《不羁的天空》是美国新线电影公司出品的剧情片，由格斯·范·桑特执导，瑞弗·菲尼克斯、基努·李维斯主演。该片于1991年9月29日在美国上映。
影片讲述了两个出身截然不同却同样沦为下层男妓的年轻人的故事。

获奖情况：

第48届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 格斯·范·桑特
第48届威尼斯电影节 沃尔皮杯 最佳男演员 瑞凡·菲尼克斯
第16届多伦多国际电影节 国际影评人奖 格斯·范·桑特
第7届 美国独立精神奖 最佳电影音乐 Bill Stafford

英文简介：

Two best friends living on the streets of Portland as hustlers embark on a journey of self discovery and find their relationship stumbling along the way.
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两个生活在波特兰街头的好朋友，作为一个骗子，踏上了自我发现的旅程，发现他们的关系一路跌跌撞撞。
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剧照欣赏：

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电影故事：

迈可是个20岁出头的青年，破碎的家庭和受暴力威胁的童年记忆，使他很小就逃离出来，流浪、吸毒，并以应召维生。21岁的史考特也是个男妓，但他下海并不是因为生活困顿，而是为了反抗有钱有势的父亲。史考特陪伴迈可，从美国的波特兰、西雅图、爱荷华，一路流浪到意大利，帮助他重回亲情怀抱。但是，母亲还没有找到，史考特就带着一见钟情的农场主女儿回国了。当迈克回到波特兰时，看见衣着讲究的史考特正走进一家高级餐馆。原来史考特的父亲去世了，留给他一大笔遗产。迈克又走在爱达荷的公路上，他感到一阵困乏，便倒下了……

权威点评：

《我自己的爱达荷》描写了一个临时凑合的小共同体——它在传统的家庭观念崩溃后必然发生变化并令人产生空虚的感觉。影片是由无数个人的梦想、回忆和幻觉组成的令人眼花缭乱的混合体。在影片的开头和结尾，迈可筋疲力尽地走在爱达荷的黄砖路上，想象着母亲像个仙女似的穿着雪白的衣裙轻轻把自己搂在怀里。但这终究是一个永远不能实现的、虚假的美国梦幻。影片至少有两点使大制片公司为之不安：一是影片毫不掩饰的同性恋色情狂主题；二是大段运用莎士比亚名剧《亨利四世》中的台词。导演还承认受到了奥逊·威尔斯1966年关于福斯泰夫的影片《午夜钟声》的启发。

幕后花絮：

• 该片名字来自于B-52演唱的一首歌。
• 拍摄期间，影片中的许多演员，包括瑞弗·菲尼克斯、基努·李维斯等都搬进了导演格斯·范·桑特在波特兰的房子住。他们的举动对范·桑特造成了极大困扰，最后他不得不搬到一个朋友那里暂住，以便能睡个好觉。
• 片中旅店的门房是导演格斯·范·桑特演的。
• 片中主角的名字麦克和斯考特来自于2个真实的男妓，格斯·范·桑特写剧本时遇上了他们，就用了他们的名字。
• 在营火边瑞弗·菲尼克斯向基努·李维斯表白那段台词是瑞弗·菲尼克斯自己写的。

幕后制作：

在20世纪70年代，格斯·范·桑特就开始根据莎士比亚的《亨利四世》（第一、二卷）和《亨利五世》着手创作该片剧本，后来他看到了约翰·瑞奇（John Rechy）于1963年出版的小说《City of Night》，发现书中对街头男妓的描写比自己更胜一筹，于是将剧本搁置了多年。
1988年，正在剪辑《邪恶的夜晚》的范·桑特邂逅了一位名叫迈克尔·帕克（Michael Parker）的街头男妓，后者激发出范·桑特的创作灵感，并成为影片主人公麦克的人物原型，帕克还有个名叫斯科特的同行好友，范·桑特在剧本中将其塑造成富家子弟，并赋予其波特兰街头男妓的风格。
在为该片收集资料时，范·桑特遇见了一位患有嗜睡症的男子，于是想到让片中麦克总是昏昏欲睡。在20世纪福克斯公司的一位主管看过剧本之后，范·桑特将片中对白改得更现代化。
因为该片的同性恋主题可能引起争议，所以起初没有制片商愿意投拍该片。在两位主演菲尼克斯和里维斯签约之后，有人愿意出资200万美元投拍该片，可由于菲尼克斯要出演《索男撒错网》，范·桑特不得不延缓拍摄长达9个月，导致投资意向告吹。制作人罗莉·帕克随即四处寻求合作方，最终新线电影公司同意拿出250万美元支持范·桑特的拍摄计划。
基努所扮演的斯考特的一些对白元素出自于从莎士比亚的戏剧《亨利四世》的第一、二部分及《亨利五世》。其他演员的台词有些也是直接取自戏剧对白。

