《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演的美国西部片。该片于1956年3月13日在北美上映。该片被《娱乐周刊》评为影史最佳西部片，在影史佳片榜上也名列第13位。
该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，伊森开始报仇的故事。

英文简介：

An American Civil War veteran embarks on a journey to rescue his niece from the Comanches.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位美国内战老兵踏上了从科曼奇营救侄女的旅程。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Martin: I hope you die!

Ethan: That’ll be the day.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片是率先使用拍摄的纪录片在电视中进行宣传的影片之一，当年由吉格·扬（Gig Young）主持，杰弗里·亨特任嘉宾。
• 西部片演员哈里·凯里于1947年辞世，为了表达对他的敬意，导演约翰·福特特意请来凯丽的妻子和儿子在该片中扮演角色。片中有段约翰·韦恩站在门口的镜头，他用左手抱住右肘，这是凯里的标志性动作，约翰·韦恩也借此表达对凯里的敬意。
• 扮演摩斯的汉克·沃登(Hank Worden)因忙于影片《The Indian Fighter》的收尾工作而无法拍摄该片中的部分镜头，于是剧组在人群的镜头中使用了掩住面孔的替身。
• 纳塔利·伍德在出演该片时还在上中学，有时约翰·韦恩和杰弗里·亨特会一起去学校接她到片场，这种待遇让纳塔利的女同学门艳羡不已。
• 该片中的伊桑是约翰·韦恩在自己出演的所有影片中最钟爱和满意的角色，甚至他给自己的一个儿子也起名伊桑。
• 该片剧本改编自Alan Le May于1954年出版的同名小说，起初曾在报纸上连载，而且故事与1836年发生在德州的绑架案非常相似。
• Fess Parker曾被提议扮演马丁，但沃尔特·迪斯尼不愿将他借出。
• 片中年轻的骑兵军官格林希尔由约翰·韦恩的儿子帕特里克·韦恩扮演。
• 片中年幼时的黛比·爱德华兹由拉娜·伍德（Lana Wood）扮演，而少年时的黛比则由拉娜的姐姐纳塔利·伍德扮演，纳塔利比拉娜大了整整8岁。
• 伊桑交给黛比的勋章是颁发给雇佣兵的法国勋章。
• 约翰·韦恩在1974年接受采访时说，导演约翰·福特曾在影片中做出暗示，伊桑与自己的嫂子有过恋情，露茜和黛比有可能是伊桑的孩子，当年很多观众都忽略了这个细节。

穿帮镜头：

1. 死去的印第安人还在喘气。
2. 当印第安人追赶骑兵时，克莱顿从马上坠入水中，但随后的镜头中他却浑身干爽。
3. 骑兵准备穿越白雪覆盖的河面时，河岸上出现了二十世纪才有的汽车。
4. 伊桑进入骑兵要塞时，在旗帜的上方出现了电线。

媒体评价：

约翰·韦恩最棒的影片之一，导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。（《芝加哥太阳时报》评）

这部影片被誉为西部片历史上最好的影片。在影片中，创作出最复杂、最具批判性与深刻寓意的西部和西部英雄素描。影片中，主人公找回了自己被印第安人抢走的侄女，但是现在他必须接受她已经变成了一个印第安妇女的现实。这部影片在好莱坞电影人心目中具有无可取代的影响力，包括乔治·卢卡斯的《星际大战》、史蒂芬·斯皮尔伯格的《第三类接触》、马丁·斯科塞斯的《出租车司机》等片中都直接提及或引用了《搜索者》的内容。 （作家斯科特·埃曼评）

让西部片真正从窠臼中走出来，赋予其现代意义的，是1956年的这部《搜索者》。该片一改过去西部片中印第安人与白人的黑白对立，开始将印第安人视作可以与白人社会和谐共生、交流对话的民族。（腾讯娱乐评）

福特和韦恩搭档的又一部经典西部片，影片结构简单，但有一种神秘的魅力，韦恩扮演的主人公并不是传统西部片的白人英雄，反而是一个问题多多的流浪汉。影片重新质疑了美国白人与印第安人之间传统的对立关系，这对于已有六十年历史的西部片是一个惊人的突破。福特对一个典型的寻仇故事进行精工细作，制成关一个关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，并且抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，所以影片变成了一则跨越时空意味深远的现代寓言。而且，该片使约翰 ·韦恩的表演达到巅峰，影片出色的视觉效果也成为后辈楷模，特别是影片枪战一场，可以说是所有西部片中最优秀的一幕。 （时光网 评）

