《的士速递》（Taxi）是1998年上映的一部由吉拉尔·皮雷执导，萨米·纳塞利、玛丽昂·歌迪亚、佛瑞德瑞克·迪分索领衔主演的喜剧动作电影。
影片讲述一个出租车司机因为在限速30英里的区域飞车120英里，被警察逮着，其后跟警察搭档，参与侦破一个涉嫌抢银行的国际团伙。该团伙每次都乘坐一辆耀眼的红色奔驰车逃离现场。
影片于1998年04月08日在法国正式上映。

英文简介：

To work off his tarnished driving record, a hip taxi driver must chauffeur a loser police inspector on the trail of German bank robbers.
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为了解决他糟糕的驾驶记录，一名出租车司机必须是一名失败者，他是一名失败者。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

这部由吕克·贝松编剧和监制的动作片以追车场景著称，尤其是结局时那场穿越马赛街道的戏。影片的风格介于电子游戏和卡通，女性角色纯粹是装饰品。2000年推出续集，换了导演，坏人被设计成日本黑帮。叙事更为流畅，但精华依然是追车戏。

影史钩沉：

在1998年的[的士速递]开拍之前，导演吉拉尔·皮雷突发意外，在一次骑马时摔了下来，不得不在医院里待上好几个星期。制片人吕克·贝松当机立断，扶新人热拉尔·克瓦兹克上位，由他负责片场，而皮雷只得在病床上整理拍摄日志。之后，影片大卖，克瓦兹克顺势接手了整个[的士速递]系列。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部由吕克·贝松编剧和监制的动作片以追车场景著称，尤其是结局时那场穿越马赛街道的戏。故事讲一个出租车司机因为在限速30英里的区域飞车120英里，被警察逮着，其后跟警察搭档，参与侦破一个涉嫌抢银行的国际团伙。该团伙每次都乘坐一辆耀眼的红色奔驰车逃离现场。2000年推出续集，换了导演，坏人被设计成日本黑帮。叙事更为流畅，但精华依然是追车戏（周黎明《西片碟中碟》）

《碧海蓝天》是一部法国爱情电影，由吕克·贝松执导，让-马克·巴尔、让·雷诺主演，于1988年5月11日法国上映。
电影描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。

电影看点：

法国电影史上最大的成功之一，特别是在青少年当中引起了强烈的反响

英文简介：

The rivalry between Enzo and Jacques, two childhood friends and now world-renowned free divers, becomes a beautiful and perilous journey into oneself and the unknown.
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恩佐和雅克这两个儿时的朋友，现在世界闻名的自由潜水者之间的竞争，变成了一次进入自己和未知世界的美丽而危险的旅程。
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获奖记录：

法国电影凯撒奖 Best Sound (Meilleur Son)
法国电影凯撒奖 最佳原创音乐 Eric Serra
法国电影凯撒奖 提名 最佳男演员让-马克·巴尔
法国电影凯撒奖 提名 最佳摄影 Carlo Varini
法国电影凯撒奖 提名 最佳男配角 让·雷诺

剧照欣赏：

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电影故事：

恩佐和雅克的友谊开始于少年时代在地中海边的生活。那时候他们有个共同的爱好：潜水。自从雅克的爸爸因潜水而丧生之后，恩佐和雅克便失去了联系。几年之后，恩佐和雅克长大。雅克在秘鲁为一个科学小组工作，科学家发现他的生体特征很像海豚。这时，雅克遇到了漂亮的乔安娜——安全办公室的职员。几周之后，在意大利陶米纳举行的潜水锦标赛上，恩佐和雅克相遇了。恩佐知道，只有雅克才能战胜他。乔安娜和雅克的关系越来越亲密，但雅克却没有意识到，他和恩佐的竞争将把他们推向危险的恐怖之中……

权威点评：

影片故事来自于吕克·贝松自己的童年生活和一个叫雅克·马尤的意大利潜水员。贝松在影片中强调了人的个性与尊严感，仰角拍摄和高速摄影（慢动作）所产生的幻觉般的麻醉感，让观众陶醉。而大海在影片中是极具象征意义的。它不仅是难以融入社会的人所梦想的另外一个纯净的世界，也是母亲子宫的一种象征。法语中，“大海”（La mer）和“母亲”（La mère）是谐音的。贝松的影像风格弥漫着强烈的广告味道：画面的质感、拍摄角度的平面感、色彩上的表现风格（强烈鲜艳的色彩通常贯穿全片），甚至角色的那种高贵感。贝松要向我们证明，在海底也有一个和我们的社会一样的世界。

