《华尔街》为二十世纪福斯电影公司制作的剧情片，是由奥利弗·斯通执导，奥利弗·斯通、斯坦利·卫斯勒编剧，查理·辛、迈克尔·道格拉斯、达丽尔·汉纳、马丁·辛领衔主演，于1987年12月11日上映。
该片讲述贪婪成性的股市大亨戈登不择手段在幕后操纵股票行情最后被绳之以法的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳男主角 迈克尔·道格拉斯
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第45届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A young and impatient stockbroker is willing to do anything to get to the top, including trading on illegal inside information taken through a ruthless and greedy corporate raider who takes the youth under his wing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻而不耐烦的股票经纪人愿意做任何事情来达到顶峰，包括通过一个无情而贪婪的公司掠夺者获取的非法内幕信息进行交易，后者将年轻人置于自己的保护之下。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Gordon Gekko: The richest one percent of this country owns half our country’s wealth, five trillion dollars. One third of that comes from hard work, two thirds comes from inheritance, interest on interest accumulating to widows and idiot sons and what I do, stock and real estate speculation. It’s bullshit. You got ninety percent of the American public out there with little or no net worth. I create nothing. I own. We make the rules, pal. The news, war, peace, famine, upheaval, the price per paper clip. We pick that rabbit out of the hat while everybody sits out there wondering how the hell we did it. Now you’re not naive enough to think we’re living in a democracy, are you buddy? It’s the free market. And you’re a part of it. You’ve got that killer instinct. Stick around pal, I’ve still got a lot to teach you.

（全部台词）

幕后花絮：

相关花絮

• 父亲的角色卢·曼海姆是导演奥利弗·斯通用自己父亲路易斯·斯通的名字命名的。
• 导演奥利弗·斯通对主角戈登的首选是理查·基尔和沃伦·贝提，并不是麦克·道格拉斯。
• 汤姆·克鲁斯很想出演巴德·福克斯这个角色，但是奥利弗·斯通已经早答应把这个角色给查理·辛。
• 片中父亲的角色卡尔·福克斯由查理·辛从杰克·雷蒙和马丁·辛两人中选一个，查理·辛选了他的父亲马丁·辛。
• 影片的剧本是在美国80年代的后保债券丑闻事件发生后写就的。
• 片中有一个公司的名字叫“Anacott Steel”，这也是在另外一部1974年的影片《The Longest Yard》中出现过的公司名字，它并不是一家真正的公司。

穿帮镜头

1. 在一部电脑屏幕显示日期为1985年5月6日时，前面有个镜头是挑战者号航天飞机爆炸的镜头，挑战者航天飞机升天是在1986年的1月28日。
2. 当卡尔把他的眼镜取下来以后，下一个镜头，眼镜又戴了上去。
3. 当戈登在巴德的公寓对卡尔发表言论的时候，窗户里反射出了拍摄用的麦克风。
4. 在会议进行时，戈登的鞋子在镜头切换时变化了。
5. 在戈登和巴德首次会面的那场戏中，在巴德离开戈登办公室时，领带还完美服贴地打在脖子上，当巴德到达门外时，他的领带就乱了。
6. 电影结尾公园处，戈登外套上的水量，在镜头切换的时候变化了。
7. 巴德是触犯联邦法律被逮捕的，但是在电影中，他却走进了纽约州立最高法院，而在它的隔壁才是联邦法院。
8. 当卢.曼海姆对巴德说“金钱会让你做你不想做的事情”时，在曼海姆领带下藏着的麦克风露出来了。
9. 怀德曼在电脑键盘上打字时，当镜头拉回来时候，可以看见屏幕是黑屏状态。
10. 在怀德曼海滨别墅的楼上，戈登谈判时，他背后的画，随着场景切换变化了。
11. 巴德在和一个地产经济人一起在一个高层单元的时候，在屋里，街道的市声包括警笛的声音都能听到，但是这个楼层很高，理应听不见任何的市声才对的。

媒体评价：

《华尔街》无疑是二十世纪八十年代的经典电影之一，迈克尔·道格拉斯凭借该片创造了全新的角色形象。该片是对资本主义资本贸易状况的激进抨击，观众能在其中看到资本的邪恶推动力，片中一句台词点题：“贪婪是好东西”，但如果你不小心，它也可以是致命的。电影有很多值得推荐之处，但它随片附送的道德观点却不见得有多大的影响力（《芝加哥太阳报》、《华盛顿邮报》、《REEL电影评论》、《阿波罗评论》评）

《华尔街》是最经典的商战题材电影之一，剧本非常扎实，演员的表演入木三分，导演调度得体，节奏紧张，既有很强的娱乐性，也不乏对金钱至上的社会现实的讽刺与观照（《电影评介》评）。电影揭露了金融界的种种黑幕和浅酷的弱肉强食。片中对华尔街的描述是如此真实而又“内行”，简直是华尔街的一个缩影（《艺术百家》评） 。

影史钩沉：

• 1985年，奥利弗·斯通开始筹备[华尔街]，恰好那年华尔街接连爆出投机丑闻，报纸连篇累牍地报道。投资方福斯公司也不忘提醒斯通，在剧本中增加一些映射，比如那句贪婪名言“贪婪不好听，却是好东西”，确实源自华尔街的风云人物之口。
• 1987年，奥利弗·斯通的[华尔街]中，扮演男主角巴德和他父亲卡尔的，是查理·辛和马丁·辛，同样是父子。而有趣的是，马丁·辛还与柯克·道格拉斯，另一位男主角迈克尔·道格拉斯的父亲，共同主演过1980年的[核子航母遇险记]。
• 1987年的[华尔街]选角时，导演奥利佛·斯通希望理查·基尔来演戈顿，但他辞演，于是奥利佛选中迈克尔·道格拉斯。很多人劝斯通：“你这次可看走眼了！他是制片人，可不是演员，他就只会坐在保姆车里打电话！”好在道格拉斯没有辜负斯通的信任，终获奥斯卡最佳男主角。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