影史钩沉：

在拍摄[搜索者]期间，当地有个身患重症肺炎的纳瓦霍族小孩，即刻需要接受紧急医疗救助。约翰·韦恩马上调配了自己的私人飞机到达指定位置，让他的飞行员带着小女孩去医院。鉴于他的此次行为，那些原住民族的纳瓦霍人还称他作“拥有大鹰的男人”，以表达他们的感激之情。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

一个女孩在一次印第安人的袭击中被绑架。她的叔叔曾经是士兵，终身憎恨印第安人，为了找到侄女他展开不屈不挠的搜寻。影片结构简单，但有一种神秘的魅力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Wayne’s Finest Performance, in Ford Masterpiece…
韦恩最好的表演，在福特的杰作。。。

《蓬门今始为君开》中约翰？韦恩扮演一个美国重量级拳王，因致命一击打死对手，从此退出拳坛，回到爱尔兰“寻根”，想要隐居乡间不问世事。他爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽脾气暴躁的哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异，以及摆脱过去给他造成的阴影。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·福特 / 梅里安·C·库珀
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演 约翰·福特
第25届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 维克托·麦克拉格伦
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 约翰·福特
第10届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 约翰·福特

英文简介：

A retired American boxer returns to the village of his birth in Ireland, where he finds love.
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一位退休的美国拳击手回到他出生在爱尔兰的村庄，在那里他找到了爱。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

约翰·韦恩扮演一个美国拳击手，回到爱尔兰“寻根”，爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异。（周黎明《西片碟中碟》）

双虎屠龙是一部1962年由约翰·福特执导、心理戏型式的经典西部片，为约翰·福特后期生涯的代表作品。詹姆斯·史都华、约翰·韦恩主演。借由史都华及韦恩角色之间的友谊及矛盾，呈现西部社会从力强者胜，变迁至文明法治的历史进程。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计(提名) 伊迪丝·海德

英文简介：

A senator, who became famous for killing a notorious outlaw, returns for the funeral of an old friend and tells the truth about his deed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位因杀害一个臭名昭著的罪犯而出名的参议员，回来参加一位老朋友的葬礼，并讲述了他的行为的真相。
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影片评价：

Together For The First Time – James Stewart – John Wayne – in the masterpiece of four-time Academy Award winner John Ford
约翰·福特最优秀的西部片之一，影片以人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。福特以嘲讽的口气向人们表明，被广泛接受的美国西部历史实际上是弥天大谎。约翰·韦恩扮演的独行侠以其暴力行为，成为詹姆斯·斯图尔特所扮演的政客在仕途上的一块绊脚石，从而对“把蛮荒西部改造成美国后花园”的价值观大唱反调。此片由于对美国西部神话的戏谑，在崇尚反叛意识的20世纪60年代获得巨大反响。　一句话评论

影片荣誉：

1.本片得到1963年奥斯卡金像奖的最佳服装设计奖提名。
2.本片及其导演、制片人、编剧、主要演员，共同得到1963年美国国立牛仔与西部史迹博物馆颁发的“西部文化资产奖”。
3.《双虎屠龙》因为其“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局指定收藏。

