《秋刀鱼之味》是由小津安二郎执导，笠智众、岩下志麻主演的剧情片。
影片讲述了老人平山的家庭生活和嫁女的过程。该片于1962年11月18日在日本上映。

英文简介：

An aging widower arranges a marriage for his only daughter.（详细剧情）
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一个年老的鳏夫为他的独生女安排了一场婚姻。
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剧照欣赏：

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电影故事：

海军退役军官平山周平，如今在一家公司上班，过着平静而幸福的生活。某日，平山周平与朋友们喝酒聊天时，惊觉女儿路子的年纪已经不小，婚事必须赶紧处理。路子似乎早有中意的对象，但不肯明讲。父亲和哥哥暗中调查，并探问路子所中意的三浦的意愿。三浦曾向路子示爱，但路子不愿离开孤单的父亲而予拒绝，如今三浦已与公司女同事订婚。父亲千方百计为女儿订了一门婚事，心中虽然满意自己的安排，但却也开始体会到寂寞的滋味。

权威点评：

本片是小津安二郎的遗作。影片的故事与小津战后的代表作《晚春》有相似的地方，但人物塑造更加洗练，演员的表演方式也更富有味道。作为小津“市民电影”的代表作之一，影片依然贯彻了经典的小津路线：极其简单的故事、摄影机固定正面的拍摄、低角度的仰拍、没有多余的电影技巧，只以简单的“切”来处理镜头的衔接。整部影片使用了九百多个镜头，大多是人物对话的对切镜头。在这种简单写实的风格中，终身未娶的小津在细腻描绘60年代的世态风俗的同时，也传递出自己人到老年的愁苦与感伤。《秋刀鱼的味道》完成后，小津正准备写下一部作品《白萝卜与红萝卜》时，颈部肿瘤恶化，1963年3月病发，于同年12月12日逝世。

影片评价：

影片《秋刀鱼之味》是小津安二郎的最后一部作品，是他穷尽一生的智慧和总结。小津用简朴清淡的风格和端然不动的摄影机，营造出了一个“不以物喜，不以己悲”的平和世界。日常生活中处处显现着幽默情调，但整部影片对生命流逝的缅怀有着浓烈的悲剧意味，细腻的展现了老年人的心理状态，是小津对自己人生的独特体会，但却充满了对整个生命的关照。（腾讯娱乐评）
影片承袭了小津电影一贯的平淡隽永的风格，和小津其他影片一样，影片的细节尤其值得玩味，每一个小处每一个动作都让人难以割舍。生活中那些好的坏的，甜蜜的苦涩的一齐波澜不惊地慢慢展现在观众面前，并由此静观人情世故，内涵深远。把对日常生活细微差别的表现表现得不动声色又淋漓尽致，从而把影片从单纯的情节剧提升为对人类生存本质的思索。（江南时报评）
《秋刀鱼之味》着力描绘的是琐碎而富有东方韵味的日常生活，与《东京物语》相比，《秋刀鱼之味》少了一些感伤，尽管孤独感弥散在整个电影文本，作品在小心翼翼地触碰到衰老、死亡等话题之时还是点到为止。在静默的胶卷舒展中，故事缓缓流出。说的是家长里短，蕴含于其中的情怀却耐人回味，细腻的电影笔法更是打动人心。（《电影文学》评）

英语短评精选：

Ozu’s Great Swan Song
小津的绝唱

背景图片：

木心换酒：新娘都很美

Cinnamonboy：我倒觉得和原节子不相上下。

几米：美，被这张剧照吸引来看这部片子的。

费唐娜薇：这一幕真是惊艳到我

西山：原节子，司叶子，岩下志麻各有千秋

一对独居的老夫妇上京看望孩子的故事
小津独特电影世界的入门之作，细处包含了无数令小津的仰慕者以及普通观众感动的特质
生活温情中的落寞孤寂
子欲养而亲不待的遗憾，却不是每个人都能懂
一部细腻优美的电影，它洋溢着坚韧的情绪，在观众心中引发共鸣，并诉说出具有普遍性的真实

基本介绍：

《东京物语》是由小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。
影片讲述了住在小城中的平山周吉老两口，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。该片于1953年11月3日在日本正式上映。

