《爱尔兰人》是由马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺等主演的剧情片。
该片根据查尔斯·布兰特小说《听说你刷房子了》改编，聚焦黑帮杀手“爱尔兰人”的人生故事。

电影看点：

气势磅礴的黑帮史诗

获奖情况：

第92届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第77届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)
第72届美国导演工会奖 最佳电影导演(提名) 马丁·斯科塞斯
第26届美国演员工会奖 电影奖 最佳群戏(提名)

英文简介：

A mob hitman recalls his possible involvement with the slaying of Jimmy Hoffa.（详细剧情）
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一名暴徒杀手回忆起他可能与杀害吉米·霍法有关。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Jimmy Hoffa: Who’s gonna be there?
Frank Sheeran: Everybody.
Jimmy Hoffa: Tony, Tony, Tony, Tony, and Tony, huh?

（全部台词）

幕后花絮：

• 原著小说名《听说你刷房子了》是一句“黑话”，暗指职业杀手执行任务时血溅在墙上和地板上。
• 原型人物谢兰身高1米93，而扮演他的罗伯特·德尼罗才1米77，因此片场穿外增高鞋。
• 《爱尔兰人》将不用化妆技术，只借助于电脑特效让年过七十的罗伯特·德尼罗返老还童，展现20岁、40岁和60岁等不同年龄段的形象。

《下班后》是马丁·斯科塞斯执导，格里芬·邓恩、罗莎娜·阿奎特主演的惊悚片。影片讲述电脑操作员格里芬·邓恩下班以后碰上了一连串噩梦般遭遇的故事。影片荣获坎城影展最佳导演奖的代表作。

获奖情况：

第39届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 马丁·斯科塞斯
第39届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 马丁·斯科塞斯
第43届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）
美国独立精神奖 最佳长片
美国影评人协会奖

英文简介：

An ordinary word processor has the worst night of his life after he agrees to visit a girl in Soho who he met that evening at a coffee shop.
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一个普通的文字处理机在他同意去拜访一个在索霍区的女孩后度过了他一生中最糟糕的一晚。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[after witnessing a murder through a window]

Paul Hackett: I’ll probably get blamed for that.

（全部台词）

媒体评价：

由于剧本结构出色，导演手法天马行空，使本片呈现出一种既奇特又富韵味的荒诞喜剧片。是一部讽刺现代雅痞生活入木三分的绝妙喜剧。

影史钩沉：

在格里芬·邓恩三十几年的从影经历中，拍摄[下班后]可算为数不多的可怕记忆之一。因为导演马丁·斯科塞斯要求他在拍摄期间别啪啪啪也别睡觉——这样才能将片中要表现的狂躁与荒诞感更真实地呈现出来。邓恩的不眠最终给斯科塞斯换来了第39届戛纳最佳导演奖。 ​​​​（《看电影》杂志）

《谁在敲我的门》是马丁·斯科西斯执导，哈维·凯特尔、马丁·斯科西斯等主演的剧情片。影片讲述了意大利裔青年JR和贝松的爱情故事。

英文简介：

A young man struggles with the fact that his girlfriend was once raped.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻人对他女朋友曾经被强奸的事实感到困惑。
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剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

哈威·凯特尔在斯科塞斯的处女作[谁在敲我的门]中扮演的JR，也是他第一个能够出现在演员表中的角色。片中有一场戏是他走进一个酒吧，点了一杯尊尼获加(Johnnie Walker)喝，几年之后，他为这个威士忌品牌拍了广告。（《看电影》杂志）

相关图书：

《谁在敲我的门：马丁·斯科塞斯的电影》是2010年上海人民出版社出版的图书，作者是(美国)劳伦斯·S. 弗里德曼(Lawrence S. Friedman)。

《最后的华尔兹》是由马丁·斯科塞斯执导，埃里克·克莱普顿等人主演的音乐纪录片。是“The Band”成员在一起走过十多年的时光历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串，是导演马丁·斯科西斯1978年音乐纪录片名作，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison，演出阵容一流。

英文简介：

A film account and presentation of the final concert of The Band.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
对乐队最后一场音乐会的电影叙述和介绍。
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幕后制作：

导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度；迈克尔·查普曼的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

图书摘录：

本片是美国摇滚乐队“The band”成员在起走过十多年的历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串。导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度;
鲍里斯·李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。（周黎明《西片碟中碟》）