商战电影中的经典作，毫不掩饰地揭露(同时又辩护)在金钱挂帅时代人类的贪婪欲望。本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨戈登盖柯贪婪成性，不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员手上。身为股票掮客之子的奥利弗·斯通，用他一贯强有力但并不细腻的戏剧手法拍出了股市内线交易的内幕，同时借盖柯的行径来质疑现代人面对金钱诱惑而出卖灵魂的普遍道德问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《大门》是由奥利弗·斯通执导，方·基默、凯尔·麦克拉克伦、弗兰克·威利、梅格·瑞安主演的音乐传记电影，于1991年2月23日在美国上映。
该片根据真实故事改编，讲述了1960年代，美国迷幻摇滚代表大门乐队的灵魂主唱吉姆·莫里森从一夜成名到自我毁灭的人生经历。

英文简介：

The story of the famous and influential 1960s rock band The Doors and its lead singer and composer, Jim Morrison, from his days as a UCLA film student in Los Angeles, to his untimely death in Paris, France at age 27 in 1971.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
著名的和有影响力的20世纪60年代摇滚乐队的大门和其主唱和作曲家吉姆莫里森，从他作为加州大学洛杉矶分校电影学生在洛杉矶的日子，他在巴黎，在1971岁的27岁的法国过早死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮

• 吉姆·莫里森真实生活中的女友帕特丽夏，在片中扮演了莫里森和金妮丽婚礼上的主婚人。
• 扮演童年莫里森的演员肖恩·斯通是该片导演奥利弗·斯通的儿子。
• 瓦尔·基尔默在试镜之前，背下了吉姆·莫里森创作的所有歌词，还寄给导演奥利弗·斯通一盒磁带，里边是基尔默自己演唱的几首大门乐队的歌曲，斯通表示这完全破坏了他对基尔默的好感。
• 瑞·曼萨克多次拒绝奥利弗·斯通协助拍摄的邀请，他认为这部电影是对这个乐队的恐怖记录。
• 基尔默拍摄时戴上了特别的隐形眼镜，这就使得他在莫里森醉生梦死的场景中，双瞳显得扩大了。
• 该片拍摄近镜头时采用基尔默的声音，大远景镜头则用的是莫里森本人的声音。
• 大门乐队鼓手约翰·丹斯摩尔在片中客串出演了莫里森个人演唱会上的录音师。
• 导演奥利弗·斯通在片中客串出演了莫里森就读UCLA电影学院时的教授。
• 该片筹备期间，瓦尔·基尔默几乎用了一年的时间完全按照莫里森的方式生活。
• 汤姆·克鲁斯、贾森·帕彻克和约翰·特拉沃尔塔都曾考虑过出演莫里森一角。
• 影片结尾展示的是吉姆·莫里森真正的坟墓，拍摄于法国巴黎的Père Lachaise公墓，然而墓碑上的莫里森雕像在该片发行后不久，就被盗走了。
• 瓦尔·基尔默扮演吉姆·莫里森非常令人信服，大多数人都没有注意到两者之间的身高差异，吉姆·莫里森是5尺9寸，瓦尔·基尔默是6尺3寸。
• 片中莫里森在录音室愤怒地把电视机摔坏这段场景在真实生活中从来没有发生过，因为吉姆·莫里森从来不会那么做。

穿帮镜头

1. 1971年莫里森正在窗户边的时候，可以在另一边看到一个广告牌显示的是1990年。
2. 莫里森正在阅读《The Portable Nietzsche》这本书，而该书最早发行的时间是在1982年，而此时吉姆·莫里森已经去世多年。
3. 莫里森跟随帕姆在木板路上走着的时候，可以在一家商店的窗户上看到一大伙工作人员和一个话筒竿子。
4. 在旧金山演唱会场景中，可以在莫里森的衬衫上看到一个摄影师的影子。
5. 片中大门使用的家庭移动摄影机型号，是在1970年代晚期生产制造的，即该场景发生的十年之后。
6. 莫里森正在酒吧喝的酒其实在1980年代末才出现。

媒体评价：

《大门》采取的是不同于一般人物传记片的手法，截取了莫里森一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至有一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印第安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得了很好效果。导演奥列佛·斯通对影片的气氛和节奏把握得恰到好处，方·基默的表演也十分出色，把这个人物刻画得非常到位，不但是形似，而且是神似。该片和奥列佛·斯通的其他作品一样，上映后引起了很大的争议，但其艺术价值却是毋庸置疑的（《新快报》评）。

图书摘录：

“门”是美国六七十年代的一个摇滚乐队它的主音歌手便是本片的主角吉姆·莫里森这部由大导演奥利弗·斯通执导的传记片忠实地记述了这位风云一时的摇滚歌星从成名到自我毁灭的经历，尤其值得崇拜摇滚歌星的迷哥迷姐们一看。酗酒和吸毒是摇滚文化不可分割的组成部分，莫里森的歌曲在西方影响了一代人，但他那种颇有代表性的生活方式不可避免地从对现实社会的叛逆演变为对成熟理性的摧残。（周黎明《西片碟中碟》）

《野战排》是1986年上映的一部美国战争片，由奥利弗·斯通执导并担任制片人，汤姆·贝伦杰、威廉·达福、查理·辛等联袂主演。
该片讲述了一名天真的新兵被编入一个步兵分队，在与其他战士一起执行任务的过程中，他很快就明白了一个残酷的现实“战斗的唯一理由其实是想方设法让自己可以活下去”的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳影片 阿诺德·科派尔森
第59届奥斯卡金像奖 最佳导演 奥利佛·斯通
第59届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 威廉·达福 / 汤姆·贝伦杰
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 奥利佛·斯通
第37届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 奥利佛·斯通

英文简介：

A young soldier in Vietnam faces a moral crisis when confronted with the horrors of war and the duality of man.
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越南的一名年轻士兵面对战争的恐怖和人的双重性，面临道德危机。
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最火台词：

[Refering to Vietnam]
Chris Taylor: Somebody once wrote, “Hell is the impossibility of reason.” That’s what this place feels like. Hell.

