《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。
影片讲述的是日本战国时代，武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，却急死于军中，危难关头几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，并维持了三年之久的故事。电影于1980年4月23日上映，为该年度日本十大卖座影片第一位，曾入选日本名片200部。

英文简介：

A petty thief with an utter resemblance to a samurai warlord is hired as the lord’s double. When the warlord later dies the thief is forced to take up arms in his place.（详细剧情）
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一个与武士军阀极其相似的小偷被雇为上帝的替身。军阀死后，小偷被迫拿起武器代替他。
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获奖记录：

1981年英国电影学院奖最佳导演奖
1980年戛纳电影节金棕榈奖最佳电影奖
1981年恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

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电影故事：

日本战国时代，武田信玄足智多谋，令对手织田信长、德川家康闻风丧胆。为迷惑敌人，武田找到一个酷似自己的盗贼，充当替身将军（影子武士）。一次战斗中，武田身负重伤而死。影子武士先是贼性不改，以为放置武田尸首的大瓮藏着财宝而心生歹念。而当他被威风凛凛地装扮成武田信玄威慑敌人时，竟油然生出一种从未有过的威严与责任感……武田养子胜赖急于袭位，不顾武田“不可妄动”的遗训擅自发兵，遭重创。影子武士以武田的身份率兵解围，英武地救出胜赖。武田家终于发现了影子武士的真相，把他像狗一样赶了出去。继位后的胜赖一意孤行，再次大举发兵，进攻德川家，结果全军覆没。孤身赶来的影子武士却像一名真正的将军，冲入乱阵，慷慨就义。

权威点评：

影片以日本最具传奇色彩的战国史为背景，虚构出影子武士这一极具戏剧性的人物形象，进而表达出更深刻的哲学思考：这个差点被处死的盗贼，竟然自假扮中受到伟大人格精神的感召，从境界上升华为一名真正的将军；而名正言顺的继位者却成了懦弱无能的可怜虫。那么，究竟真与假该用什么来衡量？一个人的身份与内心又孰为因果？这部耗资20亿日元、历时5年制作的影片受到了西方电影界的顶礼膜拜：“日本古装片的优美传统，将由黑泽明这部作品得到恢复，并达到新的顶峰。”

幕后制作：

创作背景
1970年，黑泽明指导的《没有季节的小墟》票房惨败，没有公司愿意再给黑泽明投资拍片，黑泽明的创作陷入低潮，他甚至为此试图自杀。来日访问的美国导演科波拉和乔治·卢卡斯都是黑泽明的“粉丝”。二人决定帮助前辈黑泽明筹款拍摄新片，由20世纪福克斯公司向日本的东宝株式会社投资，他们做新片的监制，于是黑泽明拍出了他第三部彩色电影——《影子武士》。
影片耗资巨大，各项资金共用去25亿日元之巨。电影中的大场面主要集中在长筱合战之中，黑泽明在拍摄这一场戏时动用了大量的群众演员和马匹、道具，整场戏被誉为“冷兵器战争片的巅峰”，而这场战役在历史上也极为著名。电影用了300多匹马，却没用过一秒钟的CG特效，光是制作就用了一年半。
电影与史实
织田信长驻扎的岐阜城，实际拍摄时被黑泽明用姬路城替代。而武田信玄受伤的野田城，拍摄中则用熊本城替代。
电影中织田信长请德川家康喝红酒，家康喝过后感到不适，这一情节找不到历史出处，但却反映了两人性格的差异，对于外来文化，织田信长是允许基督教传入的革新儿，德川家康却是锁国禁海的独裁者。

电影中由于影子武士的存在，信玄的死讯在三年后才被诸大名所知。实际上，上杉谦信在信玄死后13天就知道了。之后，信长、家康等都很快得知了信玄的死讯。
武田的军队并不是抱残守缺的老古董，信玄是最早把火枪引入实战的武将，他发明了攻城战中用火枪密集射击的战术，只不过，在对火枪的使用上没有织田信长那么革命性。这可能和信玄出生于山区，信长出生于海边有关。

影片评价：

《影子武士》某种程度上是导演五年创作困境的写照，他感觉自己似乎与时代不太合拍了，旧有的传统不再被认可，这其中蕴含着深深的伤感。他把这种伤感深沉的注入到了《影子武士》之中，武田军的长矛和骑兵对比织田军的火枪为保护影武者而被火枪毙命的随侍，却要以拿刀的姿势死亡，都在暗示我们一种光荣传统的消逝，武士的荣誉和武士世界的准则在现代化的武器面前不堪一击，《影子武士》像是黑泽明谱写的一曲对武士世界终结的悲怆挽歌。这部电影中黑泽明更迷恋于让观众们感受武士世界的消逝和其中蕴含的美感。他希望这一世界的美感得以延续，即使他看到了这一切在现在世界的曙光映照下，是很不切合实际的。（时光网评）
黑泽明晚期的力作《影武者》常被“符号”学者拿来“拆字”。著名台词“主人死了，影子替身该何去何从呢？”被认为既是“死之愿的回声”，又是“生之欲”的宣言。法国的米歇尔·梅尼尔，美国的史蒂芬·普林斯和詹姆斯·考德文，更将敏感的“武士道精神”提上议程。“武士道精神对于黑泽明永远是个二律背反的问题。在作品中，他试图重新树立武士精神人道的一面；但同时，又敢于直面它被军国主义异化破坏，被国民抛弃的另一面。两种情绪互相扭结，此消彼长，成为黑泽明独有的武士道情结，也成为他继续活着的原动力。”（时代周报评）
这部影片与其说是一个卑微的人是如何变得高贵，不如说是一个高贵的人在他死去之后，如何能以他的高贵影响乃至改变别人。（凤凰网评）
被美国导演斯皮尔伯格称为“电影界的莎士比亚”的黑泽明，用恢宏的气势、浓郁的色彩、针锋相对的对峙与冲突、别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种景象，深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。（深圳特区报评）

英语短评精选：

A Great Mature Kurosawa Film
一部成熟的黑泽明电影

A grand spectacle of samurais and shoguns.
武士和幕府武士的壮观场面。

《红胡子》是由日本东宝映画制作发行的185分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、加山雄三、山崎努、团令子、香川京子等主演，于1965年4月3日在日本上映。
该片改编自山本周五郎所著小说《红胡子诊疗谭》，以江户时代，幕府设置的医疗机关小川医院为舞台，讲述了在那里上演着的庶民们的生活，及所长红胡子跟着青年医师的心灵交流。

英文简介：

In 19th-century Japan, a rough-tempered yet charitable town doctor trains a young intern.（详细剧情）
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在19世纪的日本，一个脾气暴躁却又善解人意的小镇医生训练一个年轻的实习生。
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获奖记录：

1965年威尼斯电影节最佳男演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

江户时代，小川医院是一家由幕府设置的穷人医院。青年医师保本住进小川医院当实习医生。刚开始，他对行为粗鲁、玩世不恭的院长红胡子颇为反感，还认为他的医疗诊断出了错。在背地里做了长期的观察和亲眼目睹了当地居民的穷困生活后，保本终于发现了自己的错误，并渐渐对红胡子产生了认同感，从而获得了一种新的职业道德观……

