《假面》是由英格玛·伯格曼执导，毕比·安德森、丽芙·乌曼主演的悬疑电影。
该片讲述了护士阿尔玛在与女演员伊丽莎白相处的过程中渐渐失去自我，悄然变成了对方的另一个分身的故事。

其它信息：

1966黑白片84分钟
瑞典电影工业公司摄制

英文简介：

A nurse is put in charge of a mute actress and finds that their personae are melding together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个护士负责一个哑巴演员，发现他们的角色正在融合在一起。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

《假面》无论从影像还是主题上，都是非常具有实验性的，导演英格玛·伯格曼大量运用跳接等剪辑技巧，让影片有了一种毫不妥协又不加掩饰的现代感。该片称得上是一项真正的人类学研究，它探索了社会、家庭和性因素被压抑等一系列问题。尽管影片看上去有些抽象，环境也显得封闭，伯格曼却并没有将自己局限在“主体中心”的视角，而是通过对电视机和收音机的运用，大胆地将外部世界的影像与声音穿插剪辑进来，与封闭空间里两个孤独相对的人形成张力，从而使影片突破了纯心理学的意义，直指动荡的20世纪60年代社会局势对人的内心所构成的强大压力，展现出了人性的深度（《外滩画报》评）。

影史钩沉：

1965年春天，英格玛·伯格曼在斯德哥尔摩的索菲亚医院，接受双性肺炎和急性青霉素中毒的治疗。住院期间，他受到了奥古斯特·斯特林堡的独角戏话剧《更强》的启发，创作出了[假面]的基本脚本。[假面]当时被认为是一部直观的激进电影。伯格曼和他的电影摄影师都觉得，中景是很无聊的。因此这部电影由了几个全景镜头、偶尔的中景镜头、许多长镜头、特写镜头组成。（《看电影》杂志）

影史钩沉：

[假面]杀青后，英格玛·伯格曼又回到了瑞典皇家剧院工作，但这一次明显觉得犹如重返奴隶船。相对比[假面]带给他的自由，他更加坚定了他对剧院行政工作无意义的态度。 （《看电影》杂志）

图书摘录：

典型的伯格曼式艺术片，描述一名女演员突然拒绝说话的权利，照顾她的女护士因为受不了沉默而话越来越多，倾诉她个人的情欲作为渲泄，结果二人的角色微妙地合二为一。（周黎明《西片碟中碟》）

获奖情况：

《冬日之光》是由英格玛·伯格曼执导的81分钟剧情影片。该片由甘纳尔·布耶恩施特兰德、英格里德·图林、马克斯·冯·西多等主演，于1963年2月11日在瑞典上映。
该片是英格玛·伯格曼“沉默三部曲”的第二部，讲述了艾利克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕着他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，他与人全无沟通。

英文简介：

A small town priest struggles with his faith.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个小镇的牧师为他的信仰而挣扎。
[/toggle]

电影故事：

冬日里的一天，牧师托玛斯神情忧郁。他有点感冒，更重要的是，他对自己的神职失掉了信心，上帝似乎总是对他保持着沉默。渔夫乔那斯来找他，诉说自己对原子弹的恐惧，但托玛斯除了老一套的教化之外，根本无力解除乔那斯心中的恐惧。离开教堂，乔那斯开枪结束了自己的生命。女教师玛塔爱着托玛斯，可他却无法从丧妻的阴影中走出来，不敢接受玛塔的爱，甚至对她产生了厌恶。总之，上帝的力量无法驱走托玛斯的焦虑，他却依然劝勉着人们，上帝的光芒照耀了人类。

权威点评：

《冬日之光》是伯格曼60年代“沉默三部曲”的第二部。本片的人物不多，场景单一，时间集中（一天的上午和下午），在简洁洗练中，传达出深邃的哲理思考——上帝的光芒能否普照人类的精神世界？伯格曼毫无刻意地在影片的几个关键位置，安排了一些隐喻性的场面调度和构图，渐次地把影片主题剥露出来。影片的剧作和表演尤为精彩。严谨的结构、巧妙的细节设置、准确而富有文学性的台词，使得影片的主题呈现更具逻辑力量；而演员对于面部表情和台词节奏的控制，也让影片压抑的气氛被提升到了顶点。“沉默三部曲”被认为是伯格曼电影艺术进入的一个新阶段，他逐渐摆脱了上帝而开始面对现实。