《基督最后的诱惑》是由马丁·斯科塞斯执导，威廉·达福、哈威·凯特尔、芭芭拉·赫希主演的剧情片，于1988年8月12日在美国上映。
该片根据根据尼科斯·卡赞斯基的小说《最后的诱惑》改编，讲述了耶稣在朦胧中感到上帝赋予自己的使命，于是开始了一段漫长的寻道之旅。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 马丁·斯科塞斯
第46届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）芭芭拉·赫希
第46届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）Peter Gabriel
美国国家评论协会奖 十佳电影
第45届威尼斯电影节 巴斯通·比安科影评奖

英文简介：

The life of Jesus Christ, his journey through life as he faces the struggles all humans do, and his final temptation on the cross.
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耶稣基督的生命，他在生命中的旅程，当他面对所有人类所做的斗争时，以及他在十字架上最后的诱惑。
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媒体评价：

《基督最后的诱惑》对耶稣、犹大性格的改编都是十分大胆的。导演马丁·斯科塞斯作为一个虔诚的天主教徒，始终在作品中对宗教进行着不懈的探讨，但斯科塞斯通过电影将自己心目中的耶稣展现给世人。片中的耶稣虽然依然有过人的法力，但与以往不同的是，他像普通人一样经常矛盾、迷茫，也会被错误所诱惑，该片赋予了耶酥更多人性的特点（网易娱乐评）。

《基督最后的诱惑》构造了一个像“耶稣心灵成长史”一般的故事，故事里的,耶稣不再是慈爱的形象，而是一个有着七情六欲的凡人。片中耶稣怯弱犹疑、喜欢幻想，容易被错误诱惑，甚至像普通人一样娶妻生子，这种大胆的改造，导致该片在上映后引起了很大争议（《齐鲁晚报》评）。

影史钩沉：

• 1987年，环球的[基督的最后诱惑]尚未公映，就收到了美国家庭协会250万封的抗议信。当影片在威尼斯电影节展映期间，评审们不断地收到观众投诉和抗议。导演马丁·斯科塞斯成为声讨的中心人物。但离经叛道的斯科塞斯根本不是无神论者，相反他报考过神学院，对基督教教义坚信不疑。
• 拍摄[基督的最后诱惑]时，马丁·西科塞斯在片场立了一条规矩：严禁吸烟。至于原因，一方面是因为当时西科塞斯哮喘比较严重，对烟味极其敏感。另一方面，他实在不希望像威廉·达福这样的老烟枪，一边演着《圣经》，一边被小报记者拍到他嘴里叼着一根长长的香烟。
• 1983年，马丁·西科塞斯开始筹划[基督最后的诱惑]，由于影片对于《圣经》故事的改编，引起了宗教团体的一片反对，不仅影响拍摄进度，甚至没有演员肯演，最终对《圣经》不是很了解的威廉·达福决定剥去上衣，陪马丁玩到底。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

斯科西斯几经周折终于将希腊作家尼科斯·卡赞斯基的同名小说搬上银幕。影片对耶稣、犹大等人物的性格和行为都做了大胆地修改，赋予了耶稣更多的人性特征，使他像普通人一样矛盾、迷茫，也会被错误所诱惑。（周黎明《西片碟中碟》）

《金钱本色》是由马丁·斯科塞斯执导，保罗·纽曼、汤姆·克鲁斯主演的剧情片，于1986年10月8日在美国上映。
该片为《江湖浪子》的续集，讲述了金盆洗手的球坛老手艾迪，在小镇的台球室发掘了球技颇佳的新人文森，重新燃起对台球的兴趣的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳男主角 保罗·纽曼
第59届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥
第59届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 理查德·普莱斯
第59届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Boris Leven / Karen O’Hara
美国国家评论协会奖 获奖

剧照欣赏：

1 的 4

英文简介：

Fast Eddie Felson teaches a cocky but immensely talented protégé the ropes of pool hustling, which in turn inspires him to make an unlikely comeback.
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快速的Eddie Felson教一个自大但非常有天赋的球员，他是一个很有潜力的球员。
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媒体评价：

该片有着众多的球艺表演，台球的魅力可谓被表现得淋漓尽致。但各局球赛的处理却各不相同，有详有略， 有虚有实，丝毫不给人累赘重复之感。而且每一局的球赛都紧紧扣住了情节的发展和人物的心理变化，可谓结合得天衣无缝。从一场场的球赛中，观众就完全可以看出情节的发展和人物的心理进程。再加上两位演员的出色表演，使影片具有了无穷的魅力。该片中的音乐的运用也颇现水准，极好地起到了渲染气氛的作用。汤姆·克鲁斯以富有魅力的表情和丰富的肢体语言生动地塑造出了青年台球手文森的形象，将他心理的发展和变化体现得淋漓尽致。（搜狐网评）他塑造了一个有趣、迷人的角色，文森充满活力，笑的很自然。（《Orlando Sentinel》评）