权威点评：

医生本应抗争的极限是死亡，而影片中三船敏郎扮演的这位医生奋力搏斗的还有造成死亡的真相。黑泽明将肺痨、强权等当代的病态，一并放到较远的江户时代，“借古讽今”地将日本在战火灰烬中诞生的所谓的“新人类”戏剧化了。在某种意义上，这也是一部描写“省悟之后继续生活下去”的影片。影片不但展现了黑泽明卓越的导演才能，也体现了他作为编剧的高超技巧。影片所反映的家长意识，更多程度上近似于军队中的老兵与新兵，学校中的高年级与低年级学生。它的特点在于：不但要在职业或技术上能够担任指导者的责任，还要成为父亲的代理人，在子辈的人格上或人的形成上担当指导者的角色。这是黑泽明电影中常常表现的“父子情”，也是根植于日本社会深部的思想基础。本片曾在评论界引起极大的争议：有人认为该片是黑泽明斧痕鏊鏊之作，其人道主义精神已经到了泛滥的地步；也有人将其奉为导演的登峰造极之作。

幕后花絮：

• 该片的原著作者山本周五郎并不喜欢自己的小说被改编成电影。在黑泽明的坚持下该片成了例外。
• 黑泽明在完成《红胡子》后进入了无钱拍片的日子。
• 高希希导演的2010年版电视剧《三国》中借鉴了该片的造型。
• 《红胡子》是黑泽明第一部也是最后一部有露点镜头的电影，是第三部以医生为主角的电影（前两部是《静夜之决斗》和《泥醉天使》），最后一部黑白电影，也是最后一部与三船敏郎合作的电影。

影片评价：

《红胡子》是一部洋溢着或者说充斥着过多的人道主义精神的漫长电影，黑泽明试图通过描写江户时代的医院和其中医生与患者，那些患者不断的死去和离开，黑泽明悲天悯人的思想跃然银幕之上。三船敏郎扮演的红胡子，更多是给患者精神上的帮助，而黑泽明对于细节的苛求，证明了他是做不好自己的导演工作就要自杀的人，这是可怕的境界。那是时代的错误，结构性紧张的医患关系，并不在于少数人的奉献，但那是火种，黑泽明给人希望所在。（新浪娱乐评）
《红胡子》并不是一部严格意义上的武士电影，“红胡子”虽然是一名医生，但他身上却有着武士的气质，像是一名侠客。作为一名医生，首先应该具有一颗仁心，但被一群流氓挑衅之后，他又果断使用武力。红胡子的仁义与侠义像极了日本国民的示威与冲突。
红胡子还是一名改革者，改变了当时落后的医疗体系。红胡子的改革完全可以看作是20世纪60年代日本“革新自治体”的运动。电影里出现的各色病人、恶劣的生存环境，其实就是对现实社会的一种影射。
红胡子不仅“治病”，更能“医人”，可以说，他是幕府时期的鲁迅。他直言许多病是由社会的贫困和无知带来的，对此，医术毫无办法。电影里的幕府社会与现实日本社会高度重合，上层社会的繁荣与下层社会的贫穷形成鲜明反差 。（《视听》杂志评）
《红胡子》中的英雄形象很离奇。背景完全抽象化，远离任何时代、社会背景，变成是在任何时空都可以发生的一家医院里。主角“红胡子”，不仅济助贫困、力抗恶势力，甚至有十分厉害的武功，可以一人打败十数人。这完全象华人电影中对“武侠神话”。黑泽明至该片，已经无法再演绎他的乱世英雄。英雄不仅在道德上、也在能力上，必须彻底的完人化、神话化，否则无法改变大局。（《信息时报》评）

封面图片：

香川京子演的真好。 (求诸己)

这眼神总有演感官世界的感觉 (听见流星的声音)

《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片。
该片主要描写了日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。
该片获得1954年威尼斯电影节银狮奖。日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名。
该片与2018年登顶BBC百佳外语片。

电影看点：

时代悲歌

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名) 松山崇
第29届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计(提名) 木下忠司
第15届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 黑泽明
第15届威尼斯电影节 银狮奖 最佳影片 黑泽明
每日电影奖 最佳男配角 宫口精二

其它信息：

1954黑白片220分钟
日本东宝公司摄制

英文简介：

A poor village under attack by bandits recruits seven unemployed samurai to help them defend themselves.
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一个被强盗袭击的贫穷村庄招募了七名失业的武士来帮助他们自卫。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 该片是当时编剧界老手小国英雄、新星桥本忍与黑泽明三个继影片《生存》后的再一次携手。
• 1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。
• 由于电影拍摄资金预算失误，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。
• 《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。

媒体评价：

该片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。 （风行网）

《七武士》是日本电影史上最重要的作品，被“电影旬报”选为历史上最佳作品第一位。黑泽明把厮杀场面拍得十分刺激和逼真，群马冲杀、泥沼恶斗的连场激战，在快速的剪接、长焦距报影和慢镜的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦，不但改变了日本武侠片的传统，也对许多的武侠片都产生深远的影响。（新浪网评）

影史钩沉：

• [七武士]拍摄期间，土屋嘉男被邀请跟导演一起，由私人司机送到片场，这可是不常见的好待遇。经过大门时，大家都向汽车鞠躬，土屋嘉男也愉快地跟众人挥手。黑泽明冷冷道：“别臭美，他们是在向我鞠躬。”土屋嘉男解释：“但我感觉像个皇帝。”黑泽明笑着说：“我才是皇帝。”
• 1954年的[七武士]的剧本来历颇为艰辛，黑泽明和他的核心团队在一家旅馆的小房间里编剧本，他们就同一个章节分头写，写完按逆时针交换讨论。这种奇怪的接龙游戏持续了45天，45天里他们甚至过得不如囚犯——黑泽明最后因严重胃痉挛被送进了医院。 ​​​​
• 1954年的[七武士]在拍摄时，遇到了一个迫不得已暂停的困难——三船敏郎需要跳入河水并徒手抓到一条鱼。抓鱼岂是易事？但黑泽明丝毫不放松对长镜头的要求。当道具师准备的三条鱼都被三船敏郎“放了生”，拍摄一度陷入僵局。最终道具师提议使用游得慢的鳟鱼，镜头才顺利通过。

看电影冷知识：

仲代达矢曾是黑泽明的迷弟，[七武士]一试镜他就跑去了，在片中演一个无业浪人，只有几秒钟的走路镜头。不料黑泽明嫌弃他“走的不像武士”，让他练了六个小时仍不满意，当着全组的面儿要他以后不要当演员。心灰意冷的仲代达矢真的开始思考下一步人生计划，并发誓再也不演黑泽明的戏。六年后，黑泽明没事儿人一样叫仲代达矢来演[用心棒]，仲代自然再三拒绝，后来两人在涩谷相遇，黑泽明理直气壮过来质问，仲代觉得很不好意思，只能暗暗收回“再不演他的戏”的誓言。(黑泽明：香吗？仲代：真香。)（看电影杂志）

详细剧情：

一个被熊熊大火包围的小村庄。一队山贼从火中陆陆续续冲出来，马上驮着粮食和女人。这伙人纵马来到山岭之巅，注视着岭下的动静。

眼下的山坳里是一片不大的盆地，梯田下边就是20多户人家的小小村庄。村庄周围有大片麦田，麦苗已有七八寸高。这小村庄此刻沐浴在朝阳之中，家家炊烟袅袅，显得格外宁静。

一个山贼说，不如顺便收拾了它。头目想了想说，去年秋天从这里抢过稻米，如今再去，怕没有什么油水可捞，不如麦秋之后再来，便调转马头飞驰而去。

尘埃散尽，一直藏在山白竹丛里的村民伍作才敢露出头来，方才山贼们那番话他是听了个清清楚楚的，便飞也似地跑回去报告。

村民们听了伍作的话惊骇万分。头面人物之一茂助主张先去报官。有人说这是枉费心机，当官的只是强盗走后才来，把藏起来的大米、鸡蛋吃个精光才走。村民利吉主张做竹扎枪同山贼决一死战。茂助认为这无异以卵击石。主战、主和两派最后决定找老长辈仪作，请他作个定夺。仪作老人果断地作出决定：去雇武士领着大家打山贼，最好找那些饿肚子的武士，“熊饿了都会往山下跑的”。

