《起风了》（英语：THE WIND RISES）是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。
该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。

英文简介：

A look at the life of Jiro Horikoshi, the man who designed Japanese fighter planes during World War II.（详细剧情）
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第二次世界大战期间设计日本战机的人小泉纯一郎（Jiro Horikoshi）的生活。
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获奖记录：

2014年奥斯卡金像奖最佳动画长片提名
2013年威尼斯电影节金狮奖提名
2014年金球奖最佳外语片提名

剧照欣赏：

电影故事：

20世纪二三十年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。再加之战争脚步的临近，让人们心中添加了诸多未知。

平凡的日本少年堀越二郎自幼对飞机抱有浓厚的兴趣，在梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成了朋友，享受着飞行带来的乐趣。他发誓一定要设计并制造出优美的飞机。日后，他如愿考上航空大学，成为战斗机设计师。然而却在一次试飞中，飞机意外坠毁，这让二郎深受打击。二郎在疗养院，结识了曾在关东大地震时邂逅的里见菜穗子，两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，两人的未来更加缥缈。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，他再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，决定奔向她的爱人二郎……

权威点评：

本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。片中无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的绘画风格。宫崎骏的黄金搭档久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加分不少。

音乐原声：

主题曲：飞机云/ひこうき云；歌手、词曲作者：松任谷由实/松任谷由実（旧名：荒井由实/荒井由実）。 《飞机云》是松任谷由实1973年推出的首张专辑中的主打曲，作为松任谷由实和吉卜力工作室合作的一个环节，2013年双方在三鹰之森吉卜力美术馆内拍摄了一段《飞机云》的MV。MV中还使用了1974年拍摄，但是一直没有商业使用过的松任谷由实40年前的视频。
插入曲：“Das gibt’s nur einmal”；作词：Robert Gilbert；作曲：Werner Richard Heymann
朗读诗：《风》原诗：Christina Rossetti ；翻译诗：西条八十 （日本哥伦比亚）

幕后花絮：

• 该片是宫崎骏执导的长片中，唯一一部片名没有假名”の”的作品，当然也是首部取材自真实人物的影片。
• 影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。宫崎骏表示《起风了》将是他最后一部长篇动画。
• 小说《起风了》是堀辰雄根据20世纪30年代在轻井泽养病的经历撰写的自传体爱情小说，原型名叫矢野绫子，在与作家邂逅的次年冬天因肺结核去世。小说中女主角名叫节子，而电影中女主角名叫菜穗子，同样来自作家1941年发表的另一部小说《菜穗子》。
• “起风了”是堀辰雄译自法国诗人瓦雷里《海滨墓园》的一句诗，”风立ちぬ、いざ生きめやも”，堀辰雄把这句诗作为小说开篇第一句，这句“开篇诗” ，岳远坤译为：“起风了，努力活下去”；江荷偲采用诗人崔舜华对《海滨墓园》法文原诗的中译，译为：“风起，唯有努力生存”；而烨伊则译为颇有中文诗歌韵味的：“纵有疾风起，人生不言弃” 。
• 宫崎骏在观看《起风了》完成品时，不禁感动落泪，他自言这种情况尚属首次。
• 庵野秀明上一次担任影片主角是在他1983年采用八毫米摄像机拍摄的独立电影《杰克奥特曼 MATARROW号出发命令（帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発进命令）》中，他饰演奥特曼，距离2013年已有三十年时间。
• 影片于2012年公布的海报中写有向堀越二郎和堀辰雄致敬的字样，此外剧组还特别向堀辰雄的家属征求同意，并就人物的性格做了素材收集。
• 菜穗子去世的剧情在电影上映之前便由铃木敏夫所公开，在吉卜力历年作品中，女主角死掉的只有两例，另一部是《萤火虫之墓（火垂るの墓）》（1988，导演：高畑勋）中死于营养不良的妹妹节子。
• 借电影的东风，主题曲《飞机云》在iTunes配信排行榜上排名第一位，同时松任谷由实携手吉卜力工作室发售了《飞机云》四十周年纪念盘，以CD+DVD和LP+CD+DVD两种形式销售，其中附赠宫崎骏亲自绘制的18张画作。此外，松任谷由实24年前也曾为宫崎骏导演的《魔女宅急便》提供主题歌。
• 影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。宫崎骏一度也有兴趣加入其中，但遭到部分职员的反对而死了这条心。
• 宫崎骏称《起风了》将成为他的最后一部长篇动画作品。