获奖情况：

每日电影奖 最佳女配角 杉村春子

英文简介：

An old couple visit their children and grandchildren in the city; but the children have little time for them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对老夫妇在城里看望他们的儿孙，但孩子们没有多少时间陪他们。
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剧照欣赏：

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电影故事：

70岁的周吉和67岁的老伴富子离开了依山傍海的故乡小城尾道，来到东京探望儿女们。大儿子幸一忙得根本没时间照应父母；而谙于世故、能说会道又出奇小气的大女儿志泉嫌他们住在家添麻烦。没几天，老两口就被她打发到热海去了。老夫妇住在女儿给他们安排的廉价旅馆里，每晚都被隔壁的麻将声、唱歌声吵得睡不好。无奈，周吉只好去拜访老同学求得一宿；而暂时住在已故次子媳妇纪子家的富子却得到了精心照料。东京归来不久，老太太就去世了。为了争遗产，儿女们又纷涌而至。望着最后留下照料自己的纪子，周吉感慨万千：“真奇怪……比起我们生养的孩子来，你算是外人那，可你却比他们对我们更好……啊，谢谢你了！”

权威点评：

小津安二郎用他秉承的东方伦理与美学精神，展现了一段极其平凡的家庭生活片段，这其中没有强烈的矛盾冲突和戏剧性情节，却以活生生的人物形象、性格化的语言动作、高度风格化的艺术表现手法，挖掘出世俗生活中独特的艺术魅力和人生况味，成为日本艺术电影史上最重要的作品之一。影片也体现了小津电影的一贯风格：低角度固定机位；避免破坏画面平衡和稳定感的摇移；人物安排成相似形；正面拍摄人物，反对失礼夸张的非常规角度；节奏缓慢；不时穿插进东方的智慧和幽默等等。

幕后花絮：

• 出演70岁老人周吉的笠智众在片中看上去颇具老态，但其实他当时只有49岁。
• 原节子于战前经常出演军人的妻子，在该片中她则饰演在战争中失去丈夫的未亡人平山纪子。
• 电影的原始底片在电影制作完成后就在横滨市的一个研究室的地下室被烧毁了。
• 因为小津导演特殊的仰拍手法，为电影所搭建的所有室内场景都必须有天花板。
• 电影中出现的横幅标语都是出自导演小津安二郎之手。
• 电影是受莱奥·麦卡雷的《明日之歌》的启发。但实际上导演小津安二郎从没有看过这部电影，是编剧野田高梧看过。
• 该片一直到1964年小津安二郎导演去世一年之后，才在美国上映。

幕后制作：

《东京物语》的剧本是由导演小津安二郎及他的长期合作伙伴野田高梧在茅崎市一间乡村旅馆内花费超过103天才完成的。然后他们两个连同摄影师厚田雄春在东京与尾道花费一个月的时间来侦察拍摄地点。从1953年7月至10月进行拍摄与剪接电影的工作，总共花费4个月完成。

媒体评价：

国内媒体
小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程。
小津安二郎的《东京物语》，直接以“物语”命名，也表达着深远的物哀之情。比如父母到了东京之后无论是大儿子还是女儿的表现，特别是女儿，她买了廉价的点心，而因为怕麻烦把父母打发到了热海住廉价的旅馆(镜头的前一段还是宁静的海港，但下一段展示的是旅馆的不平静，两者之间的不同形成一种鲜明的对比)，母亲逝世后惦记的也是母亲遗留下来的漂亮和服和上等的麻布……还有酒馆喝酒的那一场，三个旧日的老友一起喝酒聊天，因为笠智众所扮演的父亲没有地方过夜，他的两个朋友想陪他喝酒通宵，也聊起家长里短，而结果，还是这个没有地方过夜的父亲的境遇最好，被两个有家的朋友所羡慕不已……电影并没有直接的表达出这种二战后不久日本经济开始发展起来时人与人之间的陌生的批判，而是通过平平淡淡的喝酒聊家常展示出旧式传统家庭与观念的逐渐被瓦解，而物哀之情也缓缓的流露出来。（新浪娱乐评）