故事背景：

1.电影并未明确显示其时间与地点。从影片中出现的巨人柱仙人掌、以及台词中的一些俚语，可以推测场景是设定在亚利桑那州或科罗拉多州。电影中，学校教室悬挂的美国国旗有38颗星。1876年8月1日，科罗拉多州成为美国第38个州；直到1889年11月2日，北达科塔州才成为美国第39个州；亚利桑那州则是在1912年2月14日才加入美国联邦。
2.部分本片电影配乐系采自约翰·福特1939年的作品《少年林肯》，由亚弗列德·纽曼作曲。伦斯显示与林肯相似的背景：律师出身，成为广泛受到尊敬的政治家，最后还会当选总统。但是同样的配乐，在《少年林肯》表现的是林肯与其早年女友Ann Rutledge失落的爱，在《双虎屠龙》则是汤姆对哈丽失落的爱。
3.电影情节中，恶霸理贝特从酒吧出来，第一次遇到伦斯前，理贝特手上正握著一副5张的扑克牌──美国西部历史上著名典故，被称为“Dead man’s hand”的扑克牌型──黑桃A、梅花A、黑桃8、梅花8各一。
死者之手是一种两对（two-pair）扑克牌型，即「双A与双8」。此牌型是源于蛮牛比尔‧希考克被谋杀时所持有的五卡翻牌牌组的传说（1876年8月2日）。公认他手上所握有的同为黑花色的双A与双8；尽管传奇作家约瑟‧罗萨表示没有当代的例证可证明他的排组曾被见过，「公认的版本卡牌为：黑桃A、梅花A、双黑8（梅花与黑桃），并由方块J或方块Q作为『边牌』（kicker）。」在希考克谋杀案之前的时期，为一种牌型的种类。最早见过「死者之手」的参考文献在1886年，被描述为「三张J与一对10」。
这有很多种对希考克那第五张牌的说法，并且也有些理由相信他抛弃了一张牌，翻牌过程被射击所打断，而他没拿到应得的第五张牌。
拉斯维加斯的星尘旅馆（Stardust）陈列着一张视为第五张牌的方块5；在家庭票房（HBO）电视系列的无法无天（Deadwood），一张方块9被利用；无法无天的现代市区南达科他州也有用方块9来陈列的；而里普利怪诞馆（Ripley’s Believe it or Not）展示了一张梅花Q。无法无天里的南达科他州十号酒馆（Saloon no. 10），蛮牛比尔‧希考克握有声名狼藉的「死者之手」被射杀的酒馆，展示着方块9的第五张牌。

幕后制作：

约翰·福特最优秀的西部片之一，影片顽人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。福特以嘲讽的口气向人们表明，被广泛接受的美国西部历史实空际上是弥天大谎。约翰·怜韦恩扮演的独行耿侠以其暴力行为，成为詹姆斯·斯图尔特所扮演的政客在仕途上的一块绊脚石，从而对“把蛮荒西部改造成美国后花园”的价值观大唱反调。此片由于对美国西部神话的戏谑，在崇尚反叛意识的20世纪60年代获得巨大反响。

图书摘录：

约翰·福特最优秀的西部片之一，描写两个人用截然不同的价值观和荣誉观对付共同的敌人。影片以人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。（周黎明《西片碟中碟》）

《愤怒的葡萄》是由20世纪福克斯电影公司出品，约翰·福特执导，亨利·方达、简·达威尔、约翰·卡拉丁等主演的剧情片。
该片改编自美国作家斯坦贝克的同名小说，讲述了主人公乔德刑满被释回家，发现家乡一片荒芜，只得携家人乘坐一辆破旧的汽车到西部谋生，在那里的一个农场做工的故事。

其它信息：

1940黑白片128分钟
美国20世纪福斯公司摄制
本片获1940年美国影艺学院最佳导演、最佳女配角两项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖
导演：约翰·福特　编剧：南纳利·约翰逊（根据约翰·斯坦倍克同名小说改编）　摄影：格里格·托兰　主要演员：亨利·方达（饰汤姆·乔德）　珍·达威尔（饰汤姆的母亲）　拉塞尔·辛普孙（饰汤姆的父亲）　弗兰克·达林（饰约翰叔叔）　约翰·卡拉丁（饰凯西）

英文简介：

A poor Midwest family is forced off their land. They travel to California, suffering the misfortunes of the homeless in the Great Depression.
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一个贫穷的中西部家庭被迫离开了他们的土地。他们前往加利福尼亚，饱受大萧条时期无家可归者的不幸。
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最火台词：

[last lines]

Ma Joad: Rich fellas come up an’ they die, an’ their kids ain’t no good an’ they die out. But we keep a’comin’. We’re the people that live. They can’t wipe us out; they can’t lick us. We’ll go on forever, Pa, ’cause we’re the people.