（全部台词）

幕后花絮：

1、影片在拍摄过程中所扮演的角色一旦被杀死，演员们可以立即回家去。当影片拍摄快要结束时，西恩在直升机场景内表现很伤心；
2、该片在菲律宾拍摄，演员们在丛林里过了两个星期军营生活；
3、在奥利弗·斯通的要求下，专门为影片制造了一些特别的万宝路香烟–樱桃红的包装。这是为了更接近于当时60年代后期的时代背景；
4、演员们被告诫不能喝河里的水，以免患上疟疾。在拍摄过程中，达尔夫感到口渴，于是喝了河水，后来他发现有一只死猪的畜体从上游漂浮下来。他病了24个小时，所幸没有染上疟疾；
5、电影海报中的伊莱亚斯双手高举在空中，这是对亚特·格里斯潘1968年的一张照片的模仿。

媒体评价：

影片的一个出色之处在于它真实描绘了战争的疯狂与混乱，以及战争如何地使人丧失理智。对于多数参加过越战的老兵来说，越南则是一个充满了惨痛回忆的杀戮之地，而越战给美国人心里上留下的阴影，更是直到近年来才逐渐消散。（天府早报评）

《野战排》作为一部战争电影来说涉及到的战场细节并不是每一位观众所能了解或者理解的。戴尔·代的评论就提供了这样一个机会让观众能更好的解读隐藏在影片之后的种种关于军事的话题。提供了一个解读影片本身和导演创作意图的全新视角。和导演斯通充满感性的评论相比，戴尔·代实在和理性的评论可谓相得益彰，互为补充。（新浪娱乐评）

《野战排》，放弃表现美越之间的恐怖杀戮，而是浓墨重彩地刻画兄弟、战友之间的残杀，反省意味极其深刻。（凤凰娱乐评）

影片的另一个出色之处在于它真实描绘了战争的疯狂与混乱，以及战争如何地使人丧失理智。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

在1986年主演[野战排]大红之前，查理·辛还在同年上映的[春天不是读书天]里客串过一个瘾君子角色，和菲利斯的姐姐珍妮有一段暧昧的情谊。虽然出场时间很短，但查理·辛为了演好这个角色，愣是两天两夜没睡觉，以此来呈现角色苍白无力又神经质的感觉。 （看电影杂志）

图书摘录：

影片涉及到政治、宗教、伦理、科学、核武器等多个层面，但中心思想是:你愿意别人怎么对待你，你就该怎样对待他人该片的结尾堪称影史一绝:当主角向猩猩证实人类曾在地球拥有高级文明后，他骑马离去在一处天涯海角，他意外地看到了半掩在沙灌里的自由女神像残骸;他恍然大悟，原来他跌落的星球正是地球，只不过往前快进了几千年，而那时人类已用核武器毁灭了自己的文明，在后一波文明中退化成了猩猩的奴隶。赫斯顿的表演颇有震撼力，影片的化装和现代派音乐都非常出色。该片派生出四部续集和两部电视剧，2001年的重排版则完全走商业路线，颇具观赏性（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Realistic Vietnam film Oliver’s Stone’s masterpiece
一部逼真的越南电影奥利弗·斯通的杰作

《尼克松传》是一部由奥利弗·斯通执导的剧情片，由安东尼·霍普金斯、琼·艾伦、鲍沃斯·布斯、艾德·哈里斯联合主演，于1995年12月20日上映。
该片讲述了尼克松的生平事迹。

英文简介：

A biographical story of former U.S. President Richard Milhous Nixon, from his days as a young boy, to his eventual Presidency, which ended in shame.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
美国前总统理查德米尔豪斯尼克松的传记故事，从他小时候的日子，到他最终的总统任期，都以耻辱告终。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Richard M. Nixon: [to a portrait of Kennedy] When they look at you, they see what they want to be. When they look at me, they see what they are.

（全部台词）

幕后花絮：

·与《白宫奇缘》(The American President)用的是白宫的同一间Oval Office(椭圆形办公室)。
·拍尼克松和琼斯对质那场戏时，由于灯光温度过高烤焦了一个桌垫，开始冒烟。幸亏一个临时演员及时发现了情况，在主演的台词间隙低声说了句”着火了”，James Woods遂停止拍摄，垫子也才没有烧起来。
·尼克松的女儿们曾公开批评这部电影。
·影片结束制作时尼克松也于1994年去世，他葬礼的镜头和叙述在影片发行之前被加了进去。
·为了演好这个角色，安东尼·霍普金斯把尼克松的每个演讲都看了好几遍，并且去拜访了尼克松的一些朋友，得到了一些对人物更深刻的理解。
·汤姆·汉克斯曾经拒绝了尼克松这个角色。杰克·尼克尔森也被考虑过。当奥立佛·斯通看了安东尼·霍普金斯演的《告别有情天》(The Remains Of The Day)之后，决定让安东尼来演，因为他能很好地展示人物内心的冲突。
·当尼克松跟CIA总监谈话时，总监引用了他所喜爱的叶慈的诗，而安东尼·霍普金斯母亲的家族跟叶慈有亲戚联系。

获奖记录：

奥斯卡金像奖(1996；第68届)提名：4
提名
·奥斯卡奖-最佳男主角安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
·奥斯卡奖-最佳女配角琼·艾伦 Joan Allen
·奥斯卡奖-最佳原创剧本史蒂芬·里维尔 Stephen J. Rivele克里斯托弗·威尔金森 Christopher Wilkinson奥利弗·斯通 Oliver Stone
·奥斯卡奖-最佳配乐（剧情类）约翰·威廉姆斯 John Williams