影史钩沉：

在1986年[金钱本色]的原版小说中，艾迪在比赛中对战的是明尼苏达胖子，在1961年的[江湖浪子]中由杰基·格黎森扮演，影片同样由保罗·纽曼主演，两人很希望胖子能在续集里出现，但斯科塞斯所预想的却是另外一种方向，新剧本不太适合格黎森，因此被他推掉了。（看电影杂志）

图书摘录：

保罗·纽曼出道初期主演的《江湖浪子》(The hustler)是台球电影的经典作，他在片中饰演初生之犊快手艾迪挑战黑道职业好手明尼苏达胖子，打球打得天昏地暗。25年后，纽曼以同一角色主演斯科西斯导演的续集，新秀球手则由当红小生克鲁斯继位。剧情描述已是球坛老鸟的艾迪在小镇的台球室发掘了酷似自己当年的汤姆，希望培养他在职业大赛中扬名，可是年轻人有自己的想法，两人在赌球骗人的过程中发生了不少矛盾，但最后仍是有圆满结局。（周黎明《西片碟中碟》）

《飞行家》是由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·布兰切特、凯特·贝金赛尔等人主演的剧情片，该片于2004年12月25日在美国上映。
该片讲述了霍华德·休斯成为好莱坞制片人，并且主持了蓝云杉飞机的发明和改进的故事。

获奖情况：

第77届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 迈克尔·曼 / 格拉汉姆·金
第62届金球奖 电影类 最佳剧情片
第58届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片
第14届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳男演员 莱昂纳多·迪卡普里奥
第5届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A biopic depicting the early years of legendary Director and aviator Howard Hughes’ career from the late 1920s to the mid 1940s.
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一部传记片，描述了20世纪20年代末至40年代中期传奇导演兼飞行员霍华德·休斯的早期生涯。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]

Howard Hughes: [repeating over and over again] The way of the future…

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中的每个镜头都经过后期的特效处理，以营造出20世纪20年代到40年代的好莱坞风格。
• 在片中的飞行场景中，导演使用了微缩模型。
• 迪卡普里奥曾用一天时间倾听简·拉塞尔有关霍华德·休斯的回忆。
• 该片是迪卡普里奥的制片公司“Appian Way”参与的第一部影片。
• 该片画面的色调经过斯科塞斯的精心设计，每一年都与20世纪20年代到40年代彩色影片的特点一致。
• 金·凯瑞曾是扮演霍华德·休斯的人选。
• 因加州南部的野火一度烧毁了多处布景，该片的拍摄不得不延迟。
• 格温妮斯·帕特洛曾是扮演艾娃·加德纳的人选，但后来放弃。
• 凯特·布兰切特在片中曾戴用三款不同的红色假发。
• 该片是女歌手格温·斯蒂芬妮的银幕处女作。
• 为了扮演好凯瑟琳·赫本，凯特·布兰切特曾学习打网球和高尔夫，并进行冷水浴。
• 该片的服装经费高达200万美元。
• 片中的部分场景出自霍华德·休斯拍摄的《地狱天使》和《亡命徒》。
• 该片拍摄中用到的4架飞机微缩模型陈列在俄勒冈州McMinnville的Evergreen航空博物馆中，当地正是HK-1“Spruce Goose”巨型水上运输机的出产地。
• 鲍勃·霍斯金斯是扮演欧文议员的最初人选。
• 该片是斯科塞斯拍摄的第一部投入超过1亿美元的电影。
• 该片的剧本最初源自于彼得·哈利·布朗和佩特·H·布罗斯科所著的《霍华德·休斯：鲜为人知的故事》。

穿帮镜头：

1. 当霍华德·休斯驾机准备打破飞行速度纪录时，在特写镜头中，飞机座舱是打开的，而在远景镜头中，座舱却是关闭的。
2. 霍华德·休斯和参议员一同进餐时曾解开衣扣，而在随后的镜头中，衣扣是扣好的。

媒体评价：

该片主要展示主人公20世纪三十至五十年代大约20年的人生经历，因为这既是大众熟悉因而最有表现噱头的20年，有各种丰富的素材可以掘取；同时这也是激烈转变的20年，编剧试图解释霍华德·休斯最后孤僻遁世的原因。片中有马丁·斯科塞斯以往电影中难得一见的大手笔，对好莱坞黄金时期的表现充满了感情色彩。这种表现是亲切的、温暖的，其中夹杂着些许暧昧，又真实地透露出几分堕落。该片既表现了好莱坞的热闹辉煌，也表现了它的虚荣势利。有经验和专业的观众，会发觉似乎该片的色彩基调在不断变化中。难得的是，该片很好地把握了表现的度，相对于人物塑造和情节演进，时代背景总是处于适当的副线地位，不像《纽约黑帮》那样喧宾夺主，看来该片是吸取了教训的。该片做到了让观众通过霍华德·休斯的阴暗面来了解他的“人”，而不是仅仅关注洁癖、强迫症等表面现象。该片的意义，在于它虽然不是最好的作品，却是当时几年里成熟的影片。该片具有好莱坞黄金时代作品那样难以掩饰的魅力，同时又融合了赖以成名的清醒与细致；该片表面上看起来激情澎湃，但内里始终透露出对解构人情世态的冷静。（《北京娱乐信报》评）

