《悬崖上的野餐》是由彼得.韦尔执导，雷切尔·罗伯茨、威文·格雷等主演的悬疑片。
该片主要讲述了1900年情人节，澳洲亚普利亚德女子学院组织了一次目的地为海茵悬岩的郊游。抵达目的地后，米兰达等四人离队攀岩然后失踪的故事。

英文简介：

During a rural summer picnic, a few students and a teacher from an Australian girls’ school vanish without a trace. Their absence frustrates and haunts the people left behind.（详细剧情）
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在一次乡村夏季野餐中，澳大利亚一所女子学校的几名学生和一名老师消失得无影无踪。他们的缺席使留下来的人感到沮丧和困扰。
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出品：

澳大利亚（1975）／彩色

获奖记录：

1977年英国电影学院奖最佳摄影奖

剧照欣赏：

1 的 7

电影故事：

1900年的情人节，女子学校的学生和她们的老师，去被称作“地理奇迹”的悬崖远足野餐。但三个女学生突然失踪，没有任何的线索。为了找到她们，地理老师跟着她们的踪迹爬上悬崖，在悬崖上等了一夜。第二天早上，她却被一个青年男子发现，头部受伤躺在悬崖上，记不起来到底发生了什么。后来，其中一个女孩回来了，但面对各种猜测，她是一片茫然，无法记起发生了什么事……

权威点评：

本片是20世纪70年代澳大利亚“新浪潮”电影中最具有国际声誉的电影之一。早在欧洲移民时代，澳大利亚的悬崖灌木丛就是一个令人害怕的原始恐怖的地方。彼得·威尔便充分利用了这一地理环境所具有的神秘感，使影片成为具有多种解读意义的载体。影片豪华的摄影，是建立在绘画结构之上的，许多片段都是以静止的画面为开始，加上长时间的叠化处理，在平静的超现实主义风格中，表达出自然、色情和压抑的主题。女子学校封闭古板的建筑与壮观陡峭的大悬崖，显然具有鲜明对立的象征意义。彼得·威尔这部作品很容易让我们想到安东尼奥尼的影片《奇遇》。但在安东尼奥尼现代主义的风格中，事件是人物内心状态的外化形式；而彼得·威尔似乎更重视环境与人的关系，在美丽中被压抑的人性。

故事发生在六十年代初期的印尼，盖伊（梅尔·吉布森 Mel Gibson 饰）是被电视台派往此处进行采访调查的记者。彼时，政府在雅加达刚刚成立，国内的情势一片混乱，这让盖伊的采访毫无头绪，一次偶然中，盖伊结识了名为比利（琳达·亨特 Linda Hunt 饰）的记者，比利虽然身材矮小，人脉却四通八达，在比利的帮助下，盖伊开始逐渐接触到了隐藏在这个政府中的某些秘密。
在雅加达，盖伊还邂逅了吉尔（西格妮·韦弗 Sigourney Weaver 饰），一位美丽而又勇敢的独立女性，两人之间碰撞出了爱情的火花。雅加达的局势不断的恶化着，比利和盖伊之间的友情亦因为种种矛盾而产生裂痕。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳女配角 琳达·亨特
第36届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 彼得·威尔
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）琳达·亨特
美国编剧工会奖(提名) 最佳剧情类改编剧本 彼得·威尔

英文简介：

A young Australian reporter tries to navigate the political turmoil of Indonesia during the rule of President Sukarno with the help of a diminutive photographer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的澳大利亚记者试图在一位身材矮小的摄影师的帮助下，驾驭Sukarno总统统治期间印度尼西亚的政治动荡。
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影史钩沉：

1983年，彼得·威尔凭借[危险年代]得到了他导演生涯的第一个荣誉——金棕榈奖提名，虽然在戛纳没有拿到奖，但在第二年在奥斯卡上，因为彼得·威尔的好眼光，琳达·亨特赢得了最佳女配角奖——奥斯卡史上突破性的，第一个扮演男性的女演员获奖。 ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

