《星球大战1：幽灵的威胁》（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace）是科幻电影《星球大战》系列的第一集，也是星战前传系列的第一部，由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦格雷戈、娜塔丽·波特曼、杰克·洛伊德、连姆·尼森等联袂主演，于1999年5月上映。这部电影出现了一个重要的人物：阿纳金·天行者，一场星际大战随即展开。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 
第72届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 汤姆·贝尔福特 / 本·贝尔特
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

Two Jedi escape a hostile blockade to find allies and come across a young boy who may bring balance to the Force, but the long dormant Sith resurface to claim their old glory.
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两名绝地逃脱了敌对的封锁，寻找盟友，遇到了一个可能给原力带来平衡的小男孩，但沉睡已久的西斯却重新露面，声称自己拥有昔日的荣耀。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Obi-Wan: But Master Yoda says I should be mindful of the future.

Qui-Gon Jinn: But not at the expense of the moment.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片布景都是根据演员身高搭建，其余部分由CG画面填补。不过由于连姆·尼森足有1米93，所以为适合他的身高，剧组额外花费了15万美元扩建布景。
• 剧组服装部门耗时8周才设计出皇后阿米达拉在王座室的服装。
• 皇后阿米达拉逃离纳布星乘坐的飞船的设计灵感源于美国洛克西德·马丁公司生产的SR－71“黑鸟”战略侦察机。
• 为保证片中极速飞梭大赛中碰撞场面的真实可信，剧组特效小组曾研究NASCAR比赛的撞车录像。
• 本片是第一部使用杜比环绕立体声EX的电影。
• 导演乔治·卢卡斯称片中有些镜头是用DV拍摄的，而且相信没人能分辨出来。
• 乔治·卢卡斯与福克斯公司达成了和拍摄《星球大战：新希望》时一样的协议，即如果可以享有最终剪辑权和所有玩具及相关商业产品的附属权，卢卡斯将放弃作为导演应得的片筹。
• 影片开始不久水怪咆哮的声音其实源于音效师3岁大女儿的哭声。
• 极速飞梭大赛中的情节与1975年的挪威动画片《绝壁赛车》非常相似。
• 当片尾字幕消失之后，可以听到达斯·维德的喘息声。
• 第一部用DVD发行的星战电影。
• 为准备期末考试，娜塔丽·波特曼无暇参加本片在纽约的首映式。
• 本片的第一部预告片极受欢迎，为防止非法销售，20世纪福克斯公司曾警告影院要及时归还预告片和海报，否则将中止合作。
• 达斯·摩尔在片中很少眨眼，因为扮演他的雷·帕克所戴的隐形眼镜很难眨眼。
• 尽管连姆·尼森亲自完成了多数特技，但他在片场仍有三名替身。
• 迈克尔·安格拉诺曾希望扮演年少时的阿纳金。
• 视觉特效总监约翰·诺尔在片中客串了因贸易联盟的袭击而丧生的纳布星飞行员。
• 本片片长133分钟，只有10至15分钟画面没有特效。
• 肯尼思·布拉纳曾是扮演欧比旺的最初人选。
• 本片是用LD发行的最后一部电影。
• 上妆后的娜塔丽·波特曼和她的替身凯拉·奈特利几乎毫无差别，甚至前来片场探班的奈特利的母亲都无从分辨。
• 本尼西奥·德尔·托罗曾是扮演达斯·摩尔的最初人选，后来他因乔治·卢卡斯删掉了摩尔的多数台词而决定退出。
• 为造就极速飞梭大赛中观众人声鼎沸的效果，音效设计师本·贝尔特特地前往旧金山49人队的橄榄球比赛现场录制音效。
• 斯蒂文·斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》期间曾造访本片的英国片场。
• 比起电影名，让大多数国人更早孰知的可能是当年里根总统为了拖垮苏联而制定的“星球大战”计划，卢卡斯本人也一直对这个计划名耿耿于怀。所以当《星战前传》开拍的时候，他特意将片中的坏分子-贸
• 易联盟总督起名为Nute·Gunray（里根的反写变体）。
• 达斯·摩尔丧生时手握光剑，但镜头切换之后，他手中的光剑竟然不见了。