（全部台词）

幕后制作：

影片改编自斯坦贝克的同名小说，小说对时政批判性很强。当柴努克于1940年考虑拍摄该片时，他充分了解这部作品在政治上会给他的公司带来什么麻烦，因此拍摄的过程充满了神秘气氛，由于担心俄克拉荷马州和得克萨斯州的商业机构会阻挠他们在州境内拍片，公司封锁了一切有关的消息，向外界宣称它正在拍摄一部名叫《66号公路》的影片。
据说有大量不明内情的热心人深恐柴努克不敢开拍《愤怒的葡萄》，纷纷给他写信提出了批评。在柴努克方面，也正是由于害怕未来的影片受到权势集团的阻挠，所以竭力冲淡了小说的政治尖锐性，比如小说中对招工公司欺骗工人和盘剥工人的大量细节描写以及商人们对流民们采取的种种不法行为，都被删除了。影片里没有对警察的直接指责。
简·达威尔因外形上显得太丰满，并不十分像影片中贫穷的农民大妈。导演福特为了弥补达威尔的形体缺点，避免让达威尔的表演中有任何粗野的行为。
该片当年在苏联没有通过审查，原因是苏联的审查官无法理解为什么美国最贫穷的家庭会拥有一辆卡车，他们认为这有美化资本主义的嫌疑。

媒体评价：

该片以奥克拉荷马州一家农民艰难无畏，寻找幸福之地为主要线索，表现了宽容的人民对饥饿威胁的斗争。（朱玛评）

该片既是一部关于现实生存之地的杰作，也是一部关于梦想安居之所的佳品。该片所描述的生活之中，人们无法继续过着以适当的方式体面生活的日子，唯有无奈地背叛了。（曲鑫评）

该片演员表演出色，在配角中，约翰·卡拉丁（饰演凯西）和约翰·奎伦（饰演穆利）对角色的独特的情绪基调把握得十分准确。亨利·方达在该片中给人留下深刻印象的是他仿佛具有强大穿透力的眼神。无论他站在画格的哪一处，观众总能感觉到他的深邃莫测、充满怀疑情绪的目光。（邵牧君评）

影史钩沉：

1940年的[愤怒的葡萄]曾于1948年在前苏联放映，但很快就被斯大林禁映。原因是：影片里的美国人这么穷，但居然还有辆福特汽车！这实在是太嚣张了！ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片根据约翰·斯坦贝克小说改编，描写美国30年代大萧条时期一家人从中部农村移民到西部加州的艰难历程。这个从贫困地区进城打工的家庭中，一位主要成员曾经坐过牢，他们到达加州后又接触了当地的“进步势力”（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The definitive Great Depression film
大萧条电影

《关山飞渡》是约翰·福特执导的西部黑白动作影片，约翰·韦恩、克莱尔·特雷弗、约翰·卡拉丁等参加主演。
该片改编自莫泊桑的短篇小说《羊脂球》，讲述了八名来自社会不同阶层的人聚集在一辆狭小的马车中，面临重重危机，他们卸去假面，尽显真实人性的故事。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·福特
第12届奥斯卡金像奖 最佳男配角 托马斯·米切尔
第12届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名)

其它信息：

1939黑白片105分钟
美国联美影片公司摄制
本片获1939年美国影艺学院最佳男配角奥斯卡金像奖（托马斯·米切尔）、最佳音乐金像奖，纽约影评协会最佳导演奖

英文简介：

A group of people traveling on a stagecoach find their journey complicated by the threat of Geronimo and learn something about each other in the process.
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一群在马车上旅行的人发现他们的旅程被杰罗尼莫的威胁所困扰，在这过程中互相了解。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

该片中印第安人直接出场的镜头虽然不多，但他们带来的紧张和恐怖气氛却贯穿了整部影片。影片用镜头语言、音乐以及服化道等各种方式对印度安人的形象进行丑化和符号化。《关山飞渡》代表了主流西部片的主题以及对印第安人的态度。该片在内外两层冲突中，福特作为史诗性大远景的大师，制造出强烈戏剧张力。从此片开始，福特的电影或多或少都在他以为“最完整、美丽、宁静的大地”碑谷中拍摄，壮丽成为他作品正字标记因素。《关山飞渡》正式将西部片从B级片提升到主流层面，犹如中国武侠片和日本武士片一样，开启独立的华彩篇章。（时光网评）

