致的推崇，是一个公认的现代摄影技术大师，可谓美国独立电影的领军人物。此外，他制作的电影以一贯的全明星阵容而闻名。

媒体评价：

影片虽然根据卡弗的短篇小说集改编，但这是奥尔特曼的作品，而不是卡弗的。——芝加哥太阳时报
一幅深刻而机智的普通人的世俗绘。——Reel观点
《人生交叉点》是奥尔特曼一个引向未知的噩梦。——滚石

影史钩沉：

1993年罗伯特·奥特曼的[银色·性·男女]中，角色玛丽安的下体裸露戏吓跑了很多女演员。原本要扮演玛丽安的女演员玛德琳·斯托因为不想露，硬生生换了个人物来演，最终朱丽安·摩尔出演的这个大胆的角色。但斯托的新人物依然有裸露，不是下空，而是上空。（《看电影》杂志）

精彩对白：

Tess Trainer: I hate L.A. All they do is snort coke and talk.
泰丝·崔纳：我讨厌洛杉矶。他们只会嘲弄和空谈。
Marian Wyman: Are you cheating Ralph?
玛丽亚·威曼：你骗了拉尔夫?
Dr. Raplh Wyman: No, Marian. You cheat. Remember?
拉尔夫·威曼医生：不，玛丽亚，是你。你还记得吗?
Gene Shepard: [when their child walks into the bedroom] Silly daddy, sleeping on mommy
吉恩·谢帕德：(在他们的孩子走进卧室后)愚蠢的爸爸，要挨着妈妈睡。
Doreen Piggot: Why don’t you go get drunk and pee all over…
多琳·佩格特：为什么你不去喝个烂醉然后再去撒泡尿……
Earl Piggot: I’m gonna get drunk! I’m gonna get drunk right now! Ah damnit!
厄尔·佩格特：我正要去喝个烂醉!我这就去喝个烂醉!哦该死的!
Earl Piggot: You know, I don’t know who you think would wanna look at your sad,middle aged ass anymore!
厄尔·佩格特：你知道吗，你那样子就像头上了年纪的、闷闷不乐的蠢驴，我不知道有谁会愿意瞅着你!
Doreen Piggot: Don’t talk to me like that and don’t you come back here! I’m not taking you back no more understand? No more I’m not taking you back!
多琳·佩格特：不要那样对我讲话!你不要再回来了!我再也不允许你回来了明白吗?你再也不要回来了!
Earl Piggot: I’m not COMING back!
厄尔·佩格特：我才不要回来呢!
Doreen Piggot: Slobbering over Honey like that it was so embarrassing…
多琳·佩格特：向你的甜心大献殷情不难为情吗……
Earl Piggot: I never touched Honey!
厄尔·佩格特：我从没摸过什么甜心!
Doreen Piggot: I didn’t say you touched her I said you slobbered on her!
多琳·佩格特：我不是说你摸她，而是垂涎她!
Lois Kaiser: Don’t you want me to lick your balls for you?
洛伊斯·凯瑟：你想让我舔你那玩意儿吗?
Gene Shepard: That was a 35 dollar belt!
吉恩·谢帕德：那地方可值35美元呢!
Lois Kaiser: [talking through sex hotline] Oh! I can feel your balls up against my ass!
洛伊斯·凯瑟：(以性感的口吻)哦!我感觉你那玩意儿正顶着我的屁股!