幕后制作：

制作起源
宫崎骏于2009年4月至2010年1月期间在月刊《Model Graphix》上连载漫画作品《起风了》。该作以活跃于二战期间的日本战斗机设计师堀越二郎为主角，他曾经设计出一度在空军领域所向披靡的零式战斗机。同时漫画题目和与女主角恋爱的情节，均取自和堀越二郎生在同时代的作家堀辰雄的同名小说。一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以”动画电影应为儿童而非成人制作”为理由断然拒绝。而铃木制作人指出”宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答”，此言准确击中要害。在网站公开的企划书中，宫崎就制作意图做了如下解释，”这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”
制作团队
宫崎骏一人独据原作、编剧、导演三项重要职务，高坂希太郎（《千与千寻》）和武重洋二（《哈尔的移动城堡》）分任作画导演和美术导演。另一位老搭档久石让则奉上了历时两年打磨而成的原声。声优方面，此次推出了一个全员非专业的阵容，男主角堀越二郎由EVA导演庵野秀明担任，这也成就了他和宫崎导演自《风之谷（风の谷のナウシカ）》（1984）以来的首度合作；女主角菜穗子由曾主演2010年NHK晨间剧《铁板（てっぱん）》的泷本美织负责；西岛秀俊为二郎的好友，现实中曾设计出八试特殊侦察机和九六式陆上攻击机的本庄季郎献声。除此之外，西村雅彦、风间杜夫、竹下景子、志田未来等来自日本影视歌及艺能界的知名役者纷纷加盟。

影片评价：

知名评论
韩国看过影片的影评人和媒体对影片持赞赏态度，《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”。
美国《名利场》杂志称，从票房来看，《起风了》无疑是2013年最成功的日本电影。（中青报）
港媒称，宫崎骏历来热爱飞机。但他这一部电影作品对这种喜爱的表现却有所不同。 （新华网）
片中出现的意大利飞机发明家吉亚尼·卡普罗尼（Giovanni Battista “Gianni” Caproni）的孙子伊塔罗·卡普罗尼（Italo Caproni）对于在银幕上重现的祖父形象，伊塔罗盛赞道：“与当年抱着我的祖父形象完全一样，宫崎导演完美地描绘出了我的祖父。”（网易娱乐专稿）
意大利帕多瓦早报（Il mattino di Padova）的雷奥尼·恩兹奥/Leoni Ezio认为虽然宫崎骏最好的作品是《千与千寻》，但是本片他也很喜欢，“这是一部很野心的作品，也许还有点夸张，但是拍摄这样一部电影还是值得的。因为在动画片里，通常都是讲述给孩子们的小故事，而宫崎骏讲述了一段很重要的历史。这是个美丽的故事，它让我这样年岁的人重新回到了童年回忆中。”
法国《正片》主编米歇尔·西蒙称很失望，“无论是剧本还是图像， 都觉得缺少创新。”（搜狐娱乐）
视听佳叙事不足
色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。
不过，影片的叙事堪称“流水账”，仅仅按照时间顺序，毫无悬念地向前走。除了二郎在梦中与偶像交谈之外，其他的情节基本都是实际生活的演变。过去宫崎骏那种漫无边际的想象力，暗黑、批判属性，都无影无踪，这是影片令人失望的部分。（来源：凤凰网娱乐）

