《异形4》是由法国导演让-皮埃尔·热内执导，西格妮·韦弗主演的科幻型恐怖片，“异形系列”的第四部影片。
该片讲述从事克隆的科学家们提取蕾普莉的血液，用克隆技术使她复活，并从蕾普莉体内提取侵入的异形胚胎，企图从中牟利的故事。影片于1997年上映。

英文简介：

200 years after her death, Ellen Ripley is revived as a powerful human/alien hybrid clone. Along with a crew of space pirates, she must again battle the deadly aliens and stop them from reaching Earth.
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在埃伦·里普利去世200年后，她作为一个强大的人类/外星人杂交克隆人复活了。她必须和一队太空海盗再次与致命的外星人作战，阻止他们到达地球。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Johner: Hey, Ripley. I heard you, like, ran into these things before?
Ripley: That’s right.
Johner: Wow, man. So, like, what did you do?
Ripley: I died.

（全部台词）

幕后花絮：

• 西格妮·韦弗曾接受为期两周的篮球训练。在拍摄篮球场景时，热内本想仰拍篮球落入篮筐的画面，因为他认为韦弗需要重拍上百次才能投篮命中，可韦弗却坚持要亲自完成，结果她在第一次拍摄时就从三分线外6英尺处一击命中，当时在场的演职人员全都惊讶不已，可热内却担心观众不会相信。后来韦弗将这次投篮形容为她人生中最美妙的时刻。
• 该片第一次采用了全部由电脑生成的异形。
• 在影片开拍前，所有演员都接受了为期两周的潜水训练。
• 在拍摄水下场景时，薇诺娜·瑞德和朗·普尔曼都曾险些溺水而亡。
• 片头雷普利的克隆画面根据西格妮·韦弗的童年照片制作而成。
• 艺术指导奈杰尔·费尔普斯设计“贝蒂”号飞船的灵感源于一种手提钻。
• 西格妮·韦弗出演本片的片酬为1100万美元，超过了1979年《异形》的拍摄成本。
• 片中的水下场景耗时三周拍摄完成。
• 片中克里斯蒂本是编剧乔斯·韦登为周润发而写，可周润发的经纪人张家振替他回绝了这一角色。
• 薇诺娜·瑞德在没看到剧本之前就同意出演本片。
• 该片拍摄预算明显远远低于导演和编剧的设想，所以很多场景被取消，布景尺寸也因此被缩小。
• 丹尼·鲍尔曾因要执导《天使爱情鸟笼伴》而拒绝加盟本片。
• 大卫·柯南伯格曾是本片导演的最初人选。
• 该片是唯一一部没在英国拍摄的异形电影，原因之一是西格妮·韦弗不愿出国拍片。

幕后制作：

●在前三部电影中扮演雷普利的西格妮·韦弗对新片提出了很高的要求，编剧乔斯·韦登必须让在上集中已经死去的雷普利起死回生。韦登完成的剧本不但一如既往的惊险刺激，还深入探索了雷普利的双重天性，这种对主人公的全新塑造和她与异形的复杂关系足以说服韦弗签约本片。
●该片的导演不但必须熟练掌控特效、情节和悬念，还要对影片具有打破传统的洞察力。凭借《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》赢得好评的法国导演让－皮埃尔·热内是制片方的最佳人选。在与制片方会晤之前，热内特地前往纽约与西格妮·韦弗碰面，彼此欣赏的二人很快达成共识。
●为了在片中打造出明暗鲜明的光线和柔和的颜色，摄影指导戴瑞斯·康吉使用了Technicolor的ENR技术，这种技术不但会增强画面整体对比度，还可以让深色调更丰富、更饱和，进而加剧深浅色调间的反差。康吉认为这种颜色效果尤其适用于充满阴森恐怖和超现实悬念的《异型4》。
●该片的视觉特效部门同样以打造超现实意境为宗旨，在开机之前，视觉特效总监皮托夫委托Silicon Graphics公司制作出用于预览某些场景的三维电脑模型，从而让他和热内一睹最终效果并进行仔细研究。在后期制作阶段，皮托夫将各种效果天衣无缝的整合在一起，片中蔚为壮观的“御夫座”飞船就是由微缩模型、全尺寸布景和场景绘画交汇而成。

