《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。
该片通过少年雷纳多的视角，讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。

电影看点：

美丽无罪

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 拉乔斯·科泰
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 恩尼奥·莫里康内
第51届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 朱塞佩·托纳多雷
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名)
第58届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片

英文简介：

Amidst the war climate, a teenage boy discovering himself becomes love-stricken by Malèna, a sensual woman living in a small, narrow-minded Italian town.（详细剧情）
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在战争的气氛中，一个十几岁的男孩发现自己被生活在一个狭隘的意大利小镇上的性感女人玛莲娜所爱。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]
Renato Amoroso: I pedaled as fast as I could… as if I were escaping from longing, from innocence, from her. Time has passed, and I have loved many women. And as they’ve held me close… and asked if I will remember them I’ve said, “Yes, I will remember you.” But the only one I’ve never forgotten is the one who never asked… Malena.

（全部台词）

电影故事：

1941年，西西里的一个小镇上，13岁的男孩瑞纳多爱上了自己的拉丁语教师玛莱娜。玛莱娜几乎是全镇男人的幻想对象，她的每次出现都会引起轰动，而她则永远高傲地走在男人中间。在瑞纳多的心中，玛莱娜是自己的女神，他不断在幻想中拥有玛莱娜，也不断“惩罚”所有背后侮辱玛莱娜的居民。前线传来消息，玛莱娜的丈夫战死。玛莱娜不得不靠出卖肉体维持生计，包括跟德国人。战争结束，玛莱娜被赶出小镇。一年后，玛莱娜回到了故乡，人们终于接受了这个不再美丽的女人，瑞纳多终于对她说了第一句话：“祝你好运”。

权威点评：

本片被称为当年“最美的一部电影”。如果单从故事的角度看，本片并没有什么特别之处，但导演却在暗地里叙述着一个关于“美”的传说。美丽的玛莱娜实际上不是一个真正意义上的“剧中人”，她只是一个象征——象征着法西斯时代的意大利。《玛莱娜》比《新天堂影院》的导演技法更加纯熟，摄影则保持了导演一贯的唯美动感，但叙事风格依然坚持写实主义风格。在这部影片中，托尔纳托雷仍然很好保持着对少年时代喜剧性的描绘与感伤忧郁的怀念情绪之间微妙的平衡。

幕后制作：

电影音乐
本片的音乐创作者是托尔纳托雷的长期合作者恩尼奥·莫里科内。他曾5次获奥斯卡最佳原创音乐奖提名，但从未获奖。
创作背景
导演朱塞佩·托纳多雷在位于西西里的老家闭关编写剧本，只花了三十三天，就完成了该片剧本的创作。
拍摄过程
导演走遍西西里超过六十个城镇，寻访故事中幻想的卡斯提库托镇，后来找到了席拉库萨镇。在席拉库萨镇拍摄八周之后，因为意大利即将进入多雨的冬天，所以整个剧组只好到还是夏天的北非摩洛哥继续拍摄。

幕后花絮：

拍摄花絮
导演朱塞佩·托纳多雷看过了近两千张童星照片，最终选择了圭塞佩·苏尔法罗，是因为他拥有年轻羞涩却又有难得一见的成熟的特质，从而成为了导演心目中雷纳多的不二人选。
朱塞佩·托纳多雷随身带着数百张二十世纪四十年代的西西里照片供他参考，无论在什么地方拍片，都务求百分之百精准地呈现出最真实的气氛。
穿帮镜头
影片20分钟左右雷纳多骑的自行车有变速器，而其它时候这辆车子都没有变速器。
在欧洲版中，玛莲娜爬到雷纳多身上之前，她脱衣时，她头发的长度和发型有变化。

