《决斗的人》是一部法国电影，导演为雷德利·斯科特。

获奖情况：

第30届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 雷德利·斯科特
第30届戛纳电影节 最佳首作 雷德利·斯科特

英文简介：

France, 1801. Due to a minor, perceived slight mild-mannered Lieutenant d’Hubert is forced into a duel with the hot-headed, irrational Lieutenant Feraud. The disagreement ultimately results in scores of duels, spanning several years.
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法国，1801年。由于一个未成年人，被认为有点温文尔雅的休伯特中尉被迫与头脑发热，不理智的费劳中尉决斗。分歧最终导致数十场决斗，历时数年。
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幕后制作：

本片是部喜剧片，有着英国电影特有的幽默感。本片的讽刺性很强，这是对一部分英国国民性的嘲弄。演员的表演自然，毫不做作，给人以真实的感觉。本片获得1977年第30届戛纳国际电影节评委会处女作奖。

媒体评价：

Fencing is a science. Loving is a passion. Duelling is an obsession.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
击剑是一门科学。爱是一种激情。决斗是一种痴迷。
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影史钩沉：

雷德利·斯科特在1977年拍摄他的处女作[决斗的人]之前，派拉蒙给了一份四个男演员的名单，让他从其中选出要当主角的两个人，为了拿到资金，他不得不同意。但斯科特在选了基思·卡拉丹和哈威·凯特尔之后，还花了好几个月时间，来说服两人接受各自的角色。（《看电影》杂志）

《异形》（Alien）是雷德利·斯科特执导的一部太空恐怖电影，西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特、维罗尼卡·卡维特等主演，于1979年5月在美国上映。 [1-2]
影片讲述了一艘飞船在执行救援任务时不慎将异形怪物带上船后，船员们与异形搏斗的故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第52届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第37届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）杰瑞·高史密斯

英文简介：

After a space merchant vessel perceives an unknown transmission as a distress call, its landing on the source moon finds one of the crew attacked by a mysterious lifeform, and they soon realize that its life cycle has merely begun.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一艘太空商船察觉到一个未知的信号传递为求救信号后，它在源月登陆时发现其中一名船员受到了神秘生命体的袭击，他们很快意识到它的生命周期才刚刚开始。
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最火台词：

[last lines]
Ripley: Final report of the commercial starship Nostromo, third officer reporting. The other members of the crew – Kane, Lambert, Parker, Brett, Ash, and Captain Dallas – are dead. Cargo and ship destroyed. I should reach the frontier in about six weeks. With a little luck, the network will pick me up. This is Ripley, last survivor of the Nostromo, signing off.
[to Jonesy the cat]
Ripley: Come on, cat.

（全部台词）

媒体评价：

如果你仅仅认为《异形》是一部炫耀恐怖和杀戮的作品，那你就错了。《异形》公认的经典和伟大之处在于其完全重新定义了科幻恐怖片这一亚类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的33年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生，在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。（时光网评）

幽闭的环境与深邃的太空成为异形这种面目可憎的外形怪物活跃的舞台。由于资金的限制，电影采用《大白鲨》一般的表现形式，狭小的船舱和潮湿的地表几乎让人透不过气来，片中的船员一个个被躲在黑暗处的莫名生物所生吞，你永远也无法知道危险从何而来，何时而来，为何而来。藏头露尾的异形在遁形于黑暗，又不时的突然杀出，那段著名的异形破胸的场面，在洁白的环境中猛然喷洒出大量鲜血，给人以极大的震撼。（时光网评）

《异形》始终以它强烈的黑暗与恐怖震撼着我们。（著名影评人罗杰·伊伯特评）

通常来说，这部使斯科特成为一流导演的电影值得在电影院里看，因为其中出色的时常突然爆发的特效适合在大屏幕上而不是在电子屏上观看。（《纽约时报》评）

我开始意识到一些我之前看到过的恐怖电影都在设法寻找像《异形》这样带给人有形的威胁的感觉。（沙龙网评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第4。 英国知名杂志《Time Out》选出的影史上最伟大的50部怪兽电影杰作中，本片排名第4。

影史钩沉：

• 拍[异形]时，雷德利·斯科特可支配的美钞有限，结果异形的老家被做得很小，山脉只有一英尺高。于是斯科特灵机一动，持一台超八毫米摄影机，慢慢靠近拍摄“太空船”。后期，他们将这些镜头处理成宇航服上镜头里的模糊画面，“那简直就像是用电脑特效生成的一样”斯科特回忆说。
• 1979年，[异形]拍摄时，为了记录下演员真实的惊恐效果，剧组将异形穿破腹腔的剧情只偷偷告诉了约翰·赫特一人，喷液装置也被藏得很隐蔽。等到正式开拍，特效人员设置的六加仑假血浆随着击穿的腹腔四处飞溅，女演员维罗尼卡·卡维特当即晕了过去。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 《异形》来自于丹·奥布莱恩和朗·舒塞特写的一个B级片的剧本，原名叫〈星际怪兽〉（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。
• 原本雷德利·斯科特对科幻电影不感兴趣，但却被电影剧本的神秘所吸引，但对这种生物的形象如何能造成极大的恐惧而绞尽脑汁，最终斯科特在瑞士超现实主义艺术家H·R·吉格发现了自己梦寐以求的异形形象。而且根据斯科特所言，对于异形的起源问题和“太空骑师”种族来自何方在拍摄时就有了定论，也就是《普罗米修斯》中所讲述的故事。
• 在原剧本的结尾中，是异形在逃生舱中，一下咬掉了蕾普利的脑袋，然后坐在雷普利的座位上，用她的声音和地球联络——但可想而知，福斯公司并不打算因为这个结局而断送日后的生财之道。
• 异形的设计，是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的，并为他一举赢得了1980年的奥斯卡奖。
• 本片充满了符号性的性暗示意味：异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器；异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体，三个地球船员进入其中，就如同是游入子宫的精子；小异形从船员肚子里破腹而出一幕是影片中最令人惊悚震撼的场景，这个小异形本身就很像阳具，而它从男船员腹部钻出，显然可以看作一种“男性生殖”的象征意念——我们知道，男性对女性生殖这件事是既怀着敬畏又有恐惧感的（中国古代同样有很多禁忌能表现出这种复杂的态度）。
• “异形”的出镜采用了舞台剧的方法，由高大的真人穿着特制的外套出演。

