影片《真实的谎言》由加拿大导演詹姆斯·卡麦隆执导，阿诺德·施瓦辛格、杰米·李·柯蒂斯、汤姆·阿诺德和阿特·马里克等联袂出演，影片于1994年7月15日在美国上映。
影片是90年代动作片经典之中的经典，是中国内地进口好莱坞大片的开始。电影讲述一个隐姓埋名的特工哈利怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是哈利飞身夺救。

电影看点：

美国９０年代动作片经典之中的经典，特技电影的典范
一部宣扬美国精神的大片，揭示正义必将战胜邪恶、恐怖主义必将失败的主题
一九九四年度美国十大卖座影片之一

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡最佳视觉效果奖提名
·第五十二届金球奖最佳喜剧片女主角奖
·第18届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
·第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)
·美国演员工会奖 电影类-最佳女配角 杰米·李·柯蒂斯 (提名)

英文简介：

A fearless, globe-trotting, terrorist-battling secret agent has his life turned upside down when he discovers his wife might be having an affair with a used car salesman while terrorists smuggle nuclear war heads into the United States.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个无所畏惧、环球奔跑、恐怖分子的特工，当他发现他的妻子可能和一个二手车推销员有暧昧关系，而恐怖分子偷运核弹头进入美国时，他的生活彻底颠倒了。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Gib: [to Harry] Same thing happened to me with wife number two, ‘member? I have no idea nothing’s going on, right? I come home one day and the house is empty, and I mean completely empty. She even took the ice cube trays out of the freezer. What kind of a sick bitch takes the ICE CUBE trays out of the FREEZER?

（全部台词）

媒体评价：

北美评价
特技基础上，影片中出现的特效和动作让人心满意足。（《芝加哥太阳时报》评）

影片将喜剧和超级动作片融合到一起还算值得称道，可将施瓦辛格的家庭和工作联系到一起就显得有些荒唐了 （《华盛顿邮报》评）

詹姆斯·卡梅隆是一个能创造奇迹的导演，他的影片总是一如既往地让人期待，由他执导的《异形》、《深渊》、《终结者》让他在动作片的领域占有重要的一席之地，而影片《真实的谎言》更可以说是他导演生涯的里程碑之作，这部影片使卡梅隆在执导动作片领域的名牌地位已不可动摇了。（纽约著名影评人哈里森·希曼评）

中国评价
这部影片可以算是90年代动作片经典中的经典，是阿诺主演的众多作品中的极品之一，也是著名导演詹姆斯·卡梅隆的得意之作。对中国普通观众而言，它是中国进口好莱坞大片的一个开端，曾经在中国的电影市场掀起了不小的波澜。除了许多带给人强烈视觉冲击的特技镜头外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃和妙趣横生的小插曲，这也注定了影片情节进展会伴随着许多喜剧内容，阿诺饰演的特工表现其硬汉形象的同时，也突出了他的机智和幽默。（新浪网评）

影片《真实的谎言》 高投入与高科技的结合使影片特技镜头含量极高，惊险的动作不时冲击着观众的视觉，诙谐的喜剧性又不断引起观众的会心之笑。除了浓度极高的特技镜头给人造成的强烈感官刺激外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃及妙趣横生的幽默。种种表面与实质的反差，欲言又止的情境同内心的情感冲动间的矛盾注定了该片情节的进展必然伴随着诸多喜剧内容。大导演詹姆·斯喀麦隆用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，可以说《真实的谎言》是一部融浪漫情调与惊险情节于一体的间谍片。（《生活新报》评）

影史钩沉：

• [真实的谎言]中，海伦跳脱衣舞的一场戏本来是要全裸的，卡梅隆后来放弃了这个想法，杰米·李·柯蒂斯穿着自己喜欢的内衣跳舞的场面也极为性感。施瓦辛格在接受采访时被问到拍这场戏时妻子的想法，他说自己当时安慰妻子说，“亲爱的，我恨它的每一秒。”
• 1994年的[真实的谎言]里，杰米·李·柯蒂斯不论跳脱衣舞，还是吊直升机，都亲力亲为。在吊机戏开拍前，柯蒂斯向导演卡梅隆建议不用替身，“詹皇”表示支持，“你不用担心，我会陪着你的。”柯蒂斯又说，“怎么陪，你又不用吊飞机？”卡梅隆淡然地回答：“我会身子探出机舱，用手持拍你。”

