《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。
该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

电影看点：

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
偷情本没有这样美

获奖情况：

·第五十三届戛纳电影节最佳男演员奖
·第六十七届纽约影评人协会大奖
·第二十六届法国电影恺撒奖最佳外语片奖
·第三十七届台湾金马奖最佳女主角奖
·第二十届香港金像奖最佳男、女主角奖等

电影事记：

2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。
2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，该片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第5名。
2020年2月19日消息，电影将推出4K修复版，并将在第73届戛纳国际电影节“戛纳经典”单元进行全球首映，以纪念《花样年华》上映20周年。

英文简介：

Two neighbors, a woman and a man, form a strong bond after both suspect extramarital activities of their spouses. However, they agree to keep their bond platonic so as not to commit similar wrongs.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
两个邻居，一个女人和一个男人，在两人都怀疑他们的配偶有婚外情后，形成了一种牢固的纽带。然而，他们同意保持他们的纽带柏拉图式，以免犯下类似的错误。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 在拍摄该片期间，梁朝伟难以忍受梳着油头的造型。有一次，梁朝伟梳的油头用了三天时间都洗不掉，后来他用了洗碗精才把头给洗干净。
• 原本该片所有角色都由张曼玉和梁朝伟饰演，其中包括男女主角的另一半、房东、路人甲乙，但是这样拍摄困难太大，于是导演王家卫就放弃了。
• 由于片中部分场景是补加的，因此拍摄初期给张曼玉准备的旗袍就不合适了，于是剧组又挑合适的布再做，就这样张曼玉穿的旗袍也愈来愈多，最后超过20套。
• 在吴哥窟的那段戏原本没有张曼玉的戏份，但是张曼玉为了见识一下吴哥窟，仍然跟随剧组去了拍摄地。
• 在拍摄该片期间，王家卫不知道哪一个会是最后一个镜头，后来因时间关系需要终结时，王家卫才将最后一个镜头定在张曼玉独自哭泣的场景。
• 在拍摄《花样年华》初期，张曼玉常常把握不到王家卫的拍摄方取向，于是她就每日向王家卫提问题；而梁朝伟则笑称张曼玉像一个“问题少女”。

幕后制作：

创作背景
王家卫创作《花样年华》的灵感来源于中国香港作家刘以鬯的中篇小说《对倒》。虽然《花样年华》在故事情节方面没有直接取材小说《对倒》中的内容，但是王家卫却借用了小说的“对倒”意念来开展电影故事。
片名来源
中文片名《花样年华》源自周璇在20世纪40年代演唱的歌曲《花样的年华》。英文片名《In the Mood for Love》源自20世纪30年代的英文歌曲《I’m in the Mood for Love》。
取景拍摄
《花样年华》的取景地包括中国香港、柬埔寨吴哥窟等等。该片的外景大部分在香港中、上环士丹顿街、伊利近街等古典街道拍摄完成；内景则在香港尖沙咀柯士甸路唐楼搭建，并装修成20世纪60年代的景象。

媒体评价：

正面评价

《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。
在影片中，最具色彩表现力的部分是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，影片暗喻了人物心理的变化、情感的变化，从而间接深化了主题，使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。同时，在影片表达上，王家卫通过独特的表现手法将民族色彩、民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现出来，从而融合成独一无二的怀旧气质，这也成为该片的成功之处（《电影文学》评）。

反面评价

《花样年华》的故事单薄，这使得整部电影显得空虚和飘渺。导演王家卫在拍摄该片时刻意追求故事的简单，没有经过文字的沉淀、思想的过滤，从而导致影片的故事缺乏内在的张力。此外，影片的个别情节设置不可信。整个影片都在塑造男女主人公如何含蓄、如何隐忍，然而这个别情节却显得别扭、做作，并且与影片所要刻画的人物性格也不符合（《齐鲁晚报》评）。

英语短评：

Discover the beauty genially encrypted in “Asian Beauty”
发现“亚洲美”中被亲切加密的美

Nostalgic, elegiac tale of doomed romance
怀旧的，悲歌的注定浪漫的故事

The most disarming romance ever filmed.
有史以来最令人心碎的爱情片。

扩展阅读：

电影问答：《花样年华》好在哪？
《花样年华》电影解说：CNN评的“亚洲最佳电影”