影片通过一个外国新闻记者的眼睛和相机来观察印尼的政变，从某种程度上讲再现了当时那种紧张、动荡、狂躁不安的政治气氛。然而它到底在多大程度上还原了历史的本来面目还是值得怀疑，影片编导的立场显而易见是站在支持右翼军人的美国中央情报局一边。值得一提的是美国女演员琳达·亨特扮演侏儒比利，既未整容又未化妆却把一个男侏儒演得活灵活现，实为罕见，为此她获得了1983年的第56届奥斯卡最佳女配角奖。这是奥斯卡金像奖有史以来第一次授予给了反串的女演员。

图书摘录：

本片是第一部得到好莱坞片商财力支持的澳大利亚影片，以1965年印尼苏加诺政权瓦解前的首都雅加达为背景，描述澳洲记者盖·汉弥顿首次出国采访，得到随行的华裔摄影师比利协助，如梦初醒地发现当地社会的贫困腐败。此时他认识了英国大使馆女职员姬儿拜恩，在动荡的政局下产生了澎湃的爱情。（周黎明《西片碟中碟》）

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。
影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界 。

电影看点：

以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界
有力地批判了”媒体万能”的价值观，用类似”乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着”笼中鸟”式的生存悲哀
金凯瑞私生活被直播

英文简介：

An insurance salesman discovers his whole life is actually a reality TV show.
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一个保险推销员发现他的一生实际上是一个真人秀。
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获奖记录：

·1999年金球奖最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳原作音乐奖
·1999年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
·1998年欧洲电影节五洲奖
·第71届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·威尔
·第71届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
·第71届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安德鲁·尼科尔

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Truman: [repeated line; frequently in the show] Good morning, and in case I don’t see ya, good afternoon, good evening, and good night!

（全部台词）

电影故事：

楚门是一家保险公司的职员，每天都过着千篇一律的平凡生活。一个偶然的事件让楚门觉得，好像到处都有人注意他。他万万没想到，这竟然是真的。从他降生的那一天起，三十多年来楚门一直就是历史上播映时间最久，最受欢迎的电视节目的男主角。他居住的理想小镇—海景镇，竟然是一座庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全是职业演员。他生命中的一举一动，分分秒秒都暴露在隐藏在各处的5000个摄影镜头面前，楚门决定不惜一切代价逃离海景镇。但他必须面对“真人秀”的创始制片人、导演克利斯托，并且克服自己内心巨大的恐惧，才能获得自由……

权威点评：

虽然搞笑明星金·凯瑞在影片中大出风头，但这部影片依然是他最严肃的作品。导演彼得·威尔在这样一个充满机智幽默感的故事里，放入了许多引人思考的问题。比如，人的归属感，人的窥视癖，电视媒介对人的异化等等。“人性”是一个用滥了的词，但在这部影片中，人性却不仅仅是含情脉脉或者激情洋溢的，它被赋予了更加复杂的哲学意义。当然，你也不用担心影片会过于枯燥，因为彼得·威尔的本事就在于，他总是把自己对问题的思考藏在感情充沛的故事之中。他的影片多少都有那么点儿象征性的东西在里面。

媒体评价：

楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛（谢宗玉评） 。

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服（新浪网评）。

在片中担当角色的很多都是实力派演员，值得一提的是男主角金·凯瑞，他的喜剧天才与这部非纯粹搞笑的影片结合以后的效果可以用惊艳二字来形容，尤其他那独有的面部表情和肢体语言的运用为影片增色不少（新浪网评）。这部幽默感人、极具原创性的严肃影片是金·凯瑞表演风格的转变。金·凯瑞在影片中并无太多的夸张表演，他将一个终身被人摆布、遭人愚弄甚至带有悲剧色彩的小人物刻画得十分传神。他的表演沉稳坚实，将喜剧发挥到了很高的境界（《京华时报》评）。

影史钩沉：

在楚门划着船停下之前，船帆上“139”的数字映入眼帘，这是影片[楚门的世界]中的典故之一，源自《圣经》诗篇139篇——楚门和克里斯托夫之间的对话就转述引用于此。 （看电影杂志）