​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 美国政府为本片提供了3架海鹞式战斗机，剧组要支付给飞行员的报酬高达10万多美元，他们的工资标准是每小时2410美元。
• 片中海伦跳脱衣舞时穿的内衣是杰米·李·柯蒂斯本人的。
• 在脱衣舞的桥段中，杰米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，这并非是剧本设计的情节，而是真实意外。如果你仔细观察，会发现施瓦辛格准备起身相助。卡梅隆特别喜欢这段镜头，于是保留了下来。
• 詹姆斯·卡梅隆曾打算拍摄电影《蜘蛛侠》，但因存在技术问题而被这部电影取代。
• 施瓦辛格在卫生间吹的口哨是1965年《音乐之声》中的《雪绒花》。
• 片中施瓦辛格驾驶的垂直起降战机是麦道AV-8B鹞式战机，属于美国海军VMA-223中队，绰号“牛头犬”。
• 片中炸桥的场景是在80年代风格的“7里桥”上拍摄的，当时“7里桥”已经被炸开，目的是为了让超过其高度的船只通过而不必改建吊桥，剧组重新复原了该桥。
• 施瓦辛格驾驶鹞式战机的近景镜头都是在全尺寸飞机模型上拍摄，由大楼附近的起重机操控，飞机起降时吹起的尘土是由CGI技术生成的。
• 扮演达娜的艾丽莎·杜什库在拍摄飞机上的镜头时曾摔断多根肋骨。

幕后制作：

影片《真实的谎言》中出现的经典探戈舞曲名是Por una cabeza，这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔（Carlos Cardel）作曲，小提琴大师伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）演奏的探戈的曲调”Por una cabeza”，中文名《一步之差》或《只为伊人》是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着电影中每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

图书摘录：

哈里是美国高级特工，但他在妻女眼中的身份是一个三天两头参加各种产品展销会的电脑推销员。影片的趣味是给予这条支线一种足以架构一部独立喜剧片的精致:哈里太太在百无聊赖中结识了一个卖二手车的假间谍，而假间谍借用来推销自己光辉形象的英雄业绩实际上又是哈里的所作所为。影片那种悄悄渗透到骨子里的幽默感，使得观众对剧情的某些夸张之处丝毫不感到别扭。影片不仅有丰富的细节，其人物塑造在娱乐作品中也具有罕见的厚度和色彩，因此主要演员都发挥出前所未有的水准。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

《深渊》是由美国二十世纪福斯电影公司出品，詹姆斯·卡梅隆执导，埃德·哈里斯、玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥、迈克尔·比恩等主演的科幻片，于1989年8月9日在美国上映。
该片讲述了一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊，由巴德为首的钻油工人奉命前往拯救潜艇队员的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 米凯尔·萨洛门
第62届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 霍伊特·耶特曼 / Dennis Skotak / 丹尼斯·穆伦 / 约翰·布鲁诺
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Anne Kuljian / 莱斯利·迪利
美国摄影工会奖(提名) 迈克尔·塞洛蒙

英文简介：

A civilian diving team is enlisted to search for a lost nuclear submarine and face danger while encountering an alien aquatic species.
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一个平民潜水队被征召去寻找一艘失踪的核潜艇，在遇到外来水生生物时面临着危险。
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最火台词：

Lindsey Brigman: We all see what we want to see. Coffey looks and he sees Russians. He sees hate and fear. You have to look with better eyes than that.

