《蓝白红三部曲之白》(英语：Three Colours: White，法语：Trois couleurs: Blanc，波兰语：Trzy kolory: Biały），是CAB Productions出品的喜剧片，由克日什托夫·基斯洛夫斯基执导，泽比纽·扎马洲斯基、朱丽·德尔比等主演。该片于1994年1月26日在法国上映。
该片为克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的《蓝白红三部曲》中的第二部，讲述卡罗尔被妻子抛弃后想要挣钱和妻子破镜重圆的故事。

获奖情况：

第44届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
第44届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

After his wife divorces him, a Polish immigrant plots to get even with her.
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他妻子和他离婚后，一个波兰移民密谋报复她。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 《蓝白红三部曲》的第一部《蓝白红三部曲之蓝》的主人公朱丽叶·比诺什和弗罗伦斯·派梅尔在该片都有客串演出。
• 该片是蓝白红三部曲系列之中唯一的一部喜剧。

媒体评价：

导演基耶斯洛夫斯基试图用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景，比如多米尼克头身着白色婚纱的场景，卡洛尔身着白色西装的场景等等，都会使观众印象深刻。（央视网评）

这个故事讲述了报复与救赎，追求平等和平等的不可得，带有黑色幽默的成分。基耶斯洛夫斯基站在银幕后面提醒观众，所谓“平等”是建立在一系列基础上的，譬如夫妻间的情爱就要以财富和生理条件为前提。当卡洛放弃了祖国、失掉了谋生手段，不论在生理还是在心理上他就不再是一个完整的男人，于是也就没有资格和多米尼卡站在同一高度。（网易评）

基耶斯洛夫斯基的这套三部曲（《蓝》、《白》、《红》）是观众很熟悉的一个“人文型电影三部曲”。其中该片通过性与财产的失而复得，探讨真正的平等是建基于何种基础之上。在美学风格方面，用导演独有的表达方式，来使影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。（时光网评）

影史钩沉：

• 经典的蓝白红三部曲，拍摄时间不到十个月。1992年9月到1993年5月，导演基耶斯洛夫斯基像打了鸡血一样，用两倍于常人的速度工作，三部几乎同时开机，白天拍[白]，晚上剪[蓝]，时而修改[红]的剧本，用身体的疲惫诠释影片的苦痛。
• 导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基本就有点近乎强迫症的严苛，到了1994年的电影[蓝白红三部曲之白]，多明妮克与卡洛重逢之后的做爱戏，导演细致到以分秒掐算朱莉·戴尔佩的喘息尖叫。拍摄时，导演在床边用手势提示戴尔佩从喘息换到小声尖叫。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第二部，白色象征平等。《白》的主角是一个移民巴黎的波兰男子，漂亮的法国妻子因他床上不举而跟他离婚，加上穷困潦倒，又思乡心切，居然藏在行李中潜回波兰。不料行李遭人偷窃，盗贼没发现值钱的东西，便把他痛打了一顿。影片有一种苦涩的自嘲精神，用人物大起大落的命运，取得情感的宣泄。主角回家后接手以前的发廊工作，后得到机会发了财，并设置了一个圈套请前妻来继承大笔遗产，趁机加以报复。由此，白色所象征的平等成了男女之间对控制地位的你争我夺。（周黎明《西片碟中碟》）

《蓝白红三部曲之红》是由克日什托夫·基斯洛夫斯基执导，伊莲娜·雅各布、塞缪尔·勒·比汉等主演的剧情片，于1994年5月27日在波兰上映。
该片讲述了女学生瓦伦丁与法官之间的微妙感情以及法律学院毕业生奥古斯特与女友之间的爱情故事。1994年，该片获得第47届戛纳电影节金棕榈奖提名。