《重庆森林》是泽东电影公司出品的一部都市时装片，由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，该片在香港上映。
影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项 。

电影看点：

寂寞没有期限

英文简介：

Two melancholy Hong Kong policemen fall in love: one with a mysterious female underworld figure, the other with a beautiful and ethereal server at a late-night restaurant he frequents.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个忧郁的香港警察坠入爱河：一个是神秘的女性黑社会形象，另一个是他经常光顾的一家夜总会的美丽而灵巧的服务器。
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媒体评价：

《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情，相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。
影片里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。此外，王家卫对于细节的执着给电影加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面（《南方周末》评）。

《重庆森林》讲述的两个故事毫不相干，没有情节交织。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度（网易评） [13] 。
在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。片中年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感（金鹰网评）。

影史钩沉：

（一）陈可辛看[重庆森林]时，发现金城武真是帅的没话讲，想着什么时候能拍一拍金城武。但在陈可辛的电影中，男主角都是30岁以上，所以等到金城武刚过了30岁，陈可辛就立刻请他演了[如果·爱]。后来很多人好奇金城武那么挑戏，为何陈可辛可以跟他多次合作，陈可辛说：“耐心。”
（二）王家卫邀请金城武加盟[重庆森林]时，阿武特地问过王家卫为什么找他来演：“是觉得我有演技吗？”王家卫很直率地回答：“没什么，也不是特别需要演技啦。“原来王家卫一直很喜欢金城武，就因为他当演员前没接受过专业科班训练、而且在镜头前总是很自然，而这就是王家卫想在[重庆森林]中看到的状态，他要金城武就按自己的年龄体验去展现，而阿武最终呈现的效果也令他非常满意。要说不足也有，王家卫觉得金城武记台词的功力不太好，阿武也承认，因为台词都是粤语的，对他来说难度确实很大。（《看电影》杂志）

图书摘录：

王家卫的名作，片名所指的“重庆”并非指中国四川的重庆，而是香港尖沙咀的“重庆大厦”，一栋混杂不同背景人物出人的旅游区建筑物。影片描述两个失恋男人一阿武和警员663，在时间的无形压力下，无奈地面对自己的心魔。剧情分作两部分:前半部是阿武失恋后遇上由林青霞扮演的神秘金发女子;后半部则是63失恋后，遇上在快餐店帮忙的王菲。两段不同空间的失恋故事靠快餐店的人物串连起来，进一步发挥出导演对时间的敏感性和控制力。两对恋人的故事都显示出导演对时间理念的迷恋，也反映了香港人对“97”这个期限的敏感。（周黎明《西片碟中碟》）

《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在香港上映。
该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。2008年，《阿飞正传》在韩国重新上映。

电影看点：

王家卫是一种风格，张国荣是一个代表。

英文简介：

A man tries to find out who his real mother is after the woman who raised him tells him the truth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男人在抚养他的女人告诉他真相后，试图找出他真正的母亲是谁。
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影史钩沉：

[阿飞正传]片尾处梁朝伟扮演的赌徒，在出门前的一系列例行公事，一举成就了该片经典的两分半钟。也是在那时，王家卫发现了梁朝伟，梁朝伟同时也发现了自己。[阿飞正传]原本是打算作为该系列推出的第一部作品。但最终却因该片的票房差强人意，所以制作人不得不放弃了筹拍第二部的打算。而这个无名角色也曾被确定为第二部故事线的主要人物。（《看电影》杂志）

幕后花絮：

1．拍张国荣第一场入南华会买汽水的戏，一共用了八个角度，有wide shot，有特写，还有手提。
2．王家卫表示拍摄《阿飞正传》时，梁朝伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，王家卫不断重拍他一场戏，给他好大打击。梁朝伟回家后想不通，更哭了出来。
3．刘德华拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他通过买菜煮饭来减压。
4．王家卫1991年表示这个戏是先有一个原始构想，然后他一边拍一边写剧本。
5．《阿飞正传》虽然是一部气氛比较沉重的电影，但是在拍摄期间，张国荣与好友刘嘉玲有说有笑。
6．张国荣在生活中是一个很传统的男人，与片中放荡不羁的阿飞形象南辕北辙。