穿帮镜头：

·连续性：吉恩·谢帕德在其情妇度假时往她客厅的窗户扔了块石头，但当她回来时，那扇窗户却完好无损。
·连续性：当保罗和霍华德坐在医院的自助餐厅时，他们桌上的食物随着镜头的变化而变换。
·当多琳用她的车去撞凯西时，很明显，她甚至根本就没有挨近他。他起码在10英尺以外就跌倒在地。

姬是一个南方德克萨斯的女孩，她独自一人来到加利福尼亚，她非常崇拜她的同事米莉，她们俩住在一起，渐渐地她们发现两人并不合拍，米莉喜欢开放浪漫的生活，而平姬却不吸烟、不喝酒。她们开始发生口角，平姬一般都是忍气吞声。
终有一天，她想不开跳下游泳池，却大难不死，从昏迷中醒来后，她性情大变……

英文简介：

Two roommates/physical therapists, one a vain woman and the other a mysterious teenager, share a bizarre relationship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个室友/理疗师，一个是虚荣的女人，另一个是神秘的青少年，有着奇怪的关系。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

[三女性]中米莉的裙子被卡在车门处开始是一个意外，但导演罗伯特·奥特曼觉得这个画面很有趣，就开始让谢莉·杜瓦尔排练。杜瓦尔凭此角色获得了当年戛纳电影节的最佳女演员奖。 （《看电影》杂志）

获奖记录：

• 第30届戛纳电影节(1977)　 主竞赛单元-最佳女演员奖　 谢莉·杜瓦尔
• 第30届戛纳电影节(1977)　 主竞赛单元-金棕榈奖(入围)　 罗伯特·奥特曼
• 第31届英国电影和电视艺术学院奖(1978)　 电影奖-最佳女演员(提名)　 谢莉·杜瓦尔

《超级大玩家》是由罗伯特·奥特曼执导的喜剧惊悚片，蒂姆·罗宾斯、胡比·戈德堡等参加演出。该片讲述了格里芬·米尔不择手段，终于成为了公司的总裁，还骗取了女友欢心的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第65届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 迈克尔·托尔金
第65届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Geraldine Peroni
第45届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·奥特曼
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)

英文简介：

A Hollywood studio executive is being sent death threats by a writer whose script he rejected, but which one?
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一位好莱坞制片公司的高管被一位剧本被他拒绝的作家发出了死亡威胁，但是哪一位呢？
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获奖记录：

1993年金球奖最佳电影奖（喜剧/音乐类）、最佳男演员奖　1993年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳导演奖　1992年戛纳电影节最佳男演员奖、最佳导演奖　1992年纽约影评人协会奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Griffin Mill: I was just thinking what an interesting concept it is to eliminate the writer from the artistic process. If we could just get rid of these actors and directors, maybe we’ve got something here.

（全部台词）

电影故事：

葛利夫·米尔是电影公司的制片，他在事业上开始受到迅速窜红的拉瑞·利弗的威胁。在收到一系列匿名恐吓信之后，葛利夫找到了编剧戴维·卡奈——他认为就是这个人捣的鬼。两人争论，不欢而散。之后，葛利夫一面努力支撑自己的事业，为新片计划而忙碌；一面继续整治卡奈直到逼死他，但葛利夫忽然发现自己爱上了卡奈的女朋友。葛利夫的新片终于大获成功，又抱得美人归。正当一切春风得意时，恐吓信又突然出现了……

权威点评：

影片改编自马克·托金的小说，是一部充满悬疑的黑色喜剧，借助扣人心弦的剧情，将现实与虚幻混合起来，用歇斯底里的画面和场景，大胆揭露出好莱坞种种贪婪、黑暗的内幕，解构电影制作的神话，尖酸地讽刺纸醉金迷的生活方式、卑劣的交易手段、跨国公司的收购以及其他产业的介入。影片情节极具戏剧张力，恐吓信的调查与一桩桩主角日常的交易相互交错，节奏紧凑。导演阿尔特曼洗练的电影技法令人印象深刻，尤其是第一幕长达8分钟的跟拍，精确的场面调度，堪称经典。阿尔特曼一贯善于捕捉人物刹那间迸发的自然逼真的感觉——一阵哄堂大笑、邋遢的醉态、男人之间戏谑的友情、女人之间善感的友谊、爱情场面中潜在的诙谐与率真、死亡那一刻的僵硬与寂寞。这在本片中也表现得淋漓尽致。