媒体评价：

该片采用线性的叙事方式，片中不复杂的情节线铺展在色调美丽的画面下，随着音乐缓缓延伸，使电影本身具有整齐而又华丽的强大气场。（《青年报》评）

该片代表着意大利电影一座难以逾越的艺术高峰，也是世界范围内情色片的影史经典。说它“情色”，主要是缘于片中女主角玛莲娜的裸露镜头、大量“被迫”的亲热场面以及雷纳多的幻想部分。不过归根究底，表面上的所谓“情色”终究是为了剧情服务，并无伤大雅，反而衬托出雷纳多的少年本色及玛莲娜美艳的外表与乱世小镇的格格不入。该片不仅仅是简单的“少年心事”那么简单，而是通过玛莲娜个人的命运，展开对二战纳粹运动和女性在社会中被动弱势局面的批判。（时光网评）

新天堂星探是1995年朱塞佩·托纳多雷导演、沙治奥·卡斯达里图等主演的一部意大利喜剧电影名。简介：讲述二战后期，一名自称是星探的男子来到西西里岛，寻找演员，所到之处，人们趋之若鹜，试镜中有名年青孤女，死缠星探，要和他去罗马，于是两人同行，渐生感情。未几星探被发行是假冒，入狱。孤女顿失依持，希望落空，二人最后结局如何呢？

英文简介：

A photographer and the types of people he encounters.
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摄影师和他遇到的人的类型。
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媒体评价：

朱塞佩·托纳多雷早年从事摄影工作，曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》（即《星光伴我心》）在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》（即《真爱伴我行》）。

图书摘录：

本片是《天堂电影院》的姐妹片，故事发生在相同的年代(电视刚普及)、相同的地方(西西里)。主角是一个骗子，冒充美国环球电影公司驻罗马的“星探”，到“基层”为普通百姓“试镜”找新人，让他们念《乱世佳人》中的台词，以此收取“服务费”。但他的騙术居然招来各色人等，为他们平凡的生活增添了一丝希望，透过他的镜头唤醒了前来试镜者内心最真实的一面。（周黎明《西片碟中碟》）

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。
该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。
该片获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

电影看点：

那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。

英文简介：

A filmmaker recalls his childhood when falling in love with the pictures at the cinema of his home village and forms a deep friendship with the cinema’s projectionist.
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一位电影制作人回忆起童年时，他爱上了家乡电影院的照片，并与电影放映员形成了深厚的友谊。
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获奖记录：

1989年奥斯卡最佳外语片奖
1989年戛纳电影节评委会特别奖
1988年欧洲电影节最佳男演员奖、评委会特别奖

剧照欣赏：

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电影故事：

20世纪50年代，在西西里岛上，8岁的托托因父亲失踪而不得不去教堂干活。教堂里的放映员阿尔夫多经常为神父放映即将公映的影片。每当银幕上出现了接吻的“色情镜头”时，神父就在观众席上摇铃。阿尔夫多就把纸条作为记号塞进转动着的胶片里，托托请求阿尔夫多将剪下的胶片送给他。于是，阿尔夫多安排托托跟随自己放映影片。一次胶片起火，烧毁了天堂电影院。托托听从阿尔夫多的劝告，离开了故乡，成为一名电影工作者。20年后，托托回到故乡参加阿尔夫多的葬礼。而阿尔夫多留给了他一包遗物，那是一盘由被剪下来的接吻镜头组接起来的影片……

权威点评：

以电影为主体的电影以前有日本的《蒲田进行曲》等，但鲜有能达到类似本片的艺术水准的作品。1988年，托尔纳托雷年仅32岁，但《新天堂影院》流露出的浓重的怀旧情结、私密又浓稠的个人感情却是十分惊人的。在这部作品中，托尔纳托雷将意大利南部西西里人天真热情的性格与新现实主义的文化传承、意大利人对二战的内省结合起来，以纯熟的叙事技巧讲述了一个让任何电影爱好者都会幸福地流泪的故事，托尔纳托雷也一举成为意大利写实主义电影流派的新贵导演。