该片通过一系列的道德碰撞，着重探讨了危机中的人性关系，片中经典的西部石碑谷景观和精彩的印第安人围攻马车场面，成为西部片招牌。出色的摄影与剪辑成为后来西部片争相效仿的榜样。（大奇特评）

《关山飞渡》不仅仅是好莱坞偶像约翰·韦恩的成名作，更衍生出好莱坞又一个新的类型片。1939年，在跟大手笔的西方电影比拼中，《关山飞渡》依靠硬朗的动作场面赢得的不仅仅是更多的爆米花，还在大导演约翰·福特的指导下，更多地反映出建立一个国家的背后所要经历的磨难和背负的梦想。（安晓晨评）

该片对环境的利用及对人物的刻画都很成功。开辟了新的大制作西部片风格。该片的外景地里程碑谷有一种神秘的气氛，在该片中通过摄影有效地得以体现，该地后来成为福特最喜爱的取景地。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

一开始为[关山飞渡]选角时，制片人沃尔特·旺格尔先后找了加里·库珀、布鲁斯·卡伯特等来演Ringo Kid，都没成行。当时还只是B级片演员的约翰·韦恩一直没有出现在旺格尔的名单里，只有约翰·福特一直在坚持。最后，福特的碎碎念战胜了旺格尔的耐心，韦恩拿到了角色，韦老爷的康庄大道从此展开。（看电影杂志）

图书摘录：

警长、马车、复仇、逃亡名罪犯一心想着为父兄复仇，但当他登上一辆各种人混杂的驿站马车后，人生观发生了变化。此片对环境的利用及对人物的刻画都非常成功。它开辟了新的大制作西部片风格。本片也是西部片大英雄约翰·韦恩的成名作，并且开创了韦恩和导演福特的黄金拍档。（周黎明《西片碟中碟》）

《侠骨柔情》是由约翰·福特执导的影片，亨利·方达等参加演出。

英文简介：

The Earps battle the Clantons at the OK Corral in Tombstone, Arizona.
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厄普一家在亚利桑那州墓碑的OK畜栏与克兰顿一家战斗。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Wyatt Earp: Mac, you ever been in love?
Mac: No, I’ve been a bartender all me life.

（全部台词）

图书摘录：

本片是一部群星戏，讲述阿布家的四兄弟威雅特、巴杰、摩根、杰姆斯赶着牛群来到土木斯顿，附近的人要买他们的牛，遭到拒绝晚上趁三人不在时有人把杰姆斯给杀了，并偷走了牛。他们怀疑是可芝顿一家人干的。威雅特为了查清此事，答应在镇上做保安官。当过医生的多可在街上开了一家酒吧，为了多可的情妇，威雅特曾经和多可对立了一阵，但很快便成为好友。多可的未婚妻来到后，威雅特对她一见钟情。当杰姆斯是可芝顿一家人所杀的事情被证实之后，事态变得更加紧张，接着威雅特受到可芝顿的伏击，巴杰被杀，最后决定要在欧凯牧场决斗。多可帮助威雅特去参加决斗，可芝顿一帮人被消灭，多可也因此牺牲。
同一题材在1939年曾拍成《西部执法官》( Frontier Marshal)。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗伯茨先生》是一部1955年7月30日 出品的美国战争喜剧片，由约翰·福特、梅尔文·勒罗伊、乔舒亚·洛根共同执导。故事背景是二战时期，一艘美国海军货舰行驶在南太平洋，方达扮演尽职的军官Roberts，一心盼望着能离开这个安静的船只到前线参战。但舰长是一个小肚鸡肠的人，以整人为乐趣，无论如何都不会在Roberts的申请要求上签字。

获奖情况：

第28届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Leland Hayward
第28届奥斯卡金像奖 最佳男配角 杰克·莱蒙
第28届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) William A. Mueller
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 约翰·福特 茂文·勒鲁瓦
美国编剧工会奖 最佳美国喜剧片编剧 約瑟·羅根 Frank S. Nugent

英文简介：

In the waning days of World War II, the United States Navy cargo ship Reluctant and her crew are stationed in the “backwater” areas of the Pacific Ocean. Trouble ensues when the crew members are granted liberty.
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在第二次世界大战即将结束的日子里，美国海军货船依依不舍地和船员们驻扎在太平洋的“回水”地区。一旦船员获得自由，麻烦就接踵而至。
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电影花絮：