图书摘录：

一部揭露好莱坞内幕的黑色喜剧，有65位明星客串小配角，有典型的奥尔特曼式盘根错节、枝盛叶茂的情节，还有很多的业内笑活。剧情讲述一个年轻的电影公司高级主管，因为平时尖酸刻薄，遭到一名被他怠慢的编剧的威胁，最后走上杀人之路。（周黎明《西片碟中碟》）

《纳什维尔》是由罗伯特·奥特曼执导，亨利·吉布森、凯伦·布莱克、 斯科特·格伦、谢莉·杜瓦尔、基思·卡拉丹等主演。该片于1975年6月11日在美国上映。
影片讲述正值美国总统大选季节，为了能给候选人哈尔·菲利浦争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”的歌星登台献技。于是在歌星和名流中引起一系列的“桃色新闻”和“误会”的故事。

英文简介：

Over the course of a few hectic days, numerous interrelated people prepare for a political convention as secrets and lies are surfaced and revealed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在忙碌的几天里，随着秘密和谎言浮出水面并被揭露，无数相互关联的人为政治会议做准备。
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获奖记录：

1976年奥斯卡最佳音乐（歌曲）奖
1976年金球奖最佳电影原作歌曲奖
1976年英国电影学院奖最佳音响奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Hal Phillip Walker: Who do you think is running Congress? Farmers? Engineers? Teachers? Businessmen? No, my friends. Congress is run by lawyers. A lawyer is trained for two things and two things only. To clarify – that’s one. And to confuse – that’s the other thing. He does whichever is to his client’s advantage. Did you ever ask a lawyer the time of day? He told you how to make a watch, didn’t he? Ever ask a lawyer how to get to Mr. Jones’ house in the country? You got lost, didn’t you? Congress is composed of five hundred and thirty-five individuals. Two hundred and eighty-eight are lawyers. And you wonder what’s wrong in Congress? No wonder we often know how to make a watch, but we don’t know – the time of day.

（全部台词）

电影故事：

为了纪念美国独立200周年，实力雄厚的C+W唱片公司要在美国乡村音乐中心纳什维尔举行大型露天演唱会。而总统候选人沃克的竞选活动也将在此展开。于是浮世绘般的24个角色粉墨登场——他们或是已经扬名立足于西部乡村歌坛的歌手，或是挖空心思梦想进入的歌迷。相同的是每个人都在寻找更好的机会，或是当机会失去时不择手段地保护自己。歌星们个个善于左右观众，唱起歌来荒诞可笑、歇斯底里；而观众所干的，也不外乎是喋喋不休的无聊谄媚和粗野的狂呼乱叫。于是，音乐变成了政治斗争，而标榜民主的选票政治却成了演唱会般的闹剧……

权威点评：

导演阿尔特曼以动感流畅的剪辑，不断变化的画面内部运动，呈现出一个疯狂世界。影片中声带错位、汽车碰撞、飞机轰鸣，乐队边行进边演奏，电视新闻记者们聒噪不休，汇成一片嗡嗡声。这是一个非常令人震撼的结尾：一个身带吉他、外表平常的青年，开枪射杀了芭芭拉；而后，台下那群吓得晕头转向的人们开始反复唱起一句带讽刺意味、使人寒心的歌来：“你可以说，我不自由，但是我才不为此担忧。”歌声是那么冷漠和麻木，仿佛象征着美国民众屈从于政治与媒体机谋韬略和陈词滥调之下的沉默驯顺与呆若木鸡。

影片花絮：

穿帮镜头

1. 工作人员可见：两个维护交通的警察——在小汽车撞上公交车导致的连环相撞事故中，可以看到一个警察在挥手，另一个拿着手提式扩音器。
2. 连贯性：电影结尾在人群中，肯尼·弗瑞兹正穿着一件体恤衫，是他整部电影都穿着的。然而在巴伯拉·吉恩开始独唱的时候，他走进人群中，穿着的是一件棕色的夹克。