（全部台词）

幕后花絮：

• 绝大部分水下场景是在位于南卡罗来纳的Gaffney一个核反应堆半成品中拍摄完成的，那里有世界上最大的水下场地，约合7百万加仑（26498立方米）。
• 潜艇安置在水下40英尺的地方，但还是有太多的光线从水面上照进来。剧组在水面加了一块巨大的防水油布和数亿颗黑色塑料珠子，以此来阻挡光线。后来，防水油布在一次暴风雨的洗礼之后完全被毁，只能把拍摄计划改在了晚上进行。
• 迈克尔·比恩在影片所扮演的角色被别人在胳膊上咬了一口。这样的事情发生在他出演的所有詹姆斯·卡梅隆的《终结者》和《异形》中。
• 为了展现演员们的脸孔，面具都是经过特别设计的，里面还安装了麦克风，这样就可以同期录下演员们的对白，直接用在电影中。头盔里由于调节器产生的噪音也在音效后期制作期间删除了。
• 詹姆斯·卡梅隆的弟弟麦克·卡梅隆在影片中扮演潜水艇沉没时一位死去的船员。为了完成这个小角色，他要在水下15英尺的地方屏住呼吸，同时还要让一只螃蟹从自己的嘴巴里爬出来。
• 片中很少场景采用替身演员。比如巴德把林德莎拖回钻塔的戏，就是玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥本人屏住呼吸，亲自上阵的。此外当钻塔被水淹没，演员们从水中逃跑、在秘密地被溺死还有避开钻塔局部爆炸，这些戏都是演员自己出演的，没有用替身。
• 在影片残酷和饱受争议的拍摄期间，剧组演员和工作人员开始用各种贬低的名字叫这部电影，比如有“深渊的儿子”、“滥用”和“生命就是深渊你不得不跳”。由于在片场经历的拍摄过于残酷，玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥的身体和精神上都有不同程度的衰弱，而艾德·哈里斯在开车回家的时候，不得不把车停在一边，只是因为自己突然忍不住大哭起来。
• 在最初的电影院版本里，开场之前有一段尼采说过的话：“当你长久地观察一个深渊，深渊也同样在观察你。”因为《Criminal Law》也引用了这段话，不想被认为像是模仿，本片被迫剪掉了这部分。这句引言始终保留在导演剪辑的版本中。
• 电影中出现的公司名称是“本斯克石油公司”。在海洋学术语中，本斯克的英文含义就是深海底的。除此之外，这家虚构出来的公司还在詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》里拥有一家加油站，在简·德·邦特的《龙卷风》中拥有一艘飞速行驶的游船。
• 最后拍摄外星人的潜艇浮出水面的戏，时间原本应该是在冬天或者夏天。然而影片拍摄的时间正处于初冬，为了防止从口中呼出雾气，演员们嘴巴里都含有小方冰块。
• 演员乔·法拉戈在影片中扮演播报世界大事的新闻节目主持人，他在詹姆斯·卡梅隆的上一部电影《终结者》里出演了类似的角色。另外，在报道关于美国和俄罗斯海船相撞的电视新闻时，播放的画面实际上来源于福兰克群岛战役期间英国特遣部队的军舰发生碰撞的事件。
• 本斯克探索模型海船非常大，在远海拍摄的时候，制片公司不得不事先和海岸巡逻队队员签订协议。
  可以从影片中船员们进入潜水艇时监视器上面显示的时间得知时代背景设置在1994年。

穿帮镜头：

1. 在林德莎溺水身亡之后又重生的这段场景中，她的头发前后变化不一致。
2. 显示错误：在片尾，外星人的城市上升到水面上时，同时还带着一些沉没的船只。其中有一艘是货船位于一个螺旋推进器的边上，被风从上面吹了下来（毫无疑问，这艘船就是一个模型）。
3. 在潜入水中与科菲作战之后，巴德和林茨游回钻塔。这时可以在画面上看到从他们背后冒出一些气泡，很有可能是隐藏在后面的救生潜水员。
4. 巴德和科菲在水里游泳的时候，可以从画面中看到右边有一只手伸进来抓起，抓起一根摇晃的电线然后把它丢开。这时刚好是科菲第二次想要抓住巴德的镜头。
5. 事实错误：船员进入沉没的潜水艇时，在进入有死了的潜水艇船员所在区域之前，他们必须要先打开很多紧锁的舱口盖。可以看见有一个镜头是一只螃蟹从一位已经死去的船员嘴里爬出来，但这艘潜水艇潜入水中的时间不长（没有超过24小时），如果一只螃蟹要从外面爬到潜水艇里面，一定要花不少的时间，更何况还是“定居”在潜水艇核心地带一位死者船员的嘴里。