幕后制作：

从酝酿到投拍
早在南加州大学学习电影时，本片编剧丹・欧班农就曾和导演约翰・卡朋特和概念艺术家朗 ・考伯拍摄过科幻喜剧片《暗淡的星》，一个用喷漆沙滩球制成的外星生物出现在这部1974年的影片中，虽然影片并不成功，但为欧班农日后的《异形》埋下了伏笔，因为他从此希望创造出一个看上去真实可信的外星生物。
多年后，欧班农开始动笔创作一个恐怖故事，与此同时，罗纳德・舒塞特也在致力于《全面回忆》的剧本初稿。《暗淡的星》给舒塞特留下了深刻印象，于是他同欧班农取得了联系，两人很快达成共识，决定合作拍片。欧班农后来完成了一部名为“记忆”的剧本，剧本只有29页，包括了《异形》的开头场景。
不久之后，欧班农在法国巴黎住了半年，认识了画家克里斯・佛斯、H.R.盖格和尚・吉哈，其中佛斯绘制的科幻小说封面给欧班农留下了深刻印象，而盖格的画作更让他茅塞顿开。欧班农回到洛杉矶，与舒塞特重新谋划早先搁浅的剧本《记忆》，后者提议让一个小妖潜入一架B-17轰炸机，后来轰炸机变成了太空船，并将剧本更名为“星际野兽”，不过欧班农不喜欢这个名字，遂改为“异形”。
经过反复构思，舒塞特决定让异形胚胎寄生在太空船的船员体内，孕育成熟后便会破膛而出。在创作剧本期间，欧班农曾从多部科幻片和恐怖片中获取灵感。当剧本完成过半时，欧班农和舒塞特开始寻求制片商，在朋友的推荐下，两人与制作人沃尔特・希尔、大卫・吉勒和戈登・卡罗尔成立的Brandywine电影公司签约，但希尔和吉勒对剧本并不满意，于是剧本几易其稿，以致两位编剧满腹怨言。
1977年的《星球大战》爆出冷门，促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。最终，福克斯决定注资420万美元拍摄本片。
台前幕后
欧班农原本打算亲自执导《异形》，但几位制作人最终选中了雷德利・斯科特。斯科特不但欣然应允，而且立即在伦敦绘制出详细的情节串连图板。斯科特深受《2001太空漫游》和《星球大战》的启发，精心设计出片中的太空船和宇航服，他还认为《异形》应该偏重恐怖。看到情节串连图板的福克斯公司惊喜不已，立即决定将拍摄预算增至840万美元。
欧班农将斯科特引荐给H.R.盖格，他们觉得盖格的画作《Necronom IV》与异形风格如出一辙，希望制片商能聘请盖格作设计师。福克斯起初认为盖格的风格对观众来说过于恐怖，但在几位制作人的一再坚持下，盖格终究得以加盟本片。盖格负责设计关于异形的一切，包括星球表面、太空船残骸以及异形从蛋到成年的四种形态。欧班农还请来朗・考伯和克里斯・佛斯为影片设计太空船和宇航服等与人类相关的一切，其中考伯完成的太空船草图多达数百张。
本片的选角工作在纽约和伦敦同时展开，虽然故事中只有7个人类角色，但斯科特希望能招募到实力派演员，这样他就可以将大部分精力倾注于影片的视觉风格。扮演异形的Bolaji Badejo是一名尼日利亚大学生，是一位剧组人员在酒吧中发现了他，他身高2米18，身材修长，臂长和腿长明显超出常人，斯科特相信没人比他更适合扮演异形。扮演雷普利的西格妮・韦弗是制片方最后敲定的演员，韦弗参加试镜时，摄影棚中的布景已经开始建造。
关于拍摄
本片于1978年7月5日开拍，同年10月21日杀青，由于拍摄经费有限，而且福克斯公司一再催促，所以影片拍摄不得不仓促完成。
在伦敦的谢伯顿制片厂中，200多名工人和技师搭建出三处主要布景，包括行星表面、“诺斯特罗莫”号内景和外星飞船残骸内景。布景师雷斯・迪利先是按照盖格的图纸制作出行星表面和飞船残骸的1：24微缩模型 ，然后再取模并将模具按比例扩大，最后用木材和玻璃纤维实际搭建。“诺斯特罗莫”号飞船的三层甲板分别位于三个摄影棚，不同的房间通过走廊相连，为了转换布景，演员们必须穿越长长的走廊，从而进一步增强了影片的恐怖感和真实感。剧组在布景中安装了大型晶体管低分辨率电脑显示屏，由此打造出技术陈旧的视觉效果。片中只有穿梭机加速飞过太空船的镜头是用蓝屏拍摄的，其余外景全在黑色背景中拍摄制完成。虽然当时动作控制摄影技术已经问世，但由于剧组无力支付高昂费用，所以只能在驱动装置上放置一台装有广角镜头的摄影机，以每秒2.5帧的超低速缓慢经过或围绕模型拍摄，从而营造出飞船的动态效果。
在拍摄破膛而出的场景时，虽然剧组人员事先知道小异形会冲出约翰・赫特的胸膛，但对四散飞溅的血浆毫无心理准备，再加之现场的血腥景象非常骇人，所以很多人都被突如其来的一幕吓呆了，特别是扮演兰伯特的维罗尼卡・卡特赖，血浆直接喷溅在她身上，受到惊吓的她立即栽倒在地，变得歇斯底里。演员们的真实惊恐无疑为影片增色不少，这一幕由此成为片中最令人难忘的瞬间。

《末路狂花》是由雷德利·斯科特执导，苏珊·萨兰登、吉娜·戴维斯主演的公路冒险电影。
影片讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。
该片于1991年5月24日在美国上映。影片获第49届美国电影金球奖电影类-剧情类最佳影片提名。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 雷德利·斯科特
第64届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 吉娜·戴维斯 / 苏珊·萨兰登
第64届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 卡莉·克里
第64届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) Adrian Biddle
第64届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Thom Noble

英文简介：

Two best friends set out on an adventure, but it soon turns around to a terrifying escape from being hunted by the police, as these two girls escape for the crimes they committed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个最好的朋友开始了一次冒险，但很快就变成了一次可怕的逃脱被警察追捕的过程，因为这两个女孩因为他们犯下的罪行而逃走了。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

State Trooper: [sobbing] Please! I have a wife and kids. Please!
Thelma: You do? Well, you’re lucky. You be sweet to ’em, especially your wife. My husband wasn’t sweet to me. Look how I turned out.

（全部台词）

媒体评价：

《末路狂花》是一部以公路电影的类型为形式的女性主义电影。影片中所描绘的旅途， 与其说是路易丝对男权社会的复仇之旅，不如说是塞尔玛的成长之旅，她从穿着性感长裙，到之后的牛仔衬衫，以至到最后与摘下所有女性象征（耳环、项链、手表）的路易丝款式一样的牛仔裤，无袖T恤；这一切都是她从一个无脑无心的家庭主妇，到一个无知者无畏的抢劫犯，到一个大胆的逃犯的“成长”过程，在影片的后半段一直是她在鼓励看起来有坚强主见的路易丝，直至走向毁灭，这是塞尔玛的自由之旅，这更是她自主意识的成长之旅。
影片中的男性被置于另人失望甚至绝望的不光彩的地位，不可理喻的丈夫，无耻的恶棍，不可信任的男友，无情无义的小混混，令人生厌的油罐车司机，唯一看似有同情心的警察也显得更无奈无力，这一切对塞尔玛、路易丝来说是危险的，充满敌意，导致了她们越陷越深的。这种特定环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。塞尔玛与路易丝两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了一定的同性恋的成分。这在之前的公路电影中很少看到。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对象的影片中。然而该片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

在参加1991年[末路狂花]的试镜JD一角之前，布拉德·皮特的目标本是参演朗·霍华德[烈火雄心]中的主角布莱恩，但最终这个角色被威廉·鲍德温获得。而鲍德温原本是雷德利·斯科特心中JD的首选，就这样，皮特成了JD，并凭借短暂的出场，打开了通往电影明星的大门。 （看电影杂志）