影史钩沉：

作为莱昂纳多·迪卡普里奥首度担纲制片的电影，他为[飞行家]投注了很多心血。说起来，小李与这部传记电影的原型霍华德·休斯，还能扯上一点渊源。休斯的飞机库曾为建造[泰坦尼克号]的全模型出过力，而小李又是该片的男主。 ​​​​（更多）

图书摘录：

也许大家不熟悉霍华德·休斯执导的影片，但大名鼎鼎的休斯公司应该听说过（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

A GREAT American TRAGEDY
伟大的美国悲剧

《纯真年代》是一部由马丁·斯科塞斯执导，丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛、薇诺娜·赖德等人主演的爱情文艺片。该片于1993年9月22日在法国上映。
影片改编自美国女作家伊迪丝·华顿1921年出版的的同名小说，剧情主要描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 薇诺娜·瑞德
第66届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯
第66届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 罗伯特·J·弗兰科 / 丹提·费瑞提
第50届威尼斯电影节 埃尔维拉·诺塔里奖 马丁·斯科塞斯 / 米歇尔·菲佛
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳女配角 米瑞安·玛格莱斯

英文简介：

A tale of nineteenth-century New York high society in which a young lawyer falls in love with a woman separated from her husband, while he is engaged to the woman’s cousin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
19世纪纽约上流社会的一个故事，在这个故事中，一个年轻的律师爱上了一个与丈夫分居的女人，而他正与这个女人的表妹订婚。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Newland: You gave me my first glimpse of a real life. Then you asked me to go on with the false one. No one can endure that.

Ellen: I’m enduring it.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《纯真年代》的原声由《我的左脚》的配乐大师、埃尔默·伯恩斯坦担任配乐，为表现19世纪末上流社会纸醉金迷的生活方式，大量的弦乐笼罩在古典乐怡人的气氛当中。
• 斯科塞斯花了七年时间研读原著，当他决定将它搬上银幕时又耗费两年进行前置作业，由于背景为19世纪的上流社会，故举凡服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究。
• 原定在1992年秋天发行，但马丁·斯科西斯又对片子剪辑了一段时间，于是影片推迟了一年时间。
  导演客串：（马丁·斯科西斯）在梅的婚礼拍照片的摄影师。
• 影片献给马丁·斯科塞斯的父亲查尔斯·斯科塞斯，他在影片即将完成时去世。斯科塞斯双亲的浮雕像在片中车站那场戏的场景中出现。
• 片中的三个主要演员：丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛和维诺娜·赖德都是马丁·斯科塞斯考虑其各自角色时的第一人选。

穿帮镜头：

1. 时代错误：当埃伦向纽兰表白心迹的时候，可以在她身后的墙上看到一幅油画“The Art, the Caresses, the Sphynx”，是由Fernand Khnoppf 在1896年创作的。影片设置的时间是在1870年代。
2. 连贯性：在波士顿公园长凳上，纽兰和埃伦坐着。当他坐下来的时候，他脱下了手套，我们可以看见他的婚戒。镜头转向别处然后又回来，此时他戴着手套。然后他又把手套脱下。
3. 时代错误：电影发生在1870年代。电影开始于一场“浮士德”的演出。这出歌剧第一次在纽约上演的时间是在1883年10月22日。
4. 时代错误：在那个巴黎的长镜头里，可以看到后方的万神殿和圣路易斯岛，不管是白天还是夜晚，都可以清晰地看到建筑屋顶上的电视天线。
5. 时代错误：Beaufort挂在红色绘画室里的两幅画：Le Printemps和《春的诞生》（The Birth of Spring），其作者是Bouguereau，实际完成于1886年，而影片反映的年代却是19世纪70年代。
6. 事实错误：纽兰特和梅的孩子受洗礼时，牧师为孩子念的祈祷词是：“圣父、圣子和圣灵。”（the Father, Son, and the Holy Spirit，而不是the Father, Son and the Holy Ghost）。实际直到20世纪20年代美国圣公会修改了祈祷书后牧师才会在洗礼时说：“The Father, Son, and the Holy Spirit。”