幕后制作：

在电影开始拍摄之前，导演詹姆斯·卡梅隆与奥森·斯科特·卡德取得联系，想请他写一本用于拍成电影的书。卡德一开始告之其经纪人，不愿意把自己的作品小说化，得知导演是詹姆斯·卡梅隆时就表示同意考虑一下。卡德收到了卡梅隆的一份保证书，确保他完全可以按照自己的意愿去构思这部小说，卡德随即签下一纸合约。与卡梅隆第一次会面之后，卡德很快就写完了前三章，主要就是电影前部分发生在巴德和林德莎·布里格曼之间的故事。卡梅隆把这三章交给了即将担任这两个角色的艾德·哈里斯和玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥。
影片开拍于1988年8月18日，在1989年1月完成拍摄计划。六千九百五十万美元的高额预算。《深渊》在某种程度上而言是一部导演的自传。在撰写本片的电影剧本时，卡梅隆正与第二任妻子电影制作人高尔·安妮·赫德处于感情危机之中，于是把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。片中的男女主角就像卡梅隆与赫德那样，在工作中相识，结合在一起然后因为共事和婚姻问题而分手。

媒体评价：

《深渊》之所以被人津津乐道，不仅在于技术上的超前和指明方向，更重要的是，它让人看到了特效的确能成为电影语汇的一种。（时光网评）

《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆运用各种方法表现水下奇观，启发了一批电影人。该片中开创的另一个特技技术更具有革命性的影响，那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术改变了整个电影行业的发展。（《南方人物周刊》评）

影史钩沉：

詹姆斯·卡梅隆在拍摄[深渊]时的严苛造成了剧组内压抑的氛围，这让演员们一度感到崩溃。艾德·哈里斯常常情绪失控，开车开着就得停到路边，因为会突然大哭起来，而玛丽·伊丽莎白由于抑郁的原因，甚至出现生理的不适反应。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一艘核潜艇在海底出事，一队钻井潜水员鼓派到下面进行营救工作，不料海底出现《外垦人》那样的现象。艾德·哈里斯扮演的队长需要同时应付技术难题和他那个难缠的前妻。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Epic original sci-fi adventure with a lot of heart, action, suspense, and brains
史诗般的原创科幻冒险，充满了内心、动作、悬念和智慧

《终结者2：审判日》是由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻动作片，阿诺·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、爱德华·福隆、罗伯特·帕特里克领衔主演。
该片讲述了一个从未来回到九十年代的机器人T-800，他的任务是保护长大后会成为领袖的约翰康能和他的母亲。而比他先进的T-1000也不露声色地追杀过来，两位正邪机器人为相同的目标展开了一场生死搏斗的故事。

电影看点：

少见的超越首部的续集，动作片中的经典。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 亚当·格林伯格
第64届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 康拉德·巴夫四世 / 马克·戈德布拉特 / 理查德·哈里斯
最佳视觉效果 斯坦·温斯顿 / 丹尼斯·穆伦 / Gene Warren Jr. / Robert Skotak
最佳音效剪辑 嘉里·瑞德斯托姆 / Gloria S. Borders
第15届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A cyborg, identical to the one who failed to kill Sarah Connor, must now protect her teenage son, John Connor, from a more advanced and powerful cyborg.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个半机械人，和那个没能杀死莎拉·康纳的人一样，现在必须保护她十几岁的儿子约翰·康纳免受一个更先进、更强大的半机械人的伤害。
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剧照欣赏：

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最火台词：

The Terminator: Hasta la vista, baby.

（全部台词）

媒体评价：

该片是导演詹姆斯·卡梅隆作品的巅峰之作，也是詹姆斯·卡梅隆尝试转变的成功之作。在该片中，导演早期影片中阴暗的噩梦心理已经逐渐转化为一种信心和勇气。影片不再徘徊于封闭压抑的工业化基地，而是转换到明亮开阔的室外，未来也不再是难以扭转的灾难结局，而是有了更多努力改善的可能。当然，除此之外就是一如既往地对女性、母性的极端崇拜。（网易报导评《终结者2》）