图书摘录：

斯通对史料了如指掌，他有钱聘用全美最好的历史学家，但他太沉湎于自己对蛛丝马迹的洞察，对自己的分析判断能力太有信心，以致把复杂的历史人物和事件作了戏剧程式的加工，还以为那就是真知灼见或历史真相。对于尼克松，斯通的盖棺定论是:他本来可以成为个伟大的总统，可惜小时候得不到长辈的爱，长大后未能考入名牌大学，后来又两次竟选失利，因而造成他一生的心理不平衡，从而导致他在水门事件中的所作所为。一旦你摆脱了忠于史实的框框，影片作为演义则不乏戏剧冲击力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Definitive Richard Nixon Bio-pic
权威的理查德·尼克松个人传记

电影《天生杀人狂》是由奥利弗·斯通执导的一部动作惊悚片，伍迪·哈里森，朱丽叶·刘易斯，汤姆·西斯摩尔领衔主演。
影片讲述的是米基和从小受父亲性骚扰的梅勒，两人在杀了梅勒的父母后亡命天涯。途中，这对疯狂爱侣大开杀戒，杀人不计其数，结果被媒体渲成英雄人物，稍后这对亡命鸳鸯被捕入狱，闻风而至的电视主持人，为收视率，进入监狱对米基进行直播的访问，米基趁机搞乱，与梅勒逃出监狱的故事。

获奖情况：

第51届威尼斯电影节 金狮奖(提名) 奥利佛·斯通
第51届威尼斯电影节 评审团特别大奖 奥利佛·斯通
第51届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳女演员 朱丽叶特·刘易斯
第52届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）奥利佛·斯通

英文简介：

Two victims of traumatized childhoods become lovers and psychopathic serial murderers irresponsibly glorified by the mass media.
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两名受创伤儿童成为情人和精神病连环杀手不负责任地美化大众媒体。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Old Indian: Once upon a time, a woman was picking up firewood. She came upon a poisonous snake frozen in the snow. She took the snake home and nursed it back to health. One day the snake bit her on the cheek. As she lay dying, she asked the snake, “Why have you done this to me?” And the snake answered, “Look, bitch, you knew I was a snake.”

（全部台词）

幕后花絮：

• 布拉德·彼特拒绝了米基的角色，而女主角朱丽叶特·刘易斯是他当时的女友。
• 影片镜头切换在2500个以上，或许超过3000个，而一般电影的镜头切换在600至700个之间。
• 绿色在影片中被作为米基病态心理的标志，出现在大多数的暴力场面之前，例如晚餐的酸橙派，药店的绿色霓虹灯标志等等，
• 暴乱的场面是在真实的监狱中拍摄的，很多人是真实的罪犯，还有一些是谋杀犯。
• 米基跟人质在旅馆一场戏中他穿的是女人的内衣。
• 影片许多地方都参考了现实中的杀人狂Charles Manson。
• 片中有“666”号公路，其实“666”代表的是恶魔撒旦。
• 厨师被打中之前墙壁上就出现了血迹。
• 婚礼一幕中米基叫麦勒丽也来割自己的手，她来了之后还没割，手上就出现了血迹。汽车旅馆中
• Scagnetti跟妓女在一起一幕中，他的内衣前后有变化。
• 4:41至4：42刀子露在外面，没插进去。

媒体评价：

后现代电影的经典代表作品。导演通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用及另类音乐等多种视听语言大大刺激了观众。（时光网评）

《天生杀人狂》故事的丰富性未必一定要通过若干条线索的并行、交错发展来达到，能够将同一时空下的若干视点巧妙包装，让观众在不知不觉中被导演牵着鼻子走，这才是大智慧！（网易娱乐评）

该片在拍摄技巧上，斯通运用了大到摄影机，小到超8录像机等一切摄影摄像工具，全片大约有近3000个镜头。在介绍马伦妮家庭时，使用典型的美国肥皂剧手法；而在大桥拍爱情戏，则用浪漫唯美的手法；所有追踪的镜头都用记录片手法，最短的镜头只有一帧。该片配合疯狂的音乐，给人迷乱的视听效果。（影音娱乐评）

图书摘录：

影片讽刺现代人对暴力犯罪习以为常，把杀人视为一种游戏。男女主角米基和梅乐·诺斯是一对突出的代表人物，但这种“以杀人为乐”现象，编导归咎于从小的家庭暴力以及媒体不间断的犯罪渲染。编导刻意将执法大员加以丑角化处理，强调执法者本身在道德和行为上并不比犯罪者更高，因为他们及媒体人员是造成暴力犯罪轻易漫延和迅速英雄化的一大因素。全片在暴力方面的处理虽有夸张化和疏离化，但手法十分高超，气氛也很震撼，摄影和配乐很刺激感官，但人物刻画留于表皮。编导显然有宣泄自我暴力倾向的因素。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great movie about this screwed up world!
关于这个混乱世界的伟大电影！

《刺杀肯尼迪》是1991年华纳兄弟影业出品的悬疑片，改编自美国历史上的肯尼迪遇刺案，由奥利佛·斯通自编自导、乔·佩西、凯文·科斯特纳、茜茜·斯派塞克等主演。
该片讲述了1963年11月22日美国第35任总统约翰·肯尼迪在乘坐敞篷轿车驶过德克萨斯州达拉斯的迪利广场时遇刺身亡后警方破案等一系列过程的故事。
该片获得奥斯卡最佳摄影等两项大奖以及六项提名，影片于1991年12月20日在美国上映。

英文简介：

New Orleans District Attorney Jim Garrison discovers there’s more to the Kennedy assassination than the official story.
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新奥尔良地区检察官Jim Garrison发现甘乃迪遇刺事件比官方报道更多。
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最火台词：

Jim Garrison: The Warren Commission thought they had an open-and-shut case. Three bullets, one assassin. But two unpredictable things happened that day that made it virtually impossible. One, the eight-millimeter home movie taken by Abraham Zapruder while standing by the grassy knoll. Two, the third wounded man, James Tague, who was knicked by a fragment, standing near the triple underpass. The time frame, five point six seconds, determined by the Zapruder film, left no possibility of a fourth shot. So the shot or fragment that left a superficial wound on Tague’s cheek had to come from the three shots fired from the sixth floor depository. That leaves just two bullets. And we know one of them was the fatal head shot that killed Kennedy. So now a single bullet remains. A single bullet now has to account for the remaining seven wounds in Kennedy and Connelly. But rather than admit to a conspiracy or investigate further, the Warren Commission chose to endorse the theory put forth by an ambitious junior counselor, Arlen Spector, one of the grossest lies ever forced on the American people. We’ve come to know it as the “Magic Bullet Theory.” This single-bullet explanation is the foundation of the Warren Commission’s claim of a lone assassin. Once you conclude the magic bullet could not create all seven of those wounds, you’d have to conclude that there was a fourth shot and a second rifle. And if there was a second rifleman, then by definition, there had to be a conspiracy.