媒体评价：

该片在电脑的配合下，这次异形做的更是栩栩如生，利用大特写，让观众可以看到更细微的部份，如临现场，共抗敌人的逼真感。西格妮·韦弗和薇诺娜·赖德在片中的表现杰出，两人在爆破、打斗与深水中潜水逃脱的演出精采，把片中紧张刺激的情节燃到最高点，令人期待下一秒钟的结果。（中华网娱乐 评）

法国导演让-皮埃尔·热内导演入侵好莱坞之作，过多强调视觉特技导致票房不甚理想，将漂亮的薇诺娜·赖德与丑陋的异形并置可谓创新，批判了人类对篡夺造物主特权的野心。（腾讯科技 评）

影史钩沉：

乔斯·韦登在写[异形4]的剧本时，为最后与异形新生物的大战设想了五个场景，地球上的医院产房、巨大的垃圾场、下雪的森林、悬崖上和沙漠中。然而，导演让-皮埃尔·热内有权力按照他的意愿改剧本，成片让韦登极度不满：“They did everything wrong they could possibly do！” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

由于里普利的基因跟她那些异形基因搞混了，她变得特别强壮，行为怪异。玉女薇诺娜·瑞德似乎不应该出现在这样的影片里，但她却有着“非同凡人”的能力。据报道，第五集即将开拍。
（周黎明《西片碟中碟》）

《黑店狂想曲》是一部1991年出品上映的黑色喜剧电影，该片由马克·卡罗、让·皮埃尔·热内共同执导，多米尼克·皮诺、琼·克劳德、德赖弗斯等共同出演。
该片讲述了马戏班小丑路易本是屠夫们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫的故事。

英文简介：

Post-apocalyptic surrealist black comedy about the landlord of an apartment building who occasionally prepares a delicacy for his odd tenants.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
后启示录超现实主义的黑色喜剧关于房东的公寓楼偶尔准备一个美味为他的古怪租户。
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获奖记录：

1991年东京电影节最佳新导演金樱花奖　1991年欧洲电影奖最佳影片奖 1992年恺撒奖最佳处女作奖、最佳剧本奖、最佳剪辑奖、最佳艺术指导奖

电影故事：

在实行定量配给制的混乱不堪的城市边缘地区，耸立着一座陈旧的楼房，里面住着一些稀奇古怪的人。在楼房底层，有一家肉食店，屠夫以铁的手腕执掌着店铺大权。他向当地所有居民提供肉食，但他所提供的是人肉。一天，钢琴演奏师路易松来到这里。屠夫雇他当了伙计。屠夫的女儿朱丽爱上了路易松。这时，反对肉食、栖身于水道之中的“穴居人”，频频派突击队出来偷袭。在杀了塔皮奥卡奶奶并将其切成一片片的肉之后，屠夫又去攻击路易松。路易松和朱丽逃进浴室，并制造了一场水灾。后来，屠夫终于被路易松杀死。从此，路易松和朱丽可以自由地相爱了。

权威点评：

1992年，《肉食店》的问世曾引起法国影坛一片惊喜。影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞的世界里进行。从一开头，它就震住了观众。一个脑满肠肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的一把切肉刀，不过，你别以为你不会颤栗，他切下的可是一个人的臂膀。这还不要紧，整个大楼里的人都以食人肉为生，每天都有一个人失踪，可是每一个人却都心安理得！其实，《肉食店》就是一个狂想电影，如同游戏机里的程序，绝无道德评判。从表现主义到诗意现实主义，到科幻片的各种成分的配方，使得《肉食店》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒，让人从虚伪的“现实主义”电影中彻底释放出来。

幕后花絮：

• 片名Delicatessen意思是“美食店”，最初是一个德文词，1889年被引入英文。它的起源来自于法语单词délicatesse，意思是美味之物，更早的词源可以追溯到拉丁文的delicatus，意思是“令人愉悦”。
• 影片部分灵感来自于让-皮埃尔·热内的真实经历，他的公寓楼下曾经是一个屠宰店，早上7点就能听到屠夫砍剁的声响，而热内的女友经常说这个屠夫“屠宰”的正是他的邻居们。
• 《黑店狂想曲》是热内与卡罗的导演处女作，他们原本打算先拍的是《童梦失魂夜》，由于后者过于昂贵，作为新人导演的他们难以找到投资。
• 为了节省开支，两位导演的许多亲戚朋友都参与了影片的演出。
• 有一种说法是，该片是1954年杰瑞·刘易斯主演的美国经典喜剧《糊涂学警》（The Delicate Delinquent）的“超现实”版本。
• 热内1988年在美国度假期间产生了拍摄这部电影片的想法。他在美国旅馆里尝到的食物味道非常糟糕，就像是“真的人肉”。
• 和导演的次作《童梦失魂夜》一样，该片的片头出现了“泰瑞·吉列姆敬献”的字样，这是为了向美国导演泰瑞·吉列姆致敬。