拍摄花絮

• 要求每个演员创作和演唱自己在电影中的歌曲。
• 有一架摄影机在拍摄乔治·西格尔，但这段被剪掉了。
• 电影被演员改动了很多，剧本对于他们来说只是一个向导。他们花了大量的时间准备角色，大部分拍摄都是在即兴发挥下完成的。
• 在拍摄撞车场景期间，路过的司机们停下他们的车，背着急救药箱和毯子赶到”车祸”现场。
• 所有歌曲都是现场录音的，而不是在录音棚事先录好的。
• 电影的来源归功于一次罗伯特·奥特曼的拒绝。最初奥特曼被邀请执导另一个发生在纳什维尔的电影
• 奥特曼冷酷地拒绝了，但开始对背景感兴趣。奥特曼于是派他的剧本主管琼·特克斯巴里到纳什维尔，去调查那里并做好记录。她写了一则日记，这则日记后来就变成了她的剧本的雏形。
• 罗伯特·奥特曼要格温·韦尔斯上唱歌课，以便唱得更好。你在电影中听到的歌声就是他在课堂上学有所成的表现。

幕后制作

欣赏奥特曼的影片必须有心理准备，因为他的叙事结构不是常见的流线形，而是全景式，像一幅巨大的壁画。技巧极为高超，但容易被误解为琐碎。人物的穿插貌似随意，但实则不然。扮演乡村歌手的演员不仅亲自演唱，甚至亲自创作歌曲。卡拉丁的“我很随意”获奥斯卡最佳歌曲。

媒体评价：

擅长处理群戏的罗伯特·奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。——豆瓣电影官方

罗伯特·奥特曼的《纳什维尔》(Nashville)是《雌雄大盗》之后最棒的美国片，它用一个由将近两打人物组成的人物关系网，创造出一个小宇宙，描述了二十世纪七十年代时的我们。这是部关于输家和赢家的电影，这是部关于纳什维尔的漂泊者和明星的电影，也是奥特曼至今为止最完整呈现他个人才华乃至人性关怀的作品，他以一种如此的方式，用镜头来关注人物，令我们自己的个人经验得到放大。没错，它当然只不过是一部电影。但看完之后，我会觉得自己有了更多活着的感觉，我感觉自己更能理解人这种生物了，我觉得自己不知为何变得更聪明了。它就是一部如此之好的电影。——罗杰·伊伯特

影史钩沉：

[纳什维尔]的导演罗伯特·奥特尔曼是个比较固执的人，他在片场绝对坚持己见。但他又很犹豫，拍摄时会拍很多条，剪辑起来自己就很难选择。他常在剪辑时说：“不，我喜欢这样，不，还是那样吧”，就是这句话，逼疯了好几个剪辑师。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

欣赏奥特曼的影片必须有心理准备，因为他的叙事结构不是常见的流线形，而是全景式，像一幅巨大的壁画。本片通过24个人物在乡村音乐之都纳什维尔的零星活动，呈现了个行业、一个地区、乃至一个时代的缩影。技巧极为高超，但容易被误解为琐碎。剧情:正值美国总统大选季节，为了能给候选人哈尔菲利浦争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”歌星登台献技。于是在歌星和名流中引起一系列的“桃色新闻”和“误会”。（周黎明《西片碟中碟》）

《花村》是华纳兄弟公司出品的剧情片，由罗伯特·奥特曼执导，沃伦·比蒂、朱莉·克里斯蒂主演，于1971年在美国上映。
该片讲述了喜好吹牛和赌博的外地人名John McCabe在小镇上开了一家妓院，但随着小镇上的矿业逐渐壮大，John McCabe的生意也遭到了对手的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 朱莉·克里斯蒂

2010年，影片被美国国家电影保护局列入国家电影目录，收入国会图书馆加以永久保存。

英文简介：

A gambler and a prostitute become business partners in a remote Old West mining town, and their enterprise thrives until a large corporation arrives on the scene.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个赌徒和一个妓女在一个偏僻的西部老矿业镇成为生意伙伴，他们的生意兴隆起来，直到一家大公司来到现场。
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最火台词：

[repeated line]
John McCabe: If a frog had wings, he wouldn’t bump his ass so much, follow me?