代表全村下山雇武士的万造、茂助、利吉、与平出发了。万造和茂助觉得根本不可能找到这样的武士，进了城他就想去报官。他们连同与平只见到一个小官，那小官说他们是为免征税款故意报灾，把他们赶了出来。三人走出衙门不见了利吉，但见远处一群人围了个圈子，一名武士正大骂利吉，说他虽然眼下落魄，还不至于给臭庄稼汉支使，把利吉踢了个嘴啃泥。三人上前扶起利吉，利吉问他们见老爷的结果如何，三人只是摇头。

四个人住在“自炊小店”，几天过后也没碰上个像武士的人。万造主张回去和山贼商量解决，利吉说你今年拿什么给他们？把你闺女给他们？舍得？万造这才醒过来。

四个人有一天去了郊区，打一个富裕农家门前路过，只见门口堵着一大群人，一个和尚和一个中年武士（勘兵卫）从里面出来，他俩来到河边，那武士拔出短刀割下头发，用河水洗了头，由和尚把他剃成秃子。武士把长短刀交给和尚，接过和尚袈裟穿上。这家主妇交给这假和尚两个饭团，他拿着饭团朝院子里的那库房走去。

这时，一个腰大臂粗的流浪武士（菊千代）和一个乳臭未干的武士（胜四郎）路过这里也挤进来看热闹。他们一打听，原来天亮时这家进来一个贼，主人喊来人抓他时，贼把主人的儿子抓进库房，扬言如果抓他，就把孩子杀死。正在一筹莫展，那中年武士与和尚前后脚路过这里。主人苦苦哀求，中年武士说他扮成和尚就能救出孩子，结果就演了方才剃头和换袈裟的一幕。

那流浪武士一听极感兴趣，旁若无人地挤到前面坐在木桶上看，年轻的武士觉得他很不礼貌，瞪了他一眼。

那扮成僧人的武士一手拿一个饭团走近库房门，还没到跟前，就听见木板门里喊：“不要靠近，不然就要小鬼的命！”

“孩子也饿了，不抓你！你也吃一个！”中年武士说。

“扔进来！”

“好，接着！”

刹那间，中年武士把门踹开，紧接着人也像闪电一般冲了进去，三拳两脚的格斗之后，那贼晃晃悠悠地走出门倒地而死。中年武士随后挟着孩子出来，孩子父母发疯似地抢上前去接过孩子，千恩万谢。武士把从贼手里夺过来的那把短刀扔在地上。

剃和尚头的武士离开那农家。万造他们尾随其后，四个人离他六七丈远商量雇他，等利吉跑上去要搭话时，却被从后边赶上来的菊千代推开。菊千代站在勘兵卫跟前，有话要说却不善表达，只是直挺挺地站着，这时，胜四郎跑上前来跪下，请勘兵卫收他做徒弟。勘兵卫让他起来，说有话不妨边走边谈。勘兵卫说，他叫勘兵卫，根本没什么本事，打过仗，可全是败仗。眼下吃了上顿没下顿。万造听了这话，觉得这人一定好雇，便跑上前说了自己的要求，把他请到自炊小店，做白米饭招待，但他们四个人吃的却是稗子饭。勘兵卫看了非常感动，决心替农民们解忧。但是他说，算他在内，必须雇七个武士才够用。他们当下决定，都住在小店里，分头出去招募武士。

勘兵卫在小店门口观察过往行人，发现一名流浪武士，便打发利吉去请。胜四郎举着竹刀站在门后准备偷袭，试试这个人的武艺如何。这武士还没进门就发觉门后有人，便说：“玩笑开得过头啦！”此人名叫片山五郎兵卫，他同意替农民效力。没过几天，勘兵卫碰上过去曾在一起的七郎次，把他请到小店，请他参加打一次没名没利的仗，他也欣然同意。

有一天，勘兵卫和胜四郎看见河滩上一大群人围观两个武士决斗。两刀相撞，下一个瞬间，那大个子武士便伏地不动了。小个子武士的衣服划了一道大口子，他到河边去洗刀。勘兵卫跑了过去说明来意。这个武士名叫久藏，他表示愿去。

勘兵卫算了算，把只能顶半个武士的胜四郎算上，还差一个，但时间要紧，决定第二天就走。出发的这天早晨，菊千代跟在他们后边，但是大家都不理他，他也毫不介意。人们走上山路，平八一回头，发觉菊千代没有跟来。五郎兵卫说他大概死了这条心。话音刚落，只见菊千代抄近道走在他们前面了。

夕阳西下的时候他们到了小村庄。利吉大喊：“我们回来啦！武士到啦！”但整个村子的人早已藏起，没有动静。菊千代哈哈大笑。过了一阵茂助跑来，说请大家先到仪作老人那里。仪作老人批评万造他们什么都怕。勘兵卫也指责他们，说这样的态度难以让武士们誓死效力。就在大家沉默中，报警的梆子响了，久藏第一个冲了出去。混乱中村民大喊：“武士们快来呀！”

菊千代站在村民们面前大声质问：“我们刚进村的时候你们是什么态度？”原来梆子是他敲的。

老人仪作拄着拐杖夸菊千代做得对，说得对，低头施礼致谢。勘兵卫总算放了心。平八品出菊千代是块好料，他笑眯眯地说：“糊涂蛋和破剪子，有没有用，全看使的人。”算上菊千代就够七个了。

勘兵卫把村民分为四队。久藏带第一队，七郎次带第二队，平八和利吉带第三队，菊千代带第四队。至于武器，没有刀的一律把竹竿削尖做扎枪。七郎次的队先用圆木和藤条做防马栅。各队开始加紧操练。

过了几天，万造和与平交出了不少武器和铠甲、头盔。原来这些东西是他们追杀了那些打败仗的武士捞到的，现在菊千代带着他俩到指挥部来请罪。久藏非常气愤，脱口而出说：“真想把这个村的人杀了。”万造和与平吓得魂不附体。菊千代也非常气愤，他指责农民自私、狡猾之后说，过去的就罢了，农民的这些“毛病”也都是让官府、武士给逼的。一番话说得大家都为之动容。

眼看就要收麦了，五郎兵卫向村民宣布：“马上割麦，割了麦立刻灌水，用水田挡住骑马贼。不是一家一户而是一队一队地割，所以各队的人要吃住都在一起。桥东的三户要搬进村里，拆掉过河桥，让马贼不能过河。”

麦子一收，说明山贼来袭击的日子近了。武士们带领村民加强巡逻。一天，他们袭击了三个山贼探子，砍倒两个，活捉一个，缴了三匹大马。据那探子招供，他们的山寨在鹫峰，40个人40匹马。久藏提议去几个人奇袭山寨。勘兵卫决定：由利吉带路，久藏、平八、菊千代三个人前往奇袭。