幕后花絮：

• 亚瑟救起被困潜水员的那艘船，名叫“奥林匹亚”，至今仍保留在希腊的Amorgos。
• 电影是虚构的，然而其灵感来源于专业潜水员雅克·梅荷和亚瑟的故事。
• 电影在法国引起巨大轰动，在电影院持续放映时间超过了一年。
• 该片是法国80年代获得经济效益最好的一部电影。
• 连续性：雅克脱下他的运动鞋然后又是穿着运动鞋跳进水池里。即使导演切换了镜头，但是我们仍然可以看出他换了鞋子。
• 连续性：在纽约，当乔安娜把她的原始报告递交给老板的时候，她手中的香烟。

媒体评价：

《碧海蓝天》这部电影，由著名法国导演吕克·贝松为我们讲述一个深蓝色的故事。很难说清楚这部影片到底是一个关于什么的故事。法国电影经常给人细腻而又忧郁的感觉，影片中，希腊的白色建筑，秘鲁的冰川，西西里绵长的海岸线，爱琴海的阳光，都包裹在深蓝的海水与天空中慢慢摇曳。
这部影片里不完满的爱情却令我折服。乔安娜与杰克在秘鲁的冰湖上一见钟情，她们的相处充满着法国式的浪漫，风雪中递过来的咖啡，精巧的海豚玩具，杰克长长的睫毛下深邃的眼睛以及两个人长久无声的凝望。
电影的最后一幕是缓缓变黑的海水，深海到底有着什么，那些心底的梦，随着海水轻轻摇曳。既然《碧海蓝天》带着浓厚的自传色彩，那么男主角最终沉入海底，追寻深海的人鱼，也许就是他在向我们说，我们所能做的，只是为了理想而走下去。（影评人肖梦）

本片为1988年戛纳影展的开幕片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。本片遭到主流影评界的排斥，但在影迷当中却享有较高的地位。(时光网评)

影史钩沉：

• 因为父母都是职业潜水员，所以幼时的吕克·贝松一直梦想终生待在海里，从事潜水工作。但17岁那年，他遭遇了潜水意外，不仅使梦想破灭，还得回巴黎养伤。养伤期间，他靠看电影打发时间，终于爱上看电影，并将自己的经历拍进了1988年的[碧海蓝天]中。 ​​​​
• 1988年的[碧海蓝天]与许多经典一样，遭遇过选角之苦。吕克·贝松无法确定男主角人选，他想过克里斯托弗·兰伯特，想过米基·洛克，但都不合适。眼看拍摄日期将近，贝松找来制片人：“实在不行，我自导自演吧。”制片人回答：“吕克，咱不急，再找找。”后来，他们找到了让-马克·巴尔。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

两个潜水员在竟技中体会出人生真谛的故事: 热爱大海的杰克，一直想与大海为伍，即使在他年少时父亲在一次潜水意外中被大海春噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切在杰克爱上了乔汉娜之后都变得无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢，生命与海洋之间的精彩对话就此展开。（周黎明《西片碟中碟》）

《地下铁》是由吕克·贝松执导，伊莎贝尔·阿佳妮、克里斯多弗·兰伯特主演的剧情片。
影片讲述了小偷弗莱德在偷了黑帮老大的机密文件后，将其藏在地下铁中，而他自己也被迫走进了多样而复杂的地下铁世界。该片于1985年4月10日在法国上映。

英文简介：

On improvising a burglary at a shady tycoon’s home, Fred takes refuge in the hip and surreal universe of the Paris Metro and encounters its assorted denizens, the tycoon’s henchmen and his disenchanted young wife.
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弗雷德在一个阴暗的大亨家中即兴行窃，他躲进了巴黎地铁的时髦和超现实世界，遇到了各种各样的居民，大亨的心腹和他失去幻想的年轻妻子。
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剧照欣赏：

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电影故事：

弗莱德偷了富商的重要文件逃入地铁，结识了“滑轮小子”、卖花人等一群生活在地下的边缘人类。富商的妻子寻线追入地下，遭遇的却是来自弗莱德的爱情。警察千方百计要捉拿在地铁中行窃的“滑轮小子”，却屡屡失败。在一场猫捉老鼠的游戏中，有人得到了虚荣，有人得到了理想，也有人得到了爱情。