（全部台词）

幕后制作：

罗伯特·奥特曼对西部片的独特诠释，影片涉及到野心、贪婪、异化等主题，导演故意消除了好莱坞罩在西部片头上的光环，对于层次和气氛的塑造尤为出色，音乐也很棒。
罗伯特·奥特曼(Robert Altman)，1925年2月20号出生于堪萨斯城，父亲B．C．阿尔特曼是一个保险推销员。6岁进入圣彼得天主教学校上学，在洛克赫斯特高中上学期间开始展现自己的艺术天赋，参与当时能够接触的廉价录音带的录制工作，后来进入莱星顿的文特沃斯军事学院学习。1945年作为空军参加了二战，后进入密苏里大学，毕业年曾在当地从事广告片制作。50年代后期电影不景气时投身电影业，1957年和导演乔治W 合作拍《詹姆斯狄恩传》后才受到各方面的重视。其后六年间，他走红电视，收视率极高……

图书摘录：

奧尔特曼对西部片的独特诠释，讲一个吹牛的赌徒在西部小镇上开了一家妓院，不料大鱼前来吃掉他这个小鱼，他面临着充当真英雄或牛皮吹破的选择。（周黎明《西片碟中碟》）

《陆军野战医院》是由罗伯特·奥特曼执导，唐纳德·萨瑟兰、埃利奥特·古尔德、萨莉·凯勒曼领衔主演的战争片。该片于1970年1月25日在美国上映。
该片讲述了朝鲜战争期间，美国军方战地医院里的军医们试图忘却战争，最后帮助韩国小弟逃脱兵役，并救助当地儿童的故事。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Ingo Preminger
第43届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第43届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 萨莉·凯勒曼
第43届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 小瑞因·拉德纳
第23届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 罗伯特·奥特曼

英文简介：

The staff of a Korean War field hospital use humor and high jinks to keep their sanity in the face of the horror of war.
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一家朝鲜战地医院的工作人员在面对战争的恐怖时，用幽默和高智商来保持头脑清醒。
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最火台词：

Hawkeye: War isn’t Hell. War is war, and Hell is Hell. And of the two, war is a lot worse.
Father Mulcahy: How do you figure, Hawkeye?
Hawkeye: Easy, Father. Tell me, who goes to Hell?
Father Mulcahy: Sinners, I believe.
Hawkeye: Exactly. There are no innocent bystanders in Hell. War is chock full of them – little kids, cripples, old ladies. In fact, except for some of the brass, almost everybody involved is an innocent bystander.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

1. 时代错误：在足球比赛期间，当坐在轮椅里的男人摔倒的时候，可以在后面的背景中看到高压电线。
   连贯性：在第二段手术室的场景中，可以很清楚地听到恰普·约翰说了一句话“迪许，让我来拿一个长的持针器吧”，然而恰普·约翰却是在好几分钟以后才来到这儿的。
2. 事实错误：该片中播放了法兹·多米诺的歌曲《我的蓝色天堂》。朝鲜战争是从1950年到1953年期间的，《我的蓝色天堂》最早发行时间也是在1957年。
3. 事实错误：当霍凯和恰普·约翰在日本的时候，一位“日本”护士以非常浓重的美国口音说话，而且更加尴尬的是，还把“日本人”这个单词发错音了。