幕后花絮：

2001年，托尔纳托雷重新剪辑了本片的电影完整版，全片长达3个小时。
朱塞佩·托纳多雷导演这部电影的初衷，认为该片是一个讣告，宣告传统的电影院（正如该片电影里的）和普通电影生产方式的终结。
片中大火烧毁了放映机房之后，安装的新的电影放映机是模仿维多利亚四世时代，由意大利米兰的Cinemeccanica S·p·a的手工制作完成。
片中多多回到家乡，看到他的母亲在为自己准备房间。在墙上的画是费多里戈·费里尼的一部电影《白酋长》 （1952），主演利奥波多·的里亚斯特在影片中扮演了Father Adelfio。
在该片上映12年后推出的导演加长版，比原版足足多五十分钟内容，主要是讲述青年多多的爱情故事，和成年多多回乡后与旧情人相会的情节。

穿帮镜头：

1. 多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。
2. 事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。
3. 时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。
4. 多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。

媒体评价：

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。 （《河南日报》评）

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。 （影视演员佟大为评）

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。 （《西部广播电视》评）

影史钩沉：

• 1988年11月17日，173分钟版本的[天堂电影院]在意大利公映。影片最初因为时间太长，发行的时候非常不成功。托纳多雷只得把片子剪短，所以才出现了125分钟的缩减版。但是第二个版本，观众依然不买账，直到之后电影在戛纳获奖了，才开始得到人们的广泛关注，并不断受到追捧。
• 1988年的[天堂电影院]中，导演朱塞佩·托纳托雷特地在艾菲特的电影院里张贴了一张费里尼作品[白酋长]的海报。这一方面是出于朱塞佩对费里尼的喜爱，另一方面则在于曾主演[白酋长]的里奥普尔多·特里斯特被托纳托雷请来，饰演阿德费奥神父一角。对朱塞佩而言，这是电影传承的一种方式。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事讲述著名电影导演萨尔瓦多·迪·维塔，得知故乡的老放映员阿尔弗雷多去世，不禁勾起他对往事的追忆:二战后的西西里，在教堂打杂的少年托托与电影放映员阿尔弗雷多结下忘年交。在一次露天放映中，由于胶片起火，天堂电影院被烧毁。托托冒死从火中救出阿尔弗雷多，然而阿尔弗雷多却再也看不见自己放的电影。托托继承了他热爱的电影事业，成为一名导演。最后托托回到阔别20年的故乡，参加阿尔弗雷多的葬礼，他意外地收到阿尔弗雷多留给他的一包珍贵遗物，就是当年删剪下来的一批禁映镜头。影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。本片是为热爱电影的电影工作者、电影观众而精心制作的一部关于电影的礼赞，当年还荣获戛纳影展特别评委奖及奥斯卡最佳外语片奖。在本片上映12年后再次推出导演加长版，比原版足足多五十分钟内容，主要是讲述青年托托的爱情故事，和成年托托回乡后与旧情人相会的情节，但显得冗长了些，对主题的烘托也不够集中。（周黎明《西片碟中碟》）

这是由吉赛贝-托纳多雷(Giuseppe Tornatore)导演的一部惊悚犯罪心理片，罗曼·波兰斯基和大鼻子迪帕迪约领衔主演。影片几乎是双人话剧，影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。它反映了西方精神对于生命意义的探究和深思。

英文简介：

Onoff is a famous writer who hasn’t published any new books for quite some time and has become a recluse. When he is picked up by the police one stormy night, without any identification, out of breath and running madly, without clear memory of recent events, the Inspector is suspicious. Through interrogatory dialectic, the head of this lonely, isolated, broken-down police station tries to establish what has happened, by delving into the mind of his writer-hero, and clearing up a mysterious killing.
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Onoff是一位著名的作家，他没有出版任何新书已有相当一段时间，并已成为隐士。当他在一个暴风雨的夜晚被警察抓到，没有任何身份证明，上气不接下气，疯狂地奔跑，没有清楚地记得最近发生的事情时，检查员疑心重重。通过审讯的辩证法，这个孤独的、孤立的、破败的警察局的首领试图通过挖掘他的作家英雄的思想，并清除神秘的杀戮来建立所发生的事情。
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幕后制作：

吉赛贝-托纳多雷(Giuseppe Tornatore)导演，罗曼·波兰斯基和大鼻子迪帕迪约主演，太响当当的3个名字，1994年的片子，黄金组合。
这是一个充满了惊喜和惊叹的一夜，影片几乎是双人话剧，波兰斯基扮演的警官非常精明，德帕迪约似乎相形见绌。影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。中国观众应该注意到西方的幽国不是东方的地狱，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知，这是西方精神对于生命意义的探究，这是这部电影给我们启示。