社会影响：

尽管影片的题材与战争有关，《起风了》却传递了一种安静的反战信息。其公映的日期却正值日本政治环境中对外交政策采取鹰派立场的敏感时期。而宫崎骏本人也指出了日本应对以往历史罪行道歉以及不能随意修改宪法等等。如此言论激起了日本右翼保守派们
的愤怒，许多人通过互联网表达对于安倍民族主义政策的支持。在雅虎日本网站关于电影《起风了》的页面上，超过2000条评论，许多网民都在指责影片传递的和平主义信息。称其是一部彻头彻尾的“左翼”倾向电影，有人甚至给宫崎骏打上了“反日”和“叛国者”的标签。
韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”，韩国MK新闻网赞扬道：“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。”中国央视则特别对《起风了》进行专题报道，人民日报官方微博也称“有一种力量叫宫崎骏”。
日本禁烟学会则批评在电影《起风了》中，吸烟场景过多。学会评称，作品中的中有太多吸烟描写。违反了《世界卫生组织烟草控制框架公约》第13条“禁止在媒体刊登烟草广告和进行宣传”，也不利于观看影片的未成年的健康成长。描写此类场景应有其他更正确的表达手法。日本网民对此褒贬不一，有意见称这是“表达自由”，也有人表示“别给作品挑毛病”。日本吸烟文化研究会则作出回应，主要提出了2点主张。首先，《起风了》讲述的是发生在战前的故事，据1950年的非正式数据，当时男性84.5%都有吸烟，这部电影只是再现了当时的状况。其次，日本国宪法第21条规定国民有“表达自由”的权利，相比于国际条款，当前日本遵从的是“宪法优先说”。

英语短评精选：

The Most different Miyazaki’s Film
宫崎骏最不同的电影

扩展阅读：

《起风了》20句暖心经典台词

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

英文简介：

During her family’s move to the suburbs, a sullen 10-year-old girl wanders into a world ruled by gods, witches, and spirits, and where humans are changed into beasts.（详细剧情）
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在她家搬到郊区的过程中，一个闷闷不乐的10岁女孩走进了一个由神、巫师和鬼魂统治的世界，在那里人类变成了野兽。
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电影看点：

自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
最好的宫崎骏，最好的久石让

获奖情况：

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

剧照欣赏：

1 的 4

幕后花絮：

• 入野自由通过试镜选拔成为白龙的配音演员。宫崎骏导演对他说的第一句话是“多读书”。为了增加语言的深度，入野遵从宫崎骏导演的指示，读了夏目漱石的《三四郎》等书。
• 日文片名《千と千寻の神隠し》中的“神隠し”是一个具有浓郁日本民俗特色的词，意思是“被神仙藏起来”，以前，日本人用这个词来指孩子或女子无故失踪、无法找到的情形。而各国的译名却都没有体现这层韵味。中文的通用片名索性砍掉了后半部分，就叫《千与千寻》。
• 该片中无脸人只会发出“啊，啊”的声音，官方没有公布这个角色的配音演员，不少人猜测可能是宫崎骏本人或者是制作人铃木敏夫。
• 该片中的“油屋”浴场场景参考了道后温泉总店、涉温泉金具屋、汤原温泉油屋以及“江户东京建筑园”中的老建筑。
• 铃木敏夫剪辑的第一份预告片主题是千寻误闯异世界。在第二份预告片改成千寻与无脸男为中心，遭到其他制作人反对（他们希望第二份预告片内容能够以千寻与白龙为中心围绕）。

幕后制作：

创作来源

背景
吉卜力工作室制作人铃木敏夫认为，在酒店工作的女性，就算原本是个性害羞的也会在为了得到金额报酬的情况下；而不断提升接待男性客户时的沟通能力，而前往酒店的男性也同样地会与和酒店女郎的互动之下，改变自己的沟通方式。
这个想法给了宫崎骏一个灵感，想出让一个原本骄宠的女孩突然闯入到不知名的世界，为了生存而不得已和各种形形色色的人物互动，因而提升自己待人处事能力的故事。
场景