花絮：

• G. Wood在电影中与电视连续剧的前三集中扮演相同的角色哈蒙德将军。
• 在电影拍摄期间，埃利奥特·古尔德和唐纳·萨瑟兰一起去电影公司抱怨说奥特曼给那些小配角太多戏份。他们要求公司应该把奥特曼开除，但是公司并没有同意这么做。编剧小林拉德纳在看过该片的最终
• 剪辑版本之后，发现自己的剧本采用得很少，他因此而全盘否决这部电影。
• 在该片中，外科医生们喝的啤酒都是蓝带啤酒，这是赞助商专门要求添加的。
  开始出现字幕的段落中，有一段文字说明地点是在朝鲜，这是在电影公司的坚持要求下加上去的。
• 罗伯特·奥特曼挑选了众多名不见经传的演员，在开场字幕出现演职员名单的时候，先是少数几个知名的演员（如汤姆·斯凯里特、埃利奥特·古尔德等），接下来全都是“介绍”。
• 罗伯特·奥特曼14岁的儿子迈克·奥特曼为影片创作了主题曲的歌词，他还从这部电影中赚到了比他父亲更多的钱。
• 罗伯特·奥特曼原来是想让埃利奥特·古尔德扮演杜克·弗瑞斯特，在古尔德的要求下，他才获得恰普·约翰这个角色

媒体评价：

《陆军野战医院》可以算是黑色幽默影片的佳作，一向离经叛道的导演罗伯特奥特曼以朝鲜战场的题材大胆辛辣地讽刺了当时正在延续的越南战争。作为一部反战影片，该片通片没有出现一个战争场面的镜头，这是相当大胆而罕见的，该片幽默的情节和嬉笑怒骂的语言也深受观众喜爱。（网易娱乐评）

《陆军野战医院》是一部十足接地气的电影，正因为牢牢地依附于自己的时代，该片才没有受到具有实验性质的拍摄手法的影响。不过，这并不等于说该片就是一部正宗的嬉皮电影，因为它在反对权威的同时也懂得自嘲，对于其生活方式也没有那么自恋。 （凤凰娱乐评）

罗伯特·奥特曼给了演员很大的表演空间，很多时候是让他们自由发挥的。于是在非常讲究的摄影机运动、调度和漂亮的灯光设计下，整个氛围处理得像一部纪录片，特别是他们的服装和道具，都控制得非常细致到位。该片开创了黑色幽默战争片的形式，第一次有导演让战争在银幕上失去了它以往的英雄气概，而成为恐怖、心灵空虚的同义词。在炸弹、枪炮、鲜血面前，观众们会哈哈大笑，同时又有一种莫名其妙的无望伴随着观众，那些性和残酷混杂在一起，看见人的本性，看见生命是如此的复杂和脆弱。 （《南方人物周刊》评）

该片采用令人震惊的写实主义手法和黑色幽默，探讨了道德、性、战争等多元素的话题。很难想象这部混合黑色喜剧元素和政治讽刺意味极端大胆的电影是二十世纪七十年代的作品。这种具有普遍意义的反思让影片获得了持续的认同。值得一说的是在影片发行前导演罗伯特·奥特曼试图模糊影片发生的时代背景而让观众自动和现实中正在发生的越战挂上钩。 （新浪娱乐评）

影史钩沉：

1970年，罗伯特·奥尔特曼拍摄[陆军野战医院]时，二十世纪福斯只愿意付给他7.5万美金的导演酬劳。而他的儿子，当年只有14岁的迈克·奥尔特曼，灵感迸发，给影片的主题曲《Suiicide is Painless》填了词，后来通过版税，拿到了近200万美金。 （看电影杂志）

图书摘录：

本片是一部黑色喜剧片，描述朝鲜战争期间美军一个流动医料队成员对世事不满不敬的态度。片名是Mobile Army Surgical HooSpIta的缩写。战争的恐怖被推到背景，跟小品式的故事形成对位。这些故事都是一些调皮捣蛋的胡闹事件，蕴涵着反战的思想和反传统的精神。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Strange film
奇怪的电影

