《M就是凶手》是由德国Nero-Film AG制作的117分钟惊悚影片。该片由弗里茨·朗执导，彼得·洛、艾伦·维德曼、因格·兰德特、奥托·维尔尼克等主演，于1931年5月11日在德国上映。
该片讲述了20世纪30年代德国柏林面对变态杀人狂，警方和地下黑帮在搜索时展开了一场博弈，随后又演变成三方对决。

英文简介：

When the police in a German city are unable to catch a child-murderer, other criminals join in the manhunt.
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当德国一个城市的警察无法抓到杀害儿童的凶手时，其他的罪犯也加入了搜捕行动。
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幕后制作：

影片的片名“M”是指卖气球的盲人发现杀手时，一名小混混用粉笔在自己的手心写了一个“M”（凶手名字的第一个字母），然后假装跟杀手说话，用手在他的背部拍了一下，把“M”印在了他的大衣上。影片原名是“M – Eine Stadt sucht einen Mörder（M-整座城市都在寻找的凶手）”，后因为制片人怕纳粹上台因片名而禁映，因此改成了《M》。影片中黑社会组织严明、私设公堂的做法，指代了1931年篡权前的纳粹 [2] 。
在最初的版本中并没有最后的审判场景，该场景是在后来的完整版中才加入的。

媒体评价：

这部在1931年上映的影片表现出了诸多超越时代的拍摄理念，先是表现出无声电影向有声电影转变时代的诸多特点。其次是对于虐杀少女变态罪犯题材的大胆选择，多线索并进的演绎模式，还有蒙太奇手法的华丽运用。而影片的定位也很有意思，从理论分类上来讲这部影片应该归为惊竦、悬疑片。但说是惊悚，导演并没有给我们展示多少恐怖场景，观众甚至连影片中小女孩是怎么死的都不清楚。说是悬疑，但影片也没有布下什么悬念，罪犯在影片开始后不久后就以正面示人。要是想将其归于侦探题材，导演更是没有将一丝一毫的侦破理念融入其中。其实这部影片更多的只是在平铺直叙地讲述一个故事，但这并不妨碍这个故事讲的精彩。
影片拥有着默片时代结束后影片的典型特点，里面人物一直在不停地说话，台词多的有些不自然，而背景声音的处理也处于原始阶段，经常会影响影片情节的发展。《M就是凶手》第一点的创新之处就是多线索模式的运用，虐杀小女孩只是引出故事的线索，随后警察、地下黑社会与变态杀人犯的三条线结构便铺散开来。导演展示出极强的剧情驾驭能力，三条线索互相切换、并行发展如行云流水，毫不突兀。而对于两路人马地查案过程却事无巨细地按部就班，对比于其后的惊悚悬疑表现手法，朴实的近乎白描，但导演却依然处理的酷绚致极。
蒙太奇手法的运用更是出彩，那一段警察与黑社会同时开会的平行蒙太奇更是上乘之作，很难想象这竟是20世纪30年代初的影视表现手法。黑道份子谋划时烟与牌的镜头反复切换，直叫人惊艳不已。大楼围剿的高潮戏自然也是精彩纷呈，导演出奇地在影片中融入黑色幽默，进而疯狂激发使其泛滥成灾。伴随着精彩的影片光影、节奏，从而制造出让人无端紧张的氛围。
从手法上来看，导演从头至尾一板一眼、一环一环逻辑清晰，甚至很多镜头的死板描写简直让人难以忍受，但同时却又不断地给观众以惊喜。影片的结尾更是出乎所有人的意料，一段无比冗长的审判不禁让人怀疑导演的用意。相当多的影评人认为花费如此大的笔墨来描写审判杀人犯并无必要，删除反而可以更加精练有力，但导演如此安排自有他的目的，其实这一情节彰显着影片主题又回归了人性罪恶的探讨。无法自控的精神疾病与为了利益的犯罪，失去儿女的悲痛和对坏人的恨意 。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 弗里茨·朗虐待演员是出了名的。1931年拍摄[M就是凶手]，他来来回回把饰演汉斯的演员彼得·洛从楼梯“扔”到地下室几十次，好像真把洛当成了凶手。后来，当朗在准备[人之欲望]，又来找洛时，后者无比坚定地回绝了朗。
• 弗里茨·朗对演员要求苛刻是出了名的。在拍摄1931年的[M就是凶手]时，主演彼得·洛被从楼梯扔到地下室十多次，即是一大惨例。过了二十多年 ，当弗里茨·朗邀请彼得·洛出演其新作[人之欲]时，后者断然拒绝：我都50岁的人了，经不起你扔来扔去。 ​​​​