他们放火烧了山寨，砍死了几个山贼。山贼终于倾巢出动，大举进犯。几番较量之后，山贼只剩13骑了，但是五郎兵卫和几个农民也被杀害。最后决战的时刻到了，勘兵卫决定把山贼放进村子，然后聚而歼之。山贼以为村民已无力抵抗，果然冒雨冲了进来。一场恶战，山贼只剩下了两个，不料久藏身中火铳，他晃了两晃靠在门板上，把刀朝对面房上抛去。人们顺刀一望，原来拿火铳的山贼正在屋顶上装铅弹，但他已无路可走。菊千代爬上房来，那山贼端着火铳对着他。菊千代叉着两腿像一尊怒目金刚。勘兵卫大喊：“菊千代！危险！”

就在这时火铳响了，菊千代晃了一下，把刀举起，泰山压顶似地劈了下去，两人同时倒下。

房下的人此刻已全歼山贼，跳河的那个山贼被抓了回来扎死。

一场苦战结束，农民大获全胜。

六月的灿烂阳光照着村东的新坟，三座坟头上插着刀，勘兵卫、七郎次、胜四郎三人站在坟前。勘兵卫仿佛自言自语似地说：“如果可能的话，我想将来改葬他们。”胜四郎郑重其事地说：“菊千代的坟也该给他插上刀，他是一个出色的武士！”说完，刷地拔出自己的刀插上。

清风送来农民的歌声。那歌声，仿佛意味着人们冲出了痛苦的深渊，显得那么明朗、欢快。

勘兵卫等人纵目望去，农民们正在插秧，一片繁忙景象。他颇有感慨地说：“这个仗……我们毕竟是打败了……”七郎次和胜四郎不解其意地望着他。勘兵卫慢声慢语地说：“武士啊……就像这风一样，不过是从这大地上吹拂漫卷，一扫而过……大地，永远是不动的……那些农民始终和大地在一起，永远活下去！”

电影鉴赏：

这是一部相当于上中下三集的一部鸿篇巨制。日本某影评家认为这部影片宣扬的是中国古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏。当然，这是一种片面的看法。《七武士》在武打片中是一部独具特色的力作，它的成功不在于武打，而在于描写了众多栩栩如生的人物，而且一人一面。

影片大致可分为四个部分：第一部分是据伍作的亲耳所闻，麦收之后，山村将无可避免地遭到山贼们袭击，村民惊恐万状，主战主和各有利弊与困难，仪作老人坚决主张誓死抵抗，而办法是雇武士。第二部分是从四位代表出发到七个武士一个一个地凑足来到山村。第三部分是此后战斗的部署与训练，以及经过激战作出牺牲之后获得胜利。第四部分就是尾声。

相对来说，前两部分更精彩，尤其是第二部分，即描写七个武士出场。可以说，七个武士是一个一个“走”出来的，都是从他自己的道路“走”上银幕，“走”向观众的。

影片一开头就把观众吸引住了：40余骑山贼，人强马壮，顶盔贯甲，武器精良。面对如此强大的敌人，农民等于赤手空拳。与之抗衡，犹如以卵击石。如果要战，怎么才能获胜？观众不能不弄个明白。

实行这个决心的办法是派人出去雇几个光供饭吃就行的武士。这样的武士能雇到么？这样最低条件都肯来的武士顶用么？这也是观众无论如何都要看个水落石出的。

紧接着，影片把观众带进了一个疑窦丛生而又似乎与雇武士根本无关的情节上去了。这四位农民代表随腔唱曲地跟着别人看热闹呢：贼把一个富裕农家的独生孩子抓去作人质，怎么救出这个孩子成了看热闹的人们最关心的事，也是四位农民要看出个结果的事。至于观众，本来是想看这四位代表怎样雇武士的，此刻也被吸引着要看个究竟。一个和尚，一个中年武士，又是落发又是换穿袈裟当然使观众大惑不解，最后明白了，因为那武士的卓越的智慧和高超的武艺制服了强盗，救出了孩子。等他辞别主人就道时，那年轻的武士非要拜师不可的时候，这位武士说他叫勘兵卫，吃了上顿愁下顿，无力收徒。这时观众才意识到，可以“雇”到第一个武士了。编导描写勘兵卫的出场，纯粹是让观众疑窦丛生之后才恍然大悟的。对于勘兵卫的机智（化装成和尚靠近强盗）、勇敢（空手夺白刃）、谦虚（无收徒之能，打过的全是败仗）、诚实（承认吃了上顿愁下顿）等优良秉性，编导没有用一句语言表白，而是通过人物自己的行动来证实的。

描写得最成功的是武士之一、本片的主角菊千代。他是个冒牌武士，是农民，他的父亲就死于强盗之手。他渴望得到真正武士的诱掖提携。他第一次出场是在农家院子里，坐个大木桶看勘兵卫怎样救出孩子。孩子救出来了，他服了勘兵卫，一心想追随其后。但是他为人木讷，不善于表达自己的意思。后来知道冒牌货低人一等，便弄了个别人的家谱，结果闹出笑话。那些真武士瞧不起他，奚落他。然而他宽宏大度，决不计较。他机智勇敢而且幽默，特别值得称赞的是那锲而不舍的精神。那些真武士不理他，他是“跟”来的。他看问题实事求是，而且见解新颖。使他崭露头角的是敲报警梆子那场戏。农民是没有武士想找武士，武士来了又怕武士。他敲了梆子，对武士连理都不理的局面一下子就变成了热烈欢迎武士了。即使他已立战功，那些人也不把他看作武士。平八做的旗上，六个圆圈代表六个武士，而代表他的却是三角，但他对平八最好，人们欢乐时，他却独对平八孤坟，沉痛哀悼。他作战英勇，而且谋略过人。杀山贼探子有他，偷袭山贼山寨有他，只身深入敌方缴火铳的也是他。正是大功即将告成之际，他仍不惜性命和拿火铳的敌人硬拼，倒下之前还劈死敌人。但是他牺牲之后，人们依然囿于传统陋习，不把他看作武士，他的坟头上不能像别的武士那样插上刀。多亏胜四郎主持公道，说他是个“出色的武士”，把自己那把刀给他插上。

菊千代是个地道的农民，当他自觉已是个像样的武士时，回过头来再看农民的缺点或局限，自然了若指掌。是他说服了那些农民，把杀了打败仗的武士所捞到手的铠甲、武器贡献出来，并且始终站在村民的立场上替他们辩解。他认为农民就是这样，没什么值得大惊小怪。农民本来就狡猾、吝啬，有东西就藏起来。话锋一转，慷慨激昂地指出，这种性格完全是武士造成的，也就是官府造成的。对于武士，他丝毫也没留情。

如果说勘兵卫的出场是从武士必备的品德这个角度描写的，那么，久藏的出场则是从武士必备精湛武艺这个角度来描写的。那个大个子流浪武士是个流氓，他逼着久藏用真家伙较量，只两个回合就被久藏砍翻。