媒体评价：

• 范·桑特以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性 。（腾讯娱乐评）
• 该片有力地说明了美国社会贫富的两极分化，增加了些许政治意义 。（《公路电影 现代性、类型与文化价值观》评）通过片中角色的生命历程揭示出男妓现象背后的社会问题和伦理道德问题 。（《性的生理心理与文化》评）
• 该片探讨的是成长与蜕变的主题。（《光影传奇 第10放映室》评）讲述了对归属感的永恒寻求，以及灵魂的孤寂风景。（《华盛顿邮报》影评家德松·豪评）
• 该片景色优美，画面艺术，音乐悠扬，令人神往。透过该片，观众可以体察到导演对主人公的悲悯情怀。（南海网评）

影史钩沉：

1990年[我自己的爱达荷]开拍前，瑞凡·菲尼克斯的经纪人拒绝将影片剧本的初版给他看，于是基努·里维斯不得不骑着摩托车，从加拿大赶到菲尼克斯所在的弗洛里达州盖恩斯维尔县的家中，人肉快递给他，而这辆诺顿后来也出现在了电影里。（看电影杂志）

图书摘录：

英年早逝的里弗·菲尼克斯和基努·李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影，编导以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性。麦克和史考特都是沦落街头的男妓，但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。麦克充满破碎的童年回忆，爱德荷的农田映象时常盘踞他的脑海，心只想寻找失散多年的母亲;史考特的父亲却是波特兰市的市长，他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利，旅途中结识了各式人等，经历了生活中的苦与乐，最后因不同的命运而分手。（周黎明《西片碟中碟》）

站长点评：

“我自己的爱达荷 “是什么意思？
“男人的一半是女人”又是什么意思？
“男人的一半还是男人”又又是什么意思？
补充：戈达尔《女人就是女人》又又又是什么意思？

《心灵捕手》（Good Will Hunting）是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。
影片讲述了一个名叫威尔（Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。影片于1997年12月2日首映。

电影看点：

人生中应该拥有这样的一段豁然开朗。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 劳伦斯·班德
第70届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 格斯·范·桑特
第70届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马特·达蒙
第48届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 格斯·范·桑特
第22届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

Will Hunting, a janitor at M.I.T., has a gift for mathematics, but needs help from a psychologist to find direction in his life.
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麻省理工学院的看门人威尔·亨廷有数学天赋，但他需要心理学家的帮助才能找到人生的方向。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Sean: [during a therapy session] You’re not perfect, sport, and let me save you the suspense: this girl you’ve met, she’s not perfect either. But the question is whether or not you’re perfect for each other.

（全部台词）

幕后花絮：

1、导演格斯·范·桑特曾经要求马特·达蒙和本·阿弗莱克重写剧本，让本饰演的
查克死于一次建筑事故。达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。
2、在桑恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。
3、桑恩和威尔在办公室中，桑恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。影片此时的镜头也在晃动，也是出于这个原因。
4、影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格（Allan Ginsburg）和伯拉斯（William S. Burroughs）。”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。
5、罗宾·威廉姆斯在本片中的最后一句台词“that son of bitch，he stole my line”是他即兴创作的。
6、片中建筑公司的电话号码真实的，是位于美国马萨诸塞州东部的沃本市一家建筑公司的电话号码。马特·达蒙高中毕业后，曾在该公司短暂工作过。
7、在第一场教室戏里，黑板自己上上下下了好几回。
8、小黑板上写的那道关于排列的题和答案都是很基础的，不是那种能困扰Fields medalist奖获得者多年的难题。
9、当威尔从监狱中出来之后，他走进地铁的那个场景里，因为打架而造成的伤疤在他脸上消失了，但在接下来的镜头里又出现了。
10、在威尔得到他新车的场景里，通过后视镜的反射，很明显地能在银幕的右下方看到被他隐藏起来的麦克风。
11、当威尔和查克在酒吧里闲聊时，头一个镜头里查克用右手端着啤酒罐，但当他啜饮完最后一口时，啤酒罐神器般地出现在了他的左手上。