媒体评价：

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
《阿飞正传》里，尽管张国荣演绎得非常有力度，但仍显示出了极强的自我控制力，给其他人留下了足够的发挥空间。整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，尤其是张国荣本人的演绎，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，而张国荣的表演恰好是对这一主题的深刻刻画 。
从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。

图书摘录：

王家卫扬名立万的代表作，集合了6位当红的港星共同主演，囊括了当年香港电影金像奖最佳影片，最佳导演及最佳男主角等5项奖第28届金马奖及第36届亚太影展最佳导演奖故事以1960年代为背景，香港阿飞张国荣玩不恭，自小由养母养大，因此长大后执意前往菲律宾追寻生母下落。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏与阿飞的分手后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，两个人跟当地黑帮分子发生了纠缠不清的关系，共同经历了番出生入死。作品借用“阿飞”来隐喻“九七”香港回归中国前过渡时期的复杂心态，艺术风格鲜明，对服装、布景等重塑时代特色的美术细节十分考究，刻意酝酿出世纪末的韵味。张国荣的演出有一种深切的忧伤气质，王家卫对“时间”的宿命诠释尤其经典。（周黎明《西片碟中碟》）

《东邪西毒》是由王家卫执导，洪金宝担任动作指导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影，于1994年9月17日中国香港上映。
影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、洪七等人的故事。
1995年，影片获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影、第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项。男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。2009年3月27日，经过重新剪辑修复的《东邪西毒：终极版》在中国内地上映。

电影看点：

电影诗
多少红尘景恍如隔世影

获奖情况：

第51届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 最佳摄影 杜可风
第31届台北金马影展 金马奖 最佳改编剧本(提名) 王家卫
第14届香港电影金像奖 最佳电影(提名)
第14届香港电影金像奖 最佳导演(提名) 王家卫
第14届香港电影金像奖 最佳编剧(提名) 王家卫

英文简介：

A broken-hearted hit man moves to the desert where he finds skilled swordsmen to carry out his contract killings.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个心碎的杀手来到沙漠，在那里他找到熟练的剑客来执行他的合同杀人。
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剧照欣赏：

1 的 10

幕后花絮：

1，《东邪西毒》整部戏，除了张国荣，其他人拍的镜头并不多。而且大多都是些零散的片断，因此，电影采取了用旁白把画面串连起来的办法。
2，《东邪西毒》开拍于1992年，然而拍拍停停，直到两年后才完工，这在香港电影界是极其罕见的现象。
3，《东邪西毒》拍的时候根本没设计旁白，张叔平剪切时只好一边剪辑一边写电影旁白 。
4，杨采妮有一次要早起拍一段戏，张国荣那天明明没有戏，但是他却一大早就来到片场，穿着睡衣和拖鞋跟杨采妮对完一遍戏。
5，当张国荣看到《东邪西毒》在资金上捉襟见肘，他便帮忙联系一些投资人，筹了两笔款帮助王家卫 。
6，《东邪西毒》在宁夏外景地的拍摄的第一天，张国荣就被蝎子蛰了，第二天张学友又在沙漠里昏倒。
7，梁家辉和张学友没戏拍的时候，就边看梁朝伟拍戏，边喝热啤酒。
8，《东邪西毒》里的台词“喝酒跟喝水的区别是什么，酒是越喝越暖，水是越饮越冷”来自古龙的小说。
9，杨采妮一开始并没有出现在《东邪西毒》剧组，后来王祖贤合约到期，只好找杨采妮顶上。