权威点评：

贝松的天才之处在于他对电影空间和运动的独特理解。本片虽然是20世纪80年代的作品，但在今天仍不失为一部电影视听语言的教科书。许多评论都对本片空间设置的隐喻性和象征性做过透彻的分析，这是贝松早期影片突出的风格特色（从《最后的战斗》、《碧海蓝天》到本片）。贝松为故事赋予了极其电影化的空间形象，也可以说空间已不再仅仅是叙事的场所，而成为了内容的重要部分。同时，贝松在影片中所表现出来的运动感，也不是简单的摄影机的运动，而是与音乐（比如影片开场的段落）、空间、光色以及演员的调度高度统一的影片节奏。正因为如此，贝松的电影往往体现出很强的装饰性和游戏感，在这种类似广告风格的影像背后，本片的人物略显单薄，但他们特异的外表与行为，依然成为了影片绚烂外衣上的几颗夺目的星星。

媒体评价：

《地下铁》有连环漫画式的风格，简扼的对话，是通俗的警匪片，但在色调方面却带着巴洛克的缤纷原色“蓝与红”，观众可以感受到吕克·贝松式电影“玩笑，游戏”的意味。
电影的重点不是曲折的情节，而是要传达一种自由的精神，并不在乎把剧情交代得八面玲珑，而是截取特定环境特定时间段中的特定人物之间发生的事情的片断，并不在乎一定要完整的交代人物的背景，也不在乎人物的全部性格是否已经被观众所熟知，这些都是《地下铁》的优点，但是估计也是这部电影很难被多数人认可的主要原因，不过还好吕克·贝松还是展现了他出色的叙事技巧，如果换一个欧洲导演来拍的话肯定会把它拍成一部沉闷的文艺片。（新浪娱乐评）

图书摘录：

弗莱德靠撬保险箱为生，他从一个上流社会女士那里盗窃了重要文件，逃进巴黎那复杂的地铁系统。他一边敲诈他盗窃案的受害者(本片女主角)，另一方面组织了地铁里的各色人物，如利用地铁设施练健美的、抢钱包的、卖花的，居然组成一个摇滚乐队。与此同时，他还需要躲避警察的追捕。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《第五元素》是1997年哥伦比亚影片公司出品的一部科幻电影，由吕克·贝松执导，布鲁斯·威利斯、加里·奥德曼、伊安·霍姆和米拉·乔沃维奇等联袂出演。影片于1997年5月7日在美国上映。
电影故事发生在2259年的未来纽约，一股宇宙之中的邪恶力量想统治地球，人类面临万劫不复的黑暗世界。外星善良势力预见到这一天的来临，并一直关注着事态的发展，但他们派来地球拯救人类和宇宙的“第五元素”却被恶势力击落。人类复原了“第五元素”，并派出现为纽约出租车司机的前特工柯本协助，最终将恶势力摧毁拯救了人类。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 马克·马基尼
第50届戛纳电影节 技术大奖
法国电影凯撒奖 最佳美术指导
法国电影凯撒奖 最佳摄影
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

In the colorful future, a cab driver unwittingly becomes the central figure in the search for a legendary cosmic weapon to keep Evil and Mr. Zorg at bay.
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在五彩缤纷的未来，一名出租车司机无意中成为寻找传说中的宇宙武器以驱除邪恶和佐格先生的中心人物。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Police: Are you classified as human?

Korben Dallas: Negative, I am a meat popsicle.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片是吕克·贝松与制片人、高蒙影业首席运营官帕特里克·莱杜克斯的第四次合作。
• 在影片开拍前，所有情节串连图板就已经完成。
• 影片是第50届戛纳电影节的开幕式影片。
• 片中丽露所说的语言是由吕克·贝松发明的，并被米拉·乔沃维奇完善，到影片拍摄结束时，两人已经完全可以用这种语言进行交谈。
• 片中Fhloston大堂中的爆炸场景是影史上规模最大的室内爆炸戏，造成的大火险些让场面失控。
• 当柯本·达拉斯醒来时，卧室墙上的日期显示为2263年3月18日，3月18日是吕克·贝松的生日。
• 片中善恶双方的代表人物达拉斯和佐格从未谋面，而且也从未有过联系。
• 影片耗资9000万美元，在当时是高蒙影业拍摄投入最高的电影。
• 影片的特效耗资8000万美元，成为当时特效投入的最高纪录。
• 片中迪娃所唱的歌曲源自歌剧《拉美摩尔的露契亚》。
• 佐格的ZF-1武器系统源于AKSU-74紧凑型突击步枪。
• 在影片开拍时，制片方决定将米拉·乔沃维奇的棕发染成橙色，为了保持鲜亮的颜色，乔沃维奇的头发必须反复染色，以至发质严重受损，后来只好改戴假发拍摄。