幕后制作：

该片是英格玛·伯格曼在和一个信徒自杀的牧师谈话后写成的。1962年该片在瑞典拍摄。同时维尔戈特·斯耶曼的纪录电影《英格玛·伯格曼怎么拍电影》（Ingmar Bergman Makes a Movie）与该片同时拍摄，记录了《冬日之光》制作过程，包括：布景搭建、排练、电影剪辑、和英格玛·伯格曼及演员工作人员的幕后访谈、观众对这部影片的反响。

媒体评价：

《冬日之光》的叙事进程完全是按照耶稣生命的最后进程安排的，整部影片简洁的文本背后有一个庞大的基督教话语体系作为参照的互本文。英格玛·伯格曼把耶稣和神有片刻隔绝的那个短暂瞬间，化身为牧师托马斯，放大到全片的过程中来。英格玛·伯格曼得以回到了耶稣受难前的起点，一切叙事进程尽管仍然按照耶稣的主要经历来进行，却完全是一个怀疑的进程。宗教感是一种固执地认为精神大于物质的情感。没有了具体的神，但英格玛·伯格曼并未失去人应有的敬畏 。（《新快报》评）

影片的基调被严格地控制在这种以节奏来叙事的严谨精确的把握里。缓慢，若有所思，弱化戏剧性，大量的长镜头运用和特写使用直指人的灵魂深处，摄影机的运动简单，自由并尽量客观，处于观察者的位置，叙事过程依赖于演员自然朴素的表演，依赖演员的面部表情和对话讲述整个故事。（《电影评介》评）

图书摘录：

埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中(室内剧形式)，时间短促(发生在一天内)，虽然简洁但传递出深刻的涵义。（周黎明《西片碟中碟》）

《野草莓》是由英格玛·伯格曼执导，维克多·斯约斯特洛姆、毕比·安德森主演的情感电影。
该片讲述了年迈的医学教授伊萨克在去母校接受荣誉学位的途中，回忆起自己过去的沉重往事，开启了一段心灵救赎之旅。

其它信息：

1957黑白片90分钟
瑞典AB影片公司摄制

英文简介：

After living a life marked by coldness, an aging professor is forced to confront the emptiness of his existence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在经历了一个寒冷的生活之后，一个老教授被迫面对他生存的空虚。
[/toggle]

获奖记录：

1958年威尼斯电影节意大利电影影评人奖　1958年柏林国际电影节金熊奖　1960年金球奖最佳外语片奖

电影故事：

76岁的我（埃萨克）在散步，发现街上空无一人，而且所有钟表的指针都不见了。忽然，迎面走来一支送葬的队伍，棺材从灵车上摔下。最可怕的是，从里面伸出手的那具尸体竟是我自己！我醒了，原来是一场噩梦。我是要去参加一个隆重的荣誉博士授衔仪式的。可是不知不觉，我独自跑到草莓地去，看见了美丽的表妹……继续上路的我，一路上都沉浸在梦境与现实的混杂之中。参加完了让人昏昏欲睡的授衔典礼，美丽的表妹又来拉我去海边找爸爸妈妈。我看见父亲在对岸，可是却一个字也喊不出来。后来父亲抬起头看见了我，朝我挥手，母亲也从书本上抬起头来，向我点头微笑……

权威点评：

《野草莓》在叙事方式上打破传统的线性结构，采用多主题、多线索、多层面的复调结构。它的故事框架是主人公直接向观众讲述自己的一次“旅行”，时间是从现在到未来；它的深层结构是主人公在自己广袤无垠的心理空间中的自由驰骋，时间是从现在到过去。这两条线索或相交或对列、或跳跃，倏忽变幻，令人瞠目。在《野草莓》里，伯格曼所追求的超现实气氛由于费希尔的摄影而得到近乎完美的体现。通过阴暗朦胧的照明、奇特的拍摄角度、富于变化的影调反映出主人公焦灼不安、孤独恐惧的心境。