媒体评价：

这部电影黑暗、怪诞、疯狂、有趣，还充满了童话色彩和超现实主义语言精神，电影里，没有国家没有时间。从一开始，它就骇人听闻：一个肥胖屠夫，挥着明晃晃的切肉刀，切下的是一个人的胳膊，那幢恐怖大楼里的人都以吃人肉为生，每天都有人失踪，可是每人心安理得。黑店里的惟一乐趣，在于那些横生枝节的结局，我们置身其外，安全、有效、快速地看到一系列搏杀，在自己的想象中手起刀落，在大脑皮层快意恩仇，在绿茵场外等待着一次必会如期而至的高潮。虽然那些故事很可怕很迷乱，但我们这些听故事的人，其实是拿恐怖当有趣的，这多有意思。（北方网评论）

该片讲述的是一个被有意忽略的年代，稀少的食品成为令人惶恐疯狂的救命稻草，或者吃人，或者被吃，人们开始自相残食。昏黄泛着暧昧的影调，古怪不失可爱的人物造型，表现主义意味十足的布景道具，绚烂不显芜杂的风格，这是一部由幻想与才华驾御的电影。当影片结束，耳畔响起大提琴与锯琴的撩人协奏，心底不由渗出那滴激动而欢畅的泪水，在那些真诚的梦幻中，复活的是一个影迷对电影最初的挚爱。（人民网评论）

图书摘录：

本片属于超现实的幻想喜剧，故事发生在21世纪的巴黎，片中人物因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自己人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自己人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。全片剧情发展天马行空，不太讲求逻辑性，但却特别重视诡异气氛的酝酿，好些逗笑片段拍得极具神采，比如随着电视上播出的音乐测试弹簧床的一段。导演用平行剪接蒙太奇将屠夫做爱时的弹簧床响声、女儿拉提琴声、主妇拍打地毡声和路易油漆天花板声等组接在一起，制造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部关于地下党徒的情节，拍得颇为凌乱，只好靠一場大水灾来制造动作性的喜剧高潮。本片的某些手法沿用在同一导演十年后的《艾梅丽》中。（周黎明《西片碟中碟》）

《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等主演的爱情片。该片于2001年4月25日在法国上映。
该片讲述了本是咖啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯。

电影看点：

法式小清新

英文简介：

Amélie is an innocent and naive girl in Paris with her own sense of justice. She decides to help those around her and, along the way, discovers love.
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阿梅莉（Amélie）是巴黎的一个天真无邪的女孩，有着自己的正义感。 她决定帮助周围的人，并一路发现爱情。
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获奖记录：

2002年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
2001年多伦多电影节民选奖
2002年恺撒奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳产品设计奖

剧照欣赏：

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电影故事：

艾米丽年幼时，父亲认定她有心脏病，艾米丽从此就只有靠着想象打发日子。艾米丽的童年就在寂寞和孤独中度过。1997年，长大后的艾米丽在巴黎的一家咖啡馆做女侍应，而这家咖啡馆的老板和服务员，以及光顾这家店的客人，似乎都是一些孤僻寂寞的人。一个偶然的机会，她在公寓房间的地板下发现了一盒早年小孩玩的“宝贝”，她悄悄地将这些东西还给了它的合法主人，并在暗处悄悄地观察着主人的生活随着这些“宝贝”的出现而发生的变化。从此，艾米丽开始了她的奇妙经历：进行一系列富有创意的计划，去改变其他人的生活。直到她遇见了一个名叫尼诺的年轻男子……