幕后制作：

拍摄过程
斯科西斯在此片中展示了巨大的耐心，他让永不停息的摄影机安静下，而让静态的画面来讲述故事，而在表面安静似水的画面下却隐藏着巨大的难以抑制的张力和节奏，上流社会的人全副武装地在公共场合用训练有素、精心打造的措辞彼此交谈，性的冲动和压抑在他们的心中翻滚汹涌，经历过这些时刻的主人公们很难毫发无损地存活下来。而这正是影片所要表达的精髓。但在这一系列的反复和繁琐中，仍然传达出一种优美和尊严。
剧本精确地反映出小说原著的精神，斯科西斯在完美剧本的基础上，配合专横的摄影师Michael Ballhaus为影片裹上了一层社会学的包装。为了更真实地还原出那一时代，影片在最微小的细节上都下足了工夫：精美的食物、高级雪茄、精致的织物、衣服、绘画，直到适当的背景音乐。影片中的一切都是镶金镀银的，充斥着水晶、天鹅绒和象牙。维多利亚时期的房间里堆满了家具、绘画、枝形大烛台、雕塑、植物、羽毛、软垫、古玩以及穿着和这一切相匹配衣服的人们。影片跳动着美丽的色泽，各种颜色在其中流畅地流转。影片中的人似乎总在顾影自怜，而斯科西斯就用他那看似不动实则缓慢移动的摄像机不动声色地破坏着他们的造型。摄像机移动得如此精巧以至很难察觉，静止的摄像机或许是一种观察，而移动的摄像机则就是一个观察者。

媒体评价：

斯科塞斯以自己独到的技法，描述着爱情这个文学的永恒话题，道出了不同于时代的理解。该片通过博福特命运浮沉这一线索与主人公爱情悲剧的主线相互映衬，使一个看似寻常的爱情故事具备深刻的社会现实意义。（《电影文学》评）

一向擅长描绘纽约中下层社会生活的写实派导演马丁·斯科塞斯，首度尝试以往从未接触过的题材，拍摄此部古装文艺爱情片可说是他从影生涯的一大突破，在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力地赞颂了自己心中的纯真年代，该片服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究。有种属于回忆的、缓慢、精美的叙事节奏。（搜狐评）

《纯真年代》风格奢华唯美，聚焦爱情纠葛的同时也用绚丽的影像几近真实地再现了整个“镀金时代”的风貌。（《电影文学》评）

图书摘录：

伊迪丝·沃顿的普利策获奖小说曾于1924和1934年两次搬上银幕。斯科西斯企图拍一部在制作上美轮美奂，在技术上完美无瑕的古装爱情片，结果拍出了一部跟他一贯风格迥异的拘谨作品。这是一个发生在1879年代纽约上流社会的爱情故事，年轻律师纽兰特·亚契决定要跟规矩的富家女梅·韦兰结婚，但当她那失婚的表姐艾伦·奥兰丝卡从欧洲返乡后，纽兰特被她的成熟迷人风韵所吸引，婚事出现危机。梅为了挽救自己的婚姻前途，暗中玩手段欺骗纽兰特，令他悬崖勒马。多年以后真相大白，但已空留回忆。（周黎明《西片碟中碟》）

《出租车司机》是1976年由马丁·斯科西斯执导，保罗·施拉德编剧的美国剧情片。该片以一个出租车司机的视角讲述发生在越战结束后的纽约，这时美国上下都颇为尴尬迷茫。他每天开着出租汽车目睹着纽约的堕落，最后却戏剧般成为了公众英雄。

电影看点：

每个城市，每条街道，都有个无名小卒梦想著成为大人物
一个孤单被遗忘的男人，绝望的想证明自己还在活著

其它信息：

1976彩色片113分钟
美国比尔·菲利普斯影片公司/意塔罗·朱迪欧影片公司联合摄制

英文简介：

A mentally unstable veteran works as a nighttime taxi driver in New York City, where the perceived decadence and sleaze fuels his urge for violent action by attempting to liberate a presidential campaign worker and an underage prostitute.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个精神不稳定的老兵在纽约做夜间出租车司机，在那里，人们感觉到颓废和懒散，他试图通过解放总统竞选工作者和未成年妓女来激起暴力行动的冲动。
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获奖记录：

1976年戛纳电影节金棕榈奖
1977年英国电影学院奖最佳音乐奖、最佳女配角奖
1977年美国影评人协会奖最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳女配角奖

剧照欣赏：

1 的 9

最火台词：

Travis Bickle: Listen, you fuckers, you screwheads. Here is a man who would not take it anymore. A man who stood up against the scum, the cunts, the dogs, the filth, the shit. Here is a man who stood up! Here is…