幕后花絮：

• 导演英格玛·伯格曼有一点迷信，从不保存任何东西，他在拍完该片后，就把拍摄时的工作记录丢掉了。
• 该片的剧本是英格玛·伯格曼在住院疗养期间写的。
• 伊萨克是维克多·斯约斯特洛姆扮演的最后一个角色。
• 维克多·斯约斯特洛姆在片场喜欢讲一些有趣的故事，尤其是有美女在场的时候。

媒体评价：

《野草莓》虽然是一部黑白电影，却可以见识到导演英格玛·伯格曼先于其它同时代电影导演所采用的拍摄手法，片头的梦境在影片中不停地穿插，回忆与现实相互纠缠，难辩真假。该片精细地描绘出一个一生都冷酷无情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理转变过程。片中最精彩的部分，倒不是老教授对青春时期的回忆，而是途中一对夫妇的争吵，导演将这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨状况的状况刻划入木三分，令人不寒而栗，深刻体验了一回伯格曼掌控观众情绪、随意拿捏观众感受的精妙技巧，不过该片的结尾显得有点差强人意（网易娱乐评）。

《野草莓》选择了维克多·修斯卓姆来饰演伊萨克·博格，使得影片脱离了导演的控制，变成了一出自我审判的戏剧。不过导演英格玛·伯格曼还是找到了最适合的方法，成功地用光影将修斯卓姆强悍的内心戏剧转化为直接的视觉画面（《外滩画报》评）。

影史钩沉：

英格玛·伯格曼在采访中描述了，他是如何在从斯德哥尔摩到达拉纳的开车途中，萌生了创作[野草莓]的这个想法。车子在他出生和长大的乌普萨拉停下，经过了祖母的老房子。他突然开始想，如果打开门后，里面还定格着他童年时期的模样，会是如何。“这让我突然有了拍部电影，描述这个念想的灵感。你走在一条平常的路上，打开一扇门，然后走进你的童年，你打开另一扇门，然后回到现实，你在街角转个弯，就能到达你生命的某个瞬间，但是一切又都保持正常。这就是[野草莓]背后的创作故事。”（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾，剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中，通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车，而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中，他们在教授小时候生长的故居逗留，仿佛回到青少年时代，见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒，她想要带上两个男孩搭顺风车，后又因差点发生车祸，只好带上对方车里的一对夫妻，不料他们话不投机而被赶下车。中途，众人下车用餐，并讨论上帝是否存在之后车子又来到教授95岁的母亲家，老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中，教授进入一幢旧宅，他必须证明自己得奖当之无愧，但他并没成功。在真实世界中，教授拿到荣誉学位后回家，平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。影片充满象征主义的意象，最突出的是开场的那段梦境戏，即主角在一个荒芜的街道上行走，看到一个没有脸的人以及没有指针的钟;一个送葬队伍走来，棺材从车上跌落，他惊奇地发现里面原来是他自己，并且活人和死人展开了一场拉扯。这个寓言令人倒吸一口凉气，连不喜欢伯格曼象征手法的评论者都承认该片的表现极其高明，并没有做作的痕迹，导演试图借人物的梦幻旅程，对人类自身作出自我反省并进而探究人类内心的真实世界。（周黎明《西片碟中碟》）

《处女泉》是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、布里姬塔·彼得森、冈内尔·林德布洛姆主演的情感电影。
该片讲述了纯洁的女孩卡琳被歹徒玷污并杀害，伤心欲绝的陶尔为了替女儿报仇决定违背上帝的旨意亲自手刃仇人。

其它信息：

1960黑白片86分钟
瑞典AB影片公司摄制
本片获1960年戛纳国际电影节荣誉奖和评委会奖，美国影艺学院最佳外语片奖

英文简介：

An innocent yet pampered young virgin and her family’s pregnant and jealous servant set out to deliver candles to church, but only one returns from events that transpire in the woods along the way.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个无辜但娇生惯养的年轻处女和她家怀孕嫉妒的仆人出发去教堂送蜡烛，但只有一个从沿途树林中发生的事情中回来。
[/toggle]