《高斯福庄园》是由罗伯特·奥特曼执导，克里斯汀·斯科特·托马斯、汤姆·霍兰德、迈克尔·甘本主演的剧情片，于2001年11月7日在英国上映。
该片讲述了威廉爵士和他的妻子在参加高斯福庄园举行的狩猎会时，威廉爵士意外身亡，由在场的名流们为他寻找凶手的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) David Levy / 罗伯特·奥特曼 / 鲍勃·巴拉班
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第74届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯 / 海伦·米伦
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 朱利安·费罗斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 安娜·平诺克 / Stephen Altman

英文简介：

The lives of upstairs guests and downstairs servants at a party in 1932 in a country house in England as they investigate a murder involving one of them.
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1932年，在英国的一个乡村别墅里，楼上的客人和楼下的仆人在一次聚会上调查一起谋杀案时的生活。
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剧照欣赏：

1 的 5

幕后花絮：

• 该片在拍摄群戏的时候，导演罗伯特·奥特曼和两位摄影师不停地走动着，只为让演员的表演更自然。
• 杰瑞米·诺森弹奏钢琴时，他的弟弟也参与了表演，弟弟是一位专业的古典钢琴师。
• 片中采用的不是一个通常的大麦克风来收音，导演奥尔特曼让所有的演员带着便携式的麦克风，这样是为了创造一种叠音式的效果。
• 该片中女士们穿戴的都是货真价实的珠宝，每天必须由全副武装的保安护送。
• 导演奥尔特曼要求摄影师在拍摄片中的每一个镜头时都要移动。
• 该片中的打猎场景参考了电影《游戏规则》中的打猎段落。
• 在1934年确实有电影《查理陈在伦敦》，其制作人名字是约翰·斯通，并不是影片中虚构的角色莫里斯·韦斯曼，但是阿兰·诺维的确出演了该片。
• 影片中所有扮演仆人的演员都没有化妆。
• 导演罗伯特·奥尔特曼在片中多次用到以F开头的单词，目的是限制级别，他不希望未成年人看这部电影。
• 该片虽只有两个主要场景，但故事线索纷杂，共有40多个人物，经常十多人出现在同一场景。

媒体评价：

该片带有浓郁的英国贵族气息，是一部引人入胜的悬疑片 。（《北京晚报》评）

该片在艺术性和娱乐性上都达到了一般悬疑电影难以匹敌的高度，该片由于出场人物的众多、人物身份的庞杂而令观众备感晦涩难懂，没有一定的观察力很难捕捉到导演寄寓在人物对话、行为之中的海量信息。然而，正是人物群像支撑起了整部电影精妙的叙事。（《电影文学》评）

该片可谓是演员们之间的一场不折不扣的演技大对决，演技派演员令人目眩。演员对人物的刻画常能不着一墨而尽得风流。该片是一部奥特曼式的影片。如果观众没有足够的耐心与细心，将错过影片的精髓所在。作为一个从来不被情节赶着走的导演，奥特曼追求的实际上是人物和情境的表现。（《新快报》评）

图书摘录：

本片的中心故事是威廉·麦考德爵士邀请帮亲戚朋友到他的庄园打猎，但真正打猎的戏却很短;

影片进行到一大半时有一个酷似阿加莎·克里斯蒂侦探故事的转折，即男主人被谋杀，而宾客中似乎一半人有嫌疑。但本片的精华是截取1932年英国社会的一个横截面，塑造上流社会及其随从的众生相，至于那段谋杀案只不过是剧情的调料，而非营养所在。
本片像《红楼梦》中某些场景那么精致，通过一大群人物的塑造，富于弦外之音的氛围，揭示出媚富嫌贫的人性黑暗面。导演藐视“一切以叙事为重心”的好莱坞传统，而把精力放到大量的人物刻画上，把“群像影片”( emsemble film)发展到巅峰。（周黎明《西片碟中碟》）