·本片是威廉·鲍威尔出演的最后一部影片。
·在主演电影版的《罗勃先生》之前，亨利·方达曾凭在百老汇舞台上塑造的同样角色而赢得1948年的托尼奖。
·在准备拍摄摩托车冲出码头的镜头时，特技演员拒绝完成，导演约翰·福特在围观的人群中找到一位自告奋勇的海军士兵杰克·刘易斯，尽管他从没骑过摩托车，但仍有胆量尝试一下。按照军队的规定，福特无法让这个年轻人接受700美元的报酬，只好走进附近的希尔顿饭店，告诉经理刘易斯可以在酒吧随意消费1年，所有开销都记在福特自己的账上。后来，杰克·刘易斯成为了作家和出版商。
·多克的角色起初希望由斯宾塞·屈塞扮演，但被他拒绝。
·在拍摄普尔沃告知船长自己已经在船上呆了14年的镜头时，扮演船长的詹姆斯·卡格尼因为经常笑场而排练了多次，但最终仍然无法板起脸来。
·本片由两位导演执导是因为约翰·福特中途退出，剩余部分的拍摄由茂文·勒鲁瓦完成。约翰·福特退出的原因有过两种说法，一种是因病放弃，第二种是由于福特同亨利·方达产生严重分歧以至拳脚相加。
·马龙·白兰度和威廉·霍尔登拒绝扮演罗勃。
·片中货船的真实编号为USSVirgoAKA20-AE30
穿帮镜头：普尔沃朋友寄来的信封上贴有邮票，然而从战地邮出的信件不需要邮票。

电影评价：

影片前半部看是一出荒诞不经的嬉闹剧，但在黑色幽默的底层却深深反映出了战争后期人们的厌战情绪，影片后半部则感人至深，可谓深具震撼力，那个象征禁锢的棕榈树的两次被扔进大海，正象征了权利的倾覆和向往自由的呼声。

图书摘录：

改编自百老汇卖座话剧，故事背景是二战时期一艘海军货舰行驶在南太平洋，方达扮演尽职的军官，一心盼望着能上前线;但舰长是一个小肚鸡肠的人，以整人为乐趣;
以此片获奥斯卡的莱蒙扮演一个负责洗衣服的小兵。他们之间的矛盾非常实在，没有什么唱高调的内容。
1964年推出续集《帕尔瓦》(EnsignPul-ver)，即莱蒙扮演的小兵，但这里换了演员，整体非常失败。后来还推出过一部短命电视剧。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Fine Combination of Comedy & Drama, With An Excellent Cast
喜剧与戏剧的完美结合，演员阵容出色

《西部开拓史》是由约翰·福特执导的剧情片，亨利·方达、约翰·韦恩参加演出。故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伯纳德·史密斯
第36届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 詹姆斯·R·韦布
第36届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 米尔顿·R·克拉斯纳 / 威廉·H·丹尼尔斯 / Joseph LaShelle / 查尔斯·朗
第36届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 哈罗德·F.克雷斯
第36届奥斯卡金像奖 最佳音响 富兰克林·米尔顿

英文简介：

A family saga covering several decades of Westward expansion in the nineteenth century – including the Gold Rush, the Civil War, and the building of the railroads.
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一个家族的传奇故事涵盖了十九世纪几十年的向西扩张，包括淘金热、内战和修建铁路。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

[西部开拓史]的导演之一亨利·哈撒韦爱说脏话在当时的好莱坞非常有名，拍摄时黛比·雷诺斯就在片场放了一个罐子——哈撒韦每说一次脏话，她就往里放一个硬币。结果拍完时，她损失了一大笔钱，唯一的收获是与扮演伊芙的卡罗尔·贝克成了好友。（看电影杂志）