幕后制作：

创作背景
乔治·卢卡斯于1994年11月1日开始动笔创作星战前传三部曲，剧本改编自他于1976年完成的故事大纲，这仅有15页的故事大纲起初是卢卡斯为追溯星球大战三部曲中的人物背景和事件而设计。本片原定片名为“The Beginning”，后来卢卡斯改为“The Phantom Menace”，暗指帕尔帕廷议员潜藏已久的称帝野心。
在卢卡斯着手剧本的同时，艺术指导加文·巴奎特也开始设计片中数千件道具和布景，整个过程长达两年。为赋予绝地武士以全新的动作风格，制片方请来资深特技人尼克·吉拉德（Nick Gillard）任特技协调人，在吉拉德看来，使用光剑的交战场景应该像国际象棋一样步步紧逼，由于光剑长度有限，所以绝地武士必定会将所有剑术风格融为一体，其中包括日本剑道的各个流派。在训练连姆·尼森和伊万·麦克格雷格时，吉拉德构思的每个动作场景由5、6个片断组成，而每个片断都时长60秒。
拍摄过程
影片于1997年6月26日开拍，同年9月30日杀青，剧组除在英国利维斯登制片厂（Leavesden Film Studios）搭建了主要布景外，还在突尼斯沙漠和意大利的卡赛塔宫中分别拍摄了塔图尼星场景和纳布皇宫内景。在突尼斯托泽尔城外沙漠中的第三天夜里，一场突如其来的沙暴毁掉了很多布景和道具，为了尽快修复，剧组重新修订了计划，影片在突尼斯的拍摄才得以如期完工。
剧组共制作了9个R2－D2模型，其中7个具有行走能力。在拍摄沙漠场景时，标准规格的R2－D2模型不但容易跑偏，而且经常陷入沙中。由于此前曾遭遇过类似问题，于是卢卡斯决定让工业光魔公司和英国特效部门分别制作出各自的改良版R2－D2模型。工业光魔的R2－D2配备有两台轮椅电动机，足以推动198公斤重量；而特效部门的R2－D2则使用了全新的驱动系统，可以应对沙漠路况。前者被用于摄影棚中的布景拍摄，后者则被运到突尼斯外景地，在沙漠中大显身手。
在影片开拍之前，视觉特效总监约翰·诺尔曾预览了3500张情节串连图板，虽然卢卡斯始终陪在身边同步解说，但诺尔仍是一头雾水，茫然不知该如何将看到的一切呈现在大银幕上。诺尔最终决定将原有技术和最先进的数字技术加以融合。为打造出影片中的某些画面，诺尔及其领导的视觉特效团队不得不编写出前所未有的新程序。另外，主创人员还希望CG人物与真人演员衔接得天衣无缝，于是在拍摄有CG人物的场景时，卢卡斯先是让相应的配音演员现场配音，然后让真人演员单独表演同一场景，最后再将CG人物添加进来完成对话。

媒体评价：

正面评价
在富有想象力的电影制作中达到了惊人的成就。（《芝加哥太阳报》评）

这部电影维持了系列一贯的令人惊叹的特质。（《纽约时报》评）

负面评价
虽然视觉效果真实而宏大，但从戏剧性观点来说既沉闷又单调。（《洛杉矶时报》评）

这是一部为孩子气的成年观众准备的儿童电影。（TV Guide评）

计算机制造的效果令人印象深刻，但冒险却被平淡的剧本、呆滞的演技，以及仅仅关于为何黑暗原力会将可爱的安纳金转化为邪恶的达斯·维德的暗示阻碍了。（《基督教科学箴言报》评）

影史钩沉：

[星战前传1：幽灵的威胁]中，几次扮演女王的其实是凯拉·奈特莉，比如戴巨大羽毛头饰穿黑色外套的那场戏。化完妆之后她与波特曼一模一样，奈特莉的妈妈都分辨不出。事实上，父母亲曾劝说她不要接这个小配角，但奈特莉是个星战粉，无论如何都要演。

看电影冷知识：

[星球大战前传1：幽灵的威胁]中，纳布森林的实景拍摄部分选在伦敦郊外的威蓬戴尔森林。在取景时，工业光魔的特效师发现当地的煤电公司正在砍伐一些妨碍线路的树木，顿觉真是天助我也。剧组立刻向煤电公司进行了申请，获准可以拍摄树木被砍伐倒地的画面，特效师再把这些镜头跟机器人军队追击奎刚·金的剧情结合，制造出一种强大而野蛮的视觉效果。（看电影杂志）

图书摘录：

在银河共和国国会为星际贸易进行的争论中，贪婪的贸易联盟派出无敌战舰，企图封锁切运往纳布星的货物，并绑架了纳布星的女王阿米达拉，逼她签署出卖纳布星利益的协议。负责维护银河系星座之间正义与和平的绝地武士奎刚及奥比温受命去排解双方的纠纷。由于飞船出现故障，他们降落在塔土尼星，结识了聪明善良的男孩阿纳金。奎刚非常喜爱这个聪明勇敢的少年，便将其带出塔土尼星，竭力说服长老会同意自己训练他。在阿纳金等人的帮助下，纳布星战胜了贸易联盟的机器人部队和西斯武士，但奎刚却被凶猛残暴的莫罗夺去了生命。奥比温遵照奎刚的遗愿，收阿纳金为徒。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A solid but flawed addition to the Star Wars Saga
《星球大战》传奇中一个坚实但有缺陷的补充