（全部台词）

电影故事：

越战归来的特拉维斯为糊口当起了出租车司机。每天在这“四个轮子的坟墓”里混日子，让他极度厌倦和孤独。在特拉维斯看来，除了去小电影院看看色情电影，生活中一切都索然无味。一个偶然的机会，特拉维斯爱上了在总统竞选筹备组工作的姑娘贝兹，爱情让他对生活重新充满了热情。然而没过多久，特拉维斯的低俗就吓跑了姑娘。愤懑中的特拉维斯决定干一件惊天动地的大事。他买了手枪，每天训练，就是为了去刺杀竞选总统的查尔斯议员。可等到行动那天，他却被保镖盯上而未遂逃跑了。无意中，特拉维斯因除掉黑帮老大，营救了一名雏妓又成了轰动一时的英雄。

权威点评：

作为“新好莱坞电影”运动末期的代表作之一，《出租车司机》无论在主题或形式上都向传统美国电影提出了挑战。影片巧妙地将约翰·福特经典西部片中常见的孤胆英雄、暴力手段和标准的复仇情节移植到现代纽约街区来，被评论界誉为开创了“马路西部片”的新类型。影片也是黑色电影的典范，夜色下的穷街陋巷、道路和汽车玻璃上的朦胧雨水、灯光闪烁下的团团雾气等标志性视觉元素以及不时响起的节奏强烈的不和谐音乐声都生动地刻画出这座冷漠迷乱的城市和主人公黑暗、迷惘的内心世界。影片应和了20世纪60年代反越战、反官方英雄主义、张扬女权主义、性解放和黑人民权运动的“新美国文化”潮流，受到了评论界和新一代观众的一致赞誉。

媒体评价：

●只能说喜欢电影的人，没有不喜欢这部电影的。这部明显带有“挎掉的一代”的特征的作品，是斯科塞斯以最好莱坞的方式精准刻画了越战结束后的美国人的境遇。它不但在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力，也博得了推崇艺术片的戛纳评委们的一致认可。（时光网）

●《出租汽车司机》是黑色电影的代表作之一。它不仅代表了马丁。斯科塞斯个人在影坛上的最高成就，同时也成为上世纪70年代美国文化的一个标志。影片在内容和形式上都与传统的好莱坞电影有所不同，显示出一种新的审美趋向和精神状态，揭露了美国社会的一些阴暗面，具有多方面社会意义。
《出租汽车司机》中冷峻、血腥的暴力场面与同一时期的《邦尼与克莱德》、《发条橙子》构成了一种电影现象，冲击着即将崩溃的旧的电影审查制度，影片中特拉维斯血洗妓院的暴力场面，在引起巨大争议的同时，也成为电影史上暴力电影的经典。
《出租汽车司机》着力于环境气氛的营造，有着强烈的表现主义色彩，即通过具有象征性的环境描写来表现人物与主题。 （网易娱乐）

●《出租汽车司机》为“马路西部片”，本片着意探索了多义的叙事的可能性，把西部片常见的人物和情节模式移植到了纽约的街区里。（影评人宝琳·凯尔）
《出租汽车司机》是西科塞斯最具里程碑意义的一部作品，片中所蕴涵的现实意义和深刻思想足以被列为世界百年电影中的极品。西科塞斯通过灰暗的色调构筑了纽约繁华却冷漠的气氛，多次对特拉维斯的眼部特写更突出了城市中人的孤寂与悲凉。（新浪网）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗曾坦言，尽管[教父2]让他在奥斯卡上收获最佳男配，但那时的他对于观众来说，仍算不上是一张熟悉的面孔。直到一次为[出租车司机]体验生活，在纽约开出租车，才真正被路人认出来。为了准备这部片子，他一个月开十五个小时的出租车，还认真研究了与角色相关的心理疾病知识。
• 1976年的[出租车司机]中，艾瑞斯身边的长金发女孩是真的妓女。当时编剧施拉德正写对话，在纽约遇到这个女孩，将她带到了旅馆，交谈后施拉德给斯科塞斯留纸条：“找到艾瑞斯了。”两人约定第二天与这个女孩一起吃早餐，施拉德怕她跑了，付钱请她睡在沙发上。艾瑞斯吃早餐的戏就这么写出来了。 ​​​​
• [出租车司机]中艾瑞斯的角色当时有超过二百五十个申请者，其中包括凯丽·费雪、玛瑞儿·海明威、金·凯特罗尔和米歇尔·菲佛。最终12岁的朱迪·福斯特拿到了这个角色，因为片中的艾瑞斯也是12岁，但因为未成年，很多场景中她的身体都不能出现，替身是她的姐姐，19岁的康妮·福斯特。
• 哈威·凯特尔在[出租车司机]中，本来想演助选员汤姆，却被艾伯特·布鲁克斯抢先。后来他成了片里的恶棍——皮条客。其中与艾瑞斯跳舞那场戏，是凯特尔的即兴表演，也是片中仅有的焦点不在比克尔身上的两场戏之一。虽然出现时间非常短，但还凯特尔真去找了个皮条客，来“体验”这种职业。​
• 据编剧保罗·施拉德回忆，在[出租车司机]首映前一晚，包括马丁·西科塞斯，罗伯特·德尼罗等人在内的整个剧组聚在一起吃饭。因为没人知道电影前景到底会如何，所以饭局显得有些悲壮，末了，大家告别时，围在一起说，即使这部电影最后被人冲进厕所，他们也会为制作这样一部电影而感到自豪。 ​​​​
• 1976年的[出租车司机]以其紧凑的故事情节，让观众热血沸腾。其实编剧保罗·施拉德仅用五天就完成了剧本的编写，但是在这五天当中，他始终将一把上了膛的枪放在书桌上，以保持创作动机和写作灵感。