权威点评：

虽然喜剧片是法国最常见的电影类型，但《天使爱美丽》取得的辉煌成绩及造成的巨大影响却让人刮目相看。它连续四周成为法国电影票房冠军，这打破了自1986年好莱坞电影长期垄断法国电影票房榜的局面，它被称为是“2001年最伟大的法国电影”。《天使爱美丽》重新拾起上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。片中的人物没有一个是完全健康的人，他们多多少少都有心理和生理上的残缺。同样有心理误区的女孩艾米丽，却在帮助别人的过程中，发现了生活的美好，并最终找到了自己的幸福。与导演的前几部作品相比，本片的色调明亮了很多。

幕后花絮：

影片花絮

• 该片最初女主角的角色是为英国女演员艾米丽·沃森量身打造，但因她当时接拍的电影《高斯福庄园》与该片的档期有冲突，所以艾米丽·沃森选择退出该片的拍摄。
• 拍摄前，导演让-皮埃尔·热内发现一张海报，他被海报上面奥黛丽·塔图在电影《维纳斯美女沙龙》宣传照中的一双乌黑、天真无邪的大眼睛吸引住了。于是导演约奥黛丽·塔图来试镜，10秒钟后，导演便敲定奥黛丽·塔图饰演艾米丽。
• 该片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家华雷斯·马查多的油画中得到的灵感。
• 艾米丽在电影院时，电影院的大荧幕有两部电影，它们分别是《朱尔和吉姆》和《玉女弄璋》。
• 外景拍摄时，制作团队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片或者垃圾。但在一处大型火车站拍摄时，这项工作却变得艰巨无比。
• 艾米丽房间里的艺术作品（如打着领带的狗，白色的鸟等）和她的鳄鱼想象出的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。

穿帮镜头

1. 在一场公园拍摄的画面中观众可以看到一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。
2. 当尼诺在餐馆，并且艾米丽在杯子上写字时，字“d”和“du”反复变化了好几次。
3. 当尼诺开始亲吻艾米丽时，他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。
4. 在尼诺按了艾米丽家的门铃之后，艾米丽袖子上的面粉消失了。
5. 当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 avril 1980”。1980年7月7日是星期一，而不是星期五。
6. 在艾米丽看着公园的照相机的时候，观众可以在艾米丽的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。

幕后制作：

创作背景
让-皮埃尔·热内在执导电影《异形4》后，一直没有接片而是埋头为下一部电影作准备，于是就有了该片的出现。他在构思该片时邀请自己的好友马克·卡罗一起创作。
马克·卡罗负责该片的画面效果，让-皮埃尔·热内负责演员的指导调控和人物形象的塑造。让-皮埃尔·热内为该片作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，也是他悉心观察记录的结果。
配乐制作
该片上映前，配乐迟迟没有敲定。导演让-皮埃尔·热内偶然得知，有个叫杨·提尔森的作曲家比较有名，于是让-皮埃尔·热内找来他的唱片在回家的车上试听。车子还没开到家，导演认为这就是他要的“巴黎感觉”。他随即邀请杨·提尔森参与创作配乐，但杨·提尔森的专辑马上要发行，无暇为该片创作配乐。于是，让-皮埃尔·热内只能在他的旧专辑中挑选曲目，再加上杨·提尔森15天之内谱写的新乐段，该片的电影音乐才得以诞生。
剧本创作
让-皮埃尔·热内喜欢在创作时事先把演员代入其中，最初他被艾米丽·沃森在电影《破浪而出》中的所表现出的勇气和决心等性格所吸引，所以就以她为蓝本。但看过法语的剧本后，他意识到如果让艾米丽·沃森说法语，她的表演会逊色很多。于是编剧又为她重新修改剧本。但后来因为种种原因，剧本又进行了第三次修改，但是名字却保留下来了，只是原来的”艾米丽“变成了后来的”爱美丽“。

媒体评价：

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。（腾讯娱乐评）

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。（时光网评）

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边。（网易娱乐评）

图书摘录：

阿梅丽天性内向，爱想入非非，平日里没事爱捡块小石子打水飘。阿梅丽作为一名巴黎咖啡馆的服务员，她的助人为乐自然带有一丝“小资情调”，比如帮盲人过街道，顺便解说蔬菜水果多少钱一斤;帮女同事牵红线，不落半点媒婆的俗套;为抚慰邻居大妈多年前被人抛弃的破碎之心，冒充已故的负心郎编写失而复得的情书;为食品店的少数民族伙计打抱不平，并精心设计出惩罚刻薄店主的一连串小诡计本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。（周黎明《西片碟中碟》）