1. 江户东京建物公园里置放的一列电车厢；锅炉爷爷工作室环境的参考场所“武居三省堂”；目黑雅叙园为动画中油屋室内装潢的灵感来源。
2. 江户日本桥往山梨县的街道，沿路中靠山上一带的住宿区做为开头千寻往新家路上场景参考来源。（初期曾有千寻搬入新家场景的描写、但遭撤销。）
3. 道后温泉本馆选为油屋造型的模特。
4. 日光东照宫作为汤婆婆住所外观。
5. 二条城作为油屋天花板造型来源。
6. 伊万里市的瓷器作为汤婆婆房间豪华的瓷器摆设。
7. 新桥车站西侧乌森口一带的饮食闹区为动画中城镇上饮食店灵感来源。

节日
日本阴历11月，日本长野县南方天龙川流域一带村落会举行霜月祭，也称远山祭。活动会请人员扮演众神，在祭典当日于会场用锅炉煮著沸水、迎接扮众神的人员，让众神慢慢地前往锅炉里泡澡。

动画制作

《千与千寻》采用电脑数位技术来制作画面。吉卜力先手工描绘场景画面，再将完成的图稿扫描至电脑中制作成动画效果。色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。
由于制作进度赶不上首映时间，工作室首次向日本海外的动画室请求援助的计划。韩国动画室“D.R. Digital”收到请求后，随机派遣四名参与过动画《大都会》、《人狼 JIN-ROH》制作员工前往支援。

音乐制作

动画配乐为宫崎骏指定的作曲家久石让负责的，在东京墨田区“すみだトリフォニーホール” 录制。创作中久石让认为在影片开头不必像一般电影用盛大的配乐开场、可以只用单一的钢琴演奏来描绘出千寻的心情。
在制作汤婆婆角色配乐时，宫崎骏特意乘坐“第六号车站”（6番目の駅）。

影片评价：

• 除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。（《今传媒》评）
• 《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。（《海峡都市报》评）
• 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。（网易网评）
• 《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。（中国网评）

英语短评：

Mystical, engaging, wonderful!
神秘，迷人，美妙！

Strange, touching and beautiful
奇异，感人，美丽

站长点评：

千寻在一个神奇澡堂打工的日子

扩展阅读：

千与千寻中的39个暗示
深度解读《千与千寻》，看不懂是幸运，看懂了是人生
《千与千寻》英文版主题曲《Always with me》

《侧耳倾听》（日文名：耳をすませば），根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演。
该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

电影看点：

少女情怀总是诗

英文简介：

A love story between a girl who loves reading books, and a boy who has previously checked out all of the library books she chooses.
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一个喜欢读书的女孩和一个先前已经签出她选择的所有图书馆书籍的男孩之间的爱情故事。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

虽然在《侧耳倾听》这部影片的制作中，宫崎骏没有担任监督的工作，但是通过担任编剧和制片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。在《风之谷》中，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者。在《天空之城》中，希塔的心灵力量最终战胜了慕斯卡的枪炮。《龙猫》中，只有小孩子幼小纯真的心灵才能看到龙猫的样子。《魔女宅急便》中，琪琪为了独自生活，走过了锻炼心灵的历程。这样的例子还很多。
《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛雯在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。西司朗称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。
在彷徨犹豫之后，月岛雯终于找到了自己前进的方向。在痛苦的努力以后，得来的是圣司的真情告白。两人以后的路还很长远，但是经过他们的努力，相信一定能得到幸福。

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。
该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。

电影看点：

优美的画面充满着农村田园的清新气息
人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失

获奖情况：

第13届报知映画赏 最佳导演 宫崎骏
每日电影奖 大藤信郎奖 宫崎骏

英文简介：

When two girls move to the country to be near their ailing mother, they have adventures with the wondrous forest spirits who live nearby.
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当两个女孩搬到乡下去接近生病的母亲时，她们会和住在附近的森林精灵一起冒险。
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幕后制作：