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

一个纽约的士司机因长年生活在孤独和黑暗中，脾气暴躁。为了解救一名12岁的雏妓，他拔刀相助。影片主人公对社会感到迷惘，强烈地感受到社会的丑恶。他深深地厌恶这切，却又无可奈何，只能采取一种视而不见或极端暴力的处世态度，让心灵处于麻木或荒漠的状态。对他来说，一切只是为了使自己摆脱无所事事的生活，拯救自己心灵的空虚，把灵魂从孤独中自救出来。（周黎明《西片碟中碟》）

参考资料：

顶部彩色的电影摘要：电影宣传词

《愤怒的公牛》是由联美电影公司发行，由马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗、乔·佩西、凯西·莫拉蒂联合主演的剧情传记片。影片于1980年11月14日在美国上映。
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王 杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第53届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 马丁·斯科塞斯
第53届奥斯卡金像奖 最佳男主角 罗伯特·德尼罗
第53届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 乔·佩西
第53届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯西·莫拉蒂

英文简介：

The life of boxer Jake LaMotta, whose violence and temper that led him to the top in the ring destroyed his life outside of it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
拳击手杰克·拉莫塔（jake lamotta）的生活，他的暴力和脾气导致他在拳击圈中名列前茅，毁了他在拳击圈外的生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[first lines]
Jake La Motta: I remember those cheers / They still ring in my ears / After years, they remain in my thoughts. / Go to one night / I took off my robe, and what’d I do? I forgot to wear shorts. / I recall every fall / Every hook, every jab / The worst way a guy can get rid of his flab. / As you know, my life wasn’t drab. / Though I’d much… Though I’d rather hear you cheer / When you delve… Though I’d rather hear you cheer / When I delve into Shakespeare / “A horse, a horse, my kingdom for a horse”, I haven’t had a winner in six months.
[he lights a cigar]
Jake La Motta: Though I’m no Olivier / I would much rather… And though I’m no Olivier / If he fought Sugar Ray / He would say / That the thing ain’t the ring, it’s the play. / So give me a… stage / Where this bull here can rage / And though I could fight / I’d much rather recite /… that’s entertainment.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了角色罗伯特·德尼罗经过了大量的体能训练。随后在真实中的布鲁克林拳击比赛中，他参加了三场还赢了其中的两场比赛。
• 虽然在影片中只有几分钟的拳击场面，但为了设计精确的打斗动作，他们花了6个星期的时间来拍摄。
  在准备角色杰克·拉莫特期间，罗伯特·德尼罗经常与现实中的拉莫特会面，两人变成了非常要好的朋友。
• 屋顶的婚礼一场戏是由马丁·斯柯西斯的父亲执导的，而他自己则躺在了病床上。
• 电影中的一些片段和场景来源于1954年的《码头风云》 。
• 为了拍摄这部影片，演员罗伯特·德尼罗与拳王杰克·拉莫塔学习一年拳击。
• 为了演好晚年的拳王，他不惜自毁形象，在四十天内增重六十磅。