幕后制作：

创作背景
影片的原型《年轻天才威尔亨汀的成长故事》原本是一篇仅有50页的短篇小说，由当时就读于哈佛大学的马特·达蒙在1992年构思而成。
完成之后，达蒙找到好友本·阿弗莱克，与其联手进一步挖掘主人公威尔的个性和潜力。他们认为《心灵捕手》的故事非常适合拍成电影，并决定创作出剧本。
拍摄过程
《心灵捕手》是达蒙和阿弗莱克的编剧处女作，也是两人担纲主演的第一部电影，他们选择用演员的方式酝酿剧本，在动笔之前，他们先是一起即兴创作出每个场景，然后再随情节的发展构建人物。达蒙和阿弗莱克起初想将威尔的故事打造成一部惊悚片，可随着影片剧本的逐渐成形，两人决定一改初衷，拍摄出一部由人物推动情节发展的剧情片。
1995年春，米拉麦克斯影业公司的联合主席哈维·韦恩斯坦和乔纳森·戈登亲自担任影片监制，还找来资深制作人劳伦斯·班德加盟《心灵捕手》。

媒体评价：

正面评价
“作为教育励志类题材，桑恩的手段并非令人作呕的循循善诱，也不是咄咄逼人的规劝与说教，他最大的魅力在于，用沉默与爆发交错并进的方式，让年少轻狂的家伙，在肆意诋毁别人的瞬间突然发现自己的愚蠢、在妄图使用庞大知识储备来攻击别人时，懂得自己的才情也许爆发的并不是地方。” （《新疆经济报》）

《心灵捕手》是好莱坞一缕少见的清新空气，这部电影有着智慧、诚恳和正确的目标。 （《波士顿环球报》Jay Carr）

这部电影的成功不是因为一个整体，而一个个小小的环节在闪烁完美的微光。 （《亚利桑那每日星报》 Phil Villarreal）

威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场“心灵角力的战争”。 （新浪娱乐）

一部单纯讲述心理治疗的电影，而不像其他大多数影片那样仅把心理治疗当作背景或点缀。以人物主导，很完美的一个助人自助的成功案例！ （焦作师范高等专科学校）

负面评价
《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。（新浪娱乐）

《心灵捕手》充斥着太多的热血，阴暗，鲁莽和谄媚。（《娱乐周刊》）

影史钩沉：

• [心灵捕手]开机拍摄的第一天，马特·达蒙和本·阿弗莱克看到罗宾·威廉姆斯和斯特兰·斯卡斯加德的对戏时，忍不住同时抱头大哭，因为太高兴了，由戏骨来演两人共同完成的剧本，他们等这一天已经等了好久。
• 1998年，在拍完[心灵捕手]后，加斯·范·桑特决定逐镜翻拍[惊魂记]。当他把这个想法告诉制片人的丹尼·沃尔夫时，后者的反应是，“评论家会喷死你，他们一定会的。”影片上映后，评论界的反应完全如沃尔夫预料，烂番茄新鲜度37%，IMDB评分4.6，桑特还拿到了人生第一座金酸梅奖杯。
• 1997年的[心灵捕手]，是马特·达蒙自己最爱的电影。有一次导演格斯·范·桑特要求他和本·阿弗莱克重写一段剧情，让小本饰演的角色在建筑事故中丧生。虽然两人均表示反对，但还是不情不愿地照做了。后来导演自己看了，也承认这是个糟糕的主意。

威尔在波士顿的麻省理工学院当清洁工，但他拥有惊人的数学天分。奇怪的是，他拒绝伯乐，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩。在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。（看电影杂志）

图书摘录：

（周黎明《西片碟中碟》）

《大象》是由格斯·范·桑特执导，阿里克斯·弗罗斯特、埃里克·德伦、约翰·罗宾逊、伊里斯·麦康利、蒂姆斯·伯特姆斯主演的犯罪片，于2003年10月24日在美国上映。
影片讲述了在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及前几个小时的事情。