幕后花絮：

花絮

• 戈蒂尔·霍恩和梅里尔·斯特里普看完剧本后本来想出演此片，但她们最终还是决定一起出演《飞越长生》。
• 影片一共使用了5部同样的1966年产的雷鸟。一部“领衔主演”、一部放摄影机、一部备用、还有两部作为特技车。
• 那时还在为自己的演艺事业苦苦挣扎的乔治·克鲁尼曾先后五次来试镜，但是J.D.这个角色最终还是落在了布拉德·皮特身上。
• 拍摄吉娜·戴维斯和布拉德·皮特之间的情欲场面时，导演雷德利·斯科特曾考虑为吉娜准备个替身，并开始试镜选演员，当吉娜知道了导演的这一意图时她坚决表示没有必要用替身。
• 切尔曾被邀请出演路易斯一角，但她拒绝了。
• 在油库卡车被击中并爆炸的戏中，苏珊·萨兰登和吉娜·戴维斯的反应实际上是真实的。没有把反应镜头分开拍摄，导演暗自在电影拍摄期间把油库车引爆，就是想从这两位主演的脸上得到最真实的震惊之情。然而，她们太惊讶了，只是站在那里呆呆地看着眼前的一切，忘了还要表演什么的。斯科特只好重新拍摄了她们的反应。
• 原定萨尔玛和路易丝由米歇尔·菲弗和朱迪·福斯特出演，雷德利·斯科特是制片人，同时卡里·考里（编剧）将是导演。最后，准备时间持续太久，菲弗和福斯特都没有时间再等下去。于是斯科特被人说服，由他自己来导演。
• 寻找路易丝的角色，让制片方花费了不少时间，以至于吉娜·戴维斯要求签署一项合同，说制片方同意她扮演任何一个角色，只要她愿意。
• 当达里结束工作走的时候，在食物储藏间滑倒并且摔下来的场景，剧本中是没有的。实际上是克里斯托弗·麦克唐纳真的失足摔跤。虽然他还在演戏途中走进汽车然后开走，但还是忍不住冲工作人员喊叫。雷德利·斯科特很喜欢这个结局，所以把它保留在影片中。
• 雷德利·斯科特太喜欢汉斯·齐默的音乐了，以至于他另外制作了一个主要的字幕顺序表（贯穿着齐默的音乐），而不是像刚开始设计的那样在放在片尾演员字幕表中。
• 雷德利·斯科特拍摄了一个更长的结局（可以在特别版本的DVD中看到），就在我们看到汽车冲进山谷的时候，B.B.金的歌曲回荡在背景音乐中。取而代之的是他选择了一个更加乐观的结局，汽车静止在了上坡路上，然后是汉斯·齐默的音乐响起。
• 雷德利·斯科特在制作期间采用了很多苏珊·萨兰登的建议。其中一些她的建议是电影最后的剪辑：画面上路易丝正在往她的塑料袋里装鞋子同时在作妇女周末爬山活动的最后热身锻炼；路易丝把她的珠宝和老人交换帽子的场景；路易丝在夜晚的沙漠中拦下一辆车并且一个人注视着星空同时萨尔玛睡在车上。萨兰登还和她的丈夫蒂姆·罗宾斯，重新改编了路易丝和她的男友吉米在俄克拉荷马州的对话。
  （以上参考资料）

穿帮

1. 事实错误：子弹以一定角度射击金属薄片中，留下的是椭圆形而不是圆形的洞。此外，它们还会使得被子弹射中的金属向外突出来而不是正对着它。
2. 连贯性：就在萨尔玛遇见J.D.后，有个老人坐了下来，在他后面有粘着一张纸，上面写着加拿大Victorville，CA。此时萨尔玛和路易丝应该是在俄克拉荷马州的。
3. 当萨尔玛和路易丝在等待火车穿过的时候，可以在路易丝的太阳镜上看到摄制组的灯光反射在上面的影子。
4. 连贯性：当路易丝正在落实她去墨西哥的计划时，在萨尔玛嘴唇上几个小时前受的伤没有了。当她碰到J.D.，他为此抱怨，那时候萨尔玛坐在车上，伤口还在。
5. 连贯性：在路易丝开枪打死强暴萨尔玛的男人时，她的脸上很干净。当她后来在镜子上看着自己的时候，她注意到在脸上有些男人的血迹。
6. 发现错误：当哈尔在阿肯色州警察局数据库看着雷鸟主人的名单时，每一位车主的名字按照字幕顺序排列着，同时还有汽车的年份/颜色都是按照顺序列下的，这在现实生活中是不太可能发生的事情。
7. 连贯性：萨尔玛和路易丝与警察之间的追逐发生在正午时分，然而当镜头拍到萨尔玛或者路易丝的时候，太阳都是在她们身后，光线是深橘红色，暗示当时是黄昏。
8. 连贯性：快要结束时，从前面看档风玻璃，可以看到上面有很多擦拭后留下的线条，但从驾驶者的座位上看，档风玻璃是干净的。

图书摘录：

被誉为第一部女性主义的伙伴片(budyfilm)，讲述生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯商量去郊外度周末散心。塞尔玛跟一个陌生男子调情，那人企图强暴她，且不听路易斯阻挠，被路易斯一怒之下开枪打死。两个女人匆匆向墨西哥方向逃亡，可身边的路费又被一夜情的帅哥偷走。不得已，她俩开始抢劫，不过专抢那些欺负别人的人终于有一天，她们被警察追到荒漠之中，走投无路之下，开车冲下山崖。（周黎明《西片碟中碟》）

《银翼杀手2049》是由美国哥伦比亚影片公司出品的科幻动作片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦执导，瑞恩·高斯林、哈里森·福特、安娜·德·阿玛斯、西尔维娅·侯克斯、罗宾·莱特、麦肯兹·戴维斯、卡拉·朱里、连尼·詹姆斯、戴夫·巴蒂斯塔、杰瑞德·莱托联合主演。
《银翼杀手2049》根据菲利普·K·迪克小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事背景设定在《银翼杀手》30年后，讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并联手再次制止了人类与复制人的命运之战。

电影看点：

高分佳作延续经典科幻
克隆单身狗和他的VR虚拟女友

获奖情况：

第90届奥斯卡金像奖 最佳摄影 罗杰·狄金斯
第71届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演(提名) 丹尼斯·维伦纽瓦
第32届美国摄影协会奖 电影长片最佳摄影 罗杰·狄金斯
第68届美国剪辑工会奖 剧情片最佳剪辑(提名) 乔·沃克
第22届美国艺术指导工会奖 电影奖 最佳幻想电影艺术指导

英文简介：

A young blade runner’s discovery of a long-buried secret leads him to track down former blade runner Rick Deckard, who’s been missing for thirty years.
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一个年轻的刀锋杀手发现了一个埋藏已久的秘密，于是他找到了失踪30年的前刀锋杀手里克·德卡德。
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剧照欣赏：

1 的 8

媒体评价：

《银翼杀手2049》给观众的感觉，似乎卯着劲要让每一个场景、每一个镜头都尽善尽美，但似乎缺乏一种整体风格上的思考，虽说有位不同场景服务的功能性需要，终究显得散了些。影片在故事基调方面，还是探讨何以称其为人的主题，也就是人性未必为人类所独有，仿生人可能比人类更具有人性。影片在沿袭原作的故事架构之外，有一个自己的亮点，那就是男主与全息投影形态的人工智能女友同居的日子，影片赋予K和他的有形无质女友之间大量生活细节，让这个虚拟形象走入观众心里。整体而言，电影还是拍得太实了，看似各方面都考虑得更多，其实有些过犹不及，像是位技艺精湛但古板的老先生拍的东西，规矩一大堆，但没有灵动和嗨意。 （凤凰网娱乐评）