幕后花絮：

• 楚门的帆船名叫“圣玛利亚”号，跟哥伦布船队的一艘船同名。
• 导演彼得·威尔是用1.66：1的格式拍摄的这部电影，这样做是为了让影片看起来更像电视节目。
• 片中合成器旁的电视节目音乐制作人是该片的作曲人菲利普·格拉斯。片中的真人秀配乐使用了他过去的一些作品。
• 加里·奥德曼有过要出演该片的意愿。
• 导演还拍摄了很多关于楚门秀的假冒纪录片，在影片最后的版本中没有被使用。但是在某些飞机上播放的电影版本中则被收录以供乘客们打发时间。
• 拍摄现场人们被禁止讨论金·凯瑞拍过的那些“愚蠢”的电影。
• 1995年末，金·凯瑞签约担纲该片主演，但由于他还有其他片约，因此至少在一年之内都无暇他顾。导演威尔认为他是影片主演的理想人选，宁可苦心等待也不愿另谋人选。

幕后制作：

创作背景
1991年5月，编剧安德鲁·尼科尔完成了一页名为“The Malcolm Show”的故事大纲，他的初衷是将其打造成一部科幻惊悚片，故事发生在纽约城。1993年秋，制作人斯科特·鲁丁出资100万美元买下了尼科尔的剧本，派拉蒙影业公司也同意发行影片。
制作人鲁丁本想让尼科尔担纲该片的导演，可派拉蒙认为影片拍摄预算达到6000万美元，唯恐尼科尔不能胜任。为了让一线导演执导这部电影，派拉蒙向尼科尔支付了额外片酬。在得知布莱恩·德·帕尔玛无缘这部电影之后，制片方先后与蒂姆·波顿、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲尔德和史蒂文·斯皮尔伯格接洽过。1995年初，在尼科尔的推荐下，彼得·威尔顺利签约成为该片的导演。
《楚门的世界》虽然是文艺片，但是投资很大，因此拉蒙影业公司希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情，导演威尔非常认同制片方的想法，他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，导演想让影片故事轻松起来。在威尔拍板之前，尼科尔共完成了16稿的剧本。
取景拍摄
《楚门的世界》于1996年12月9日在弗罗里达州的锡赛德开拍，导演威尔本想在摄影棚中搭建出楚门的居住地，可实施起来困难重重。于是威尔和艺术指导丹尼斯·盖斯纳在加州和弗罗里达的沿海地区物色拍摄地点，后来在视觉顾问温蒂·斯蒂茨的推荐下，威尔和盖斯纳才注意到弗罗里达的锡赛德，经过实地考察，两人发现落成于1980年的锡赛德是个设施完善的社区，当地的300多栋住宅风格统一，从任何位置均可步行前往邮局、美术馆、古董商店、时装店、书店和餐馆，而且每条街道都通往海边。于是规划独到的锡赛德成为该片的拍摄地点。

图书摘录：

影片讲述某电视制作公司30年前收养了一个孤儿，把他生活的分分秒秒作为电视连续剧向全国直播。在他生长的小岛社区里，每个人(包括他的父母和妻子)其实都是演员共同上演着一出供外人欣赏的戏。只有主角个人不明真相，蒙在鼓里。
这个看似荒谬的故事其实富有哲理: 人们的偷窥心理在现代社会中凭借着日新月异的科技得到升级和满足。对该片主角楚门(名字的字面意思是“真人”)来说，人生真是一出戏，他就是这出戏的明星。
影片中的配角和群众演员必须表演出戏中戏的两面性:他们要做得让楚门(还有电视剧观众)信以为真，同时又要让楚门(还有电影观众)起疑心。真中必须有假，但又决不是演技低劣的那种假，而是一种太过完美的假。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A True American Classic
真正的美国经典