媒体评价：

《处女泉》虽然故事非常简单，但丰满的人物形象，让影片变得很生动，并没有电影《野草莓》中那样明显的大段隐喻画面和象征性的情节，只是有如蟾蜍、火、泉水这些似乎蕴涵一些东西的事物，显得浅显易懂，片中充满了对神的怀疑，以及对人的灵魂关怀。该片尽管和导演英格玛·伯格曼后来的电影风格不太一样，但是贯穿始终的是伯格曼对人性的关怀，以及是对人性的希望（网易娱乐评）。

《处女泉》是一部很美的电影，这和摄影师斯文·尼克维斯特有着莫大关系，他给予影片的画面以一种前所未有的特质，柔和与简洁的摄影风格与影片对现实以及人与人之间相互关系的深入探究非常契合。该片在内容上依然延续了中世纪“惊悚题材”，但在尼克维斯特的掌镜下，已经不再是一片哥特景象，而是展现出一种“旅行者所喜欢的美”，光影没有过多渲染恐怖气氛；即使片中最具象征色彩的那场屠杀罪犯前的晚餐，也只是在构图上让人联想起油画《最后的晚餐》（《外滩画报》评）

图书摘录：

根据中世纪民谣改编。故事发生在14世纪的瑞典农村，一个天真的15岁女孩在去教堂的路上被两个流浪汉强暴并杀害，后来流浪汉阴差阳错来到她家借宿，并想把她的血衣拿来卖钱。女孩的父亲发现真相后，为女儿报仇雪恨。片名是指父亲质问苍天有何公道时，股泉水在女孩遇害的地方渗出。（周黎明《西片碟中碟》）

《第七封印》是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、本特·埃切罗特主演的奇幻电影，于1957年2月16日在瑞典上映。
该片讲述了理想主义的骑士布洛克在战争结束之后，与他的同伴们在蔓延瘟疫的欧洲大陆上艰难生活的故事。

其它信息：

1955黑白片96分钟
瑞典AB影片公司摄制
本片获1957年戛纳国际电影节评委会特别奖（与《下水道》共获）；1958年法国电影创新投票中获先锋影片大奖；1961年威尼斯国际电影节银绶带（最佳外国影片）奖

英文简介：

A man seeks answers about life, death, and the existence of God as he plays chess against the Grim Reaper during the Black Plague.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个人在黑死病期间与死神下棋对抗死神时，他寻求关于生、死和上帝存在的答案。
[/toggle]

幕后花絮：

拍摄花絮

• 拍摄片中死神和他的追随者们离去的一幕时，有些演员已经回家了，伯格曼只好使用了一些旅游者和技术人员做替身。
• 该片第15分钟时，延斯和布罗克进入的那个教堂只不过是一个挂在前景中的模型。
• 加纳尔·林德布洛姆扮演的角色没有名字，而且直到电影快要结束时，她才说出“结束了”这一句台词。
• 影片名字“第七封印”出自圣经启示录。
• 片中与死神弈棋的镜头来源于15世纪80年代的教堂绘画。
• 片中那场在黑云下的死亡之舞，其实只是在几分钟之内完成的即兴之作。

穿帮镜头

1. 在巫婆的森林中，观众可以看到公寓的窗户。
2. 暴风雨中，一群人进入了城堡，但他们的衣服根本没有湿。
3. 当死神重新摆放乱掉的棋子时，“王”已经坏了，但在下一个镜头，“王”又完好如初。
4. 死神称他记得棋子的位置，但当他重新摆放的时候，很明显和棋盘被掀翻前不同。

媒体评价：

《第七封印》看起来像是一部表现死亡的电影，但多看几遍之后会发现，影片表现的不仅是死亡，更多的是信仰。导演从很多方面讲述了信仰，如一直贯穿于影片始终的约夫、米亚夫妇，约夫是一个单纯可爱的人，他热爱生命，坚持自己的信仰，约夫的形象也体现了导演英格玛·伯格曼内心的真实世界。该片可以说是一部处处表现宗教与信仰的影片，是英格玛·伯格曼具有代表性的经典之作（新浪娱乐评）。