不愿给农民出力的那个武士是用铁骨扇子把胜四郎的竹刀磕飞的。而片山五郎兵卫则是刚到门口就指出门后有埋伏。

总之，编导对七个武士的出场一一作了精心细致的构思与设计，并对这些人物倾注了全部的爱。

影片对于武打的安排恰到好处，不是一打到底，也没有令人厌其多余的“打”。与众不同的是这种武打是骑马的山贼与步行的农民交战，困难很多，黑泽明是用三架摄影机拍摄这些场面的。马上与脚下的激烈动作，一架摄影机很难拍出好的效果。许多影片拍摄马队的战斗都是横向移动拍摄，拍出马的流动美，既好看也容易拍，但真实性较差。本片用正面拍摄，难度大但真实性特强。最精彩的是最后的战斗场面，双方冒着大雨决战，人马都在泥泞之中殊死决斗。用广角镜头拍摄山贼纵马向村里狂奔，并且让武士和农民突然从猛冲过来的马群前方出现，使马队在大雨中陷于进退维谷的场面，都别具一格。

令人惋惜的是影片把农民描写得愚昧、胆小，仿佛总是提心吊胆地过日子。知道敌人麦收之后必来洗劫时，惊慌失措，一筹莫展，磕头作揖地要求武士保护。这显然贬低了农民有和敌人一决雌雄的气概。世界的历史不是这样的，日本的历史也不是这样，日本战国时代的农民更不是窝囊废。如果表现农民开头怯懦，但后来在武士们的训练与培养之下，变得坚强和聪明了，也有了一两位自己的领袖人物，这倒符合历史的实际。遗憾的是编导没有给予注意。

贬低农民必然夸大武士的作用，把武士描写成农民的救星。勘兵卫说的“这个仗我们毕竟是打败了”这句话，具有非逻辑的深刻意义。战争获胜的明明是武士，胜利带来的利益却与武士无关，武士有的，只是一点点的精神上的满足。正因为武士们没有得到丝毫实际利益，才证明武士们的精神高尚。这就是编导的着意之处。英国《画面与音响》于1982年评该片为电影诞生以来的十部“最佳影片”的第三名。

（李正伦）

《姿三四郎》是由日本东宝映画制作发行的97分钟动作影片。该片由黑泽明执导，大河内传次郎、藤田进、轰夕起子、志村乔等主演，于1943年3月25日在日本上映。该片改编自富田常雄所著同名小说，讲述了姿三四郎在学习柔道的过程中，从一名好勇斗狠的鲁莽青年，成长成为一名柔道武术家。

英文简介：

Sugata, a young man, struggles to learn the nuance and meaning of judo, and in doing so comes to learn something of the meaning of life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
年轻人杉田努力学习柔道的细微差别和意义，并以此来学习生活的意义。
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幕后花絮：

• 《姿三四郎》是导演黑泽明独立导演的第一部影片 。
• 《姿三四郎》的改编剧本遭到了日本内务省检查官的刁难，小津安二郎导演热情的鼓励缓和了局面，怒不可遏的黑泽明才没有大打出手。
• 为追求拍摄《姿三四郎》最后决斗的场面，黑泽明率领摄制组在箱根的飓风天气里完成拍摄。
• 黑泽明无意中看到《姿三四郎》这本书，并决定把它作为执导电影的头炮。但是很多大公司都向作者富田常雄提出了拍摄要求。巧的是富田常雄的夫人在杂志上看过黑泽明写的剧本，极力向丈夫推荐黑泽明。

媒体评价：

《姿三四郎》讲述了“武魂”和人生的共振。整部电影的细节非常到位，从服饰、建筑、礼节、容止等等，都那么恰如其分，这与黑泽明精心琢磨的剧本有相当的关系。一个柔道天才的成长，从愣头青的“小子”始终不成熟，但就是这不成熟造就了武术追求的极致，璞要成玉就要琢磨，姿三四郎的过程就是对传统的尊重、尤其是对武士精神的再现，适应环境的要求。电影主题歌中“去时轻松愉快，回来胆战心惊。”黑泽明每次给战斗场面的塑造方法都不一样。以男性情义、只抽到底为表现，这部风格化强烈的电影最终实现了黑泽明的追求。（新浪娱乐评）

《姿三四郎》虽然是部娱乐片，但是包含了黑泽明电影的很多秘密。电影有两个结构，一个是展现7次柔道的场面，一个是姿三四郎修心的过程。
黑泽明是较早地自觉运用好莱坞手法的亚洲导演。比如说《姿三四郎》开场推轨的应用，而且他用的是纵向的推轨，视角是姿三四郎的主观视角，很亲切地带着观众走进电影之中。7个柔道场面剪辑得干净利索，一气呵成。日本打斗片一般是在一个长镜头中表现动作，而《姿三四郎》把短暂的交手分解成多个镜头，层次就多了。
黑泽明坚持自编自导，自己剪辑，他的故事富于戏剧性。比如说沿用了一个“小师妹不爱大师兄”的套路，这是展开剧情的灵丹妙药。当然他开创了一些模式，姿三四郎开始误投“心明活杀派”，当晚就要去袭击矢野正五郎，而后者的高超武功使姿三四郎转投他的名下，并为此剧情埋下伏笔。这个情节被周星驰在《新精武门》中复制了下来。影片最后的决斗放置在茅草丛中，草很高，风很大，人起草飘摇。李连杰版本的《精武英雄》里，陈真与船越文夫的打斗就是克隆了这个场景。（《中国经营报》评）

影史钩沉：

1943年，志村乔和黑泽明在东宝制片厂的水池边上见面，他为了应征[姿三四郎]里柔道师父村井一角而来，这是黑泽明的第一部导演作品，黑泽后来回忆道，“志村先生穿一身西装站在草坪那边，一开始我并没有认出他来。” （《看电影》杂志）

《泥醉天使》是由日本东宝公司出品的惊悚片， 由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔联合主演。影片于1948年4月27日在日本上映。
影片讲述了喜欢喝酒的贫民社区医生真田，为黑帮头目松永治疗肺结核病的故事。

英文简介：

A drunken doctor with a hot temper and a violence-prone gangster with tuberculosis form a quicksilver bond.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个脾气暴躁的醉酒医生和一个易受暴力侵害的肺结核匪徒形成了一种水银般的纽带。
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剧照欣赏：

1 的 2

拍摄手法：

影片中松永在白色的油漆上挣扎着打滚，被冈田刺了一刀后，挣扎着逃到阳台仰面倒下时的这一场景。镜头先是俯拍，然后突然之间向松永移近，紧接着又后退改为远拍。

媒体评价：

《泥醉天使》属于相对现实化的题材。电影是直接以病人、医生为故事的主角，表现出不少的病，包括身体的病、精神的病、社会的病、时代的病甚至是人类的病，可以清晰感受到日本的现实状况。透明的故事形态、强烈的矛盾冲突，生活的人物形象，突出戏剧矛盾的电影语言，让电影被接受起来也是透明的，疏通的，同时充满了强烈的社会关注。（光明网评）

影史钩沉：

三船敏郎最初到东宝求职时，是想进摄影部的，但误打误撞进参演了谷口千吉的[银岭之巅]，但他并不想当演员，直到与黑泽明合作[泥醉天使]，还在演员培训时放狠话：“堂堂男子汉，岂能靠脸来吃饭？我终究是要转到摄影部那边去的。”（《看电影》杂志）

《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。
影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。

电影看点：

黑泽明经典日本李尔王

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 黑泽明
第58届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 中井朝一 / 斋藤孝雄 / 上田正治
第58届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 村木忍 / 村木与四郎
第58届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 和田惠美
每日电影奖 最佳男配角 井川比佐志

英文简介：

In Medieval Japan, an elderly warlord retires, handing over his empire to his three sons. However, he vastly underestimates how the new-found power will corrupt them and cause them to turn on each other…and him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在中世纪的日本，一个年老的军阀退休了，把他的帝国交给了他的三个儿子。然而，他大大低估了新发现的权力是如何腐蚀他们并导致他们互相攻击的…还有他。
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幕后花絮：