《美国风情画》是由乔治·卢卡斯执导，理查德·德莱福斯、朗·霍华德等主演的剧情喜剧片，电影于1973年8月11日在美国上映
该片讲述了60年代初加州，一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情。

英文简介：

A couple of high school grads spend one final night cruising the strip with their buddies before they go off to college.
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几位高中毕业生在上大学前和他们的朋友们一起在脱衣舞上度过了最后一晚。
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获奖记录：

1974年金球奖最佳电影（喜剧/音乐类奖）、最佳新人（男）奖
1974年美国影评人协会奖最佳编剧奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Curt Henderson: You’re the most beautiful, exciting thing I’ve ever seen in my life and I don’t know anything about you.

（全部台词）

故事：

两个将要离家去读大学的年轻人史蒂夫和寇特，在离开小镇的前一晚和好友们驾车外出兜风。寇特天资聪明，是小镇上惟一获得莫氏奖学金的孩子，他从不主动追求什么或选择什么，他最喜欢说的字是“可能”，对于第二天清晨和史蒂夫一起去西部的计划，他一直拿不定主意；相反地，史蒂夫则急于离开小镇，而且他显然爱上了寇特的妹妹劳瑞。另外有两个小伙子：约翰是个浪荡子，整天开一辆破车在街上逛，可在60年代他却成了一个街道英雄，因为他是小镇上开车最快的人，他是所有女孩子崇拜的偶像；特瑞长着小眼睛、兔牙、豁嘴，戴一副大眼镜，一看就知道是学校里的受气包……一夜飙车兜转之后，这群年轻人似乎渐渐看清了未来。影片最后用字幕交待了几个人的下落：1964年12月，约翰被一个醉鬼撞死；1965年12月，特瑞入伍后下落不明；史蒂夫定居加州，成了一名保险经纪；而寇特移居加拿大，成了作家……

点评：

本片被视为20世纪70年代青少年校园电影的先驱。导演乔治·卢卡斯将这群青少年面对成长的困惑和对自我价值的质疑，生动地表现出来，并对当时青少年次文化有着深刻的描写。流行音乐和汽车在70年代成为青少年生活里的重要元素，片中适时地呈现出这种时代感。本片是卢卡斯早期的重要作品，也是美国新电影的代表作之一。

媒体评价：

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品。（新浪娱乐评）

《美国风情画》是美国一代人的青春记忆，卢卡斯在该片中摈弃了艺术加工，更多追求某种真实的纪录片效果，电影中所展现的四个美国高中毕业生的生活和心理状态带着时代的真实。摇滚、公路、青春等诸多元素完美的融合在了该片中，电影中无处不洋溢着六十年代的时代痕迹。 （网易娱乐评）

影史钩沉：

• 由于预算太低，乔治·卢卡斯没法向[美国风情画]所有剧组成员支付薪水。他采取的方法是，让一些人在影片挂名以代替结算薪酬，员工们对此也欣然同意了。其实按照当时的惯例，只有管理层才有权决定挂名资格。到如今，给大量剧组成员挂名已是再正常不过的流程，这也是为什么现在的片尾字幕那么长的原因。
• R2-D2这个名字的灵感来自于乔治·卢卡斯在拍[美国风情画]的时候，音效人员要求他递一下第二卷的第二轨录音，在英文中就是“你能给我R2-D2吗？”同时，在[星球大战]最初的草稿里，R2-D2被设定为是个讲一口流利英语的混蛋角色……幸亏最终他不会说话、并且萌萌哒。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 约翰·米尔纳的汽车执照牌上写的是”THX-138″，这是乔治·卢卡斯导演的另外一部电影《五百年后》THX 1138的片名。
• 最初很多电影公司都拒绝这个剧本，其中一个主要原因就是乔治·卢卡斯希望至少有40首歌曲作为电影音乐。这就要花一大笔钱购买音乐版权。环球最终答应赞助这部电影，是因为卢卡斯的好友弗朗西斯·福特·科波拉(在教父系列电影大红大紫之前的那一年)答应加入进来，担当制片人。
• 电影拍摄中，剧组要求哈里森·福特剪去他的头发，福特反对这么做，说他的戏份很少。于是就戴上了一顶帽子。
• 卢卡斯本想将片中科特巧遇的金发美女拍成鬼魂，并且完全出自科特的想象，但因技术问题而最终放弃。
• 辛迪·威廉斯最初是想演卡罗尔，为了取得更好的效果，她甚至愿意戴牙齿矫正器。
• 电影中的梅尔免下车旅馆已经倒闭了，为了拍摄又特意重新营业。
• 游行场景中，大约需要300辆1962年之前生产的汽车，在当地的报纸上招贴了广告后，摄制组接见了超过一千辆汽车的车主。
• 在最后场景中，飞机降落，可以在远处看到一块露天汽车影院的屏幕。这块屏幕原来是沙拉拿汽车旅馆的，直到2004年秋天才开始营业。
• 当不同车内的演员谈话时，同时使用两台摄影机分别进行拍摄，这在制作时间上，节约时间成本效果显著。
• 327这个数字经常出现在卢卡斯的电影当中，该片是印在了一个发动机的上面。
• 该片的拍摄时间大部分是在晚上。
• 电影拍摄期间，雷鸟的主人自始至终和他的这个无价之宝寸步不离，他总是告诉苏桑娜·萨摩斯应该怎么做不该怎么做，这快要让她发疯了。
• 电影成本预算准确为777,777.77美元，并且还是一次性付款的。