图书摘录：

这是一部心理惊悚戏，讲一个神志不清的人在风雨交加的夜晚被带到警察局。他自称是著名作家，但又似乎得了失忆症，很多事情都记不起了。审问他的警官怀疑他跟作家住宅附近的一桩谋杀案有关。影片几乎是双人话剧波兰斯基扮演的警官非常精明，而德帕迪约似乎相形见拙。（周黎明《西片碟中碟》）

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

电影看点：

每个人都要走一条自己坚定了的路，就算是粉身碎骨。

获奖情况：

欧洲电影奖 最佳摄影奖 拉乔斯·科泰
第57届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）埃尼奥·莫里康内

英文简介：

A baby boy, discovered in 1900 on an ocean liner, grows into a musical prodigy, never setting foot on land.
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1900年在一艘远洋客轮上发现的一个男婴成长为一个音乐天才，从未踏上陆地。
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剧照欣赏：

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最火台词：

1900: [explaining why he didn’t leave the ship and never will be] All that city… You just couldn’t see an end to it. The end! Please, could you show me where it ends? It was all very fine on that gangway and I was grand, too, in my overcoat. I cut quite a figure and I had no doubts about getting off. Guaranteed. That wasn’t a problem. It wasn’t what I saw that stopped me, Max. It was what I didn’t see. Can you understand that? What I didn’t see. In all that sprawling city, there was everything except an end. There was everything. But there wasn’t an end. What I couldn’t see was where all that came to an end. The end of the world. Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are 88 of them and no-one can tell you differently. They are not infinite, you are infinite. And on those 88 keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by. But you get me up on that gangway and roll out a keyboard with millions of keys, and that’s the truth, there’s no end to them, that keyboard is infinite. But if that keyboard is infinite there’s no music you can play. You’re sitting on the wrong bench. That’s God’s piano. Christ, did you see the streets? There were thousands of them! How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world weighing down on you without you knowing where it ends. Aren’t you scared of just breaking apart just thinking about it, the enormity of living in it? I was born on this ship. The world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than could fit on a ship, between prow and stern. You played out your happiness on a piano that was not infinite. I learned to live that way. Land is a ship too big for me. It’s a woman too beautiful. It’s a voyage too long. Perfume too strong. It’s music I don’t know how to make. I can’t get off this ship. At best, I can step off my life. After all, it’s as though I never existed. You’re the exception, Max. You’re the only one who knows that I’m here. You’re a minority. You’d better get used to it. Forgive me, my friend. But I’m not getting off.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。
• 拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事打动了他。
• 虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手（他的手指不长）。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
• 由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役舰艇。
• 在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。
• 饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特，多次出现在《Vogue》等杂志上，出演该片时她只有16岁。
• 包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。
• 最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴演奏者缔尤特布塔。
• 该片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。
• 该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪辑权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行该片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。
• 该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。

穿帮镜头

1. 46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头（大概也就2秒左右），那烟灰已经变成很长一段。
2. 与杰利·罗尔对决时，杰利·罗尔在第三次弹奏完以后站起来时把钢琴的凳子往后推了一段距离，下一个镜头凳子却出现在了原位。

媒体评价：

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。（新浪评）

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。（网易娱乐评）

图书摘录：

1900年元旦，一个弃婴在一艘远洋客轮的钢琴下被发现，于是他被命名为“1900”。他从小就显示出惊人的钢琴天赋，长大后成为这客轮的钢琴师;他的演奏技艺出神入化，连当时最负盛名的爵士钢琴家也甘拜下风;钢琴就是他的生命、他的情人、他一切的喜怒哀乐都靠它传达; 这艘客轮就是他的家、他的学校、他的游乐场，他的一生从未离开过它。就在这艘报废的客轮即将爆破之际，他是否还在上面呢?这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应: 有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。（周黎明《西片碟中碟》）