创作背景
该片最初是一个60分钟左右的中篇企划，难以单独公映。为了配合《龙猫》，吉卜力决定同时推出由高畑勋执导的中篇作品《萤火虫之墓》。但是最终做出来的两部作品都是时长90分钟左右的长篇企划。1988年4月16日，两部题材和风格完全不同的动画电影同日上映。

媒体评价：

该片优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面。虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在。无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣。可谓是老幼皆宜。在宫崎骏神来之笔的点缀下，龙猫可以当软床睡，当魔术师膜拜的软萌“宠物”，还会陪五月、梅采摘山果子。每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情，捍卫了观众们的童真年代。（新华网、时光网评 ）

《龙猫》独特的主题、丰富的思想以及多元的风格等，对现在的动画电影创作不无启示。该片用传统的二维绘画和童真的幻想，描绘了发生在美丽乡间的人情事物。天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性，深深的打动着观众的心灵，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。（《电影评介》杂志评）

影史钩沉：

1988年上映的[龙猫]其实有一定的自传成分。在宫崎骏和他的兄弟们小时候，他们的母亲就患有脊柱结核长达9年，长期在医院进行治疗。这件事在片中隐晦地提了一下，小月和小梅的妈妈也是得了肺结核。宫崎骏曾说过：“我当初之所以没有拍案两个小男孩的设定，就是因为我知道，我一定会难过。” ​​​​（《看电影》杂志）

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。
该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。
其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。

电影看点：

对天空的追逐，永不停止。

英文简介：

A young boy and a girl with a magic crystal must race against pirates and foreign agents in a search for a legendary floating castle.
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为了寻找传说中的漂浮城堡，一对小男孩和一对小女孩必须与海盗和外国特工赛跑。
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幕后制作：

创作背景：

宫崎骏语“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。当时我就确信这种题材对观众没有吸引力。虽然过了一段时间后，很多人都说‘我好喜欢《天空之城》，可是在院线发行时期却观者寥寥。当男性得到一份工作或某个职位时，他便被视作成年人。对于女性来说，身体形象就可以令她的角色成立，而对于男性来说则需要社会地位乃至命运这些看不见的东西去支撑。因此，像巴鲁这类劳动者身份的少年，很难将观众吸引到电影院中来。可我希望还能再制作一部描写8、9岁少年英雄的影片。男孩，时常会悲剧性地存活于世。对于他们来说，在现今这个世上生活是多么艰苦的一件事。”

原稿设计：

《天空之城》原稿是将宫崎骏大将《修那的旅行》改编后创作出来的。《修那的旅行》是宫崎骏以西藏的民间传说为原型创作的全彩图绘本。但因当时中日关系恶化，没有被拍成电影，也是因此这件事宫崎骏开始将世界和平列入动漫作品的主题。