（全部台词）

获奖记录：

1992年奥斯卡最佳摄影奖、最佳剪辑奖
1992年金球奖最佳导演奖
1993年英国电影学院奖最佳音响奖

电影故事：

1963年11月22日，美国总统肯尼迪在德州遇刺身亡，刺杀事件发生2小时内，官方逮捕了一个名叫里·哈威·奥斯瓦多的嫌疑犯；1小时后，该嫌疑犯又被一名流氓谋杀，由伊尔·沃沦率领的官方调查团经过数月的调查，确认奥斯瓦多为惟一的凶手。28年后，律师杰姆·加里发现肯尼迪身中数弹，均来自不同的方向，而这一事实却被当时的官方调查团忽视或有意隐瞒了……加里在调查中受到种种阻力，但他还是逐渐发现这其实是一场精心布置、蓄谋已久的政治暗杀。加里不顾阻拦和误解，起诉了其中的一名参与者，但最终败诉。加里坚信真相终归有一天会水落石出。

权威点评：

影片长达3个多小时，出场人物众多，线索千头万绪，但在导演奥立弗·斯通的指挥下有条不紊，并以悬念推理片的类型元素将原本可能枯燥无味的政治电影改造得极具观赏性，创造出一种政治惊悚片的类型。全片由真实资料片、影片重构片断、推理时的说明性镜头、影片本身等组成；影像华丽，黑白、彩色交替，并大量采用抽格的特效摄影手法，瞬间传达出令人目眩的信息量，被影评人誉为“继《筋疲力尽》后最佳的蒙太奇实验”。影片引起的最大争议是对肯尼迪被刺真相的反思。它唤醒了美国公众日渐淡漠的记忆，迫使人们回溯历史，重新审视、思考美国的民主政治。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 根据肯尼迪时期档案的记载，总统办公室的每一个细节都被小心翼翼的重建。这一重建总共花费70000美元，然而，在电影中，它只出现了八秒。
• 电影上映后引起巨大的争议，许多人指责斯通编造事实。斯通出版了一本详细的注解版剧本，在这个剧本中电影中的每一要求都被他证明是正当的。
• 在读完吉姆·加里森的书后，斯通立即用自己的钱买下了电影改编权。
• 斯通雇佣了刚刚从耶鲁毕业的简·罗西尼去研究和搜集关于肯尼迪被刺的素材。在他拍完《生于七月四日》后，简·罗西尼已经看完了200本关于肯尼迪遇刺的书。
• 斯通和华纳达成一个限制性条款，如果电影拍摄超出两千万的预算，公司将保留电影的所有权益。这是因为不想剧本在电影公司间传来传去，造成泄漏。
• 剧本第一稿有190页厚，为了便于拍摄，缩减至156页。
• 为了重现当年肯尼迪在达拉斯遇刺的情景，制片方向当地政府支付了大笔金钱雇佣警察变更交通关闭街道。斯通仅有十天的时间去完成这些拍摄任务，为了能尽快拍摄完成，他的摄影师使用了两部35mm五部16mm的摄影机。
• 拍摄时，斯通找不到一支能冒出那么多烟的枪，因为那时的枪已经几乎没什么烟了，他们只好借助别的办法获得了真实的效果。
• 在新奥尔良，斯通借了编剧的一条狗用来充当加里森家的狗。
• 影片表示奥斯瓦尔德在受审过程中没有得到任何法律援助。但实情是奥斯瓦尔德多次拒绝了为他聘请的律师，其中包括他兄弟罗伯特给他请的人。
• 影片提出的奥斯瓦尔德不可能有闲情将发射的弹壳摆好,实际上现存照片上的弹壳是联邦探员立起来摆好的.
• 在剧中“大卫·菲利（:en:David Ferrie|David Ferrie）向吉姆·加里森和其调查组承认刺杀总统是一次有预谋的行为”的片段是完全虚构的。事实上，菲利从没有公开表示过自己曾参与策划或有任何刺杀总统组织的存在。
• 奥利佛·斯通承认在影片中，刺杀行动前首都华盛顿特区|华盛顿的通讯中断事件为虚构。
• “谎言越大，相信的人就越多”这句话在剧中被加里森所引用，并被错误地归于希特勒名下。实际上这句名言出自约瑟夫·戈培尔（:en:Joseph Goebbels|Joseph Goebbels，纳粹德国宣传部长）。
• Vincent Bugliosi在他的书<重拾历史>中,用了一章来讨论该片和吉姆加里森本人,他举出”片中32处谎言和伪造”,并声称”此片是一个旷日持久的谎言,其中斯通找不到一处能用无心之失解释的发明和欺骗”.
• Jack Valenti,当时的美国电影协会主席用了七页的声明谴责该片,他写道,”同样地,1941年的德国男孩女孩也为蕾妮-雷芬斯塔赫的<意志的胜利>而着迷,该片中希特勒被描写为神,JFK和意志的胜利都是宣传的经典而且同样是谎言,斯通先生和雷芬斯塔赫还有一个基因共通处,他们都没有在片中声明过其内容完全是虚构的.”
• 克莱·肖来两次站起听取审判。
• 片中假定在刺杀之前使用的监视摄影器材直到1969年才制造出来。
• “路易斯安那，出租车免费”这条标语出现在20世纪80年代。
• 当菲利和加里森在旅馆中争论时，他在附近镜子中的映像似乎是在说话，但是实际上他并没有说话。
• 加里·卡特，扮演比尔·威廉姆斯的演员，他的名字在结尾字幕中出现了两次。
• 在加里森和威利开始讨论时，威利把一支烟放进嘴里两次。
• 当加里森和朗议员坐在飞机上，出现了他们俯视下边的白宫的镜头。事实上，自从二战，白宫三英里内是不允许任何民航飞机经过的。
• 当迪安·安德鲁从桌边站起时，他戴着太阳眼镜。在下一个镜头，他手拿帽子，但眼镜消失了。后来当他把帽子戴到头上时，眼镜又回来了。
• 在电影结尾审判持续进行时，卢的衣服颜色发生了改变。
• 克莱·肖来两次站起听取审判。
• “路易斯安那，出租车免费”这条标语出现在20世纪80年代。
• 在加里森和威利开始讨论时，威利把一支烟放进嘴里两次。
• 在电影结尾审判持续进行时，卢的衣服颜色发生了改变。