《第七封印》是一部寓言式的影片，受到了评论家肯定，片中骑士与象征死亡、身披裹尸布的人形对弈的镜头堪称经典，这部风格神秘诡异的影片虽然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深刻的哲理（《DVD电影评介》评）

影史钩沉：

[第七封印]在首映仪式上被制片公司当作一部商业娱乐片对待。老板笛姆宁对着来宾夸夸其谈，华丽的首映风格也与电影性质完全相反。关于电影，伯格曼对于其他的遗憾和拍摄中的失误都可以接受，但唯独耿耿于怀的就是电影的首映式。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事发生在中世纪，一名骑士从十字军东征返回，遭遇欧洲大瘟疫。他拖着疲惫不堪的身子，跟“死亡”对弈。若能赢棋，他和妻子便可免于一死。剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论，并巧妙地折射出一个个的不同社会层面。片名来自《圣经》中的《启示录》“羔羊揭开第七印的时候，天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是，无论是死亡的造型，还是盘旋空中的黑鹰，均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石，被后人反复模仿。不过，对宗教不感兴趣的观众会觉得本片很难欣赏，因为太过沉重。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great, but far from Bergman’s best
很好，但远不是伯格曼最好的

《芬妮与亚历山大》是由英格玛·伯格曼执导，贝蒂尔·加夫、裴妮拉·阿尔文主演的剧情片，于1982年12月17日在瑞典上映。
该片讲述了芬妮与亚历山大在经历了父亲猝死、母亲改嫁、继父被烧死等事件以后，在伊萨克的帮助下重新获得自由的故事。

电影看点：

大家族纠葛命运戳人心

其它信息：

1982彩色片189分钟
瑞典电影学会/瑞典电视台联合摄制

英文简介：

Two young Swedish children experience the many comedies and tragedies of their family, the Ekdahls.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个瑞典小孩经历了他们家的许多喜剧片和悲剧。
[/toggle]

获奖记录：

1984年奥斯卡最佳外语片奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖（布景）、最佳服装设计奖　1984年金球奖最佳外语片奖　1984年英国电影学院奖最佳摄影奖

电影故事：

1907年，瑞典的一座小城剧院，院主奥斯卡和妻子埃米莉，孩子们阿尔曼、亚历山大、芬尼和侄女出演《耶稣诞生记》。不久，奥斯卡病逝，埃米莉改嫁主教，亚历山大和芬尼跟随母亲开始了新的生活。亚历山大看主教不顺眼，还常常看到亡父奥斯卡在母亲的身后若隐若现。孩子与继父间的关系越来越激化，老古董商艾萨克设计救出了芬尼和亚历山大。半夜，孩子们被一个自称是上帝的大家伙吓了一大跳，最后却发现它只是一个硕大无朋、满脸浮肿的木偶。在“上帝”摔倒的同时，埃米莉也逃了出来，主教在大火中丧生。回到朋友身边的埃米莉、芬尼与亚历山大快乐地生活，排演斯特林堡的《一出梦的戏剧》。

权威点评：

本片是一部带有自传色彩的影片，片中亚历山大即是伯格曼自己，影片发生的小城显然是他的出生地——瑞典的乌普萨拉。英格玛·伯格曼称本片是自1945年执导以来耗资最多、放映时间最长的一部影片。伯格曼的很多影片中都有他童年生活的影子，而本片则是对他童年生活的痛苦和欢乐最为真实的写照。宗教问题一直是困扰伯格曼的一个创作主题，在《芬尼与亚历山大》中更发展到对上帝与宗教尖锐的怀疑与否定。伯格曼惯用的梦幻与隐喻象征在片中随处可见，布光与色彩选择上极为考究，达到了形式和内容的完美统一。