影片有很多值得关注的东西，那就是它的音乐，这段风格独特的音乐一反传统的气势辉煌交响乐，大胆采用了具有金属感和未来感的电子合成器音乐，尖利音色加上沉重的撞击声预示着危机袭来，与影片达到了完美契合。《终结者2》则全面超越了前作，把这个系列推上了巅峰。（新浪娱乐评）

影片体现了科幻娱乐片应体现的一切美德，T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方是，一切不可能的打斗，强烈的末世感让科幻片的艺术指导如此喧宾夺主。让刚硬的欧美科幻头一次融合了几分东方式的圆滑，而这一以柔济刚的结果却又如此犀利而恐怖，可谓对一切坚冷的机器概念的史无前例的。（新浪娱乐评）

该片是导演詹姆斯·卡梅隆作品的巅峰之作，也是詹姆斯·卡梅隆尝试转变的成功之作。在该片中，导演早期影片中阴暗的噩梦心理已经逐渐转化为一种信心和勇气。影片不再徘徊于封闭压抑的工业化基地，而是转换到明亮开阔的室外，未来也不再是难以扭转的灾难结局，而是有了更多努力改善的可能。当然，除此之外就是一如既往地对女性、母性的极端崇拜。（网易报导评）

《终结者2：审判日》难得一见的全面超越了前作的续集，跌宕起伏的故事情节、饱满的角色、深刻的主题、丰富的内涵、划时代的电影特效，堪称90年代动作片的典范之作。其中最让人津津乐道的还要数片中完全用电脑生成的液态金属机器人T-1000，他是电影特效史上划时代的成就。 （新浪娱乐评）

影史钩沉：

• [终结者Ⅱ]的公映版中有一个镜头是T1000变成萨拉·康纳的样子，镜头中出现的萨拉·康纳其实就是两个人，一个是琳达·汉密尔顿本人，另一个则是她的双胞胎妹妹莱斯利·汉密尔顿。DVD中，还有一个萨拉·康纳照镜子的镜头，也是由莱斯利扮演的。
• [终结者2：审判日]拍摄时，饰演约翰·康纳的爱德华·福隆十三、四岁，正是飞速生长的青春期。因此在制作时间前后历时两年多的影片中，明显能发现沙漠里的约翰·康纳比其他场景看起来年轻。最麻烦的是声音，拍摄后期他的嗓音变得沙哑，剪辑制作时不得不调整录音的音效来掩盖。