• 《乱》是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。
• 为了纪念影片上映25周年，2010年将采用35毫米电影胶片的形式在美国各地艺术院线进行巡回放映。
• 影片最后烧城的那场戏拍，是导演特意从美国运来了极易燃烧的木头盖了一座城门。
• 为了清湛的蓝天和一朵恰到好处的云彩，把耗资百万美元的城门一把火烧掉了等了180多天。
• 在黑泽明的前一部作品《影武者》中曾坠马负伤的仲代达矢，为了拍摄《乱》，半年时间一直在练习骑马，可真正拍摄出来，那段戏却只有3秒。

幕后制作：

黑泽明为了拍摄片中的战争场面，出动了1400名临演、200匹马、1400套盔甲，盔甲由黑泽明本人亲自设计，马匹还大手笔地从美国运到日本进行拍摄，片中数百套的精致服装，全是手工制作，耗时近两年才完工。此外，电影中火烧城池的高潮戏码，完全不是使用迷你模型，而是在富士山搭设场景的实景拍摄，史诗级焰火战争场面全都真的来，并非电脑特效。
为了完成创作，黑泽明于这十年间绘制了上百幅的分镜彩色草图，确立了影像的色彩、光线、人物、建筑构造等各式各样的细节。正式开拍时，黑泽明已年届75岁的高龄，视力极度恶化至接近失明的状态，仍心怀壮志努力完成拍摄 [12] 。

媒体评价：

《乱》的故事源自莎士比亚《李尔王》一剧和日本战国时代武将毛利元的故事。影片对人类生活的探讨和表现，通过宏大而有凝聚力的场面来完成，黑泽明采用了很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，那些固定的长镜头，如同一双年老而充满智慧的眼睛，仔细地、精微地透示着历史烽烟中的世情和人心。在这部影片中，人物已不再占据绝对的中心位置，场面成了第一表意符号。人物不过是穿连场面与场面或构成场面的语言元素之一。在场面与场面交迭更替的“运动”中，观众看到并感到了世界的变化和沧桑。历史，便是一幕幕电影场面，有大有小，变化和消失则是注定的。 （《城市画报》评）

影片将东方美术绘画中的留白技巧运用于影片的拍摄中，留白是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。导演在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比，这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，导演将电影技术与传统舞台剧的魅力融合在了一起。实是一举两得之功效。
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵，多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，气质尽览无遗。（凤凰网评）

尽管黑泽明在执导这部作品的时候近乎失明，但是整部影片依然瑰丽的让人惊叹，《李尔王》式的剧情在东方背景下显得是那样的壮丽凄美。导演黑泽明又一次奉献出了真实的作品。（电影杂志《帝国》评）

影史钩沉：

影片[乱]中，最令人印象深刻的无疑是三之城被焚毁。因为实拍，耗资三亿日元的城堡一旦点火，就无法重来。当正式开拍，浓烟四起时，却不见饰演秀虎的仲代达矢出来。正当众人担心之时，秀虎终于从烟火中出现，前后时长不过区区25秒，艺高人胆大的他还说自己是“故意慢慢走出来”。 ​​​​（《看电影》杂志）

英语短评精选：

1. The Best Film based on one of Shakespeare Best Works. This Masterpiece is recommended for anyone that loves movies . Truly one of the Greatest Films of all time!
   根据莎士比亚最佳作品改编的最佳影片。这部杰作推荐给任何喜欢电影的人。真是史上最伟大的电影之一！
2. The Greatest Shakespeare Film
   最伟大的莎士比亚电影

《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。

电影看点：

人生的N种可能性

电影看点：

挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
“有史以来最有价值的１０部影片”之一，标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。

获奖记录：

·第二十四届奥斯卡最佳外语片奖
·一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖
·意大利电影评论奖
·蓝丝带奖 最佳编剧 黑泽明 桥本忍
·每日电影奖 最佳女演员 京町子

其它信息：

1950黑白片90分钟
日本大映公司京都制片厂摄制
《罗生门》改编自作家芥川龙之介的小说《莽丛中》和《罗生门》。电影的背景取自小说《罗生门》，情节方面则主要取自小说《莽丛中》。

英文简介：

The rape of a bride and the murder of her samurai husband are recalled from the perspectives of a bandit, the bride, the samurai’s ghost and a woodcutter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
从强盗、新娘、武士的鬼魂和樵夫的角度来回忆强奸新娘和谋杀武士丈夫的故事。
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电影故事：

雨夜中的京都罗生门，行脚僧、樵夫和打杂的谈起了武士武弘林中被杀一案。据凶手强盗多襄丸供认说，他没有杀那武士，只是当着武士的面强奸了他的妻子真砂，但真砂唆使他们两人决斗，武士才败死在他手下。真砂则说她手拿短刀扑到丈夫的怀里时，丈夫被误伤而死。死去的武士武弘却借女巫之口，说他是用妻子那把短刀自杀的，将死未死之际有人拔走胸中的短刀。拿走短刀的樵夫赶紧分辩说是真砂挑起丈夫与多襄丸决斗，武士才被多襄丸砍死，而且两人的武艺都一点不像多襄丸吹嘘的那么厉害。大家各执一词，真相显得扑朔迷离……

权威点评：

本片是日本电影史上第一部获得重要国际电影节大奖的影片，标志着日本乃至东方电影的艺术水准得到了世界影坛的承认。关于本片的主题思想，一派认为片中人物所言都是从利己主义出发，影片表现了对人性的不信任和绝望，对真理的不信任和疑惑；另一派则认为通过比较原作和影片，尤其是导演最后对樵夫收养弃婴行为的肯定，可见人性并未泯灭，宣扬人道主义永存。影片以多重叙事使剧情产生了极大的张力，使意蕴深邃而丰厚。全片场景有限，人物集中，节奏明快利落，人物动作迅捷，剧情紧张多变，具有爆发性的震撼力，一些林中镜头如灌木丛中高速跟拍多襄丸奔跑的镜头、樵夫进林的镜头、仰拍摇拍树梢和阳光的镜头都是匠心独具的创造。

媒体评价：

《罗生门》之所以能获得成功，一方面是导演的杰出才能使然，另一方面也得益于芥川龙之介的原著小说。导演以小说《罗生门》的构思为背景，以《莽丛中》的情节为主体，对原著进行了多处改编，不仅增加人物，改动情节，还以电影手法丰富和深化了原著内涵。
与原作案情的扑朔迷离不同，电影通过樵夫的第二次叙述给出了凶杀案的真相：真正的凶手是强盗多襄丸。然而，几个当事人都自称凶手，颇令人玩味，这件事从深层次上反映了人性的复杂性。其实，弄清真相并不重要，导演黑泽明的意图在于引导观众更多地关注人性，关注如何扬弃人性中恶的一面，走向光明的未来。（《电影文学》期刊评）

《罗生门》结合了芥川龙之介小说的情节，采用一种多重平行叙述的独特手法，讲述了丛林中的死亡事件，每个人物的独白都是整个事件的碎片，经过人的自私本性的折射，这些独白本身是不可靠的，同样的道理，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。并通过讲述死亡理解了自己的灵魂，赋予死亡本身更深刻的哲理内涵。（《电影评介》期刊评）