穿帮镜头：

1. 克莱·肖来两次站起听取审判。
2. “路易斯安那，出租车免费”这条标语出现在20世纪80年代。
3. 在加里森和威利开始讨论时，威利把一支烟放进嘴里两次。
4. 在电影结尾审判持续进行时，卢的衣服颜色发生了改变。

幕后制作：

故事背景
导演讲述，美国，在肯尼迪总统被刺杀之前，是走向和平与荣誉的。1963年11月22日的下午，天气晴朗，神采奕奕的总统夫妇被三颗，四颗，或者六颗子弹射杀在血泊之中，于是，一个现代亚瑟王消逝了。无论证据多么的不足信，这部影片充满了斯通先生的热情，他用他惯常的手法做出了适度的表达。
斯通还讲出了为什么和谁策划了这次谋杀，查明了谁是最大受益者，这时你会发现这不仅仅是关于谁和为什么的问题，还有，这次谋杀是如何完成的。斯通指出“战争是美国最大的生意”，并且，肯尼迪在美国这段历史上充当了一个试图停止这架战争机器的角色，于是，他的死亡，变成了政府一次阴险的谋杀。
故事创作
凯文·科斯特纳在《刺杀肯尼迪》中扮演了试图寻求真相的加里森，他低调的表演风格很适合这部电影。但在该片拍摄之前，在看到奥利弗·斯通寄给他的剧本之后，他竟然拒绝了这位大导演的邀请。要知道，同时接到邀请的还有梅尔·吉布森和哈里森·福特。最后，还是在凯文·科斯特纳经纪人的帮助下才说服他参演这部电影。接受这一角色后，科斯特纳对加里森这一角色进行了细致研究，他拜访了加里森本人和他的朋友，还有，他的敌人。
除了汤米·李·琼斯，加里·奥德曼和凯文·贝肯外，这部电影还吸引了许多其他愿意免费参与的志愿者，他们包括：真正的吉姆·加里森，他在电影中扮演了沃伦大法官；肖恩·斯通，奥利弗·斯通的儿子，他在电影中扮演了加里森的儿子。

媒体评价：

《刺杀肯尼迪》应该是广大影迷耳熟能详的电影，影片长达3个多小时，出场人物众多，线索千头万绪，但在奥立弗-斯通的指挥下有条不紊，以悬念推理片的类型来改造这部原本可能枯燥无比的政治电影(即政治惊栗片)，让观众觉得3个小时一点也不长。
剪辑鬼斧神工，毫不为过。影片引起最大的争议是阴谋论和奥立弗-斯通说故事的方式。影片由真实资料片、影片重构片断、推理时的说明性镜头、影片本身重现等组成，黑白、彩色交替，有人评论说推理片段用黑白，其实不然，在推理戏中，这些其实都已无序了。
影片最为人称道是凯文-科斯纳在最后法庭高潮戏中长达30多分钟的讲演。因为奥立弗-斯通大致用了三种机位给观众造成了三种不同的观看心理状态：在场者、判断者、共谋者。这其实是个美国精神的宣言。由凯文讲来尤其正气凛然，让听者热血沸腾。看此片是绝对震撼的，不仅因为是雅俗共赏之作，更因为影片传达的和揭露的值得所有中国人思考自身的环境。（新浪娱乐评价）

《刺杀肯尼迪》可看性极强，引人入胜。抛开所有那些剧情和情感不说，光是电影各元素的整合就能看出它是部杰作。剧本、剪辑、音乐、摄影等等，都被很好地运用在这部极其复杂的电影中，从堆得像山一样高的证据和证词中，斯通编织出一幅具有说服力的广阔画卷。未来的岁月里，电影学院的学生们都会满怀着惊愕之情研究它，惊愕于它包含信息之多、人物之广、互相关联的闪回之众、真实素材与虚构场面交织之密切。整整一百八十八分钟内，影片在一片充满了信息与臆测的海洋中急速推进，片刻都不曾缓慢下来，始终不曾让我们感到困惑。（Roger Ebert评）

影史钩沉：

导演奥利弗·斯通非常讲究拍摄影片的严谨性。1991年的[刺杀肯尼迪]中，有句台词：“只为了证明你是唯一看完26卷沃伦报告的人吗？”这个看完报告的人其实就是斯通自己。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片从新奥尔良检察官吉姆·加里森的角度，全面检讨肯尼迪谋杀案，得出的结论是:肯尼迪是被美国政府的高层人士联合了商人、黑社会分子、中央情报局、联邦调查局、司法局和执法单位等有计划地谋杀而死的。本片采用全明星阵容，星光熠熠，连配角都非常精彩;摄影及剪辑极具特色，不同于以往的历史片。
同年，还有一部纪录片叫做《肯尼迪案阴谋》，集中探讨奥斯沃尔德是否单枪匹马谋杀肯尼迪，奥利弗·斯通参与讨论。1993年有一部电视片《少年轻狂的肯尼迪》(JFK: Reckless Youth)，用半纪录片、半故事片的形式，描写肯尼迪登上总统宝座前的岁月。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Oliver Stone’s greatest film!!!
奥利弗·斯通最伟大的电影！!!