穿帮镜头：

1. 连贯性：约翰·米尔纳的老爷车在有些场景中，没有汽车牌照。
2. 时代错误：当约翰被警察拦下，距离他不远的地方就是一家电影院。上面的电影海报是《酒店》Cabaret (1972)。
3. 时代错误：在商店窗户上看到的电视机，都是1970年代早期生产的样式。
4. 时代错误：在汽车旅馆里面的投币电话机，直到1960年代末期，才开始使用得比较普遍一些。
5. 连贯性：从特洛克来的女孩们开着的Studebaker汽车牌照，和斯蒂文的那辆58 Chevy的牌照是同一块。
6. 事实错误：最后的场景中，科特走向敞开的机门准备登上飞机这时候一个引擎(左侧边上的)已经发动。在现实生活中，在机门打开乘客们还在登机过程中，飞机是绝对不会发动任何一个引擎的。
7. 连贯性：当卡罗尔给汽车前面的档风玻璃上涂上剃须膏，她跳起来跑开之后，可以看到车上没有任何的剃须膏。

幕后制作：

创作背景
1971年，乔治·卢卡斯带着《美国风情画》的5页大纲和不到500美元游走于好莱坞各大片厂之间，20世纪福克斯、派拉蒙和美国国际电影公司（American International Pictures）都回绝了他。卢卡斯创作《美国风情画》的灵感源于费德里科·费里尼的《浪荡儿》，他希望观众能心情愉悦的走出影院。编剧艾伦·楚斯曼对卢卡斯的想法很感兴趣，而且卢卡斯的《五百年后》曾给他留下深刻印象。楚斯曼希望卢卡斯能执导《Lady Ice》，尽管该片制片方开出了15万美元片酬和高比率票房分红的优厚条件，但卢卡斯还是决定拍摄自己的作品，其中包括一部未命名的太空探险片。卢卡斯原本还想执导新版《飞侠哥顿》，并曾与漫画原著的出版商商谈拍摄事宜。与此同时，卢卡斯还在构思《现代启示录》和《幕后杀手》。
1971年5月，《五百年后》入选参加戛纳电影节，卢卡斯在那里邂逅了联美公司总裁大卫·佩克（David Picker），佩克被卢卡斯拍摄《美国风情画》和科幻片的想法深深吸引，随即交给他1万美元完成剧本。卢卡斯找到了编剧格洛丽亚·卡茨和威拉德·赫依克，两人乐于同卢卡斯合作，却因担纲《恶魔救世主》而无法脱身。卢卡斯后来找到南加州大学艺术学院的同事理查德·沃尔特（Richard Walter）编写剧本，不过自以为是的沃尔特完全违背了卢卡斯的意图，竟完成了一个发生在50年代末期东海岸的青少年故事。卢卡斯坚持着自己最初的想法，他给了沃尔特1万美元纠正失误，却不料修改后的剧本更让他沮丧不堪。
沃尔特显然无法写出卢卡斯想要的剧本，而当结算过沃尔特的佣金后，卢卡斯发现手头资金已经消耗一空，他只能亲自编写剧本，而且尽快呈交佩克。他仅用三周时间便完成了剧本初稿，并且为每段场景都配以一段独特的背景音乐，《美国风情画》由此成为第一部选取大量摇滚乐作为影片配乐的电影。
卢卡斯共为影片选取了75首歌曲（最终缩减为45首），要使用这些歌曲必须支付高昂费用，联美公司因此否决了影片剧本，并且不再支持卢卡斯正在酝酿的科幻片（即日后的《星球大战》）。因为《五百年后》的上映反响欠佳，所以卢卡斯的名声也随之一落千丈。美国国际电影公司称除非卢卡斯愿意增加暴力场景和广告内容，他们才会考虑拍摄。哥伦比亚电影公司认为使用片中歌曲须缴费50万美元（实际费用只有8万美元），于是拒绝投拍。