幕后花絮：

影片花絮

• 利夫·厄曼是扮演爱米莉亚的最初人选，但最终她被否决。
• 主教厄德瓦原定由马可斯·冯·西多扮演，但他因为另有拍摄计划而选择放弃。
• 在拍摄教堂外面的葬礼戏时，尽管导演患上了流感，但他仍然与其他工作人员一起完成了拍摄。
• 在一组长镜头的拍摄过程中，扮演主教的Jan Malmsjö因为过度疲劳而晕倒。
• 在拍摄过程中，导演英格玛·伯格曼和摄影师Sven Nykvist发生过争吵，而起因是Sven Nykvist想在葬礼中出现，而英格玛·伯格曼不同意有他的画面留在镜头内。
• 英格玛·伯格曼的剧本草稿完成于1979年，其中大约有一千张手写的纸。

穿帮镜头

1. 当主教和新娘在婚礼结束以后回到住处时，在一个窗户下面的角落里可以看到安全消防公司生产的消防器材。
2. 在片中有一场戏是厄德瓦告诉爱米莉亚他听说宇宙在膨胀；宇宙大爆炸理论直到20世纪50年代才受到人们的关注，而该片的时代背景是1905年。

媒体评价：

《芬妮与亚历山大》虽然有思考、信仰和挣脱，但是却不够决绝与激烈，在影片的后半部分是伯格曼电影中并不多见的平和、温馨与温暖。在电影《芬妮与亚历山大》中，女性角色的数量很多，无论是影片开始出现的剧场，还是整个爱柯达家族，女性都是影片中的一个重要群体。然而，无论是人格畸形或者是自甘堕落的女性，导演都是从一种客观公正的角度对人物进行刻画。在奥斯卡去世的那一场戏中，导演入木三分地刻画了人情世故，奥斯卡的同事在他遗体面前的欢呼既写实又讽刺（《电影文学》评）。

在《芬妮与亚历山大》中，封闭性贯穿全片始终。在影片中，自成一体的小世界处处存在，而这些大大小小的世界所传递出来的都是一种自我的、排他的、难以沟通的昏暗之感。导演英格玛·伯格曼还在片中表达了对于生活的界定和总结。虽然伯格曼用温暖的红橙色调来显示艾克达与伊萨克两家的生活，以阴暗的灰色来表现主教大人一家，但是在简单的色调下所蕴含的内容并不是以儿童视角来作出情感的判断，其依据恰恰是伯格曼以成人视角作出的选择、决定与反抗（《青年文学家》评）。

影史钩沉：

伯格曼在写[芬妮与亚历山大]时，是照着马克斯·冯·叙多来写毕夏普·爱德瓦·威格瑞斯的，冯·叙多也非常乐意再与伯格曼合作。但他当时在洛杉矶，只能通过经纪人联系，这位经纪人提出除了片酬，还要影片票房的一部分，但当时制片人收紧了预算，强硬的经纪人又不肯让步。冯·叙多知道时，这个他喜欢的角色已经给了别人。（看电影杂志）

图书摘录：

瑞典大师的绝唱，半自传性质，处理极为细致，获得奥斯卡最佳外语片、摄影、美术、服装四个奖项。故事主人翁艾克达家族的两代人一直经营着乌普萨拉的城市剧院，主角是孩子芬妮与亚历山大，开场不久他们的父亲去世，母亲改嫁，孩子们忍受着主教继父的冷漠对待。在祖母的一个老朋友的帮助下，孩子们重新获得自由。母亲再次成为寡妇时，她和孩子们开始了新的幸福生活。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Probably Bergman’s best
可能是伯格曼最好的

《呼喊与细语》是由英格玛·伯格曼执导，丽芙·乌曼、英格里德·图林、哈里特·安德森主演的情感电影，于1973年3月5日在瑞典上映。
该片讲述了身患不治之症的艾格尼丝自知时日无多，她希望在临死之前让关系紧张的两个妹妹学会珍爱彼此的故事。

电影看点：

三姊妹难解揪心隔阂

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳摄影 斯文·尼科维斯特
第46届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) Marik Vos-Lundh

英文简介：

When a woman dying of cancer in early twentieth-century Sweden is visited by her two sisters, long-repressed feelings between the siblings rise to the surface.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二十世纪初，瑞典一位死于癌症的妇女被她的两个姐妹探望时，兄弟姐妹之间长期压抑的感情浮出水面。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