《天与地》是华纳兄弟影片公司发行的战争传记电影，由奥利弗·斯通执导，汤米·李·琼斯、姚志丽等主演。该片于1993年12月25日在美国上映。
该片是奥利弗·斯通“越战三部曲”的最后一部，讲述了一个越南少女在越南战争中充满坎坷的命运以及她后来跟随丈夫到美国之后奋斗的故事。

获奖情况：

第17届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第51届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）Kitaro
美国摄影工会奖 提名 罗伯特·理查德森

英文简介：

During the Vietnam War, a Vietnamese woman struggles hustling on the streets, where she comes face to face with those involved in the conflict around her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
越南战争期间，一名越南妇女在街上挣扎着，与周围卷入冲突的人面对面。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Mama: If war produces one thing, it’s many cemeteries. And in cemeteries, there are no enemies.

（全部台词）

幕后制作：

该片是根据美籍越南人莱·莉·海斯利布的自传《当天与地互换位置时》和《战争之子，和平之母》改编。越南战争的亲身经历给导演奥利弗·斯通带来深刻的影响，他决定将遭受浩劫的女性成为该片中的主体。奥利弗·斯通极为重视影片的音乐、音响的运用效果，特地邀请日本电子音乐师喜多郎为该片进行配乐工作。

影片评价：

该片是奥利弗·斯通“越战三部曲”的最后一部，也是风格最特殊的一部，奥利弗·斯通在该片中抛开了前两部越战片的纯男性纯美国人视角，从完全对立的另一端审视这场战争。很多观众在影片上映之前都担心该片会破坏“越战三部曲”的整体风格，但在该片上映之后，观众惊奇地发现，有容乃大的女性视角和前两部充满愤怒的反思之作构成了一个相映成辉不可分割的整体。（新浪娱乐评）
这部控诉越南战争造成的灾难及其后遗症的影片，充分展示了对越南、对美国、对人性的惨痛创伤。导演以丰富的摄影角度、巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，营造出越南田园风光极致的视觉效果。交响乐的纵深感、丰富表现力和画面也契合得当。导演对真理的执着探求以及他对和平与友爱的执着与期望，用一种极端反叛传统的视听语言和全新的电影观念向世间诉说着，使观众在惊愕之余不忘思考这个世界的真相。（今传媒影评人陈一凡评）

图书摘录：

影片描写一名越南的乡下少女在战争期间挣扎求生，后来跟一名美国军官发生爱情，并跟他回到美国定居。最终她凭自己的力量在美国建立事业，并且在越南开放之后回到故乡去帮助家人。新人姚志丽首挑大梁有骇世惊俗的演出优美的农村摄影(外景地是泰国)和喜多郎动听的配乐亦增加了本片的可观性。就出发点而言，前两部是从美国人的观点来看越战，主角都充满愤怒情绪，此部则从越南人的观点看问题，态度比较温暖和宽容。影片野心太大，有时像脱缰的野马，难以驾驭。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Forget Vietnam
忘记越南

《挑战星期天》是由美国华纳兄弟影片公司发行的运动剧情片，由奥利弗·斯通执导，阿尔·帕西诺、卡梅隆·迪亚茨、丹尼斯·奎德、杰米·福克斯主演，于1999年12月16日在美国上映。
影片讲述了一个年老的橄榄球队老板在面对现代愈发激烈的赛事时感到巨大压力的故事。

获奖情况：

第50届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 奥利佛·斯通

英文简介：

A behind-the-scenes look at the life-and-death struggles of modern-day gladiators and those who lead them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个幕后看现代角斗士和那些谁领导他们的生死斗争。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 影片几乎全部在迈阿密拍摄完成。
• 片中杰克的住所其实是迈阿密海豚队四分卫丹·马里诺的住所。
• 美国国家橄榄球联盟不允许奥利弗·斯通在片中使用联盟球队的标志和赛场。
• “Fuck”一词在片中被说了117次。
• 罗伯特·德尼罗、文·瑞姆斯、大卫·杜楚尼和克里斯·塔克都曾拒绝出演本片。
• 小库珀·古丁曾希望扮演片中威利，但奥利弗·斯通因他在《甜心先生》中扮演过橄榄球球员而予以回绝。
• 前达拉斯牛仔队主教练巴里·斯维泽在迈阿密鲨鱼队与达拉斯骑士队的比赛中客串了电视评论员。
• 虽说有数十位美国国家橄榄球联盟（NFL）球员参与了《挑战星期天》的拍摄，可片中所有球队所属的职业橄榄球联盟AFFA却纯属虚构。

幕后制作：

创作背景
1995年，奥利弗·斯通开始动笔修改由前旧金山49人队边锋杰米·威廉姆斯和体育记者理查德·韦纳联手完成的名为“星期一之夜”的剧本，与此同时，斯通得到了芝加哥编剧约翰·洛根的剧本《On Any Given Sunday》。1996年，斯通又在华纳兄弟公司发现了被搁置多年的《Playing Hurt》，他将三者加以融合，打造出体现其社会政治视角的《挑战星期天》。

媒体评价：

这是奥利弗·斯通唯一一部格调轻松的电影，当他把注意力从政治挪开的时候，我们发现了另一个灵气百倍的奥利弗·斯通，不用再为那些故纸堆里的历史忧心忡忡，不用再为美利坚合众国的前途杞人忧天，阿尔·帕西诺和卡梅隆·迪亚茨再加上杰米·福克斯，明星阵容为观众诠释了一项全明星运动-橄榄球。甚至有评论表示，自从1979年的《达拉斯40人队》之后，橄榄球从来没有在大荧幕上如此精彩过。（新浪网评）

