基本介绍：

《黑暗中的舞者》是由拉斯·冯·提尔执导，比约克，凯瑟琳·德纳芙，大卫·摩斯，彼得·斯特曼等主演的剧情片。
该片讲述的是在20世纪60年代的一个美国小镇，一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。

英文简介：

An east European girl goes to America with her young son, expecting it to be like a Hollywood film.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个东欧女孩带着她的小儿子去了美国，希望它能像好莱坞电影一样。
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获奖记录：

2002年戛纳电影节金棕榈奖、最佳女演员奖　2001年独立精神奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Lines on screen: They say it’s the last song. They don’t know us, you see. It’s only the last song if we let it be.

（全部台词）

电影故事：

从小爱看好莱坞黑白歌舞片的单亲母亲塞尔玛的眼睛就快要瞎了。为了给儿子治疗眼疾，她从故乡捷克移民到了美国，在一个小镇的工厂里做工。她小心地掩饰自己微弱的视力，以避免被工厂开除，她要攒钱给儿子做手术，使儿子能摆脱家族遗传失明症的命运。视线渐渐模糊，而她在幻想的音乐世界里歌唱、飞舞、欢笑、自由。现实中的厄运接踵而至。先是被工厂开除，之后她攒的钱都被房东偷走了，更糟的是她被错判一级谋杀，将被处以绞刑。塞尔玛并不从容地承受着所有的命运，但是她最终坚持了自己的爱、尊严与梦想。临刑时分，她仍然没有忘记放声歌唱……

权威点评：

本片是拉尔斯·冯·特里尔“良心三部曲”（其余两部是《破浪》和《白痴》）的最后一部。全片以手提DV拍摄，图像质量十分粗糙。但只要一出现塞尔玛幻想中的歌舞场面，光影和色彩立即改变，影像风格十分强烈。1995年，拉尔斯·冯·特里尔、托马斯·温特伯格、克里斯蒂安·莱福林、索仁·瑞弗·亚格布森这4个丹麦导演，组成了一个名叫“DOGME95”的电影小组，提出了颠覆现有电影拍摄手法的教条（DOGME），如抛弃固定脚架、采用手提摄影、实景拍摄、不用音乐、必须是现代题材、导演的名字不能出现在字幕里等等。

幕后花絮：

创作由来
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“金心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
拍摄过程
电影设置的背景是在华盛顿州，实际上是在瑞典拍摄的。有一些小角色是由瑞典演员扮演的，为他们配音的是带有美国口音的人。
在电影刚开始不久，工人们从工厂走出来的时候，我们可以短暂地看到一个男人和一个女人，每个人抱着一个孩子，在车站等候着公交车。这个女人就是编剧兼导演拉斯·冯·第尔的妻子本特·芙姬·第尔，两个孩子正是他们的双胞胎儿子。冯·第尔本来是想剪掉他们的客串演出，但在妻子的抗议之下，又重新加了进去。
拉斯·冯·第尔本来是想自己演在电影院因为塞尔玛和凯茜而生气并惩罚了她们的男人。然而，由于和比约克经常在片场争吵不断，他担心自己会在表演的时候很糟糕而且失控，于是就把这个角色让给了迈克尔·弗莱萨斯。
法官的名字A.D.曼特尔，是根据安东尼·杜德·曼特尔而来。他是三部道格玛95电影的摄影师，即《家变》Festen（1998），《敏郎悲歌》Mifunes sidste sang（1999）和《奇异小子》Julien Donkey-Boy（1999）。导演拉斯·冯·第尔曾经是道格玛95运动的发起人之一。
·在电影《赌城情仇》Fear and Loathing in Las Vegas（1998）的开始不久，可以听到歌曲“我最喜欢的东西（My Favourite Things）”，同样出现在本片当中。就在歌曲唱到第27秒的时候，可以看见一个拿着越南人拿着一个标签，上面写着“塞尔玛”的名字。·有一个场景，塞尔玛（比约克）靠在一堆白桦树的木材上。在冰岛、挪威和瑞典，“比约克”的意思是白桦树。拉斯·冯·第尔说要是把这些放在电影中，他会觉得很有趣。在拍摄过程中，戴上深度近视眼镜之后，比约克同时还要戴着度数相反的隐形眼镜，这样才能压制住视力上给她带来的不适。
·拍摄过程中，和拉斯·冯·第尔闹翻之后，比约克离开片场三天，走之前还在她的裙子上咬了一块下来。没有人知道她去了哪里。

穿帮镜头：

1. 事实错误：虽然角色塞尔玛是捷克斯洛伐克人，但她的口音不是捷克语。
2. 连贯性：在杀死比尔后，塞尔玛驾驶着杰夫的卡车，她脸上的一滴血迹时有时无。
3. 连贯性：就在比尔告诉塞尔玛他没有钱的时候，她的头发从绑在后面，变成了放下。在不同镜头之间，她的发 型来回变化着。