• 片中用于拍摄的房子Taxinge-Nasby已经很多年没有人居住，剧组用光滑的红色油漆把墙面重新漆了一遍。
• 导演伯格曼自费制作了该片，但在美国却没有一个发行商愿代理发行，他们一致认为该片很难盈利。
• 片中安娜怀抱安妮的姿势是受到了米开朗琪罗创作的雕塑“圣母怜子”的启发。
• 该片摄影机使用的方式很特别，远镜头被用于冷漠与拒人于千里之外的姐姐卡琳，而强烈的近镜头则被用于十分热情的妹妹玛丽亚。

媒体评价：

《呼喊与细语》沿用伯格曼前作《沉默》的方式，在钟表的滴答声中开始，用五种不同的钟表声音配以指针和钟摆的特写，时间在片中具有非同一般的重要性，钟表的特写画面被穿插在影片的各个部分。尼克维斯特的摄影让影片散发出了全部的魅力，在银幕上创造出了“油画般的质感”。不过实际上片中的色彩运用是“不自然”的，红色为基调的大色块过于浓烈，然而这一“缺点”却正好符合影片的内在需要。色彩是与角色的心理与情感相联系，因此那些通常会显得做作和生硬的画面，在片中却显得格外贴切。伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。死去的艾格尼丝和她的日记述说着理想生活的美好，使得影片结尾三姐妹与安娜在铺满金黄落叶的林间散步的画面更加感人（《外滩画报》评） 。

影史钩沉：

英格玛·伯格曼曾这样解释[呼喊与细语]中红色的运用：“哭泣和低语都是一种灵魂的探索。从童年起，我就开始把灵魂想象成是不同深浅红色的湿膜。” ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部名作的名称源于莫扎特创作的四重奏乐评: 听来仿佛哭泣与低语。故事发生在20世纪初一座老式大宅中，一名快到40的老处女病魔缠身，处于死亡边缘。她的两个姐妹前来照顾她，但两人却充满厌恶和恐惧;一直照顾女主人的乡下女仆，则是惟一能真心为她服务的人，她们几人一同见证了死亡的种种表现，很多场景让人觉得十分压抑。（周黎明《西片碟中碟》）

《婚姻生活》是由弗朗索瓦·特吕弗执导的喜剧片，让-皮埃尔·利奥德 ，克劳迪·贾德参加演出，于1970年上映。
该片讲述了25岁的Antoine Doinel与Colette结了婚的故事。

电影看点：

真实且残酷的婚姻真相

英文简介：

Antoine Doinel works dying flowers in the courtyard outside his apartment. He is married to Christine, who is pregnant. He has an affair with a Japanese woman, jeopardising his marriage.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
安托万·多伊内尔在公寓外的院子里工作。他和怀孕的克里斯汀结了婚。他和一个日本女人有染，使他的婚姻破裂了。
[/toggle]

影史钩沉：

伯格曼在[婚姻生活]时，给了演员和工作人员两个选择：拿薪水或者拿分红。丽芙·乌曼因为1972年[呼喊与细雨]的票房失败而选择了拿固定薪水，其他人都选择了分红。而[婚姻生活]既获得了国际声誉，又票房成功。乌曼在一次采访中坦言，这个选择一直让她后悔。 （看电影杂志）

图书摘录：

特吕弗《安托万自传系列》的第四部，内容开始涉及安托万的婚姻和成年生活。与克里斯汀结婚后，两人的生活并不如意，安托万寄情于写作，完全忽略娇妻的感受，以此来逃避不快乐的婚姻。后来安托万结识了个来访的日本女孩，并有了一段短暂的异国恋情，却无疾而终。在朋友的帮助下，安托万与克里斯汀重拾旧欢，与孩子一起重新开始家庭生活。但安托万对自己的未来和幸福依然感到茫然无助。（周黎明《西片碟中碟》）

《秋天奏鸣曲》由英格玛·伯格曼执导，英格丽·褒曼、丽芙·乌尔曼主演的家庭情感电影，于1978年10月8日在瑞典上映。
该片讲述了杰出的乐团钢琴演奏家夏洛特和她的女儿伊娃因为长期缺乏情感交流，而产生严重矛盾冲突的故事。