《怒海争锋：极地远征》是由彼得·威尔导演，罗素·克劳、保罗·贝坦尼、詹姆斯·达西主演的一部动作剧情战争片。改编自派翠克·欧布莱恩的小说《主人与指挥官：世界的另一端》。
该片讲述19世纪初，海权争霸，英国海军“惊奇号”战舰在新任舰长杰克的带领下出海远征，为了光荣与荣誉，在海上与法国和西班牙海军展开殊死搏斗的故事。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 彼得·威尔 / 小塞缪尔·戈德温 / 邓肯·亨德森
第76届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·威尔
第61届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 彼得·威尔 / 小塞缪尔·戈德温 / 邓肯·亨德森
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

During the Napoleonic Wars, a brash British captain pushes his ship and crew to their limits in pursuit of a formidable French war vessel around South America.
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在拿破仑战争期间，一个鲁莽的英国船长把他的船和船员推向极限，在南美洲寻找一艘强大的法国战舰。
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最火台词：

[Toasting]
Capt. Jack Aubrey: To wives and sweethearts.
Officers: To wives and sweethearts.
Capt. Jack Aubrey: May they never meet.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片的前期制作阶段，詹姆斯·库克远航船的复制品“奋进”号正在进行环球航行；当“奋进”号即将沿着南美洲底部航行时，剧组安排了两名摄影师飞抵“奋进”号进行跟拍，因为这条路线也是片中“奇迹”号将要航行的路线。因此很多波涛汹涌海面的镜头都是真实的。
• 为使演员保持戏中的状态，威尔要求他们用布盖住现场以外的镜子，尽量不看电视，把空余的时间用来写信、演奏乐器和绘画。在许多场景拍摄之前，他会让演职人员去了解海员的生活，然后为他们播放各种音乐，根据不同的场景选择丁克·弗洛伊德或是美国本土的打击乐或合唱。
• 在为期两周海训开始的前夜，克劳组织了一个酒会招待演员。此次集训的内容包括炮火演练、航海实践、步枪和击剑训练。贝特尼没有参加集训。克劳有时会设宴款待他的“军官”们，有时还会举办造船知
• 识竞赛和橄榄球比赛来培养演员之间的感情。
  保罗·贝坦尼是唯一一个没有晕船的演员，这是因为他小时候曾是海事青年团的一员；海事青年团的主办宗旨在于集合对海事知识及海军制度有兴趣的青少年，让他们有机会接触并学习航海知识、技能、纪律及领导才能。
• 影片拍摄期间，罗素·克劳曾经中断拍摄，直接飞赴伦敦参加好友理查德·哈里斯的葬礼。拍摄全体海员将战友海葬的场面时，当所有人准备就绪后，威尔播放了一段哀伤而神秘的音乐，克劳走进画面，开始了他悼念理查德·哈里斯的演讲，这番演讲可谓感人肺腑，在场的演职人员无不为之动容
• 为了能更好的诠释片中自己饰演的角色，保罗·贝坦尼曾经来到位于伦敦的皇家外科医学院，学习如何使用十八世纪的外科器械。
• 罗素·克劳和保罗·贝坦尼曾经一起合作过影片《美丽心灵》，因此在拍摄《怒海争锋》时，二人已经是知己好友。
• 罗素·克劳为了拍摄这部影片，曾经苦练小提琴，并表示这是他为了完成拍摄一部影片所做的最艰难的事情。
• 影片拍摄前，罗素·克劳、保罗·贝坦尼和大部分剧组演职人员一起到位于朴茨茅斯的英国皇家海军胜利号上进行参观。