《银翼杀手2049》不仅抓住了前作的精髓，并讲好了一个极具诱惑力的故事。影片每一方面都很成功，无论是丹尼斯·维伦纽瓦小心谨慎而又深谋远虑的导演视角，还是罗杰·狄金斯那独特而又尖锐的摄影风格，或者说电影令观众瞠目结舌的视觉设计。（《Consequence of Sound》评）

《银翼杀手2049》进一步完善了前作的赛博朋克风格，影片中的机器人和全息景象显得超级时尚且非常人性化。场面极其壮观的续集作品延续了前作的侦探故事，并打造成为一部关于身份、记忆、创造与革命的恢弘故事。 （《今日美国》评）

《银翼杀手2049》除了可看作前作的延续之外，更是一部独立的电影。影片不像前作那样是一部横空出世之作，但是却更深入地探讨了前作的故事和世界观设定，这已是成就非凡。（《亚利桑那共和报》评）

《银翼杀手2049》是一部带有极强麻醉性的怪诞、广阔、充满悲剧与浪漫的作品，一部包含令观众眩晕般的疯狂的杰作，只能用巨大的成功来形容。在原作的基础上扩大并提升质量，让观众惊叹。（《卫报》评）
影片中的情感尽管冷酷得如同画面色调，但该片让主流电影达到了高级艺术的高度。（《娱乐周刊》评）

《银翼杀手2049》很多方面超越了原版，演员哈里森·福特的优秀表演，聪明而扣人心弦的故事线。当然，罗杰·迪金斯的摄影极为杰出。 （《Screencrush》评）

影史钩沉：

哈里森·福特在拍[银翼杀手]时与导演雷德利·斯科特不睦，因此一直拒绝谈论这部经典。2007年，却在影片纪录片[危险的日子]中承认，他已经与雷德利·斯科特和好，并辩解说两人关系闹崩，并不是因紧张拍摄或者意见不合引起的，而是两位副导演坚持要他录画外音。（看电影杂志）

幕后花絮：

《银翼杀手2049》中杰瑞德·莱托饰演反派角色华莱士，本来导演心目中第一人选是英国摇滚歌手大卫·鲍伊。
影片在匈牙利布达佩斯拍摄的时候发生片场事故，是在当地雇佣的置景人员，他在搭建舞台时不幸被坍塌的脚手架砸中不幸遭遇意外死亡。
西尔维娅·侯克斯为了演好角色，增加体能，每周六天，每天六小时的训练。每天的训练要完成一个半小时的举铁，然后两个半小时的心肺锻炼，然后是两个半小时的武术训练。

幕后制作：

场景设计
影片的场景由丹尼斯·盖斯纳负责，为了构想出末日后的拉斯韦加斯，在主要拍摄工作之前，丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯用数周时间绘制情节串联图版并设计该电影的视觉效果。该片继承了第一部中最令人难忘的被霓虹灯、滚动播放的巨幅电子广告牌包围的城市。考虑到是在三十年后，将其进一步升级。智能化的3D全息广告将会出现在影片中。还有华莱士办公室是全木质结构、深谙极简美学的私人办公室中，罗杰·狄金斯利用起涟漪的水池，来将墙壁和天花板上的光线反弹开来或将光反射到墙壁和天花板上，以增强效果。
实景拍摄
《银翼杀手2049》主拍摄地在匈牙利，在布达佩斯的欧瑞格摄影棚使用了六个影棚及外景场地，在埃杰克的三座柯达摄影棚，以及匈牙利的其它地区，剧组在欧瑞工作室和科尔达工作室摄影棚中搭建了大规模实景，制作团队减少使用CGI和绿幕。电影中迷雾、橙色雾霾充斥的沙漠、复制人掉落的诞生之地等等场景，大多数都是实景拍摄。
道具设计
影片中K的回旋车，可以将之理解成是对第一部的致敬，是以导演丹尼斯·加斯纳想要的粗野主义风格为基础，在新款回旋车比第一部中瑞克·戴克的那辆款式更锐利，但是车身和内饰都进行了做旧处理。艺术指导保罗·英格利斯尝试将其内部做旧，让车子看起来像是有十到十五个年头，所有一切都是破旧的，污渍、斑痕、磨损随处可见。
幕后团队
《银翼杀手2049》是前作导演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人马时隔三十五年后回归。雷德利·斯科特担任该片监制，全程监督影片的制作，摄影师是由13次获得奥斯卡提名罗杰·迪金斯担任该片摄影指导，电影配乐汉斯·季默和本杰明·沃菲斯齐作曲，电影大量运用电子合成器营造出空灵的感觉。

英语短评精选：

Beautiful Atmosphere and an Interesting Mystery Help Blade Runner 2049 Continue a Classic Story
美丽的氛围和有趣的神秘感，《银翼杀手2049》延续经典故事

相关链接：

电影《银翼杀手2049》剧情介绍

《火柴人》（Matchstick Men）是由华纳兄弟公司、ImageMovers等联合制作的剧情片。该片由雷德利·斯科特执导，尼古拉斯·凯奇、山姆·洛克威尔、艾莉森·洛曼等参加出演。该片于2003年9月12日在美国上映。
该片根据艾瑞克·加西亚的同名小说改编。讲述了罗伊和弗兰克的骗子生涯的故事。

电影看点：

鬼精萝莉斗强迫症凯奇

英文简介：

A phobic con artist and his protégé are on the verge of pulling off a lucrative swindle when the former’s teenage daughter arrives unexpectedly.
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一个恐惧症的骗子和他的代理人正处于一个赚钱的骗局的边缘，当前者的十几岁的女儿出人意料地来了。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Roy: Look, Doc, I spent last Tuesday watching fibers on my carpet. And the whole time I was watching my carpet, I was worrying that I, I might vomit. And the whole time, I was thinking, “I’m a grown man. I should know what goes on my head.” And the more I thought about it… the more I realized that I should just blow my brains out and end it all. But then I thought, well, if I thought more about blowing my brains out… I start worrying about what that was going to do to my goddamn carpet. Okay, so, ah-he, that was a GOOD day, Doc. And, and I just want you to give me some pills and let me get on with my life.

（全部台词）

媒体评价：

在罗伊这个角色上，适度夸张与朴素的真实得到了完美统一。虽然这是一部由表演支撑起来的电影，但编剧对电影吸引力的增强作用显然要比《尽善尽美》的大，因为该片的剧情还包含了一个意料之外的转折。这一转折改变了片中罗伊的命运，也给观众增添了回味的余地。这一转折是如此的突然，以至于即使我重看一遍也不可能从前面的剧情和表演中找出任何蛛丝马迹。从合理性角度来看，这的确是个成功的设计。但对表演——特别是展现洛曼的演技而言，显得有些取巧。（网易娱乐评 ）

《火柴人》是一部用谎言构筑起来的亲情电影，所谓的“火柴人”便是手里只有一盒火柴也能夸得它堪比黄金，让你乖乖掏钱买下的江湖老狐狸。可是当职业老骗子罗伊遭遇职业小骗子安吉拉，两个骗子将谎言当饭吃的同时，也反省了自己的荒唐人生。（时光网评）

《火柴人》是技巧的典范，制作精美，凯奇和其他人表演得很出色，但影片在中心上却有点空洞。（芝加哥论坛报评）

《火柴人》将沿着轻松的路线演绎骗子人生。编剧和导演选择了主人公罗伊在行骗生活之外的困境，而不是骗术手段来作为描述重点，这使得尼古拉斯·凯奇的演技有了更多用武之地。凯奇在表现罗伊的行为紊乱的时候，很注意分寸：一方面充分表现出了那些小动作的可笑之处，另一方面又让角色的情绪与感情透过银幕渗透出来。（新浪网评 ）