看电影冷知识：

• 有两部电影令郭帆决定了走导演之路：一部是[霸王别姬]，另一部就是[终结者2]。2006年左右，文科生郭帆开始看天体物理方面的书，从儿童读本入手，从浅入深，有的专业书还会反复看，如此近十年，陆续积累了一些心得。2015年，当中影跟郭帆接触、问他想拍什么片时，他说想拍科幻片，后来，我们就看到了[流浪地球]。
• 当詹姆斯·卡梅隆决定让13岁的约翰·康纳成为[终结者2]的男主角时，选角组顿时压力山大，他们找来无数适龄童星，但卡梅隆只是嚷嚷着：“我要一个真正的孩子。”终于，选角负责人马里·芬在一家少年俱乐部的公园里发现了13岁的爱德华·福隆，立刻上前询问他是否想拍自己的电影，然而福隆的反应是：这女人疯了吧，她是不是要找我去拍什么重口儿童片？这不怪福隆，他从没接触过表演，更不知道拍电影是怎么回事儿，然而卡梅隆一眼就看中了福隆，甚至不顾规则提前跟他说：“你已经被选中了，但你得保密别告诉别人。”福隆很高兴：“真不巧他也是个男人，不然我就拥抱他了。”卡梅隆完全不在乎福隆没有表演经验，他不厌其烦地指导、鼓励福隆，坦言自己就像福隆的父亲，比较有趣的是施瓦辛格也很爱护福隆，但他对自己的定位是：福隆的大哥哥。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 爱德华·弗朗是从几百名候选人中脱颖而出的，他是在排队等候进入一家俱乐部时被选角导演发现的。
• 影片一共拍摄并洗印了超过一百万英尺的胶卷，而最后看到的版本还远远不到它的1%。
• 影片拍摄时一位女士走进摩托骑士酒吧，以为这是真的酒吧，完全无视运载布景的卡车和摄像机，当她看见施瓦辛克站在酒吧中，只穿着拳击手穿的短裤，就问他这是怎么回事，施瓦辛格回答说这里正在举办男士脱衣舞之夜。
• 导演卡梅隆的弟弟客串了片头中的一名士兵。DVD制作人林凡，客串了西泊汀电脑公司的一名职员。阿诺的经济人客串了拜访莎拉的医生中的一个。
• 爱德华·弗朗在片中大部分的声音都是经过他本人重新配音的，因为拍摄时他正处于变声期，他的童音只在他跟终结者讨论人为什么会哭时保留，导演认为这段戏要戏剧化一些，所以还是保留的好。
• 电影中使用了超过200种的武器。施瓦辛格手中的猎枪枪声实际上来自于加农炮。
• T-1000变型时的声音是把麦克风包好，然后蘸麦片粥的声音取样。T-1000死时的惨叫声是导演卡梅隆配音的。
• 阿诺和液体金属T1000相遇在大商场的走廊上交火，那个夹在中间被打死的亚裔是一个日本人扮演的。他是导演的一个好友，千里迢迢从东京飞来，就是为了能够在片中光荣的死去。
• 在一场河渠中追杀的戏中，本来是没有把卡车顶棚削掉的镜头的。但是到了实地以后意外的发现有座桥太低了，干脆临时设计了这个场面。车子的顶棚在拍摄前就被削掉了。
• 阿诺拿着的加特林机枪实际上是一把真枪，用来装在直升飞机或者汽车上使用的。射速是每分钟6000发。实际拍摄的时候降到了2000发，因为这样火舌的效果更猛烈。
• T1000在高温下慢慢凝结成整体的镜头，前面那部分融化的镜头是用固体水银放在热盘子上拍摄出来的。
• 最后的拍摄地点不是一个真的钢铁厂，是废弃的钢铁厂改的。里面流动的钢水实际上是牛奶。
• 从槽罐车里面泄漏出来的液氮是真的液氮，因为没有替代品可以达到真实的效果。
• T1000威胁萨拉时，手指变成的铁针是真实的。为了不伤到演员，拍摄的时候用了错开距离拍摄，实际上演员和铁针不在一条直线上。

穿帮镜头

1. 阿诺出场，到酒吧“借”衣服，被一个打台球的人用烟头烫了胸部，下一个镜头，那伤痕不见了。T800不是T1000，没有修复功能，他在片尾被打得满头伤口，也没自己长好啊。
2. 约翰出场前，他的养母在门口草坪上拿起报纸，因为刚刚有洒水车经过，报纸已经湿了。随后，她把报纸拿回去放在桌上，报纸已经干了。
3. 第一场追逐，T1000把卡车开下桥，颠簸中挡风玻璃脱落了，下一个镜头，玻璃又回来了。
   T1000开货车追约翰的摩托时，撞翻路上几辆小轿车，如果你留点心，可以看到轿车里一个人也没有。
4. 约翰和阿诺偷了车去接莎拉的时候，注意莎拉开门上车的那个镜头，在车门玻璃上可以看到全体摄制组的影子。
5. 莎拉打断医生胳膊的时候说：“人体有二百一十五块骨头，这只是其中一块。”但是，作为地球人来说，我们只有二百零六块骨头。
6. 阿诺在酒吧抢衣服搏斗那一场，阿诺将一人（那烟头烫他的人）扔进厨房，可以看见路子上的烟，是从侧边喷嘴喷出来的。

英语短评精选：

He Said He’d Be Back…and He Certainly is!
他说他会回来的…他当然回来了！

《终结者》（The Terminator）是一部1984年上映的美国科幻动作片，由詹姆斯·卡梅隆执导，阿诺德·施瓦辛格、迈克尔·比恩和琳达·汉密尔顿主演。
影片主要讲述了施瓦辛格扮演一个被称为“终结者”的赛博格杀手，从2029年返回1984年试图杀死由汉密尔顿扮演的莎拉·康纳。比恩则扮演同样从2029年返回1984年的一名人类士兵，他的目的是保护莎拉。