幕后制作：

1962年美国米高梅公司出品的电影《西部开拓史》可说是美国西部历史的缩影，剧情虽已传奇化，然仍可看出编导所强调的「美国人的开拓精神」，全片情节复杂，但交代的相当有条不紊，剧情跟随着一个西部开拓先锋的家庭发展，从移民西部的时代一直描述至本世纪初，前后历经三代，并旁及这个家族有关的各式人物。影片采用了当时最新的西涅拉马宽银幕系统拍摄。影片采用三台摄影机拍摄，三台放映机放映，银幕影象面积要超过普通的变形宽银幕画面三分之一。影片明星阵容十分坚强，汇集了数十位美国大牌明星演出，包括：约翰．韦恩、亨利．方达、詹姆斯．斯图尔特等，史宾沙屈赛则充任旁白主讲员。
美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰·福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。由于三台摄影机同时拍摄，而且灯光布景等因为画幅的增宽（2.59：1）也随之改变，因此制作成本大大增加。米高梅最终砸下去了1500万美元
《西部开拓史》是电影史上第一部新艺拉玛拍摄的剧情片，由于同时用到了三架摄影机，因此整部电影无法拍摄特写，而且为了避免穿帮，在拍摄对话镜头、演员说台词时，演对手戏的演员的眼睛要看向对方眼睛内侧三分之一处才能不穿帮。因为摄影机庞大，因此在拍摄火车枪战时出现了意外，替身演员鲍勃·摩根在时速30 英里的火车上受伤，最终失去了一条腿和一只眼睛。

拍摄背景：

1949年，美国家庭拥有95万台电视机，到了1952年，这个数字猛增到了1100万台，好莱坞遭到空前打击。1948年美国平均每周观影人数是9千万，1952年则减为5600万。电影巨头们为了寻找新的经济增长点而伤透脑筋。此时，长岛奥伊斯特湾的一个大型室内网球场里，一群工程师正在狂热地工作着，他们研究的是刚解密的二战电影训练设备，好莱坞的巨头们看了这个新的技术之后感觉非常震撼，但觉得太过复杂和昂贵而不愿意投产。1952年9月30日，工程师们只能租用了一家百老汇的戏院举行首映式，放映他们的最新技术：新艺拉玛（Cinerama）。
新艺拉玛解放了银幕，开启了1950年代的宽银幕热，全新的宽银幕美学渐渐走入人们的视野之中。
进入1960年代，也就是新艺拉玛问世10周年之际，劳埃尔·托马斯建议其他制片公司用新艺拉玛的格式拍摄剧情片（这有点像克里斯多夫·诺兰用IMAX拍摄《黑暗骑士》一样），米高梅公司在托马斯的建议下决定投拍《西部开拓史》。

图书摘录：

美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰·福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准，故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A whole constellation of magnificent spectacle!
一整座壮观的星座！

《青山翠谷》是由约翰·福特执导，沃尔特·皮金、玛琳·奥哈拉等主演的剧情片，于1941年10月28日在美国上映。
该片改编自英国小说家李察·勒埃林的同名小说，讲述了工人运动使得摩根家中的两代人发生矛盾的故事。1942年，该片获得第14届奥斯卡奖最佳影片奖。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 最佳影片
第14届奥斯卡金像奖 最佳导演 约翰·福特
第14届奥斯卡金像奖 最佳男配角 唐纳德·克里斯普
第14届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 萨拉·奥尔古德
第14届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 菲利普·邓恩

英文简介：

At the turn of the century in a Welsh mining village, the Morgans, he stern, she gentle, raise coal-mining sons and hope their youngest will find a better life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
世纪之交，在威尔士一个矿业村里，摩根一家，何斯特恩，她温柔地，抚养着采煤的儿子，希望他们最小的儿子能找到更好的生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Mr. Gruffydd: You’ve been lucky, Huw. Lucky to suffer and lucky to spend these weary months in bed. For so God has given you a chance to make the spirit within yourself. And as your father cleans his lamp to have good light, so keep clean your spirit… By prayer, Huw. And by prayer, I don’t mean shouting, mumbling, and wallowing like a hog in religious sentiment. Prayer is only another name for good, clean, direct thinking. When you pray, think. Think well what you’re saying. Make your thoughts into things that are solid. In that way, your prayer will have strength, and that strength will become a part of you, body, mind, and spirit.