幕后制作：

剧本改编
《怒海争锋：极地远征》是根据派翠克·欧布莱恩的小说《主人与指挥官：世界的另一端》改编。从1969年开始，作者派翠克·欧布莱恩就用杰克·奥伯瑞船长为主角创作系列小说《主人与指挥官》，一共有20部。该片采用的是这个系列小说中的《怒海争锋》和《极地征伐》这两部小说中记录的一场发生在拿破仑时代的真实故事，这场战争也是历史上以少胜多的典范。 [5]
尽管罗素·克劳对剧本的初稿持有保留意见，但是能有机会和导演彼得·威尔一起合作这个原因，最终还是促使他加入到这部影片中来。罗素·克劳引荐阿齐瓦·高斯曼来为剧本润色。
影片拍摄
福克斯、米拉麦克斯和环球共同出资1.2亿美元，影片的拍摄需要数百上千名来自四大洲的水手、学者、雕塑家、熔铸工、造船师、演员与技术人员（其中包括《完美风暴》中的部分“幸存者”）。剧组使用了拍摄《泰坦尼克号》所用的巨型水池。
奇迹号船型仿制于剧组花费150万美元购进的法国大革命时期的玫瑰号战舰复制品，然后通过巴拿马运河运抵墨西哥。玫瑰号被修葺一新用于两个星期的海上拍摄。威尔在筹拍期间驾驶着18世纪库克船长Endearo号的仿制品在澳大利亚海岸整整逗留了四天。
为了参与演出这部影片，罗素·克劳搁置了影片《铁拳男人》的拍摄计划，后来当他返回去拍摄《铁拳男人》时，影片的导演已经由之前原定的莱塞·霍尔斯道姆换成了朗·霍华德。

媒体评价：

不仅主角棱角分明，配角们也是栩栩如生。象优柔寡断的见习官霍伦、杰克的冒失仆人奇里克、感性的诗人莫维、憨直的水手长霍拉等等，都给人留下深刻的印象。尤其是年仅13岁的童星麦克斯·本尼斯扮演的见习官，和一众成年演员相比，其清新可爱的表演就象是原著中的主人公复活。（网易娱乐评）

虽然导演把200年前欧洲列强的激烈海战完全呈现，场面壮观令人震撼，罗素·克洛生动地诠释了英勇的英国战舰舰长。但是该片的情节节奏欠缺张力，内容又有冗长沉闷之嫌，又缺少女性观众喜欢的浪漫，不讨喜也是必然的。（羊城晚报评）

影片以战船象征人与历史，历经狂涛、雷暴、风雪、干旱，人性在绝望、痛苦、生死关头种种情态下的深刻裂变。故事曲折、剧情变化多端，极具波峰浪谷般的想象力，画面恢宏壮丽，战争场面张力无比，而哲学思索在人性、激情、战争的夹缝中闪现光芒。多侧面地表现了人的幼稚与狡诈；软弱与刚强；理想与激情。在弥漫着硝烟与炮声的冒险旅程中，一个由勇气缔造的奇迹，从不可思议的想法变成了名垂青史的现实，该片是一部史诗性的战争人性大片，很有力度的体现了人性与激情的完美主题。（新浪网评）

英语短评精选：

The Most Realistic and Exciting Sea Saga Ever
史上最真实最激动人心的海上传奇

《绿卡》是由彼得·威尔执导的爱情片，杰拉尔·德帕迪约、安迪·麦克道威尔参与演出。
《绿卡》讲述了音乐家乔治和园林爱好者布朗蒂因为美国移民局的怀疑，而摆造出一起生活的种种细节，两人却渐渐戏假情真的故事。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 彼得·威尔
第48届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第48届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）
第48届美国电影电视金球奖（提名） 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）
美国编剧工会奖 提名

英文简介：

A man wanting to stay in the US enters into a marriage of convenience, but it turns into more than that.
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一个想留在美国的男人进入了一个方便的婚姻，但这不仅仅是一种婚姻。
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剧照欣赏：

1 的 4

图书摘录：

她是一个园艺家，为了得到纽约特有的限价出租房(比市场价低很多)需要找人假结婚;

他是一个法国作曲家，为了能合法留在美国，弄到一张绿卡，也需要找人假结婚。结果在让移民局官员察觉弄虚作假后，居然弄假成真，演绎了一出美国梦的悲喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

电影看点：

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。
罗宾威廉斯演神级教师

英文简介：

English teacher John Keating inspires his students to look at poetry with a different perspective of authentic knowledge and feelings.
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英语教师约翰·基廷鼓励学生从不同的角度看待诗歌，从真实的知识和情感出发。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

• 写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
• 导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。
• 彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
• 电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
• 在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
• 连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。
• 约翰·基廷这一角色曾经考虑过达斯汀·霍夫曼来扮演。
  基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
• 尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
• 许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。