影片紧凑高潮迭起，把导演对橄榄球的热爱及关于橄榄球产生的人生课题深剖，得出一个令人热血沸腾的答案-拼搏。从故事来说，《挑战星期天》完全充斥了美国式的英雄主义和自由，但该片的目的其实是要说牺牲才是《挑战星期天》的终极主题。《巴尔的摩太阳报》评论道：它做到了一部电影所能做到的一切。（南方都市报、巴尔的摩太阳报评）

图书摘录：

斯通导演暂时搁置他的阴谋理论，将目光转移到美式橄榄球，创造出他一生中最商业化的作品。影片描写一个迈阿密的球队，东尼是迈阿密鲨鱼队的橄榄球教练，四年前，他曾带队两夺全美冠军。而鲨鱼队的新任女老板克莉丝汀可不买他的账，让球队赚钱才是她关心的。在老队员四分位手罗尼受伤后，她不顾东尼的反对中止罗尼的合同，而换上板凳队员威利。威利很快让鲨鱼队重新燃起希望，但他对名誉与金钱的热衷也使得整个球队发生改变。（周黎明《西片碟中碟》）

《生于七月四日》是由奥利弗·斯通执导，汤姆·克鲁斯、凯拉·塞吉维克主演的传记电影，于1989年12月20日在美国上映。
该片根据退伍老兵朗·柯维克的同名自传小说改编，讲述了热血青年朗被美国总统的越战演说激励后从军参战，在经历了真实而残酷的战争后终于觉悟，开始高举反战大旗的故事。

英文简介：

The biography of Ron Kovic. Paralyzed in the Vietnam war, he becomes an anti-war and pro-human rights political activist after feeling betrayed by the country he fought for.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
罗恩·科维奇的传记。由于在越南战争中瘫痪，他感到自己为之而战的国家背叛了他，成为一名反战和支持人权的政治活动家。
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获奖记录：

1990年奥斯卡最佳导演奖、最佳电影奖
1990年金球奖最佳导演奖、最佳电影奖

剧照欣赏：

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电影故事：

7月4日，是美国独立纪念日，也是朗的生日。在美国精神、爱国主义、英雄主义的熏陶下， 朗长大成人。1967年，刚刚中学毕业的朗投身海军陆战队，欢欣鼓舞地奔赴越南战场。然而在那里，他亲眼目睹的却是一场场毫无正义可言的血腥屠杀。在一次小规模作战中，朗更是在混乱中误杀了战友，自己也因脊髓中弹，下肢瘫痪被遣送回国。1969年，被战争夺走了一切的朗终于回到家乡，然而等待他的却是打着爱国主义旗号的马戏团似的巡展、市民的漠然和冷眼、父母和爱人的离去。悲愤的朗不愿承认自己所做的一切没有意义，他大声疾呼：“我们一定会赢得这场战争！”在反战大学的校园里、在酒吧、在残废军人疗养院里，一幕幕现实的悲剧终于让朗在痛苦中反省，他开始勇敢地走上讲台，公开宣称：“这场战争是罪恶的，我并不是为我的伤残而抱怨，我抱怨那些向这个国家的人民撒谎的人！”

权威点评：

正如该片摄影师理查森所言：“《生逢七月四日》所描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人，关于他们对战争的反思及战争对他们的影响。”作为美国“越战片”代表作之一，该片的最大特点是避免对战争场面的直接渲染（143分钟的片长中只有17分钟的越战场面），而将表现重点放在了对战争后果的反思上。

幕后花絮：

影片花絮

• 男主角汤姆·克鲁斯实际上生于7月3日。
• 导奥利弗·斯通在片中客串出演了采访军事长官的记者一角。
• 片中有人说自己在越战中获得的青铜之星和紫色之星奖章毫无意义，而导演奥利弗·斯通参加越战后获得的正是这两个奖项。
• 该片最初设定的是由艾尔·帕西诺饰演荣·科维克，而导演则是威廉·弗里德金，但由于筹措资金陷入困境而停止了拍摄计划。

穿帮镜头

1. 一辆1957年才上市的敞篷汽车，在片中1956年7月4日游行时就使用到了。
2. 荣的一家人在看电视上肯尼迪的华盛顿就职典礼，显示是低于冰点的天气。与此同时，在科维克纽约长岛的家里，显示的却是初秋的天气。
3. 在1972年迈阿密海滩举行的共和国大会上，可以看到一条杰基·格里森大街的标志，实际上这条街是在1980年代末格里森去世之后，才被命名的。
4. 片中1969年7月4日，科维克一家人在看名为《Rowan & Martin’s Laugh-In》的电视节目，该节目是从1968年开始，每周一晚上播出，而1969年7月4日这天是星期五。
5. 当荣在他的房间里考虑带什么东西走的时候，把一只玩具枪塞进了包里，而这个模型枪最早出现的时间是1983年。

媒体评价：

《生于七月四日》主要表现了一个美国士兵在越战中误杀战友、自己又身残之后的艰难生活和痛苦心境，从一个侧面折射出了一代美国青年的心路历程。影片描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人的对战争的反思以及战争对他们的影响。该片的构思以一个出生于美国独立纪念日的普通人朗·柯维克为主人公，基本上以他参加的三次游行作为贯串全片的结构线。虽然片中越南战场的镜头只占了17分钟，但整部影片却自始至终笼罩着战争的阴影，充满了悲凉的气氛，发人深思（新浪娱乐评）

图书摘录：

继越战片《野战排》一举成名后，奥利弗斯通这部相同题材的影片将重点转移到男主角朗·尼科威因伤瘫瘓，在医院饱受肉体的痛楚，回到家乡又受到心灵的折磨，极端失意的日子使得原本雄心壮志、矢志报国的他变得十分颓废丧志，以至其赖以支撑的价值观崩溃。该片高潮部分亦体现在此，观众看到此也不禁要以严肃的心态去对待和思考越战的历史与意义。（周黎明《西片碟中碟》）