（《看电影》杂志）

《大都会》是乌发电影公司（德国），派拉蒙影业（美国）发行的剧情类影片，由弗里茨·朗执导，阿弗莱德·阿贝尔、古斯塔夫·佛力施、布里吉特·赫尔姆等主演的。该片已于1927年1月10日上映。
该片讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界，然而当大都会统治者的儿子喜爱上了地下城市中的女子玛丽亚时，巨变便开始来临的故事。

英文简介：

In a futuristic city sharply divided between the working class and the city planners, the son of the city’s mastermind falls in love with a working class prophet who predicts the coming of a savior to mediate their differences.
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在一个工人阶级和城市规划者之间分化严重的未来主义城市里，城市策划者的儿子爱上了一个工人阶级预言家，他预言救世主的到来将调解他们之间的分歧。
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幕后制作：

创作背景
希特勒非常喜欢该片，多年后试图说服导演为纳粹效劳，但遭到拒绝。影片初映时遭到广泛排斥，其中一个原因是大萧条时期的德国最大的问题不是工人累死累活，而是找不到工作。该片是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。
拍摄过程
该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。
2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。影片经最新数位技术修复，搭配现场演奏原始配乐的147分钟（长度为3945米）复元版本，于2010年柏林影展中重新上映，此版本将推出蓝光光碟。

媒体评价：

这是一部经典中的经典，是一直被效法的无声片时代杰作；它更是科幻电影史的第一个丰碑，其影响在后世科幻中处处可见，无论1930年代的疯狂科学怪人，或《银翼杀手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大战》对未来城市景观的想象，以及C-3PO形象设计，天行者卢克的假手和《风之谷》中女将军的假手，卢卡斯《TH1138》的地下城市和1138编号本身, 全都有《大都会》的影子。甚至麦当娜和“皇后”的摇滚MV也引用《大都会》的片断。其留下的遗产是视觉风格，而不是故事和思想深度。这是读图时代，时兴高科技视觉大餐。（搜狐娱乐评）

弗里茨·朗编导的该片乃默片末期科幻片的经典之作，艺术价值非常之高。犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计及特效，还有用人体组成的几何图形，使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。（时光网评）

影史钩沉：

• 令弗里茨·朗的沮丧的是，阿道夫·希特勒和约瑟夫·戈培尔都是[大都会]的忠实粉丝。戈培尔曾会见了朗，指定他为德国电影总负责人，并给予他承诺，可以不计较他的犹太裔身份，真正成为一个“名誉雅利安人”。戈培尔这样说道，“朗先生，由我们来决定谁是犹太人，谁不是”。世道如此，朗决定逃亡。但是妻子特娅·冯·哈堡，同时也是[大都会]的编剧，却不愿随朗逃离德国，后来成为了纳粹电影部门的中坚分子。
• 1927年的[大都会]里，女机器人玛丽娅的灵感来源于弗里茨·朗的婶婶，她半辈子都困在一架轮椅上。弗里茨小时候，有次看见婶婶胸口一枚蝴蝶别针掉落地上，她尝试了各种方式，都没法将它拾起。那瞬间，弗里茨产生一种幻觉，感觉眼前的人，就像是一台设计失败的机器。 ​​​​
• [大都会]中扮演机器人的布里吉特·赫尔姆的服装很不合适，每天拍完，脱下来的时候她全身都是擦伤，就这样拍了一年。在拍摄间隙的几次休息时，她甚至晕过去了，因为服装材质不透气，拍摄时间又太长，导致她在拍摄中总是呼吸不到足够的空气，还迫于压力，不敢暂停。
•  1927年的[大都会]是影史上最铺张的电影之一。它总投资约500万马克，这笔钱几乎使当时的德国乌发影业濒临破产。此外，它动用了37000名临时演员，其中25000名男人，11000名女人，1100个谢顶男人，750个儿童，100个黑人和25个亚洲人。（《看电影》杂志）