英文简介：

A model discovers a retired judge is keen on invading people’s privacy.
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一个模型发现一个退休的法官热衷于侵犯人们的隐私。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《蓝白红三部曲之红》是一部技巧娴熟的杰作。该片虽然没有强烈的感情色彩，但是却展现了特林提格南特胸有成竹的出色表演。作为一部设计周密、描写事物偶然发生的影片，《蓝白红三部曲之红》以博爱为题材，抒发了即使最孤独的生命也渴望被人关注的心情。该片是一部成年人的童话故事片，是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。影片令人信服地描写了两位主人公所建立的优雅、微妙但未必会发展的感情联系，而这种联系也是该片取得的主要成就之一。此外，片中男女主演的优秀表演也获得了好评。特林提格南特的表演毫无瑕疵，他在片中表现出来的脆弱、冷淡与雅各布的朝气蓬勃和活跃形成了鲜明的对比（《世界电影》评）。

在《蓝白红三部曲之红》中，红色多次出现在影片的画面中，例如红色的轿车、红色的桌布、红色的笔记本等等；而作为叙述主题线索的红色则出现得更为密集，仿佛隐隐地倾诉着人与人之间对于沟通的渴望。影片中所有的红色事物都非常和谐与美好，女主人公善良的性格和美好的面庞就如同这满眼的红色一样深深的打动了观众。在片中，红色不仅代表了女主角瓦伦丁对生活、工作以及爱情的热情，还代表着影片充满悲剧意识的结尾（《电影文学》评） 。

影史钩沉：

[蓝白红三部曲]的背景中，一直有个老妇人试图将空瓶子扔进回收箱，在[蓝]和[白]中因为无人帮助都失败了，只有在[红]里，伊莲娜·雅各布扮演的善良女学生瓦伦汀帮了她，将瓶子扔了进去。49岁生日快乐，瓦伦汀与薇罗尼卡！（看电影杂志）

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第三部，红色象征博爱。《红》的故事发生在日内瓦，主角是一个漂亮的时装模特儿，她偶然遇见一名退休法官，并发现他窃听他人隐私的秘密。片中她有一个身在伦敦的男朋友，仅靠电话联系。人与人之间的联结似乎都是偶然的，充满了随意性。影片是对现代社会人类沟通的一种反思。（周黎明《西片碟中碟》）

《蓝白红三部曲之蓝》是由法国导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指导，朱丽叶·比诺什、贝努特·里格恩特主演的反映自由的影片，该片讲述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面对丈夫之前对她的不忠，她要所接受的新的生活。

其它信息：

1993彩色片102分钟
法国MK2/波兰托尔等5家公司联合摄制

英文简介：

A woman struggles to find a way to live her life after the death of her husband and child.
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一个女人在丈夫和孩子死后，努力寻找一种生活方式。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

在一个镜头中，朱丽拿着一个盒子，上面写着一个单词“blanco”，西班牙语白色的意思。接下来的镜头，在了街上，一个男人穿着蓝色的衣服，一个女人穿着红色的衣服。这些微妙的暗号正好对应了三色三部曲－蓝、白、红，按照这一顺序，就像是法国国旗的色彩。
在欧洲电视屏幕上，朱丽让猫吃掉一个刚出生的老鼠的镜头被剪掉了。
为了拍摄朱丽用手在沿着墙上的砖头摩擦的镜头，Juliette Binoche原来是打算戴一个prosthetic来保护自己的手，但是这样在镜头中看起来很明显。 Binoche 认为这段十分重要，于是她在没有任何保护措施的情况下，真的用自己的双手在墙上划并且流了不少血。

媒体评价：

《蓝白红》三部曲的第一部《蓝》，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由。影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。本片对古典乐的运用成功地烘托了剧情气氛，仿佛本身也具有色彩。（时光网）

《蓝》通过一起意外死亡事件，探讨拥有了无限自由后选择的可能性；美学风格方面，极尽基耶斯洛夫斯独有的表达方式，影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。（时光网）
《蓝》就是对现代人如何体认“自由”的一次质询与拷问，而且，影片是从“自由之艰难”这样一个反命题来思考“自由”本身的。
从表面看，影片呈现的是“记忆与遗忘”的主题，但从茱莉的处境中可以看到，影响她享受“自由”的仅是“记忆”的羁绊。因此，“自由与囚禁”才是茱莉真正的心灵困境，也是影片所要揭示的现代人宿命般的两难。
对于这样一部没有强烈的戏剧冲突，也没有大场面提供视觉冲击力的影片，导演似乎只能在电影语言上足够用心，在思考维度上足够深入才能彰显出“艺术片”的风度。 （上海青年报）