幕后制作：

创作过程
罗伯特·德尼罗在拍摄《教父2》的期间，读了一本小说杰克·拉莫塔自传《愤怒的公牛：我的故事》。杰克·拉莫塔的传奇经历却非常吸引罗伯特·德尼罗，希望能将这个故事搬上银幕，并把小说推荐给了好友马丁·斯科塞斯。他拒绝了罗伯特·德尼罗的请求。一直认为拳击是非常无聊的运动。小说随后转手给编剧马迪克·马丁，他同样认为这部小说改编难度很大，不过罗伯特·德尼罗始终对这个项目不死心，他又去找到了知名制片人（艾文·温克勒）与（罗伯特·恰托夫），他们俩很乐意再做一部拳击题材的电影。不过前提是马丁·斯科塞斯同意执导。时间就这样的在反复周转中几年。随后马丁·斯科塞斯在事业上遭遇巨大挫折，德尼罗再次向他推荐这部小说他才答应了。
拍摄过程
《愤怒的公牛》大多采用多机位场外拍摄，导演通过各种剪辑手段，交叉组接，达到拳场激战的效果。不过导演却坚持只使用一台摄影机，并且要求摄影师进入拳场，让镜头变成第三个拳手，以便更近距离、也更生动的捕捉拳台上的画面。片中出现了很多拳手直面镜头，摆臂挥拳的场面，对手不仅是对方，也是银幕下的每个观众。这样拍摄的困难也很多。整部影片的拳击场面虽然仅有10分钟，导演却拍了整整五周。

媒体评价：

影片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩，被誉为电影史上最好的拳击场景，影片的摄影技巧高超，特别是拳击场面，把人物的勇敢姿态和狂牛般的性格表现得淋漓尽致，在运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常到位，紧紧抓住了观众的心弦，真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的情感世界。
《愤怒的公牛》的故事很好的在拳击里面展示，导演浑身解数声画剪辑都出神入化，营造出的那些拳拳到肉，血花飞溅的镜头确实能给人留下锤敲斧凿的深刻记忆，电影拍的极其精致，通篇的黑白镜头也没有耽误一贯的斯科塞斯风格。总是不厌其烦地使用升格镜头表现各种场景，主观镜头几乎一定要让那些西装笔挺的家伙们用慢动作装一下酷，这样煽起观众对暴力风范的向往，要说这种慢吞吞的镜头更适合展示人物的内心世界，所以对于斯科塞斯这些没完没了的太极运镜，在摄影技巧上也不能过份次于新一代的视觉神话缔造，讲究一下镜头的角度刁钻铺张华丽也实在必要。（网易网评）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗和乔·派西俩人的表演可看作是好莱坞方法派的教科书。俩人都是在美国长大的意大利后裔，在[愤怒的公牛]拍摄期间，同吃同住，一同训练，培养出了真的兄弟情。表演中乔·派西的肋骨多次被德尼罗重拳打伤。 ​​​​
• 1980年的[愤怒的公牛]是这么来的：在拍摄[教父Ⅱ]期间，罗伯特·德尼罗读了传记《杰克·拉莫塔》，立即看出了可以拍成电影的潜力，于是之后他花了四年时间说服了包括马丁·西科塞斯在内的每个人，最终促成了这部传记电影的诞生。 ​​​​

（《看电影》杂志）

看电影冷知识：

大概是1974年，马丁·斯科塞斯正在华纳忙活[曾经沧海难为水]，接到了罗伯特·德尼罗的越洋电话。正在意大利拍[一九零零]的德尼罗得了一本好书——《愤怒的公牛》原著，他极力向马丁推荐这本书，因为他太喜欢杰克·拉莫塔了，迫不及待想要扮演他，甚至已经向马丁描绘自己需要怎样改变外形以符合杰克真实的形象。马丁也去找了一本，看过之后明白为何这个角色会如此吸引德尼罗，马丁自己也很想在大银幕上看到这个角色，但，他不想拍这部电影。首先马丁不喜欢拳击、所以不觉得自己能拍好这种题材，其次，马丁当时有一连串的拍摄计划，职业生涯正面临转折和挑战。但德尼罗不气馁，一直在磨马丁，在他们合作[纽约，纽约]时，制片人艾文·温克勒发现德尼罗一直在忙的焦头烂额的马丁附近晃，手里拎着一本已经快翻烂的旧书，艾文很好奇就问他，德尼罗立刻凑过来开始现场推荐……后来他赢了，马丁拍了[愤怒的公牛]，为两人的职业生涯都画上了浓墨重彩的一笔。（看电影杂志）

图书摘录：

影片刻画了40年代纽约中量级拳击冠军杰克·拉莫塔的一生，罗伯特·德尼罗为了演好主角退体后的戏，增肥30公斤。拉莫塔原本是纽约街头的烂仔，他凭着一股冲劲，。“打”出贫民窟，赚回金钱和美女;这股劲使他在拳击场上勇往直前，却也摧毁了他的家庭生活。主角的愤怒几乎无所不在，在一切荣华富贵消失后，我们为他感到一股深深的悲哀。（周黎明《西片碟中碟》）