《东京物语》是小津安二郎的代表作，影片讲述了日本家庭关系的疏远。老夫妻俩以为子女在东京过得很好，没想到他们除了努力赚钱之外什么也不是，东京之旅并没有给老夫妻俩带来快乐。周吉老太太回家后不久就病逝，最后，老头孤独地看着门前船只一艘艘开过的长镜头很打动人。（《南京晨报》评）。
国外媒体

让《东京物语》变成一部伟大作品的是小津邀请我们发现藏在故事表面之下事物的手法。——BBC电影评论

在50年后看来，《东京故事》依然优雅、温情、深深打动人心、触发无限遐思。——英国的《卫报》

个人评价

小津安二郎的《东京物语》讲述了一个如生活本身一般简单而普遍的故事。影片所揭示出的生与死的真谛并不是什么新东西，但却是真实的。——电影评论人[[Roger_Ebert]]《芝加哥太阳报》

在我看来，这是最伟大的电影之一，或者说是最伟大的家庭电影。它非常的东方，紧紧地攫住了我的心。一切看上去都是那么平静，没有什么戏剧性，但是结尾却给你重重一击，让你感到生活是如此令人绝望。我喜欢这个主题，它展示了生活中非常细微的变化，敏锐的呈现了生活的本质正是“变化”。没有任何事物是一成不变的，唯一不变的却是事物都会变化这个规律。这部影片通过舒缓的方式将这个概念传达给我，非常贴切动人。（李安 评，《李安最喜欢的五部电影》）。

相关访谈：

《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说：”我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。”。

影史钩沉：

[东京物语]的剧本是导演小津安二郎和他的长期合作者野田高梧在茅ヶ崎市的旅店内完成的。小津和野田高梧在旅店里猛写了103天，喝掉了无数瓶米酒之后，该片剧本终于得以成形。之后的拍摄和剪辑也都快速地提前完成。[东京物语]项目的制作前后仅仅花费了4个月。 ​​​​（《看电影》杂志）

英语短评：

Ozu’s Quietly Brilliant Masterpiece Deserves Your Attention
小津安二郎的绝世杰作值得关注

参考资料：

顶部彩色的电影摘要：电影理论家David_Bordwell，英国《卫报》

相关文档：

《东京物语》电影鉴赏

《麦秋》是由小津安二郎执导，宫口精二、笠智众、原节子主演的剧情电影。
影片讲述了一位女性对于婚姻的矛盾心理的故事。

英文简介：

A family chooses a match for their daughter Noriko, but she, surprisingly, has her own plans.
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一个家庭为他们的女儿noriko选择了一对，但令人惊讶的是，她有自己的计划。
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媒体评价：

该片表现了小津安二郎战后对现代、传统以及女性自由的焦虑。影片探索了一位女性对于婚姻的矛盾心理。导演通过或严肃、或幽默的对话，演员的肢体语言以及那些构成一个生活在东京郊外的家庭日常生活的冗繁礼节，揭示了存在于女主人公，哥哥一家 ，他们的父母以及其它朋友之间微妙的关系。
此片是小津安二郞的一部杰作，影片中运用了静止摄影镜头和低视点的表现角度，具有舒缓宁谧的叙事风格。

获奖记录：

本片为1951年《电影旬报》十大佳片的第一位，并被选入日本名片200部。第6回每日映画最佳电影及女优演技赏(原节子)和第2回蓝带奖；十大电影第二位、最佳导演、最佳女主角、男/女配角及摄影奖。

幕后制作：

导演小津安二郞的战后作品受编剧野田高悟的影响较深，他觉得要做一个真正的艺术家，必须首先是个真诚的、注重家庭生活的人。编剧野田高悟出身于中产阶级，，其作品《晚春》、《麦秋》、《彼岸花》、《秋日和》、《小早川家之秋》等都是描写中产阶级家庭生活的故事。

影史钩沉：

小津安二郎曾表示，[麦秋]的概念需要以一种不同寻常的方法去叙事和架构情节。“我希望在这部电影中慢慢地呈现出生命的无常性。所以我一点都不会刻意地去推动剧情和结尾，我觉得应该给观众留下一个深刻的回味。” ​​​​（《看电影》杂志）