幕后制作：

构思起源
影片片名“第五元素”源自古希腊物质组成学说的四种元素：土、气、水、火。在中世纪，四元素说曾经作为了炼金术的理论依据，炼金术士们认为只要改变物质中这四种原始性质的比例，即可使普通金属变为黄金。另外这四种元素在一起可以产生出第五元素，那就是人。
主创团队
为了将未来世界搬上大银幕，制作设计师丹·威尔担组织了一支由顶尖级设计师和插图师的团队，开始了漫长的筹备过程，期间还要与化妆部门和服装设计师让·保罗·戈蒂埃密切协作。除了丹·威尔和法国著名插画师让·克劳德·麦兹埃尔之外，贝松还看中了7位艺术家，整个设计过程长达1年。
曾在《蝙蝠侠》、《夜访吸血鬼》和《异形3》等影片中担纲化妆师的尼克·杜德曼负责制作片中全尺寸的造型服装、自动木偶、外星人的太空服和大量五花八门的器官道具。影片中未来城市的画面由模型和数字特效共同组成，而担任特效总监的正是曾制作《真实的谎言》、《夜访吸血鬼》等100多部影片的特效奇才马克·斯泰森
为影片担纲配乐是艾瑞克·塞拉，作为法国乐坛的重要人物，艾瑞克·塞拉将007系列带入了90年代，他为《007：黄金眼》创作的配乐成为了007音乐中的现代经典。
拍摄过程
剧组在毛利塔尼亚完成一周的取景之后，1996年1月8日开始了影片的主要拍摄，片中精美的布景是在伦敦松林制片厂的9个摄影棚中搭建的。值得一提的是贝松的执导方法，他就像摄影师一样身体力行，在拍摄期间，特别是在特写镜头中，总是出现在场景中，在拍摄的同时修改演员的表演。除了之前与贝松合作过的加里·奥德曼之外，其余的演员都对贝松这种零距离的执导方式感到吃惊。

媒体评价：

正面评价
《第五元素》让科幻片得以改观，并将在随后的几年间被人竞相效仿。（《旧金山纪事报》评）

影片的主创阵容是强大的，男主角威利斯成为电影中真正的“第五元素”，被赋予了生命，也讲述了生命的深度和感知的人性。（《洛杉矶时报》评）

影片展现出一种流行音乐的审美和漫画书的神话，偶尔被这种有趣的混乱一下，未尝不是一件好事。（《华盛顿邮报》评）

虽然影片受到剧本过于离奇的困扰，但它仍展现了一个奇妙的视觉享受，是场令人兴奋的旅程。（《奥斯汀纪事报》评）

这部电影是不可以错过的好电影，影片丰富的意象在127分钟中表现的淋漓尽致，而且127分钟的片长不长不短，是一个合理的时长。（《芝加哥太阳时报》评）

负面评价
影片把“第五元素”这个未知的东西作为噱头，但事实上影片整体这是一个无聊的观影过程。（《芝加哥读者报》评）

作为一个瑟瑟作响的谈话节目主持人，主演之一的克里斯·塔克在片中的表现完全是不可理解的。（《纽约时报》评）

影片中那个惊人的东西，只用区分是否是善恶即可，无需深究。（《旧金山观察家报》评）

图书摘录：

故事发生在23世纪的纽约，那时的出租车在峡谷似的街道上能上下穿行，主角是司机，没想到天上掉下一个女主角，宛如服装店的人体模型，如火一样红的头发，只会发几个类似爆炸的音。裸体模特是来拯救世界的，然后影片退到300年前的埃及，古代雕刻已经预言外星人会占领地球，他们脑袋像小虫，威胁着人类的生存。模特儿为了大战外星人，穿上名牌时装设计师高蒂埃的戏服。高蒂埃从流传地下的性虐待发烧友那里借用了装束，将黑色改为白色，骇世惊俗，但跟本片其他内容(如纽约街景、男主角的公寓)一样，只能就物论物欣赏，跟影片整体毫无关系。一旦裸体女郎跟威利斯联手行动，必然势不可挡，人类得救在望。（周黎明《西片碟中碟》）

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，该片于1994年9月14日在法国上映。
该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