当环球影业决定接拍时，《美国风情画》的剧本已经完成了第四稿。看到凭《教父》一鸣惊人的弗朗西斯·福特·科波拉签约制作人后，环球影业立即着手筹拍，不过拍摄预算只有区区60万美元。与此同时，卢卡斯仍在不遗余力的完善剧本，可他一直无法把握史蒂夫与劳里之间的故事情节，于是求助于编剧卡茨和赫依克。三人就影片结尾产生了严重分歧，两位编剧认为应该交代出片中女孩们的日后命运，而卢卡斯却认为多此一举。
拍摄过程
虽然影片故事发生在加州的莫戴斯托（Modesto），但卢卡斯认为自己的家乡已经今非昔比，根本无法呈现出60年代初的原有风貌，遂决定在圣拉斐尔（San Rafael）取景拍摄。影片于1972年6月26日开拍，拍摄周期只有30天。当剧组准备在汽车上安装摄影机时，影片的拍摄被打断了，圣拉斐尔市将全体演职人员逐出市区，因为影片拍摄破坏了当地秩序，柏城（Petaluma）随即接纳了剧组。另外，加州的索诺玛（Sonoma）、康考德（Concord）和旧金山也都曾留下剧组的足迹。
卢卡斯在拍摄中遇到了很多麻烦，其中包括一名关键的剧组人员因种植大麻而被警方逮捕，扮演约翰的保罗·勒马特因对胡桃过敏而被送进医院。还有一心比试攀爬速度的哈里森·福特、保罗·勒马特和博·霍普金斯竟把当地的一个假日酒店当作挑战目标。一位演员曾想纵火烧毁卢卡斯的汽车旅馆房间。一天晚间，勒马特将理查德·德莱福斯扔进了游泳池，致使德莱福斯前额受伤，而第二天就要拍摄他的特写镜头。福特曾因酒吧殴斗被捕，并被逐出汽车旅馆。
环球影业始终没干涉影片拍摄，对于如此低廉的投入，他们并没寄予过高期望。只是他们反对影片采用“美国风情画”的片名，因为实际内容与此毫无关联，一份标有65个备选片名的名单随即出炉，甚至科波拉和环球影业都坚持将片名改为“Rock Around the Block”。不过卢卡斯的态度更坚决，在他的一再坚持下，环球影业终于同意采用原定片名。
本片由两名摄影师拍摄完成，剧组中没有摄影指导。卢卡斯发现西尼玛斯科普（CinemaScope）式宽银幕立体声电影的摄制费用高昂，所以选择了城市纪录片风格，以使用成本低廉的泰克尼斯科普（Techniscope）式宽银幕技术。不过，两位摄影师在拍摄中遭遇了照明难题，卢卡斯随即向好友哈斯克尔·韦克斯勒求助，韦克斯勒不但分文不取，而且和卢卡斯一样辛勤工作，每天的睡眠时间只有3小时。他想到增加1000至2000瓦灯泡，并要求街道两侧的店面彻夜亮灯，他还在车内安装了12瓦灯泡，以照亮演员们的面容。约翰与鲍勃的追车场景非常惊险，两位摄影师被吓得半死。
开创奇迹
《美国风情画》的票房非常成功，超过1亿1500万美元的北美票房是拍摄成本的92倍，就连录影带的租金总额都高达5588万，影片由此成为影史上成本利润率最高的电影，现在所谓的“暑期大片”（summer blockbuster）正是由此而来。卢卡斯和科波拉曾因票房利润控制问题争得面红耳赤，两人之间的友情也因此受到影响。影片的成功令卢卡斯成了百万富翁，为了感谢视觉顾问韦克斯勒和在片中扮演自己的电台DJ“狼人”杰克，卢卡斯送给两人大笔分红。此时卢卡斯的净资产足有400万美元，他留出30万用作《星球大战》的筹备资金，日后成立的卢卡斯电影公司和工业光魔也都与《美国风情画》的盈利密不可分。1995年，本片被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影。