媒体评价：

我非常喜欢冯．特里耶，他的拍摄作品的角度及灵感都是如此的独特。本片女主角由冰岛歌后比约克担纲，也是我很喜欢的一位歌手，片中有她大段大段的精彩演唱。她出乎意料的跨界出演，并且演绎的非常完美。 （演员陶红）

塞尔玛的歌让我想到了史铁生的大悟和佛陀的启示。那也许是我们作为一个健康者，双目炯炯者，也应该试图学习的真相。（凤凰网）

《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。（影评人　刘勇）

《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。 （好莱坞著名影评人詹姆斯·霍克）

《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。 （法国著名影评人 拉尔夫·里舍）

图书摘录：

这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《狗镇》是由拉斯·冯·提尔编剧、执导的178分钟悬疑影片，该片由妮可·基德曼、哈里特·安德森、劳伦·白考尔、保罗·贝坦尼、詹姆斯·凯恩等主演，于2003年5月19日在戛纳电影宫的卢米埃尔大厅首映。
影片故事背景设定在美国1930年代，讲述了格蕾丝从逃离都市身入狗镇，以及她在狗镇梦魇般经历的故事。

获奖情况：

第56届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 拉斯·冯·提尔
欧洲电影奖 获奖 最佳摄影奖
斯德哥尔摩电影节 获奖 国际影评人协会奖 – 荣誉提及

英文简介：

A woman on the run from the mob is reluctantly accepted in a small Colorado town. In exchange, she agrees to work for them. As a search visits the town, she finds out that their support has a price. Yet her dangerous secret is never far away.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在科罗拉多州的一个小镇上，一名妇女在暴民中逃跑，她不情愿地被接纳了。作为交换，她同意为他们工作。当一个搜索访问该镇时，她发现他们的支持是有代价的。然而，她的危险秘密从未远离。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Grace: There’s a family with kids. Do the kids first and make the mother watch. Tell her you’ll stop if she can hold back her tears. I *owe* her that.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片虽然是为妮可·基德曼量身订造的，但影片拍摄之初便谣传妮可与导演意见相左，甚至要换角，最后妮可还是与导演妥协，并于2002年1月在瑞典开拍。
• 影片拍摄期间，妮可与保罗·贝特尼走得很近，经常一起用餐。
• 狗镇开场介绍这段场景中，实际上是由156个单独拍摄的镜头通过电脑合成的。摄影棚的天花板没有足够高，因而无法拍摄一个自上而下的大全景镜头。
• 片尾播放字幕时看到的照片，来源于雅克布·霍德的书、纪录片《美国映像》。
• 由于影片是在瑞典拍摄，保罗·贝塔尼并不想扮演汤姆·埃迪森，好友斯特兰·斯卡斯加德说拉斯·冯·斯提尔拍电影很有趣，于是决定拍摄。

穿帮镜头：

1. 格蕾丝被卡克袭击的时候，在好几个镜头中，可以看到她的头（不止是头发）穿过了“墙”。
2. 在电影刚开始不久，在不同镜头之间，汤姆·埃迪森的外套纽扣没有扣上，或者是扣了一个扣子，又变成三颗扣子都扣上了。

媒体评价：

《狗镇》一片借助一名独立自由但又柔弱娇嫩的少女展开了一场关乎人性善与恶的实验。影片将人性带入了自私、丑陋、伪善的境地，进而展示了都市与乡村、现代与传统的分野，对人类文明的总体发展提出了反省。影片在形式上借用舞台剧，空间环境形同虚设，道具极其简化，但却打造了一部超凡脱俗、富有深度的风格化作品。（腾讯娱乐评）

《狗镇》是一部考验人们心理承受能力的电影。这不是说电影中有着多么出格的暴力血腥镜头，有多少神鬼异灵。《狗镇》的电影张力是依靠在一个特定环境中对传统道德伦理的颠覆和解构，通过不断的将人物始料不及的心灵隐私公诸于众，使观众诧异、迷惑，同时他还不断地打破观众根据自身的主流文化语境而做出的预期，将观众自以为是的构建的美梦逐个无情的打碎，最终，愤懑已极的观众发现他们其实是在一面镜子前看着自己表演，剧中的男男女女正是他们自己——道貌岸然披着文明外衣的丑陋的野蛮人。
《狗镇》的故事并不复杂，甚至开始的几幕让人觉得有些乏味。首先引起观众注意的肯定是影片奇怪的造型。这是一个摄影棚的场景，没有房屋四壁；“房屋”都没有门，开关门的时候，就依靠人物的手势加配音；屋内的家具非常简单，除了生活必需的床和桌椅，别无其他；墙与道路由水泥地面上的白线划定，名字则用大字直接写在地面上；醋栗树林和灌木丛也全是划在地上的示意图，昼夜的转换完全依靠灯光照明；影片中还多次用俯拍镜头把整个狗镇展现为一张图纸。导演在摄影棚中构建了象征性的小世界，并且毫不掩饰它的无稽性，不过导演对剧中人的行事及心理却又回到了具象，甚至充满了喋喋不休的细节，尽管整个故事仍然显得荒诞不经，不过却映射了最真实的处境。
无论如何，这不是一部让人愉悦的电影。并非因为它拍得不好，事实上影片的叙事结构严谨、构思精巧、风格冷峻、造型布景令人耳目一新，同时还具有深刻的思想，妮可·基德曼的表演也非常精准。说它不能使人与愉悦，是因为它毫不客气并且不遗余力的打破了观众的道德心理防线 。（网易娱乐评）