英文简介：

A seemingly indestructible robot is sent from 2029 to 1984 to assassinate a young waitress, whose unborn son will lead humanity in a war against sentient machines, while a human soldier from the same war is sent to protect her at all costs.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个看似不可摧毁的机器人从2029岁到1984岁，刺杀一个年轻的女侍者，她的未生儿子将带领人类进行一场针对有知觉机器的战争，而来自同一场战争的人类士兵不惜一切代价保护她。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Sarah Connor: [to the Terminator as she’s about to push a button that will crush the terminator] You’re terminated, fucker.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 卡梅隆承认他是受到了60年代电视科幻剧《The Outer Limits》(外星界限)中的两集故事《士兵》（Soldier）和《玻璃手的魔鬼》（Demon With a Glass Hand）启发而创作《终结者》的，这两个故事的原作者、科幻作家Harlan Ellison后来起诉该片，要求获得应有的名分和酬劳，制片方Hemdale公司和发行方Orion Pictures公司最后满足了他的要求，所以此后《终结者》都在影片字幕中加上了Harlan Ellison的名字。
• 制作该片只花了640万美元。
• OJ·辛普森曾是扮演终结者的人选，但制片方认为他过于“俊朗”，不适合扮演冷血杀手。
• 迈克尔·比恩在本片和其他两部詹姆斯·卡梅隆执导的影片《异形2》和《深渊》中扮演的角色都曾被咬伤。
• 终结者穿透汽车挡风玻璃的场景是用液压活塞拍摄的，该装置就放在施瓦辛格旁边，甚至还被穿上了衣袖，在《终结者2》中，终结者与T-1000的打斗中再次出现了同样镜头。
• 兰斯·亨利克森（Lance Henriksen）曾是扮演终结者的最初人选，编导詹姆斯·卡梅隆早期设计的终结者草图就与亨利克森很相似，因为最初的设计理念是终结者的形象很平常，在人群中一点不扎眼。后来亨利克森在片中扮演了瓦科维奇警官。
• 阿诺·施瓦辛格在片中只有17句台词。
• 科幻作家哈兰·埃里森（Harlan Ellison）曾指控卡梅隆剽窃了他为1963年的电视剧《The Outer Limits》编写的剧本，而且片中的“天网”出自埃里森的短篇小说《I Have No Mouth and I Must Scream》。后来诉讼在庭外和解，影片的较新版本中也出现了鸣谢埃里森的字样。
• 影片剧本的初稿被以1美元的价格卖给卡梅隆的妻子Gale Anne Hurd。
• 詹姆斯·卡梅隆在欧洲拍摄另外一部影片时产生了拍摄本片的想法，他的构想是一副金属骨骼出现在火焰中，剧本的大部分内容在倒叙以前的故事，即从未来回到现在。
• 迈克尔·比恩因正在出演舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》而操着南方口音，这口音让他险些与凯尔·里斯的角色失之交臂。
• 在影片开始不久，莎拉的电话留言机中传出的声音出自导演卡梅隆。
• 全片只有一个迈克尔·比恩和施瓦辛格同时出现的画面中的镜头。
• 里斯在夜总会枪战中解救莎拉时说：“如果想活命就跟着我。”在《终结者2》中，终结者曾向莎拉说出同样的话。
• 虽然1984年已经出现了立体声，但本片仍是用单声道拍摄的，因为当年影片的拍摄经费相当有限。后来，Hemdale公司重新制作了立体声版本，直到2001年，本片的5.1声道特别版才得以面世。
• 在一次拍摄休息期间，阿诺·施瓦辛格到洛衫矶市区的餐馆进餐，等他发觉时已经为时已晚，因为他当时是终结者的打扮：少了只眼睛，颚骨露了出来，皮肤也被烧焦了。
• 大多追车场景是按正常车速拍摄的，然后加入少许快进的效果。
• 在影片开拍前，施瓦辛格接受了数周枪械训练，后来《雇佣兵》杂志对他在影片中准确、专业的使用枪械大加赞赏，而以往，《雇佣兵》杂志一向乐于讽刺各种影片中出现的武器疏失。
• 片中经典的铿锵有力的伴奏声音是用铸铁锅敲击麦克风产生的。
• 终结者戴的是Gargoyles牌太阳镜。
• 片中经典台词“I’ll be back”在美国电影学院评选的“百佳电影台词”排行榜中名列第37位，而在2007年《首映》杂志评选的相同榜单中名列第95位。
• 里斯在片中从未开灯驾车。
• 梅尔·吉布森曾拒绝扮演终结者。
• 《终结者》原本计划1983年初开机，因为施瓦辛格当时正在拍摄《毁灭者柯南》，影片的开拍被推迟了9个月。