穿帮镜头：

1. 在影片开始不久，我们听见有类似于天鹅飞过发出的叫声，而这些鸟看起来更像是八哥。
2. 事实错误：基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
3. 声音不同步：在命令学生们撕了他们课本上的诗句的时候，基廷的嘴唇运动和他说的话不吻合。
4. 时代错误：尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
5. 时代错误：罗伯特·迪亚尼编撰的诗歌文选“文学：阅读，小说，诗歌，戏剧和散文”，于1986年出版。
6. 事实错误：在每次会议的开始引用的梭罗的诗句不正确。
7. 时代错误：许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。
8. 约翰·基廷让孩子们站在他的桌子上，他收拾自己的东西准备离开教室，然后是静静地站在他的桌子后面，此时有三个男孩站在他的左边，右边没有人。而在接下来一个拍摄他的桌子的镜头中，可以看见有两个孩子站在左边，两个站在右边。
9. 山洞里，当奴旺达在和女孩们说话的时候，他右脸颊上的口红印在不同镜头之间，位置不断变化，口红印的大小也和上一片段的不一样了。

幕后制作：

创作背景
电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。影片中基廷老师的角色灵感来自于康涅狄格大学的英文教授萨缪尔，是作者托马斯·舒曼曾经在蒙哥马利·贝尔学院读书时的老师。电影的另一个灵感来自于詹姆士·希尔顿的小说《再见，基普先生》，该书至少4次被改编成电视剧或电影。
拍摄过程
影片从1988年11月14日开拍至1989年1月15日结束，历时两月整。故事虚构了一所位于佛蒙特州的威尔顿预备学院，而影片的实际拍摄地是位于特拉华洲的圣安德鲁学校。
原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。
演员选角
在选演员时，比尔·莫里和达斯汀·霍夫曼都是基廷老师的人选，但是杰夫·凯纽打算执导这部电影后，就让罗宾·威廉斯出演了该角色。事后达斯汀·霍夫曼对罗宾的试镜大为赞扬，认为他一定会比自己演的更加出色。
罗宾·威廉斯饰演一位50年代的英文老师基廷，他热爱文学、爱好诗歌，鼓舞年轻人发挥个性。他尽量收起一贯的搞笑伎俩，但他的即兴幽默已经深深融进基廷老师的教学风格当中，他出色的表演为本片增色不少。
伊桑·霍克饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德，并在片中大放异彩。在采访时他对导演彼得·威尔盛赞有嘉，认为导演对他的事业发展产生了重大的影响。他对导演的第一印象是“他讲话很有意思”，尤其是当时伊桑还没怎么遇到过澳大利亚人，但是他很快明白了导演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷 [1] 。

媒体评价：

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利 。（金鹰娱乐评）

影史钩沉：

• 1989年上映的[死亡诗社]大部分是按照时间顺序拍摄的。沿袭着这个思路，在拍摄完尼尔自杀的场景之后，导演彼得·威尔就让罗伯特·肖恩·莱纳德离开了现场，并且禁止他与其他演员私下交流。希望通过这种方式，能给其他演员尽可能真实地营造出失去朋友的感觉。 ​​​​
• 导演彼得·威尔曾在他的两部电影里，让角色背诵过莎士比亚《第18号十四行诗》。一部围绕着男校的[死亡诗社]，另一部则是聚焦于女校的[悬崖上的野餐]。威尔不希望出演的女孩们受到现代世界过多的影响，于是决定寻找一些更恰适的“纯真脸庞”，最终来自南澳大利亚的十二个女孩被挑中。然而，这就意味着除了安·路易斯·兰伯特，没有其他任何女孩有过表演经验，她们的业余表演也让导演为此减少了大部分对话。
•  拍摄1989年的电影[死亡诗社]时，如今的文艺颓废大叔伊桑·霍克还只是个嫩得出水的青涩正太，他对导演彼得·威尔的第一印象是“说话很有趣”。但问及缘由，呆萌的霍克承认，威尔是他遇到的第一个澳大利亚人，所以觉得口音很好玩。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。（周黎明《西片碟中碟》）