影史钩沉：

• 红白蓝三部曲的导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基对细节细致入微。1993年，在电影[蓝]拍摄时，他坚定地认为咖啡浸没方糖这个画面，绝对不能超过五秒。于是为此，工作人员买遍了市面上所有能买到的方糖种类，一个个掐着秒表实验，最终使用的方糖被咖啡浸没的时间是四秒半。 ​​​​
• 在1993年的[蓝]中，有个女主朱莉以拳擦墙的镜头，基耶斯洛夫斯基原打算让朱丽叶·比诺什用假手。可比诺什觉得不过瘾，便说服导演，让她用一双肉手擦过楞楞石墙。基氏很是不忍，觉得不该让演员受皮肉之苦。多年后，比若什忆及基氏，“他在片场烟不离手，总是哈哈大笑。他走了，我很想他。” ​​​​

（看电影杂志）

剧照欣赏：

获奖记录：

本片获1993年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖和最佳女演员奖；法国电影恺撒奖最佳女演员、最佳音响、最佳剪辑三项奖

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白色象征平等，红色象征博爱。《蓝》的主角叫朱丽，丈夫是巴黎的一名著名作曲家，但实际上很多作品出自她的手笔。影片开始不久发生一场车祸，丈夫丧生。但她应付丧偶之痛的方式却出人意料，从中可以窥见他们过往的婚姻生活真相。朱丽在最初的震惊过后，招来一个以前她和她丈夫的共同朋友，然后试图勾引他。她搬到巴黎市中心，避见熟人，似乎想把过去抛在脑后，开始人生新的一页。但她最后遇见了丈夫的情妇，并且作出了令人难解的决定。（周黎明《西片碟中碟》）

《机遇之歌》是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski导演的一部剧情片。影片讲述一个在医药大学读书的波兰青年，在接到父亲病故的消息后，决定重新面对自己的人生，匆匆赶往火车站想赶到华沙。但当他到达站台时，火车已经开动。影片就在这里开始呈现截然不同的三种发展可能，从他赶上火车、赶不上火车的三种情形分别叙述了不同的故事情节。该片于1987年5月在法国上映。
20世纪80年代的波兰，医学院青年实习生威特克（Boguslaw Linda 饰）急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。威特克奋力追赶，命运由此分出三条支流。

英文简介：

Witek runs after a train. Three variations follow on how such a seemingly banal incident could influence the rest of Witek’s life.
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维泰克追着火车跑。接下来的三个变化是这样一个看似平庸的事件如何影响威特克的生活。
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幕后花絮：

导演在这部早期杰作中传递出对于生命无常的悲叹。导演通过这种现代处理方式，来论证人生的偶然性和不确定，从而带出导演一贯的悲观宿命论。细节描写十分出色，与影片所采用的技法一样给人深刻印象。