幕后制作：

拍摄过程
《东邪西毒》于1992年9月21日开镜，1993年6月到陕西榆林拍摄。大漠孤烟、黄沙蔽日、桃花流水，这些美景都是源于陕西榆林的红石峡。《东邪西毒》剧组选择陕西榆林原是奔着那里的桃花林去的。但1992年9月21日剧组开机时桃花早都谢了，导演只能在一片沙漠中开始拍摄。
剧组在榆林红石峡景区拍摄时，条件非常艰苦，不仅风沙大，演员和工作人员每天还要开车三四个小时去片场。在榆林拍摄一年多的时间里，张国荣是唯一一个从头到尾全程在榆林拍戏、最后一个离开的演员。
角色变化
由于《东邪西毒》拍摄进度缓慢，为了赶片商档期，只好由原班人马赶拍贺岁片《东成西就》。《东城西就》的拍摄给了王家卫时间坐下来重新考虑。他发觉张国荣饰演“东邪”不会给观众太多的惊喜，因为之前张国荣在《阿飞正传》中已经非常潇洒倜傥，再演“东邪”只能是个延续，而西毒的角色性格属于“自卑，不想受到伤害”，是张国荣所没有尝试过的，可以挑战。于是才有了张国荣饰演“西毒”欧阳峰。角色变换中，王祖贤的戏份被剪掉很多，而她与张国荣拍的对手戏、亲密戏也全部遭到废弃。
后期制作
拍摄《东邪西毒》时，由于用于制作电影音乐的经费非常紧张，因此没有全套的录音设备，更不用说用现场乐团伴奏了。王家卫导演给了他的合作者陈勋奇仅仅二周的时间来完成这部电影的音乐创作。
做《东邪西毒》音乐的时候，陈勋奇请来了一些香港音乐人来录制传统的中国民族乐器，如：萧、高胡，甚至还用到吉他，尽管吉他是一种西洋乐器，但是它可以模拟出琵琶的声音。陈勋奇表示萧的声音可以刻画出剑客孤独的心境，而高音调尖锐的高胡所拉出的声音可以表达不可预估的命运以及人性的本色。

看电影冷知识：

• [东邪西毒]漫长的拍摄过程唯一的好处，就是令演员们培养了友情。如果不是出演了这部“不拍戏的时间比拍戏时间多(梁家辉语)”的电影，这些当红明星们真的很难有充分的时间了解彼此。比如张国荣和梁家辉，就因为[东邪西毒]成为了好友。期间，哥哥不小心被一只小蝎子蛰伤，第二天一早，梁家辉第一个跑去问他：“没事了吧？”
• 当年王家卫拍摄[东邪西毒]时，因为延期、资金不足等各方面原因拍不下去，前来救场的刘镇伟想出让大家拍一部喜剧片先上映，这就有了[东成西就]。而那时林青霞还没有喜剧经验，为了让大家都放开来演，就组织林青霞和张国荣、王祖贤打麻将，最后打得一片火热，电影拍出来的笑点很也多。

（看电影杂志）

影片评价：

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。 《东邪西毒》是王家卫电影中的一则武侠寓言，改编于新派武侠小说却以后现代主义的手法融入了对现代都市情感的寓言，并以“回家”回答了伴随着九七渐近而港人一直迷惘的何去何从的问题。
《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。
王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。这部影片虽然塑造了一个幻想时空的故事和环境，但也有些巧妙的暗示了这个虚构世界的荒诞和可笑。这部影片也是对传统香港武侠电影的一种曲折嘲弄，亦间接表现了王家卫对香港电影的一种批判和认识。
喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名在《东邪西毒》里都可以看得到，比方影片结尾处的打斗，本来拍摄时是极连贯很正常的，可是王家卫最终却搞成了怪异的风格。在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。
张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典。张国荣的表演不仅自然细腻，而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火，外表冷如冰霜，闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。
张国荣在《东邪西毒》中的表现很出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，他将一个孤独、骄傲、追悔、痛苦的欧阳锋诠释的丝丝入扣。《东邪西毒》中张国荣的眼神多变，像是让人琢磨不透的深潭。张国荣眼神的运用在《东邪西毒》中有很多体现，因此他能够将一个人格分裂、最终精神崩溃的武林高手最本质的东西表演出来。
《东邪西毒》是亚洲电影的巅峰之作。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。

英语短评精选：

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