《汉尼拔》（Hannibal）是米高梅电影公司2001年出品的犯罪悬疑影片，影片由雷德利·斯科特执导，大卫·马梅编剧，安东尼·霍普金斯、朱丽安·摩尔、加里·奥德曼等领衔主演。
该影片系《沉默的羔羊》电影系列第二部，主要讲述了汉尼拔在逃出监狱后亡命天涯的过程中和史达琳发生的一些列事情。

电影看点：

人魔汉尼拔对战变态病患

英文简介：

Living in exile, Dr. Hannibal Lecter tries to reconnect with now disgraced F.B.I. Agent Clarice Starling, and finds himself a target for revenge from a powerful victim.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在流亡生活中，汉尼拔·莱克特博士试图与现在声名狼藉的联邦调查局探员克拉丽斯·斯塔林重新建立联系，并发现自己是一个强大受害者报复的目标。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Hannibal Lecter: People don’t always tell you what they are thinking. They just see to it that you don’t advance in life.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 当朱迪·福斯特决定不再继续扮演克拉莉斯之后，吉莲·安德森、凯特·布兰切特、希拉里·斯万克、安吉丽娜·朱莉和海伦·亨特都曾希望扮演这个角色，最先放弃的是吉莲·安德森，因为在她签署的电视剧《X档案》的合同中，已经写明不允许她再扮演联邦调查局特工。
• 在托马斯·哈里斯完成小说《汉尼拔》之后，将副本邮到《沉默的羔羊》的主创人员乔纳森·戴米、朱迪·福斯特、特德·塔利和安东尼·霍普金斯手中，但戴米和福斯特对新作非常不满，甚至剧本被改了15次之后仍不愿在该片中担纲。
• 片中梅森的住所是在北卡罗莱纳州阿什维尔的比尔特莫庄园拍摄的。
• 片中汉尼拔在佛罗伦萨观看的户外歌剧、但丁的《新生》是专门为该片所作，虽然画面只持续了3分钟，但完成的却是整部歌剧。
• 影片曾在很多拍摄禁地取景。
• 影片开头出现的佛罗伦萨画面与1991年《沉默的羔羊》中汉尼拔在监狱墙上绘出的景象相同。
• 值得一提的是该片与该片第一部《沉默的羔羊》一样在多次片中出现了巴洛克时期音乐家巴赫的《哥德堡变奏曲》片段，其中该片开头插曲与汉尼拔医生弹钢琴的音乐（汉尼拔医生尤其喜欢这首音乐）均出于此曲。也许是这首本身作为为失眠者所作的催眠曲的具有深邃感受的哥德堡变奏曲，电影应用它本身就是一种思维的延展与联想。
• 汉尼拔在佛罗伦萨的化名“菲尔”出自17世纪英国讽刺文学家托马斯·布朗的诗作，另外《沉默的羔羊》中水牛比尔也住在菲尔街。
• 该片中的弗兰奇·费森在四部“汉尼拔”影片中都曾出现。
• 真正的北卡罗莱纳州骑警曾协助该片拍摄并出现在片中。
• 制片方在宣传期间曾称该片中的死亡人数将创造最高纪录。
• 影片在德国被定级为“Not under 16”，但试映之后一些少年组织和家长强烈要求重新定级，于是后来被改为“Not under 18”。同样，该片在澳洲最初也被定为“MA15+”，在上映一周后被改为“R18+”。
• 据该片摄影师(John Mathieson)说，影片拍摄了三个不同的结尾，因为不确定托马斯·哈里斯的小说结尾能否适合该片，这三个结尾分别拍摄给哈里斯、制片人迪诺·德·劳伦提斯和导演雷德利·斯科特。
  在得知朱迪·福斯特和乔纳森·戴米放弃担纲该片之后，安东尼·霍普金斯也不愿再次扮演汉尼拔，于是制片方曾打算用蒂姆·罗斯替换。
• 克里斯托弗·里夫曾被邀请扮演梅森，但他拒绝出演。
• 片中的一些临时演员和小角色是由安东尼·霍普金斯招募的。
• 加里·奥德曼曾要求和安东尼·霍普金斯及朱丽安·摩尔一同出现在领衔主演的字幕中，但制片方回绝了他的要求，奥德曼于是拒绝出现在任何职员表中，在该片的影院版本中，片头和片尾的字幕都未曾出现他的名字。
• 片中重达500磅的食人猪是导演雷德利·斯科特从6000头猪中挑选出来的。

穿帮镜头：

1. 克拉丽丝听到的《沉默的羔羊》中的录音与影片情节有不符之处。
2. 当弗朗西斯科使用公用电话时，同一位女子途经两次。

媒体评价：

《汉尼拔》不应被视作单纯的惊悚剧情片,事实上应该列入情感片。影片最具内涵的也是汉尼拔和斯黛琳的情感关系的处理,这种处理实际上体现了西方文化或者说西方人人性中所固有的矛盾和斗争。同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在于悬疑的设置上，而在于史达林和汉尼拔的情感的关系的安排上，这是该影片中最有内涵的地方其他设置的人物不过是这两个任务情感之汤的调味品。因此，在某种程度上将该片作为情感片更加的合适。当然，如果影片能够多一点优雅，更少一点血腥，也许《汉尼拔》更像是一部成功的艺术片，不多，这是一种错误的认知，如果没有血性，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。（《电影文学》评）

影片的构图、镜头调度、色彩的使用(尤其是蓝色和深红色)均属一流，华丽得让人觉得若把台词改成咏叹调这便是一部现成的歌剧。一些观众会对某些场面感到恐怖甚至恶心，但你若把它当作幽默手法来看，便不会毛骨悚然。汉尼拔这位正邪并容一体的食人医生拥有超凡智商和高格调艺文品味，与一位拥有辨识变态心智特异功能的联邦探员展开一场斗智斗力的追逐战。从《汉尼拔》的美国票房来看，这也不会是最后一部。由此可见，魔鬼的“魅力”不可低估，因为它的艺术呈现能从反面净化人们的邪念。（《家庭影院》评价）

图书摘录：

汉尼拔是一名很有教养的心理医生，他不能忍受粗鲁的人，自从《沉默的羔羊》片尾逃出牢笼后，隐姓埋名在意大利佛罗伦萨的艺术博物馆当馆长。十年后的克拉丽斯少了一份初出茅庐的稚嫩，多了几分饱经风霜的老成。在她事业低迷时，汉尼拔的一封来信向她表示同情，实际上也是向她正式“宣战”，因为只有克拉丽斯才有资格当这名温文儒雅的人肉爱好者的“对手”。霍普金斯扮演的汉尼拔从声音到眼神都散发出一种难以言传的磁力，他有种特殊的处理台词方法，尤其把每句话的最后一个音节变得玩味无穷。
跟汉尼拔相比，克拉丽斯的“魅力”要逊好几筹，原因是所有主角都有几分“艺术化”，而她却是写实的。汉尼拔不忍心伤害她，而她也在千钩一发之际救他于危难。他们之间有一种惺惺相惜的情感，离正常的男女之情只差了一步。（周黎明《西片碟中碟》）

沉默的羔羊 电影百科：

沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

沉默的羔羊 影评：

《沉默的羔羊》从角色意象来探讨经典

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。
该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