英文简介：

Several ordinary high school students go through their daily routine as two others prepare for something more malevolent.
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几个普通的高中生每天都在做他们的日常工作，而另外两个则在为更恶毒的事情做准备。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

• Eric在片中玩的游戏中的人物来自格斯·范·桑特1992年的电影《Gerry》。
• Alex和Eric在床上看的书封面是《美国军队技术手册》。

穿帮镜头：

1. 当Michelle在图书馆时，可以看见地上由黄色和白色的记号标记着她应该在哪停下来。
2. Nate被枪击时穿的Tshirt跟之前GSA讨论时穿的不一样。

幕后制作：

范.桑特说最初想为网络电视台拍一部发生在1999年美国丹佛郊区科伦拜恩中学的枪击案，但是主管人员对在电视上展示暴力表现出了担心。后来HBO签约决定拍一部以事实为基础进行虚构的影片。所以电影虽然是虚构的，但是其中很多细节都来自科伦拜恩中学校园枪击案。影片的名称参考了1989年BBC制作的关于北爱尔兰政治暴力的同名电影《象》，该片拍摄只用了20天，只使用一台摄影机，没有拍摄提纲和剧本，演员大部分是波特兰当地的高中生，对话都是学生们临时准备的，范.桑特要求学生们以自己的实际生活经验来塑造角色，片中的孩子们基本都没有表演经验，他们在剧中使用的名字是真名。

媒体评价：

影片片首由不同的人物视角展现出一幅“少年不识愁滋味”的青春状态。然而在表面和平的掩盖下，少年青春期暗涌的负面情绪猛烈爆发，将整个电影扭转成一部令人毛骨悚然描绘校园枪杀事件的电影（时光网评） 。

加斯范桑特以非常散漫平静的手法再现了1994年校园枪击案，把一个听起来非常戏剧化的事件加以稀释、还原、简化，让人们避开真实事件中的暴力因素，关注于整个事件的根本（时光网评） 。

《大象》虽然没有《不可撤消》那么具争议性，但无疑同样能够引人深思（南方都市报评） 。

《大象》有另类的题材及非职业演员的真实演出，与其说它是一部电影，倒不如称其为记录片（沈阳今报评）

图书摘录：

这部电影聚焦校园暴力，风格上继承前作《盖瑞》。制作上更低调，没有明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。
演员大部分是波特兰当地的高中生。影片揭开了美国一所高中里的平凡一日。像往常一样，这个平淡的日子里被家庭作业、足球、流言等等所填满。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

影片描述七十年代一个专门偷窃禁药的青少年的四人帮，整天沉沦毒海，毫无生活目标，后来女团员吸毒过量致死，令鲍勃（马特·狄龙饰）大受打击，决定戒毒，从此与朋友分道扬镳，并留下来在当地工厂找工作，过正常生活。

英文简介：

A pharmacy-robbing dope fiend and his crew pop pills and evade the law.
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一家药店抢劫毒品犯和他的同伙开药丸逃避法律制裁。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Bob: Well, to begin with, nobody, and I mean nobody, can talk a junkie out of using. You can talk to ’em for years but sooner or later they’re gonna get ahold of something. Maybe it’s not dope. Maybe it’s booze, maybe it’s glue, maybe it’s gasoline. Maybe it’s a gunshot to the head. But something. Something to relieve the pressures of their everyday life, like having to tie their shoes.

（全部台词）

幕后花絮：

幕后制作
另类导演范·山特的成名作，本片的调子处理得相当低沉苦闷，对年轻人空虚无助、以吸毒作为发泄的悲剧刻画得十分深刻，主题具教化意味。这部低成本的小型影片从头至尾表现出鲜明、强硬的反吸毒观点，是描写当前美国一大社会问题——吸毒的一部充满辛辣讽刺的黑色喜剧片。

图书摘录：

另类导演范·山特的成名作，描述70年代一个专门打劫药房的青少年四人帮，整天沉沦毒海，毫无生活目标。后来女团员吸毒过量致死，令鲍勃大受打击，决定戒毒，从此与朋友分道扬镳，并留下来在当地工厂找工作，过正常生活。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Excellent story of a junkie who tries to straighten out his life, only to find out that things aren’t much better than they were before.
机器翻译：一个吸毒者试图理顺自己的生活，却发现事情并没有比以前好多少的好故事。