影史钩沉：

• 黑泽明曾在自传中回忆道，拍摄[罗生门]时遇到过最大的一个问题就是，剧组在进行森林里的拍摄时，树上总会有一些蛞蝓(鼻涕虫)掉落到他们的头上。以至于演员和工作人员必须不断地用大量的盐驱赶蛞蝓，以达到防身的效果。
• [罗生门]在公映前，遭受了两场火灾的考验。第一场意外发生在剪辑室，所幸只丢失了一句对白的底片。第二天录音组抓紧时间后期配音时，放映机突然卡住起火，引发了第二次火灾，而那天正好是[罗生门]试映前一天。如果底片在火灾中被毁，黑泽明的人生，包括整个世界电影史，恐怕都要被改写。 ​​​​
• 黑泽明早在1948年就已经做好了[罗生门]的前期准备工作，但后来因为投资方东横公司认为项目太冒险，取消了拍摄，东宝对此片也表示否决。后来黑泽明修改了剧本，加了开头和结尾，把它交给了大映，影片才得以成行。不过大映老板永田正一一直不太喜欢此片，因为他“几乎没看懂电影在说什么。” ​​​​

（《看电影》杂志）

详细剧情：

大雨滂沱中的古老的罗生门。这个罗生门本是平安京（现在的京都）大城圈的正南门，附近人烟稀少，年久失修，多有倾圮之处。行脚僧、卖柴的和打杂儿的三个人在这里避雨。卖柴人自言自语地说：“不懂……简直不懂！”

话一出口，便引起了打杂儿的注意。闲得无聊，索性凑过来问卖柴人：“究竟不懂什么，何妨说说。”好在这里有位见多识广的大和尚。僧人却说，这样离奇古怪的事，恐怕最有名而且见多识广的清水寺光仁上人也没听说过。卖柴人这才知道，原来这位行脚僧也知道此事。和尚只是自言自语地说：“真是可怕。照方才这宗事儿看起来，世道人心，简直就没办法让人相信。这可比什么强盗，什么瘟疫，什么荒年、火灾、兵灾都更可怕！”说完，望着两脚，沉默不语。打杂儿的好奇心盛，再三央告卖柴人，让他说说到底是怎么回事儿。

于是卖柴人慢慢地讲了起来。据他说，三天之前他进山打柴，走进山里，第一个使他吃惊的是看到灌木枝上挂着一个女人戴的斗笠。其次是离此不远的地方有一把女人用的精致木梳。第三是木梳附近有一武士尸体。于是他飞跑去报了官。第三天他被传到公堂上。过堂的情况是这样的：

卖柴人讲了他看到的情况。证人行脚僧说，被杀者就是他曾经看见过的那个武士。那一天，他化缘归来，路上曾遇到那武士牵马步行，马上坐着一位妇人。

押着被擒的大盗多襄丸的捕快说，是大盗多襄丸杀了那武士，鸾羽大箭和长弓、桃花马全是被杀者的东西。多襄丸被他抢来的马摔了下来，所以被擒归案。

多襄丸则供称，他不是败在捕快手下而被擒的。大概有毒蛇死在泉水里，他喝了那泉水而肚子疼得要命，便下了马趴在石桥上。至于杀死武士的原因，则是因为想夺那武士美貌的妻子。据他说，那天他看见武士护送他的妻子从山间驿道上走来，便迎上前去，并递给他一把大刀看。诡称山里有座古坟，坟里有不少这么好的长刀、短刀、古镜，如果你喜欢，任何一件都以最便宜价钱卖给你。武士动了心，便跟他去看宝，结果那武士上了当而被绑在树上。然后他又骗那女人，谎称她丈夫被毒蛇咬了。武士妻子信以为真，随他跑进树林，于是当着武士的面强奸了武士的妻子。他说，他本来并不想杀死那武士，原因是不杀他就可以把他女人弄到手，何必杀人。但是那女人不答应，硬逼他和她丈夫决斗，说是“两个男人不管哪一个，得给我死一个，让我跟随活下来的那一个！”据他说，他很佩服那武士，因为普天之下，没有人能和他斗20回合的，但是那武士是在第23回合上被他砍倒的。

据武士的妻子真砂说，她丈夫非常鄙视她，她扑到她丈夫的怀里诉说委屈，晕了过去，等她醒来才看到，她丈夫被她手里那把短刀误刺胸部而死。

武士的灵魂被女巫招来，武弘的灵魂借女巫之口诉说到，他的妻子曾经唆使多襄丸把他杀死。她说：“你给我杀了他，他不死我不能跟你在一块儿！”连多襄丸听了这话都吃惊，便用刀割断绑绳，然后扬长而去。他感到十分羞耻，便拾起掉在地上的真砂的那把短刀刺进自己的胸膛。

卖柴人说，他们说的都不对。理由是这场面是他亲眼所见的。据他说，他在公堂上说看到那条汉子的尸首是编造的，原因是怕说真话吃挂络。当时的实际情况是：多襄丸伏在真砂面前赔不是，要真砂给他做浑家。真砂不同意，拾起草丛那把短刀把她丈夫的绑绳割断。多襄丸认为这是真砂让他俩决斗，但武弘却说，犯不上为这样的女人拼命。真砂哈哈大笑，说武弘才真正没出息。如果是个大丈夫，为什么不杀了侮辱自己女人的多襄丸？她又责备多襄丸，说他不过是个小小的滑头而已，只会骗人家汉子上当再欺侮他的女人。多襄丸和武弘在真砂的挑唆之下才交手的。两人的武艺也并不像多襄丸自吹自擂那样高超，而是稀松平常，最后武弘被多襄丸刺中而死。

雨小了，罗生门后传来婴儿的哭声。原来，那打杂儿的正在剥那弃婴的衣服。卖柴人大怒，把他推开，僧人连忙把孩子抱过来。卖柴人骂打杂儿的是恶鬼，自私自利到了极点。打杂儿的反唇相讥，他说：“你也是自私自利。那真砂的短刀和梳子难道不是你拿走的吗？都一样，你也没说实话！”卖柴人被问得张口结舌，无话可说。

雨住了。打杂儿的踏着积水扬长而去。卖柴人伸手想从行脚僧手里接过那弃婴，行脚僧以为他要剥孩子衣服，直往后退，连说：“你不能，你不能！”卖柴人说，他是抱回家去养着。这样，行脚僧才把孩子交给了他。卖柴人说，他家里已经有六个孩子，养六个和养七个，辛苦是一样的。

雨过天晴，夕阳余晖仿佛爱抚似地照着卖柴人走去的背影。

电影鉴赏：

《罗生门》为日本电影登上世界影坛和进入国际市场，起了开路先锋的作用，它是日本电影史上很值得纪念的作品。

《罗生门》的剧本是电影剧作家桥本忍根据日本著名作家芥川龙之介的《筱竹丛中》改编的，然而取了芥川的另一作品《罗生门》作为题名。原作《筱竹丛中》是芥川从成书于永保元年（1081）的《今昔物语》中一个小故事得到启示而写成的。这个故事很简单：一个武士带着妻子远行，途中被一个强盗骗进树林给绑在树上，妻子遭到强盗污辱。强盗逃走之后，妻子给武士松了绑，并严厉责骂他：身为武士，连妻子都保护不了，甚至自己也被绑在树上，纯粹是个废物！