电影看点：

罗素克劳引罗马绝唱

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第1届美国电影学会奖 年度佳片
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳戏剧电影演员

英文简介：

A former Roman General sets out to exact vengeance against the corrupt emperor who murdered his family and sent him into slavery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位前罗马将军着手对那个杀害他家人并将他送去奴役的腐败皇帝进行报复。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Maximus: [after swiftly dispatching another gladiator] Are you not entertained? Are you not entertained? Is this not why you are here?
Crowd: Spaniard, Spaniard, Spaniard…

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 为了拍摄《角斗士》，罗素·克劳必须减轻体重，而他的减肥方法是在他的澳洲农场中干农活。
• 奥利弗·里德在拍片期间因心脏病突发去世，于是一些有他的场景不得不重新制作，并使用了他的3D CGI面孔。
• 为了扮演凶猛强悍的角斗士，罗素·克劳与其他扮演角斗士的演员一起接受了角斗士培训。因为罗素·克劳的戏份很重，所以他还在澳大利亚接受了一对一的传授。
• 拉塞尔·克劳脸上的伤口是真实的，在拍摄该片时，他所骑的马受惊，导致他的脸被树枝刮伤。
• 在拍摄角斗场景时，拉塞尔·克劳的脚部和臀部多处骨折，二头肌腱也被拉伤。
• 剧组在拍摄竞技场场景时共使用了5只老虎，一位备有麻醉器材的兽医全程待命，出于安全考虑，剧组规定罗素·克劳与老虎的距离不得少于15英尺。
• 由于拍摄所需的服装较多，因此剧组专门设立了一个“服装村”来让演员换衣服和化妆。

穿帮镜头：

1. 当马克西姆斯回到家中时，田地中明显有拖拉机的车辙。
2. 片中有人吸烟，但在公元1600年之前欧洲还没有烟草。此外罗马人是不使用马镫的。
3. 在第二场角斗的尾声时，画面左侧出现了身着蓝色牛仔裤白色T恤衫的剧组人员。
4. 片中罗马的街道用沙土铺成，而历史上罗马城的街道是用石头铺成。
5. 在片中，皇帝用大拇指来指示角斗士的生死，向上是生，向下即死，而现实中当皇帝希望角斗士活下去时，会用其他四个手指遮住拇指，当希望角斗士死时，会让拇指露出来。
6. 对战车一役中，两辆战车交错相撞，其中撞向城墙的那辆战车翻倒时露出了藏在车底的气罐。

幕后制作：

创作背景
该片主角马克西默斯的原型是古罗马将军马克利奴斯，电影所讲述的故事内容也是根据马克利奴斯的经历而改编，但是该片的编剧增加了一段虚构的事件：在马可·奥勒留被他的儿子谋杀后，马克西姆斯身陷囹圄，并且被流放到了北非。片中一个罗马角斗士站在竞技场中央等待国王决定生死的场景出自法国学院派画家让·莱昂·热罗姆的作品《Pollice Verso》。
场景搭建
片中出现的罗马帝国市中心景观是由200名英国技术人员和100名马耳他工匠耗时19周搭建而成。罗马竞技场是该片外景地的中心建筑，导演雷德利·斯科特在看到真正的罗马竞技场以后，认为拍摄该片所使用的竞技场太小，于是制作设计师根据英法浪漫主义画家的作品扩建了竞技场。竞技场的建造充分遵从了原样，但由于时间和场地有限，剧组不可能完成一个完整的全尺寸复制品，于是艺术指导阿瑟·马克斯的建筑团队只建造了原有三层建筑结构的第一层，而且周长也只及实物的三分之一，剩余的部分则由CGI技术完成。
服装造型
为了符合时代的特点，片中演员所穿的礼服、衣衫，以及角斗士的造型都参照了古罗马的风格。康妮·尼尔森穿的裙子几乎是用真丝手工编织而成，片中演员所穿的鞋都是在罗马手工制作而成，演员戴的珠宝则由英国珠宝商专门制作。
拍摄过程
剧组在英国法恩汉姆附近的森林中拍摄完成了马克西莫斯率兵大战日耳曼人的场景。该场景的拍摄为期4天，在特技总监尼尔·考博德的监督下，弓箭手和射箭机共射出了16000支燃烧箭和1万支常规箭。由于摄影师和摄影车无法跟上冲下陡坡和穿越树林的战马，所以摄影指导约翰·马西森将摄影机安装在类似于单轨的钢管上，沿地形运动的摄影机由此可以及时捕捉到拍摄所需的场景。
后期制作
片中古罗马圆形竞技场万人欢腾的场面是通过电脑制作完成的。首先由剧组的摄影师将群众演员的真实动作拍摄下来，然后特效小组的人员再用电脑成像系统将他们的影像复制分布在每个座位的二维卡片上，这样特效小组就让古罗马圆形竞技场呈现出了万人欢呼雀跃的的场面。

媒体评价：

正方观点

总体评价
《角斗士》是一部气势恢宏的史诗电影。它通过精良的制作重现了罗马帝国的辉煌盛世以及罗马英雄的高大形象。与其它史诗题材的电影相比，该片没有在历史细节和宗教话题上作过多的纠缠，而是通过马克西姆斯具有悲剧色彩的故事传递出追求和平的主题。雷德利·斯科特用其深厚的导演功力将这样一个充满悲情的故事打造得张力十足；雄伟的竞技场，波澜壮阔的战争，骁勇的英雄人物在雷德利·斯科特的镜头之下显现出别样的韵味和厚重的质感（《电影文学》、东方网、新浪网评） 。

电影画面
在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典（东方网、南方网、CNTV音乐台、《北京晨报》评） 。

该片的角斗场面和以往的动作电影相比有很大的突破。不同于其他电影实打实的大全景处理方式，该片以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天等细节，这种MTV风格的快切快剪增强了影片的视觉震撼力（新浪网评） 。

电影台词
该片的电影台词有效地吸收了文学艺术的长处，使得整部电影具有浓郁的文化韵味。在影片中，台词语言在被艺术加工与锤炼以后采用了多种修辞和技巧，不仅简洁凝练、富有哲理，而且具有很强的吸引力。该片的台词不但符合人物的社会环境、文化环境以及人物的身份、性格、心理等特点，而且实现了利用古典文化风格来表现英雄悲情主义的目的（《电影文学》评）。

反方观点

在第73届奥斯卡颁奖礼上，《角斗士》没有拿到肯定影片叙事力量的最佳剧本奖，说明这部电影只是一部以历史为背景并对历史进行改编的史诗古装动作片，它注重的只是娱乐功能，因而缺乏深刻的思想内涵（CNTV音乐台评） ] 。

《角斗士》其实是一出真切布景下的虚幻演出。当大将军马克西姆斯、皇帝康茂德出现的时候，临时演员辛苦营造的氛围就此烟消云散。马克西姆斯面对邪恶的错愕和悲愤、野心家康茂德篡位成功以后的神经质表现都没有真正体现，至于深明大义的公主露西亚和老成谋国的元老院议员，更是显得苍白浅陋和平庸，公主不知道什么是宫廷，元老不理解什么是共和。除此之外，片中那位黑人角斗士与马克西姆斯的友情也被设计得漫不经心（《北京青年报》评）