电影看点：

令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求
满含绕指柔情的都市寓言
杀手电影的代表作品
法国影像风格的巅峰之作
怪蜀黍和小萝莉不得不说的故事

获奖记录：

1995年法国凯撒奖
第19届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

Mathilda, a 12-year-old girl, is reluctantly taken in by Léon, a professional assassin, after her family is murdered. Léon and Mathilda form an unusual relationship, as she becomes his protégée and learns the assassin’s trade.
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马蒂尔达，一个12岁的女孩，在她的家人被谋杀后，被一个职业杀手莱昂不情愿地收留了。莱昂和玛蒂尔达形成了一段不同寻常的关系，因为她成为了他的副手，学习了刺客的行当。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Mathilda: I don’t wanna lose you, Leon.
Léon: You’re not going to lose me. You’ve given me a taste for life. I wanna be happy. Sleep in a bed, have roots. And you’ll never be alone again, Mathilda. Please, go now, baby, go. Calm down, I’ll meet you at Tony’s in an hour, I love you, now go, go now.

（全部台词）

幕后花絮：

精彩花絮：

• 该片最初选角时，娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选。她没有放弃，再次回到吕克·贝松身边的时候，进行了一段表演，娜塔丽·波特曼最终还是得到了玛蒂尔达这个角色。这也是她出演的处女作电影。
• 在拍摄一场莱昂和玛蒂尔达为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也演了一个小角色，背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
• 在拍摄众多警车停在街道这场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，选择向这群穿着制服的临时演员投降。
• 丽芙·泰勒被考虑过出演玛蒂尔达一角，因个子太高而作罢。
• 在片中莱昂使用的手枪是装有消声器的伯莱塔92系列。
• 最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔达之间“有关性的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔达谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
• 片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔达再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。

穿帮镜头：

1. 当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
2. 根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后观众看到的是曼哈顿。
   玛蒂尔达
3. 最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
4. 莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
5. 在片中莱昂训练玛蒂尔达用来复枪的场景中，似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中玛蒂尔达的目标是不太可能的事。
6. 片中玛蒂尔达回到家人遇害的公寓，趁警卫不备溜去时门上只一横一斜贴了两条警戒线；然而过了仅2分钟后，史丹菲尔怒冲冲离开公寓时门上警戒线赫然变为4、5条。
7. 最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
8. 在玛蒂尔达表演各种人物让莱昂猜时，浴室的镜子一会出现一会消失。表演“麦当娜”的时候在墙上，“梦露”时消失，“卓别林”时出现，“金凯利”时消失。

媒体评价：

《这个杀手不太冷》的主题是多样的，可以概括为个人与外界的格格不入、人与人之间的关系，文化的激烈碰撞和对生命的尊重，以及救赎。“个人”指的是该片中的两位主人公，他们面对的世界是一个冷漠的、被扭曲了的空间。城市中的景象则有点像是置身笼中，不规则的、歪曲的、变形的城市构图随处可见，整体色调偏于暗色。城市、高楼，这些都是人类发展的结果，但伴随它们而来的，除了先进的科学技术，也有不断滋生、蔓延着的罪恶。最具反讽意味的是，传统意义上代表了正义与秩序的警察局，在这里成了邪恶与暴力的源头。警察局同样也是高楼中的一座，是整个社会的权威，却成了邪恶世界的主阵地之一。该片表达出了导演对世界、对社会的控诉和不信任。那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外，该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通，形成整部影片应有的风格。（《电影精品解读》评）

该片使观众看到的是人性泯灭到复苏的全过程，片中的音乐制作精良，优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。（新浪评）

该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。（《青年报》评）

影史钩沉：

（一）1994年的[这个杀手不太冷]中，里昂和马蒂尔德去旅馆开房，入住时用的假名是“麦格芬”。麦格芬是希区柯克独创的叙事术语，特指在影片中根本不存在或从未出现的事物，却对剧情起着巨大的推动作用，好比[三十九级台阶]里那个名为“三十九级台阶”的秘密组织。吕克·贝松以此，向希胖致敬。（看电影杂志）
（二）1994年上映的[这个杀手不太冷]实际改编自1980年上映的[女煞葛洛莉]。后者讲述葛洛莉身为黑道大哥的女友，风里雨里打拼多年，最后为保护一名6岁大的小男孩，而赴汤蹈火、两肋插刀的故事。和职业杀手里昂保护小女孩玛蒂尔达有异曲同工之处。据说，吕克·贝松是因前作导演约翰·卡萨维茨的去世而兴起的重拍念头。