图书摘录：

此为该导演计划中“美国机会”三部曲的第一部。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A tale of morality
道德故事

《破浪》是由拉斯·冯·提尔执导，艾米丽·沃森、斯特兰·斯卡斯加德领衔主演的剧情片，于1996年5月18日在法国第49届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了全身瘫痪的油田工人扬为了激发自己的求生意志，要求妻子贝丝和别人做爱，但这爱的牺牲也让贝丝开始逐渐走向毁灭的故事。

英文简介：

Oilman Jan is paralyzed in an accident. His wife, who prayed for his return, feels guilty; even more, when Jan urges her to have sex with another.
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石油工人简在一次事故中瘫痪了。他的妻子，谁祈祷他回来，感到内疚；更甚者，当简敦促她与他人发生性关系。
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获奖记录：

1996年第49届戛纳电影节评委会大奖
1996年第9届欧洲电影奖最佳电影奖、最佳女演员奖
1997年恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Dodo McNeill: Not one of you has the right to consign Bess to hell!

（全部台词）

电影故事：

北欧滨海小镇，单纯的贝丝爱上了外乡人、海上石油钻井工简，得到当地长老们和教会的准许，他们结婚了。短暂而甜蜜的蜜月之后，简又去海上工作……不久，悲剧发生了，简被一场意外夺去了行动的能力，全身瘫痪。为了让简重新站起来，贝丝找别的男人做爱，再将每个细节讲给病榻上的简。在这种虚拟性爱的刺激下，简的病情竟然开始好转。贝丝却被小镇上的人们所不齿，赶出教会，甚至不能进母亲的家门。简病情又一次恶化，心力交瘁的贝丝毅然走上了一艘虐待狂的船。简奇迹般恢复了，重新站了起来，贝丝却永远离开了她此生的最爱。

权威点评：

拉尔斯·冯·特里尔编造了一个女人用自己的全部身心，投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。影片对宗教与生命、情与欲之间关系的探讨令人大为震惊。作为Dogme运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。Dogme所要求的手提摄影，自然光线，不用滤镜的真实色彩，同期录音，以及快速的摇移镜头，也是这部电影的标志。一个极端的爱情故事，同样极端的表现手法，苍白冷硬的色彩，晃动的镜头和不规则构图，使这个爱情回到了它发生的本来环境中。

媒体评价：

故事的题材不免有些老套，但是不得不说的是像这种由一个毫无语言基础、成天放羊挤羊奶的大龄文盲转变为精通三国语言并到大学深造的例子还是屈指可数的，或许故事情节的力气才会变成影片最大的噱头。保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼兄弟用意大利新写实主义电影手法来处理了这个发生在穷乡僻壤的奋斗故事，整部影片的气氛平时感人，有一种最原始的淳朴美。（新浪娱乐评）

《破浪》是一部充满19世纪勃朗蒂式的浪漫阴暗影片。影片分八个章节，虽然从婚礼的章节到葬礼的章节看来有点讽刺，但这几个章节的开头都有一幅美丽的风景和一首动听的音乐来衬托整个故事，那风景的色调有点像油画，音乐也感觉很舒畅，表现出每一个章节的情绪。影片有着导演拉尔斯·冯·特里尔惯用的手法，简单的人物、情节，摇摇晃晃、随心所欲的镜头语言，入木三分地刻画简单中的不简单、平凡中的极端的人与事。如果说导演在影片中有强烈的批判和谴责，那就是在面对顽固的传统约束时，人性深处迸发而出的强烈欲望激情，与之发生尖锐而无法调和的矛盾，同时在更高一层的哲理高度质疑了宗教的偏执和对人性的压抑。扮演贝丝的艾米丽·沃森成为影片最大的亮点，虽然是初登银幕，就已经显示出炉火纯青的演技 （新浪娱乐评）。

图书摘录：

这部充满19世纪勃朗蒂式的浪漫阴暗影片，讲述的故事发生在苏格兰北部岛上一个笼罩着浓厚宗教气息的村子里，智商不高、精神不稳、笃信宗教的年轻姑娘贝丝遇上了石油工人简，他们深深相爱，但不为岛上的居民接受。简在钻井事故中受重伤，下身瘫痪，贝丝也应简的请求转投他人怀抱，但这爱的牺牲也将贝丝推入精神崩溃的深渊并最终将她毁灭。这是一部令人心碎的影片，它表现了因顽固的传统约束而进发出的强烈欲望激情，同时在更高一层的哲理高度质疑了宗教的偏执。全片分七个章节外加跋。初登银幕的艾米丽·沃岑演出了人物的层层内心世界，跻身演技派高手之林（周黎明《西片碟中碟》）