穿帮镜头

1. 在血洗警局的场景中，终结者用霰弹枪射杀第四个警察，而枪声却是机枪的声音。
2. 片尾爆炸的卡车明显是模型。
3. 可以发现牵引油罐车的绳索。

媒体评价：

影片为科幻片经典之作。影片的动作戏、置景、情节节奏等俱佳，将卡梅龙和阿诺的事业推向新的台阶。阿诺给人的印象就是一台真正的机器人，脸上没有任何的表情，让人感觉没有任何事物能够阻止他，使影片气氛从头到底都一直笼罩在“绝望”之中，散发着一种令人心底发毛的恐惧感。而康纳的母亲，由一名本来脆弱的女性到坚强的转变，则体现了女权主义。《终结者》以快节奏和紧凑的情节成为一部长盛不衰的卖座片。片中的特技镜头反映了影片的未来色彩，预示着此后科幻电影的发展方向，予人印象深刻，与众不同的手法在科幻片层出不穷的情况下具有强大的竞争力。（时光网评《终结者》）

影史钩沉：

• 据称阿诺德·施瓦辛格为了吸引更广泛的受众，曾建议过宣传团队将1984年上映的[终结者]重点聚焦在莎拉·康纳和凯尔·雷斯的浪漫情节上，不过他的建议被片方无情地忽视了。直到该片上映后，在女性群体中的受欢迎程度竟是出乎意料地强烈。
• 1981年，卡梅隆在拍[食人鱼2]时，疲劳过度、病倒在床。高烧之时，他做了一个有关未来的梦：末日临世，一副金刚骨骼狞笑着朝他走来……卡梅隆惊醒后，一边回忆一边拿起画笔，在纸上勾勒出机械的模样——它来自未来，拥有和人类相同的骨骼构造，没有情感，仅以虐杀为目的，它的名字叫终结者。
• 在[终结者]开拍前，T-800的最初人选是橄榄球明星O·J·辛普森，施瓦辛格的角色则是凯尔·雷斯，但后来开会时，施瓦辛格凭着自己健美的职业本能，说要好好“训练”那个演终结者的小伙子时，卡梅隆灵机一转，为什么不让这个本来就铁一样的男人来演T-800呢！于是，终结者的成神之路，就此铺下。 ​​​​
• 1984年的电影[终结者]中的人物形象来自于詹姆斯·卡梅隆的梦境，他在梦中被机器人追杀，尽管那个梦并不长，却把卡梅隆吓得差点尿裤子。其实卡神做这个梦的时候正在发着高烧，浑身烫得厉害，意识模糊混沌，反倒是做梦时惊出的满身冷汗，帮他治愈了病痛。

看电影冷知识：

“大烧钱家”詹姆斯·卡梅隆也是穷过的。在拍摄[终结者]时，卡梅隆踌躇满志，这部影片的灵感既然来自他高烧时的一个恶梦，他就有责任把这个恶梦拍出来，去吓唬全球的影迷。虽然手头只有640万美元的预算、剧组只能在洛杉矶的偏僻陋巷找合适的外景进行拍摄，但卡梅隆还是凭借之前协助罗杰·科曼制作小成本科幻片的丰富经验，拍了部很不一样的科幻片出来，故事精彩、画面刺激，上映后反应热烈。所以当卡梅隆筹备[终结者2]时，口袋里的预算比第一部整整多了15倍，他也没让投资人失望，[终结者2]上映第一个周末的票房就超过了第一部的票房总数。（看电影杂志）

图书摘录：

本片为科幻片经典之作。阿诺扮演的终结者从未来被派到现在，任务是杀死萨拉，因为她未来的儿子康纳会成为反叛领袖。另一个未来访客来保护她，又爱上了她。（周黎明《西片碟中碟》）