情节设定：

纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。

登场机器：

泰格摩斯号/虎蛾号
英：Tiger Moth
朵拉一家作为根据地的 空中母船。
全长42米、全高20米、全幅（全宽）54米、巡航速度35节（约65公里/小时）、最高速72节（约133公里/小时）、续航距离3,820公里（无风巡航时）。
船体上共计有六个推进用螺旋桨（左右机翼末端各1、船体中央后端下方共4只），机翼上的连带螺旋桨可借由手动的方式进行水平和接近垂直的角度调整。机上前端为驾驶舱及空中走道，本体备有朵拉一行人的起居室外船身下端则为小型飞行器鼓翼机的收纳库。上方的第二个瞭望台则可以脱离变成滑翔机模式。
船内通信以使用传声筒为主，使用滑翔机瞭望时则改用舰内电话机。因船身未载装任何对空武器，碰上敌手追击时以快速逃离为主。
扑翼机
朵拉一家使用的空中移动机器，此扑翼机是由朵拉的亡夫发明。
全长2.040米、全高1.220米、全幅（全宽）7.200米（翼展开时）、时速 0-111 公里/小时（0-60节）、最高速 182 公里/小时（喷射辅助器使用时）、续航距离218公里（无风巡航时）。
外型为具有昆虫模样飞翼的飞行器，采用电流驱动，以人工筋肉为原料所制成的四片对称薄膜飞行翼来进行全方位的空中运动，可进行上升、下降等各种回旋动作。机体的下方装置有两具小型喷射引擎，可于飞行翼无任何运转的情况下进行喷射加速，并搭载烟雾施放功能可进行视野干扰，在使用喷射引擎的情况下最高可以维持6分钟的无声音飞行状态。
因进行飞行时驾驶员为直接暴露在机体外，为避免飞行中驾驶员遭到强大风力吹落而在控制台备有腰带扣环。
此为宫崎骏在制作《天空之城》时的前6年便已构思过的虚构飞行器，因先前未能找到适合登场的动画作品而无采用的机会。机器在作品的原名“フラップター”则为宫崎骏改自“扑翼机”（オーニソプター）一词。
机器人兵
拉普达王国使用的人工智能兵器，头部装备大
小两管电子束炮。作品设定身高3.44米，体重为238公斤。全身构成之材质为陶瓷黏土装甲，可抵抗手枪等一般兵器的打击。
在其胸部的两侧装置有喷射推进装置，两只手臂的后端尖尖延伸处可以伸出类似人工筋肉的薄膜来作为飞行时的翅膀，并可将身躯转化为如圆球状的收纳待机型态。
除有以战斗为目的的机器人，拉普达里另有以看护、园丁等不同工作任务而制造的机器人，战斗用与非战斗用机器人在手臂外观上则会有不同模样。
此原为宫崎骏在担任1980年《鲁邦三世》电视版第二期的最后一集动画剧本中的机器人角色，因受到宫崎骏的喜爱而再度采用到《天空之城》中。
歌利亚战舰
军队用来搜索拉普达的巨大飞行战舰，也是穆罗将军利用军用无线电暗号向军方总部请求来的大型兵器，亦为罗穆斯卡和穆罗将军用来搜索拉普达的工具。名字来自旧约圣经中的非利士人巨人歌利亚。
全长312米、全高82米、全幅84米、最高速度98节（约181公里/小时）、巡航速度58节（约107公里/小时）、续航距离16,000公里（无风巡航时）、乘员数360人。
它是本作中螺旋桨数量最多的飞行器，数量共计有24个，舰艏左右两侧延伸出去的触角型构造上各2具，舰体中央部分上端左右各6具，后端中下方左右各2具，舰体最上方左右共2具大型。同时可搭载3架小型飞行艇。
舰身上搭配众多对地舰炮和对空机枪，但剧情最后不敌拉普达的机器人兵而被击沉爆炸坠入海中。
军用小型飞行艇
政府军用来追击巴鲁和希达以及海盗团朵拉一家的飞行器，原始设计是用来对抗空中海盗团，使用火箭推进作为动力。整体外型远远看起来很像一只大鸟，于天空中的待机能力很好，从一开始巴鲁和希达逃亡时就已经出现在空中进行跟踪的动作。本身有无搭载武装不是很明显，但在本作品中可以看出在机首有两具类似机关炮的洞，着陆时直接使用机体下方的支撑架进行滑行，并具备可在着陆滑行情况下直接变换方向的能力。
军用装甲列车