英语短评精选：

Gripping story with well-crafted characters
精心制作的人物扣人心弦的故事

参考资料：

“影史钩沉”来源于看电影杂志

相关链接：

电影《这个杀手不太冷》剧情介绍

《圣女贞德》是吕克·贝松执导，米拉·乔沃维奇等主演的历史电影。
影片改编自法国民族英雄贞德的故事，讲述的是英法战争时，贞德所带的军队成功解放了奥尔良和兰斯，辅佐储君加冕成王。但贞德在之后的战斗中被捕时却无援兵来救，最终被处以火刑烧死。

英文简介：

A young girl receives a vision that drives her to rid France of its oppressors.
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一个年轻的女孩看到了一个驱使她摆脱法国压迫者的景象。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[In questioning Joan regarding all the gifts that King Charles VII bestowed upon her]
Priest: What about all these dresses you were given? Silk dresses, weren’t they?
Joan of Arc: Yes, I was given a few, but I never had time to wear them.
Priest: Still… pretty wealthy for a peasant girl, wouldn’t you say?
Joan of Arc: You look pretty wealthy to be a servant of God, wouldn’t you say?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 该片制作耗费了一年的时间。
• 审判的场景是根据真实审判过程中的法庭证词记录而来的。
• 由文森特·卡塞尔所扮演的角色吉尔斯·德·莱斯男爵在历史上确有其人，他在战争结束贞德死亡之后退隐于马什库勒。几年后由于涉嫌谋杀三百多个男孩而被捕并执以死刑。一些历史学家认为他的犯罪得以催生了法国童话故事中的“蓝胡子”。
• 拍摄这部影片时，米拉还是吕克·贝松的妻子。

穿帮镜头：

1. 贞德骑马赶赴城堡与查理七世第一次会面的时候，画面上可以看见摄影师的影子。
2. 贞德被一支箭射伤时，伤处是在她右边的锁骨边。而在下一个段落中，当她被绑在火刑柱上即将烧死的时候，可以看到伤疤”移动”到了她左边的锁骨上。
3. 贞德首战告捷之后，当英国人第一次看到军队已经到达河边的时候，可以在岸边的泥土路面上看到汽车轮胎压过的痕迹。
4. 英国上校在逃跑跳进河里的时候，并没有带上自己的盔甲。电影前半段他正穿着同样的盔甲，后来在战斗场面中，他又奇迹般地穿上了相同的这件盔甲。

影片评价：

神秘、纯洁、壮烈，不论用什么词来形容，都不能否认，贞德作为一个从未上过学的农家少女，她的一生可谓轰轰烈烈。贞德的故事不止一次被搬上荧幕，而吕克·贝松的贞德直指神圣天启不过是幼年心理创伤导致的残酷、自私与好战。为了表现这样的剧情，吕克·贝松安排一个黑衣人与贞德对话，对话到最后，贞德终于洞察自己的神圣天启不过是自我欺骗，因而恐惧无助地死在火刑台上。吕克·贝松著力刻划出另一种难以承受的心灵酷刑，在这种心灵酷刑之下，单纯无知识的贞德无法与黑衣人博学多闻富论证功力的思想抗衡，亲手毁掉自己的信仰。片中黑衣人的扮演者达斯汀·霍夫曼虽然只是客串，但他演绎的这个角色却令人印象深刻，为影片增色不少（中华网评）。
女主米拉·乔沃维奇剪断长发，身披铠甲，冷硬坚毅的面庞，升华了人物的悲剧性。多场战争场面里，她亲身上阵，纵马驰骋，取人首级，干净利落，显得精力十分充沛但也趋向于简单化，显得苍白且分裂。吕克·贝松不想将影片拍成一部无聊的战争大片，引入了大量的宗教元素和超现实的内容，借神谕和宗教元素升华哲学命题。或许也正是这种改变，让这部电影变得混乱，虽然质地不俗，但市场口碑双双落败（时光网评）。

图书摘录：

本片描述15世纪法国女英雄贞德的故事，她出身于法国跟英国百年大战时期的农民家庭，帮助查尔斯赶走英国侵略者，但成功后被国出卖，最终以异教邪说为罪名遭处死。跟同年法国推出的、由吕克·贝松导演的《新圣女贞德》(Themessenger)相比，本片的叙事和表演均更胜一筹，但法国版的战斗场面更剌激。
1948年英格丽·褒曼主演的版本太像话剧，对白和动作的比例严重失调。（周黎明《西片碟中碟》）