很明显，这是对日本封建王朝支柱的武士阶级辛辣的讽刺。芥川根据这个故事写的《筱竹丛中》，内容就与此大不相同了。原来讽刺武士阶级的目的，变成了表现怀疑主义的手段。武士不是没有死，而是被杀了。它用五个人在公堂上的供词和行脚僧、卖柴人、打杂儿的避雨中闲聊的形式，表现了这几个人对武士被杀这一事件的经过得出了不同的结论：

强盗多襄丸说，他没有杀那武士，是武士和他决斗战败而被砍倒的，斗败而死，与他何干？同时夸耀那武士武艺高强，借以衬托自己武艺超群。

死去的武士武弘借女巫之口说，他是用妻子那把短刀自杀的。将死未死之际，插在胸口上的那把短刀被人拔走时才气绝的。

武士的妻子真砂则说是她手拿短刀扑到丈夫的怀里时，由于神经错乱，丈夫被她误伤而死的。

卖柴人则说真砂挑起丈夫与多襄丸决斗而被多襄丸砍死的，但两人的武艺都稀松平常，决不像多襄丸吹嘘的那样。这样就掩盖了他把武士胸口上那把刀拔走的事实。

至于多襄丸的被擒，他本人的陈述和捕快说的也不一致。捕快说多襄丸是从马上摔下来而被他擒拿归案的。多襄丸却说，他是喝了泡过毒蛇的泉水，中毒之后被捕快抓住的。

总之，他们的话都是从利己主义出发，各人说的都是对自己有利的一面，不利的一面或者不说，或者用谎言掩盖。影片似乎是在告诉人们：人都是自私自利，不可信赖的。

对于影片《罗生门》的中心思想，有的意见认为，影片最终的企图是告诉人们：对人不可信赖和绝望；真理不可信。

笔者认为并非如此。因为：第一，黑泽明在拍《罗生门》之前不久完成的《平静的决斗》、《野狗》、《丑闻》等作品中，一直强调人的可信性，赞颂了人道主义的胜利以及道德的崇高。在这部作品里，一反常态是不可能的；在这以后他也没有拍过这样的作品。第二，黑泽明于1952年曾对影评家清水千代太明确说过：“所谓近代的怀疑精神……我是不会舒舒服服习惯于它的。”第三，也是最重要的一点，卖柴人这个人物，原作《筱竹丛中》中根本没有。影片结尾这场戏里，卖柴人看出行脚僧也把他当作打杂儿的那种人，也要剥婴儿衣服之后和行脚僧的对话，就更能说明问题。这一段，影片是这样描写的：

卖柴人：不能怪你……如今的世界，凡是人都不能不怀疑他呀……惭愧的是我……我自己就摸不清自己的心眼儿。

行脚僧：啊，你作了件好事。亏得你，我还是相信人了。

我认为，《罗生门》的中心思想是：

第一，鞭挞人的自私自利思想。芥川的原作的确宣扬了人的不可信赖，客观真理不可信等等。但黑泽明用芥川的原作揭露了原作所诟病的利己思想，使人们承认现实社会中的确存在丑恶。但同时也告诉人们：人，毕竟是可以信赖的；客观真理是可信的。如果不是这样，就没有必要增加卖柴人这个人物了。既然改编的目的本来就是要保持与原作精神一致，那又何必增加一个卖柴人？影片中五个人在公堂上所作各对自己有利的供词，的确表明了人的自私，使人难分哪个是真哪个是假，固然都值得怀疑，但它的最终目的是揭示人的自私，而不是教唆凡是人都应该怀疑。揭露人的自私性并不等于说人是不可信的。

第二，宣扬了人道主义永存的观念。芥川的原作中，行脚僧是作为第一个见证人出场的。他回答时只说了两句话：第一句说：他昨天路上遇见被杀的武士和他的妻子。第二句说：武士今天丧命可见人生无常。原作中行脚僧的慨叹，纯粹是出家人消极的慨叹。然而最后一场戏里，他表示的却是对人生的积极见解。他反驳那打杂儿的说：“要是任何人都不能相信，那么，这个世界就成地狱了。”打杂儿的十分肯定地说：“这个世界本来就是地狱。”他却说：“不……我相信人！我不想把世界看成地狱！”

卖柴人对打杂儿的剥弃婴衣服的卑劣行径十分憎恶，说明人道主义精神在他身上的存在与迸发。尽管他有六个孩子，却仍要收养这个弃婴，说养六个和七个是一般辛苦。如此表白，使行脚僧得出结论：“亏得你，我还是相信人了！”黑泽明确信人世存在自私自利的严酷现实，因而予以鞭挞；同时也庄严地宣告，同自私自利对立的人道主义也是永恒的。

第三，黑泽明以《筱竹丛中》为内容，却以《罗生门》为题名，也是有深刻寓意的。平安时代的平安京大城的罗生门一带，是个贫困荒凉的地方，常常是盗贼与乞丐的巢窟。人们自私自利和愚昧的卑微精神境界源于文化教养之缺乏，而文化教养缺乏的起因，尽管不是唯一的、然而却在相当大程度上是由于物质生活的贫困。影片出场人物大多属于当时的下层人物，便说明了这个问题。

扮演强盗多襄丸的演员三船敏郎和扮演真砂的演员京真知子，演技极为出色。特别是三船，在山坡疾驰，迅捷的跳跃式动作，旁若无人的纵声大笑，把个自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，表现得淋漓尽致。

仰角摇拍的树梢和天空，太阳透过树叶洒下来的光斑，浓密的树阴等等，这些镜头运用得极其巧妙。尤其山林里的许多戏，透过树梢拍摄耀眼的阳光，一向被行家赞许为匠心独运的创造。

剧本写了56场戏，但实拍时删掉（实际上与其前后场合并）了三场。这53场戏，共用417个镜头。这么多的镜头，组接得极其细致绵密。有的舒缓有致，有的只是一闪而过，使整部戏明快利落，剧情紧张，篇幅紧凑，人物的动作迅捷，完美地构筑了整部戏。

《罗生门》的戏只集中在四个地方：罗生门、山林、纠察使署、河滩。但重场戏却在山林。417个镜头中，仅仅山林就占293年，占去将近全部镜头的3/4。特别是灌木丛中高速度地跟拍强盗多襄丸奔跑的镜头，是全剧最精彩的部分。最具特色的是它使观众感觉不出摄影机的存在，而是观众的眼睛跟踪而去。黑泽明曾经说过：“摄影师的工作，要让观众感觉不到摄影机的存在。一个人向前走，摄影机要紧跟在后面。人停下来，摄影机也必须马上停下来。如果发现行人站住了，摄影机还在移动，我就马上停止拍摄。”

多襄丸和卖柴人在灌木丛中狂奔的跟拍镜头是怎么拍摄的呢？对我说来一直是个谜。1988年本片摄影师82岁高龄的宫川一夫访华，座谈会后我请教他。他说，大家绞尽脑汁之后想出一个办法：把摄影机架高，固定不动，让两行人各持树枝以均衡的速度向摄影机跑来，枝叶从摄影机前一掠而过，分向两边闪去，这样就创造出灌木丛林中跟拍的效果。

有限的四处场景，屈指可数的七八名出场人物，单线条的剧情，但影片却有声有色，内涵极其丰富，耐人咀嚼，堪称黑泽明的不朽之作。

相比之下，美国导演马丁·里特导演的《暴行》就远远逊色于此片。《暴行》完全是《罗生门》的翻版，只是把事件的发生地点搬到美国，换了人名和年代而已，但它是极其平庸之作，乏味到看不下去的程度。

（李正伦）