看电影冷知识：

比起快被穿帮镜头打成筛子的《权力的游戏》第八季，19年前这部经典的[角斗士]显然运气更好。在马克西姆化身“西班牙人”统治竞技场时，看台上这位“前排围观”的工作人员，只被影迷当作小彩蛋而一笑了之。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心进发，可充分利用其感情饱满的气质。
费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的面，避免了小丑式的刻画。
影片荣获第73届奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A nail biting, intense modern epic!
一部扣人心弦的，激烈的现代史诗！

《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。
影片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。

电影看点：

赛博朋克科幻电影代表作

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 道格拉斯·特朗布尔 / 理查德·尤里西奇 / 大卫·德赖尔
第55届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 劳伦斯·G·波尔 / 琳达·德森纳 / 大卫·L·斯奈德
第40届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）范吉利斯

英文简介：

A blade runner must pursue and terminate four replicants who stole a ship in space, and have returned to Earth to find their creator.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名“刀锋杀手”必须追捕并终止四名在太空中偷走飞船并返回地球寻找造物主的复制者。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Batty: I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time… like tears in rain… Time to die.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 邵逸夫是本片主要投资人之一。
• 据传扮演戴卡德的最初人选是达斯丁·霍夫曼，而普瑞斯的最初人选则是黛博拉·哈利。
• 在拍摄普瑞斯攻击戴卡德的一段中，剧组聘请了一位体操运动员作替身，但正式拍摄前导演排练次数过多，以至这位女运动员体力不支，剧组只好又请来位男运动员拍摄这段镜头。
• 菲利普·迪克称影片画面与自己写作时想象的效果如出一辙，而雷德利·斯科特却说自己从未看过原著。
  因为影片拍摄在极高的工作强度下进行，所以经常疲劳过度的剧组人员戏称本片为“Blood Runner”。
  片尾戴卡德和瑞切尔在乡间驱车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。
• 片头场景曾被认为是在英国威尔顿的I.C.I.化工厂拍摄，而实际是源于绰号“冥府”的微缩景观模型。
• 1982年，大多媒体对本片都恶评如潮，其中包括美国著名影评人Siskel & Ebert，10年后，两人一改初衷，盛赞《银翼杀手》。
• 影片根据菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》改编，而片名却源于艾伦·诺斯的同名小说，后来威廉·巴洛斯将小说改编成剧本，雷德利·斯科特为了拍摄本片而买下了冠名权。在威廉·巴洛斯的书中，“blade runner”是指非法出售手术器械的人。
• 戴卡德住所的设计深受美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特的杰作恩尼斯-布朗之家的启发。
• 当戴卡德阻止瑞切尔离开他的住所时，戴卡德将瑞切尔推到一旁，观众可以看出瑞切尔痛苦而震惊的表情十分真实，因为当时哈里森·福特动作过于用力，肖恩·杨被惹怒了。
• 在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。
• 片中那个制眼实验室其实是一个肉类加工车间。剧组足足用了两周的时间把它的温度降到零下4度（冻的太快会使混凝土墙壁裂开），终于，房顶上出现了两英尺长的冰柱。
• 警察局是在洛杉矶的联合车站拍摄的。那里的建筑大的出奇，而且有很多的艺术装饰和新法西斯主义风格。但剧组人员在搭建Bryant的办公室时犯了一个巨大的错误：他们把它建在了女盥洗室的门口，以致每次排戏的时候都有老太太客气地问洗手间用。
• 警察的制服都是原创的，配有头盔式电脑监视装备，自带光源。
• 在拍摄过程中，雷德利·斯科特将绘画大师爱德华·霍普的名画《夜鹰》的照片拿给剧组人员看，希望借此让他们领会影片所要营造的意境。
• 本片中Roy Batty有一句经典台词：我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿， 起火燃烧。我看着C射线，在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻，终将流失在时光中。一如眼泪，消失在雨中。死亡的时刻到了……
• 1982年，影片上映时被制片方硬塞进去一个大团圆结尾，导致导演雷德利·斯科特和主演哈里森·福特都非常讨厌它。哈里森·福特甚至承认他在为影片后期配音时没有尽全力，因为他认为“这不是影片的有机组成部分”。后来华纳公司在1992年推出了导演剪辑版，但雷德利·斯科特并不很认可这个“导演剪辑版”。

穿帮镜头

1. Zhora撞碎玻璃时，明显用的是替身，而且右手拿着引爆血袋的机关。
2. 普瑞斯的头发在进入布拉德伯里大厦前是湿的，而当她随即走进大厦却变干。
3. 在一段戴卡德同普瑞斯打斗的场景中，一些镜头中普瑞斯明显穿着裤袜，而其余镜头中则裸露着双腿，皮肤上还有汗水。
4. 从照片可以判断，Zhora的纹身在右颊，而当她被戴卡德追杀，纹身却在左颊。
5. 当Zhora和普瑞斯的图像第一次出现时，对两人身份的解说张冠李戴。
6. 在戴卡德的住所中，瑞切尔所涂口红的颜色在红色和粉色间转变多次。
7. 在片尾的楼顶场景中，贝迪放飞鸽子时正下着雨，而随后鸽子飞走的镜头中天空一片蔚蓝，没有丝毫下雨的迹象。雷德利·斯科特后来承认，是自己的倏忽所致。因为在拍摄这组镜头时，鸽子拒绝在雨中飞翔，他打算补拍，而之后却将此忘得一干二净。
8. 片中的猫头鹰飞舞时发出振翅的声音，而实际上这种夜行猛禽飞行时是极其安静的。
9. 布赖恩特告诉戴卡德一共有4个复制人逃了出来，几分钟后又说一共有6人叛逃，其中一人被击毙，另外一人片中始终未作交待。原来起初剧本上还有另外一个复制人角色Mary，后来受时间和经费的限制最终未被采用，据演员透露，当时已经重新录制了涉及人数的对话，但不知为何导演最后并未全部使用，导致了自相矛盾。

幕后制作：

改编背景
《银翼杀手》根据著名科幻作家菲利普·K·迪克1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现梦想的唯一机会。影片其实只借用了小说的部分情节，其余则完全是一种发挥，但菲利普·迪克的fans都认为，影片中的场景非常接近他笔下未来的旧金山。
影片拍摄
《银翼杀手》的中东西合璧布景细节丰富，特效制作精致且几乎没有任何破绽。片中Tyrell公司的大楼结合了古埃及、玛雅、阿兹台克人的金字塔建筑风格，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案，高达800层，金碧辉煌，无比宏伟；实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺，比例尺大约1:1000，内部装有塑料光管。
为了建造出喧哗的街道场面，影片的布景中不仅有五六十辆交通工具，花花绿绿的霓虹灯，会动的人体模特，熙来攘往的人群，服装部更是找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面。如果仔细观察，你会发现里面有成吨的朋克青年、黑人、墨西哥人，穿着修女装的男人，扮成克利须那神的印度人，甚至有穿着军装的中国人。

媒体评价：

《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影：它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克（cyber-punk）风格影响了很多的科幻影片。（时光网评）

迪克评价影片“完全符合我的预期”时，导演斯科特却回复称自己根本没看过小说。尽管如此，斯科特还是漂亮地以其对“大熔炉”洛杉矶颇具未来主义风格的描摹，将迪克怪异的世界观转型为一个融黑色电影和科幻风味于一体的混血儿。今天，这部影片已被视作当代经典之作。（《卫报》评）

这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己，由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。 （北方网评）

《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。（BBC评）

非常美妙，用特效创造了一个全新世界。但人类故事方面薄弱了。（《芝加哥太阳报》评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第一。