电影看点：

隔阂母女争吵拷问灵魂

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 英格丽·褒曼
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼
第36届美国电影电视金球奖 最佳外语片（电影类）
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）英格丽·褒曼
美国国家评论协会奖 最佳外语片

英文简介：

A married daughter who longs for her mother’s love is visited by the latter, a successful concert pianist.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位渴望母亲爱的已婚女儿被一位成功的音乐会钢琴家拜访。
[/toggle]

幕后花絮：

• 英格玛·伯格曼由于涉嫌逃税，被从瑞典驱逐出境，因此该片选在了挪威拍摄。
• 该片是英格丽·褒曼最后一次出现在大银幕上的作品。
• 片中英格丽·褒曼表演钢琴的部分，观众看到的人实际上是导演英格玛·伯格曼的前妻卡比·拉立特，她是一个位钢琴家。

媒体评价：

《秋天奏鸣曲》的标题开启了一种公然反抗电影形式的新视野，音乐在这部影片中起到了关键性的作用，而片中大量的画外音使人们自觉地意识到观众的身份，同时运用了在伊丽莎白时期的舞台剧中常用的手法“发现场
景”，而女主角夏洛特出场的镜头则具有油画般的质感。片中有许多平稳安定、令人难忘的画面，人物既复杂又清晰，通过许多发生在往昔岁月中的隐秘的细节，将人物性格清晰地刻画出来。该片的摄影技巧看上去很简单，几乎没有快速运动和摇动镜头，但巴洛克古典主义的风格却明晰而又严谨，柔和的色彩，油画般的影像，中长镜头的反复出现以及冷静的剪辑，成为了影片的主要特征。该片探索了不同类型的表达方式，特别是在对夏洛特这个人物的塑造上，完全采用艺术手法来表现人物的内心（南方网评）。

《秋天奏鸣曲》比较沉闷，导演英格玛·伯格曼其实很擅长拍一些家庭冲突和人性分析方面的电影，但在这部影片中的拍摄手法却乏善可陈。过长的对白，主人公独处一室时的自言自语，而且镜头总是长时间停留在述说者的面孔上，无法让观众体会听者的感受和面部表情（网易娱乐评）。

影史钩沉：

1978年的今天，两位瑞典国宝级影人英格玛·伯格曼、英格丽·褒曼合作的[秋日奏鸣曲]在瑞典上映。影片对两位来说都多少带着个人色彩，褒曼饰演的母亲在女儿成长道路上一直是缺席者，这与她和她的大女儿不尽相同；而从小受父权影响的伯格曼在片中则是创造了对母亲的迷恋与责备。影片在刚开拍时，褒曼诊断出癌症，这也是她拍摄的最后一部电影。（《看电影》杂志）

图书摘录：

一位著名的钢琴家在阔别家乡七年后，首次回家探望女儿，引发出一段潜藏很深的母女矛盾。褒曼的最后一部正式电影，表现出人物的种种内心波澜。影片的主题在崇尚心理治疗的西方很常见，即子女把自己的问题一股脑儿投射到父母身上。在本片中，女儿人到中年，任劳任怨，生活在偏远的乡下，照顾患病的家人; 而母亲却周游世界，沉溺于名利双收、鲜花簇拥的光环中。两者矛盾的爆发颇符合心理分析的原则。（周黎明《西片碟中碟》）

《恋爱课程》是由英格玛·伯格曼Ingmar Bergman执导的喜剧片，由哈里特·安德森、伊娃·达尔贝克联合主演，于1954年10月4日上映。
该片讲述了大卫和玛丽安娜分居，大卫与他的一位病人有暧昧关系，而玛丽安娜也已经和她以前的追求者卡尔·亚当在一起。

英文简介：

After a 15-year marriage, the spouses are going to divorce, but suddenly find out that their feelings have not vanished yet.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在15年的婚姻之后，配偶们打算离婚，但突然发现他们的感情还没有消失。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

图书摘录：

一名医生结婚15年后，跟他的病人发生外遇。妻子知道后，立刻离他而去，回到她先前的恋人(也是她丈夫最好的朋友)怀抱里使得丈夫醋性大发。（周黎明《西片碟中碟》）