媒体评价：

基耶斯洛夫斯基的电影充满了形而上的哲思，这种深度是以《机遇之歌》为发端的。在此之前，基耶的影片也是颇具大师范的，比如说《影迷》，这是一部自我反思式的电影，突出了导演的困惑和无奈。当菲利普最终把镜头对着自己的时候，内省的意义呼之欲出。不可否认这些思考的痕迹让基耶斯洛夫斯基的电影具有异于常人的品格和气质。
《机遇之歌》的成功首先在于叙事的突破。关于叙事策略方面的文章很多，其实形式上的新颖需要的是内容的饱满，只有这样才不至于陷入形式主义的窠臼。就像蒙太奇学派后期硬塞给观众的联想和象征就显得特别牵强，所以才会有巴赞那篇《被禁用的蒙太奇》，提倡深焦距镜头和长镜头，强调现实感。这涉及到形式和内容的关系的讨论。基耶斯洛夫斯基在《机遇之歌》中叙事的独创性在于表面上形式的新奇，内在的是内容的需求。而这一创新引发了大量的追随者：《蝴蝶效应》、《滑动门》以及被视为经典之作的《罗拉快跑》。的确，由于电影技术的发展，再加上电影呈现出的时代感和轻松戏谑感打败了《机遇之歌》的严肃。
这些后继者把炫丽的形式做到极致，却无法掩盖精神实质的空虚。在《罗拉快跑》中还是有一大批评论者解读出有关女性主义、哲学思辨以及新世纪电影革命等等，可比起《机遇之歌》，在对待人生哲学上失之严肃，用“游戏”的方式消除了生命本身的厚重。如果从镜头语言、光、色调及音乐上来说，后继者是比较成功的运用诸多元素来突出影片的质感，而且在欣赏层面上比较符合众多人的口味。《机遇之歌》中摄影机的运动少的可怜，大量的固定拍摄，而且对话场景几乎没有正反打镜头，用光趋于自然光，灰白色调显出纪录片的质感，给人沉郁的感觉，音乐的使用同基耶后期影片相比不值一提。比如《维罗妮卡的双重生命》中暖色调、橙色光、滤镜、音乐等都烘托出影片诗意的氛围，这些元素成为叙事中不可或缺的维度。而《机遇之歌》也许正是这些元素的平面化更突显了影片的平实。但是生活态度的苛刻对于现今大部分观众就无法“进入”了。
生命是偶然还是必然？偶然性是否能改变人生轨迹从而打破必然性？还是不管诸多的偶然，生命最终只有一个无情的必然？这些才是《机遇之歌》超越形式的表达，而且又同政治、宗教、道德的一系列拷问相关联，形成了对生命价值以及人所依附的信念的思辨。
第一次威特克赶上了火车，认识了政治家维纳并且入党成了政治活动家，政治信仰成了威特克在第一个故事中的生命维系。当察觉自己只不过是权利斗争的棋子时，威特克通过重新来过开始了第二种可能性。这次威特克成了自由工会的成员，开始笃信上帝，而且通过“上帝”确信反政府工人组织活动的正义性。很不幸的是威特克被怀疑出卖了组织，所以信仰也随之瓦解。威特克只能再次改变，第三次远离政治和宗教，成为了一名医生。不过这次走向的却是死亡之旅。偶然性一直在抵抗，最终还是败给了死亡。三个故事的结尾都提到威特克要去法国，而那飞往巴黎的航班就是死亡的召唤。难道这就是威特克无法摆脱的必然命运吗？
也许从影片中多次出现的“这并不是偶然事件”已经表明基耶的态度。但是从政治信仰到宗教再到无政府，这难道在说明人类离开这些，生命将无法继续？偶然性在这里承载了导演需要探讨的内容，基耶利用这种形式来完成整个思辨过程，而生命呈现的诸多可能性只能用偶然性来诠释。基耶似乎也确信了偶然性的力量。综合的考量：基耶斯洛夫斯基想用偶然性来抵抗必然性，呼吁对生命中偶然性的重视，更加严谨的生活。
此外，因为波兰当时政治气候的特殊性，影片理所当然的涉及了对当时政治的批判。虽然基耶斯洛夫斯基的意识形态倾向比较模糊，但是或多或少反映了基耶的政治敏感度和对体制的反抗。从根本上说，基耶斯洛夫斯基是人道主义者。基耶的长处在于对人类情感和生存的思辨，这也是基耶的电影具有普世意义之所在。

图书摘录：

影片讲述一个在医药大学读书的导演在这部早期杰作中传递出对于生命无常的的悲叹。影片讲述一个在医药大学读书的波兰青年，在接到父亲病故的消息后，决定重新面对自己的人生，匆匆赶往火车站想赶到华沙。但当他到达站台时，火车已经开动。影片就在这里开始呈现截然不同的三种发展可能，从他赶上火车、赶不上火车的三种情形分别叙述了不同的故事情节。导演通过这种现代处理方式，来论证人生的偶然性和不确定，从而带出导演一贯的悲观宿命论。细节描写十分出色，与影片所采用的技法一样给人深刻印象。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A meditation on chance and fate
对机遇与命运的沉思