（全部台词）

媒体评价：

《青山翠谷》具有浓厚的人情味以及质朴深沉的风格，这部电影比较真实地反映了十九世纪末期英国矿工的生活、思想和感情。该片虽然没有一个高潮迭起的完整故事，也欠缺鲜明强烈的娱乐元素，但编导却将主角摩根一家人的角色个性和伦理亲情刻画得生动感人，而且影片的制作品质也有很高的专业水准，因此该片可以说是一部颇堪咀嚼的文艺佳作 。（《北京娱乐信报》、《大众电影》评）

在《青山翠谷》中，导演约翰·福特以沉稳的手法把人生中的平凡际遇娓娓道来。在影片的开篇，导演用爽朗而流畅的手法交代了摩根一家六口男丁的日常生活。而随着婚礼的结束，全片的调子也从轻快的喜剧逐渐发展为沉重的悲剧。在矿工减薪的问题上，小人物的尊严和勇气在这段插曲中有着动人的发挥。导演约翰·福特把片中的罢工、工会、劳资纠纷、左翼社会思想等素材进行了强化表现，从而塑造出了更强烈的戏剧冲突。但约翰·福特自始至终仅以侧笔来描写有关场面，从而使得全片的风格维持在人性化、生活化、抒情化的纯净调子中。在映像方面，片中整齐壮观的矿区房子除了给观众留下强烈的印象外，还也有力地烘托出矿工群体的气派。影片的视觉效果十分出色，阿瑟·米勒超卓的黑白摄影在构图和光影运用等方面都兼顾了写实与抒情的平衡 。（《大众电影》评）

影史钩沉：

1941年的[青山翠谷]原本被福斯公司策划成一部四小时的史诗片，用以对抗米高梅的[乱世佳人]，但导演约翰·福特觉得这简直愚蠢，不如靠谱做实事，高层采纳了福特的意见。最终[青山翠谷]以没有大明星的卡司，收获600万美元票房，甚至打败[公民凯恩]，获得奥斯卡最佳影片。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片透过一个矿工家庭摩根家小儿子的观点，追忆19世纪末威尔士朗达峰矿区的生活点滴。影片透过他的旁白和摄影机的移动将时光带回数年前，家庭中发生的种种不幸及家破人亡的过程。
影片营造的气氛及表现的亲情使之蒙上了一曾散文诗的朦胧美。（周黎明《西片碟中碟》）

要塞风云（ Fort Apache）是由 约翰·福特(John Ford)导演的一部西部电影，是约翰·福特“骑兵队三部曲”的第一部。

英文简介：

At Fort Apache, an honorable and veteran war captain finds conflict when his regime is placed under the command of a young, glory hungry lieutenant colonel with no respect for the local Indian tribe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在阿帕契堡，一位可敬的老兵上尉发现，当他的政权被置于一位年轻、渴望荣耀的中校的指挥之下，而不尊重当地的印第安部落时，他的政权就发生了冲突。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Lt. Col. Thursday: This Lt. O’Rourke – are you by chance related?
RSM Michael O’Rourke: Not by chance, sir, by blood. He’s my son.
Lt. Col. Thursday: I see. How did he happen to get into West Point?
RSM Michael O’Rourke: It happened by presidential appointment, sir
Lt. Col. Thursday: Are you a former officer, O’Rourke?
RSM Michael O’Rourke: During the war, I was a major in the 69th New York regiment… The Irish Brigade, sir.
Lt. Col. Thursday: Still, it’s been my impression that presidential appointments were restricted to sons of holders of the Medal of Honor.
RSM Michael O’Rourke: That is my impression, too, sir. Will that be all, sir?

（全部台词）

幕后花絮：

这是约翰·福特“骑兵队三部曲”的第一部，由亨利·方达、约翰·韦恩和秀兰·邓波儿联袂出演。后面两部是1949年的《黄巾骑兵队》（She Wore a Yellow Ribbon）和1950年的《边疆铁骑军》（Rio Grande）。该片对白人将领狂妄自大的心理描述入木三分；亨利·方达在片中表现极佳，很有水准。片中的大屠杀场面颇为惨烈，在技巧上充分表现了福特的一流水准。

图书摘录：

这是约翰·福特“骑兵队三部曲”的第一部，后面两部是1949年的《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon)和1950年的《边疆铁骑军》( Rio grande)。
本片讲述一位好战的骑兵队将领，因为求功心切，轻举妄动大举入侵红人根据地，结果遭到全军覆灭。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Wonderfully shot Ford film with a lively look at the spirit of the Cavalry
精彩拍摄福特电影，生动地展现了骑兵精神