在我看来，这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？（原著作者菲利普·迪克评）

《银翼杀手》中对未来的展示，令人称奇的并不是特效，而是美工。在那个年代里，美工几乎是事无巨细地用手绘、模型制造了一个充满了细节的洛杉矶。那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。（好莱坞著名特效师丹·格拉斯评）

《银翼杀手》最突出的亮点是片中文明的规则和秩序与人性与情感之间的冲突。在科技高速发展的明天，固有的秩序与整洁也许会被人们所摈弃。因而整个影片的基调都充满了阴郁和灰暗，在穿梭于高楼大厦间的快速飞车下面，是肮脏拥挤的街道，在遮蔽了半个天空的巨幅广告下面，是庸庸碌碌的芸芸众生。（科幻作家星河）

2004年8月26日，由英国《卫报》组织、并由包括英国生物学家道金斯和加拿大著名心理学家平克等众多科学界名人在内的60名著名科学家评选出的优秀科幻影片名单中，《银翼杀手》名列榜首。担任评委的伦敦国王学院干细胞生物学家明格斯说，《银翼杀手》是他所看过的最棒的科幻电影。（《卫报》）

影史钩沉：

• [银翼杀手]中有这么一幕，当迪卡不让蕾切尔离开他的公寓时，他用力推开了她。当下她脸上痛苦和震惊的表情其实是真实的反应。肖恩·杨说，因为哈里森·福特推得用力过猛，她是真的非常生气。
• [银翼杀手]的小说作者菲利普·迪克在1982年3月2日去世前，看过电影开场二十多分钟的片段，这二十分钟令他印象深刻。据说其原话是，“这完全就是我心里的构想，他们做得太完美了。”但不管是雷德利·斯科特，还是编剧大卫·韦伯·皮普尔斯，都没有看过小说。 ​​​​

看电影冷知识：

眼睛在[银翼杀手]中是十分重要的意向与线索，人类害怕复制人拥有与他们同样的七情六欲，就放大他们的眼睛，观察复制人是否“觉醒”。那么在片头出现的这只眼睛是谁的，曾是电影上映后影迷最关心的问题之一。比较常见的观点有两种：一种是复制人罗伊的蓝眼睛，对应他那段著名的“我见过⋯⋯”独白；另一种说是泰瑞尔的，寓意这位变种人制造公司的大亨在欣赏自己一手建立的帝国。不过根据导演雷德利·斯科特的解释，这只眼睛并不属于某个特定的人，它只是一个符号，一种隐喻。而在拍摄这个镜头时，雷德利受到弗里茨·朗在[大都会]中曾经使用过的舒夫坦方法启发，用一面半透明的镜子把灯光反射在被拍摄者的眼睛里，再将摄影机调整到与镜子呈45度角的位置进行了拍摄。（看电影杂志）

图书摘录：

本片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，

不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A futuristic allegory about the value of life
机器翻译：关于生命价值的未来主义寓言

A Milestone Of Science Fiction And A Cyberpunk Masterpiece
机器翻译：科幻小说的里程碑和网络朋克的杰作

A glorious, timeless nightmare
机器翻译：光荣、永恒的噩梦

Dark, deep, uncertain, unsettling – imagine the most beautiful nightmare you’ve ever had – this is Blade Runner (1982).
机器翻译：黑暗，深沉，不确定，令人不安-想象一下你所经历过的最美丽的噩梦-这是《银翼杀手》（1982）。

《黑鹰坠落》是由哥伦比亚影片公司于2001年推出的一部战争类型影片，该片改编自同名小说《黑鹰坠落》，由雷德利·斯科特执导，乔什·哈奈特、伊万·麦克格雷格、汤姆·塞兹摩尔主演。
影片讲述的是1993年索马里战争，美国陆军因为情报错误而与索马里武装民兵进行持久的巷战过程，这只是由陆军游骑兵部队和三角洲部队及部分海豹突击队员共约150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 雷德利·斯科特
第74届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯拉沃米尔·埃迪扎克
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国导演工会奖 最佳电影导演雷德利·斯科特
美国艺术指导工会奖 提名当代类最佳艺术指导

英文简介：

160 elite U.S. soldiers drop into Somalia to capture two top lieutenants of a renegade warlord and find themselves in a desperate battle with a large force of heavily-armed Somalis.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
160名美国精锐士兵掉入索马里，抓获一名叛变军阀的两名高级中尉，发现自己正与一支全副武装的索马里大军展开绝望的战斗。
[/toggle]

最火台词：

“Hoot”: When I go home people’ll ask me, “Hey Hoot, why do you do it man? What, you some kinda war junkie?” You know what I’ll say? I won’t say a goddamn word. Why? They won’t understand. They won’t understand why we do it. They won’t understand that it’s about the men next to you, and that’s it. That’s all it is.

（全部台词）

幕后花絮：

• 提议拍摄该片的是导演西蒙·韦斯特，他催促杰瑞·布鲁克海默买下原著的拍摄权，并由自己执导，但后来韦斯特放弃了本片的拍摄计划，去执导了《古墓丽影》。
• 一名美军士兵在运送过程中从卡车中掉出的镜头是拍摄时意外发生的。
• 片中美军士兵的头盔上都标有姓氏，这是导演雷德利·斯科特为观众易于区别人物设计的，因为在相同严实的军装下，每个人看上去都差不多。
• 伊万·麦格雷戈扮演的角色是虚构的，但知情的人都知道，其实这个角色是源于游骑兵一等兵约翰·斯泰宾斯，他因这次行动而获得了“银星”奖章。但在2000年，他因对儿童实施性侵犯而被叛30年徒刑。五角大楼后来曾有意告诫编剧更改他的姓名。
• 雷德利·斯科特曾希望拉塞尔·克劳扮演三角洲部队的班长诺姆，但克劳因要出演《美丽心灵》而无法加盟。

幕后制作：

影片剧本曾经三易其稿，在正式开拍前，全体演员分别到美军的三角洲部队、游骑兵部队和黑鹰直升机基地参加为期两周的军训，还和摩加迪沙之战中阵亡者的战友和亲友交谈，以对所扮演角色加深了解。
由于无法在索马里实地拍摄，全片是在摩洛哥完成的，得到了摩洛哥政府和美国国防部的全力支持，也使得影片能尽可能的完整再现当时的事件真相，连片中人物的姓名除目前仍在美军服役并付有特殊使命的之外，都采用了真实姓名。

媒体评价：

《黑鹰坠落》给观众视觉带来的感观刺激是看书所感觉不到的，不过在细节上改编的内容多到恐怕不能像发行商所宣传的那样可以当作纪录片了。（新浪军事评论）

《黑鹰计划》如同其他好莱坞影片一样，成功地将美国追求自由、正义、和平、人道等价值理念以及美国中心思想，镶嵌于影像的符号结构，并遁身于文化工业产品的形式当中，不仅向全球各地行销获利，也成功地取得关于这次战争的历史定义权。（东方军事 评论）

图书摘录：

美军在索马里的一次行动，原先预定一个小时结束，但被迫延长到15个钟头，演变为场噩梦。故事在几个不同点同时进行。导演为了说明全貌，不时来一个空中大全景，以阐明几个热点之间的地理关系。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

one of the best ACCURATE war movies
最精确的战争电影之一

《黑鹰坠落》原创影评：

《黑鹰坠落》影评：看的过瘾，好像打了两个小时的CS