在巴鲁和希达搭乘矿山货物列车头前往邻镇时所遇到的军用装甲列车，含动力车在内共计三节（动力车在中间），前后皆为装甲炮车。整体外型很像二战德国的装甲列车，但其武装更加重型。且前段和后段的装甲列车炮塔配置不太一样，后段的炮塔比较高。于本作品中对追击希达和巴鲁的朵拉一族发动过炮击，且装甲炮车内还可以搭载约两个步兵班（约14人）的小队来协助攻击。在巴鲁和朵拉飞进军方要塞的时候有一段背景就有装甲列车的车库但非常快就带过去！
矿山运货列车和车头
巴鲁和希达从小镇中脱逃出来前往邻镇的交通工具，火车头驾驶和巴鲁认识，并协助两人前往邻镇。火车头是小型的两轴动力简易型蒸气火车，没有煤水车的设计，且时速缓慢故很快就被海盗团一族的汽车追上！原先车头后端还一并挂著三节空的敞车，在进行爬坡的那一个阶段被巴鲁摘掉挂勾用以试图阻挡朵拉一族，却反被推撞，最后巴鲁急中生智使用手动刹车化解被追击的紧张情势！
朵拉一族的汽车海盗团
朵拉一族所使用的交通工具，在本作品中的年代是非常稀有的先进交通工具，由朵拉一族使用来追查希达的踪迹。在本作中本车马力非常强大，可以在车上搭载五个人的情况下推动三辆铁路货车前进，对铁路路线和房子的破坏力亦是超群！最后因为被政府军的装甲列车射中其用来行走的轨道而失去控制导致撞墙整车解体。
飞行客船
于本作一开始被朵拉一族海盗团袭击的民间用飞行船，整体外型看起来很像飞行战舰歌利亚号，但实际上吨位小了一截，螺旋桨配置部分也很精简，仅有前端两个推进用和上方的四个大螺旋桨，且本船唯一的武装是驾驶舱上方的机关枪一挺。在本作中可以看出本船配置豪华，有大型可观景的交际厅，也有个人房间，穆斯卡和希达以及黑眼镜特务们一开始就是搭乘本船前往政府军总部。
天空之城拉普达
本作中所有人马最终的目的地，是古代拉普达人利用当时最先进科技的飞行石作为核心来建造的大型空浮都市，后来拉普达人和王室全部撤离下降至地面，而该城市乃因为持续受到飞行石的动力影响而持续飘浮在空中，拉普达人为了避免有任何人再试图接近该都市而召唤出超大型低气压（龙之巢）来保护该都市，一般来说没有任何方式得以进入，但本作中第一个成功者就是巴鲁的父亲。希达所持有的飞行石就是拉普达的钥匙，在咒语启动的情况下飞行石就能显示拉普达的方位，政府军的飞行战舰即是靠着飞行石导引成功把战舰开进龙之巢中，而龙之巢低气压保护罩也在飞行石持有者登陆拉普达后遭到解除使拉普达得以重新出现于空中。
拉普达外观为多层次圆形架构，最上层为温室花园和居住城市区以及天台，中间层为王宫部和城市街道（军队大肆挖宝就在这一区），最下层为黑色不明石头所构成的半球体，内部为拉普达中枢和只有王家才得以进入的拉普达圣城。于穆斯卡取得拉普达控制权后利用黑色石板在半球体最下方叫出了接见室和用来引发拉普达雷电的七座黑色石柱！在中枢部有着超巨大正八角型飞行石作为全城的动力和漂浮来源，并设置有用同样用黑色石头做成的控制台用以进行各种操作，所有的石板操作都要使用希达身上配戴的飞行石来进行触碰感应。于本作中在希达和穆斯卡以及黑眼镜特务下降至王城中枢的时候可以看见中枢石头回路运作的方式。拉普达本身也具备战略攻击能力，穆斯卡使用黑色石头控制台叫出来的“拉普达雷电”就是其中一项，其攻击方式是利用黑色半球体最下方的七座石柱集中能源向正下方射击，其威力等同现今的小型核子兵器，此外中枢部还收纳相当多的机器人兵以用来进行区域压制任务。

媒体评价：

《天空之城》一剧充满了很多新元素，电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。（网易评）

两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。（未来网评）

《天空之城》中战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥、对大自然的热爱与悲悯。（人民网评）

影史钩沉：

1986年上映的[天空之城]中，“天空之城拉普达”原本是乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》中的一个设定。有一次，宫崎骏接受采访时回应到，他一开始并不知道“拉普达”在西班牙语中的意思是“妓女”。如果他当时意识到这个翻译有异意的话，他是不会把“拉普达”做为片名的。（《看电影》杂志）