《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

电影看点：

一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
寓含人生哲理的喻世之作
好莱坞最有气势的十大巨片之一
希望让人自由
影史经典探寻自由真谛

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡七项大奖提名
·第52届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 摩根·弗里曼
·第19届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

Two imprisoned men bond over a number of years, finding solace and eventual redemption through acts of common decency.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名被囚禁的男子在数年内结交，通过共同的体面行为找到慰藉和最终的救赎。
[/toggle]

最火台词：

Andy Dufresne: [to Red] I guess it comes down to a simple choice, really. Get busy living, or get busy dying.

（全部台词）

媒体评价：

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。（《华盛顿邮报》评）

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。（新华网评）
在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。（李响评）

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。（郝建评）

影史钩沉：

• [肖申克的救赎](Shawshank Redemption)上映20周年纪念。摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯重聚，一同回忆那些年，被粉丝念错的片名。什么[格里姆肖的缩减]、[辛姆申克的救赎]，啥都有。弗里曼表示：“有次在电梯，一位女士对我说，‘我很喜欢你在[Hudsucker Reduction]里的表演’”。
• 在1994年的[肖申克救赎]中，越狱之夜安迪穿过墙洞，用石头砸开了下水道，爬出去重获新生。其实，导演德拉邦特本想让安迪用那把“神之锤”砸开管道，可考虑再三，觉得这似乎不太科学，便改用了石头。而管道里喷涌而出的污秽其实是巧克力汁，主演蒂姆·罗宾斯在爬管道时觉得非常“甜蜜”。
• [肖申克的救赎]中有两场戏使用了大量的食物来代替实际意向。一是安迪在雪中行走，天上下的雪实际是土豆薄片；二是安迪逃出监狱，在下水道中爬行时，管道中的污渍都是巧克力浆。所以，主角在“体验”时，其实是可以吃一点的。 ​​​​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德·彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》（港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》）扮演了一个类似角色William Thomas。
• 拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（Mansfield State Penitentiary），但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
• 美国人道主义协会（The American Humane Association）监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不”人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
• 贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张入狱时的照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼（Alfonso Freeman），阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊”新囚犯！今天的新囚犯！”（”Fresh fish! Fresh fis漏h today! We’re reeling ’em in!”）的那个。
• 安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》（1994年）。
• 犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯（Rita Hayworth）的影片是《荡妇吉尔达》（Gilda 1946）。
  在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》（Stand By Me）中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
• 斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。·如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
• 沃登·诺顿哼的调子是”坚固保障”，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
• 当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
• 导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
• 尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
• 片尾有一行字幕”In memory of Allen Greene”翻译成中文就是”谨以此纪念Allen Greene “。Allen Greene是导演Frank Darabont的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的病发症。
• 刚到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人，该演员就是片中主角老黑人的扮演者摩根·弗里曼的小儿子——阿方索·弗里曼。
• 三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车，在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引。
• 凶横的Hadly队长几乎将Andy推下房顶的那个场景其实演员们被一根保险缆绳拴着，很安全。
  肖申克监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情景中，因为临时演员不够用，还动
• 用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛。
• 影片中的肖申克监狱一排排的囚室，并不是真正的监狱囚室，而是仿造旧的监狱结构在一个仓库里搭建的布景。
• Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头，其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头，是事后补拍的。该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
• Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球），因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
• Andy在雪中行走的镜头那些雪花其实是土豆薄片。
• Andy叫Red去寻找的那堵长长的石头墙是摄制组自行搭建的，因为导演找不到实际的”长长的石墙”。
• 影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫，他在实际生活中也是一名监狱警卫。
• Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯，实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
• Andy用来敲破下水道的那块石头，其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
• Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
• 台词“有些鸟是不会被关住的（Some birds aren’t meant to be caged）”，剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节，还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
• 最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头，这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
• 摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”的前三个字母。
• 从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。
  在1995年的奥斯卡金像奖上，该片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评，但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，至今已经成了著名案例。
  在斯蒂芬.金的小说《纳粹高徒》中（《肖申克的救赎》书中的第二篇小说），主人公杜山德对托德曾说过这样一段话：“买几张通用汽车公司的股票、几张美国电话电报公司，还有露华浓的一百五十股，都是那银行家替我选的，我还记得他的名字叫杜佛尼，因为跟我的名字有点接近。显然他杀妻的本事远不及他选股的眼光，校规，这种犯罪的冲动只证明了所有人都只不过是识字的笨驴。”
• 安迪播放的那首曲子是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的第三幕的信件二重唱，或曰“徜徉在微风中”，是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，两位女士一起写一封信，一起使花心的伯爵落入陷阱的计划。
  苏珊娜：微风轻吹。
  伯爵夫人：希望能够吹起柔柔的西风。
  苏珊娜：西风。
  伯爵夫人：今晚会有风吧。
  苏珊娜：今晚。
  伯爵夫人：在林中松树的下面。
  苏珊娜：松树的下面。
• 《华尔街日报》记者Russell Adams在提到此片时表示，该片因为角色大都是男性，影片内容沉重，且片名带有宗教色彩使它并没有在短期流行开来，因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖，此后华纳影业以录像带的形式发行，获得影评人及观众肯定，成为1995年出租量最多的电影。该片时至今日仍在源源不断地为华纳影业赚取收入。而据片中饰演典狱长的巴布·冈顿说，时至今日，其仍然会收到可观的后续收入。

穿帮镜头：

1. 安迪驾驶着红色敞篷车在墨西哥山路上飞驰，那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代在1966年（当时摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了）。
2. 当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款（即”你有权保持沉默并申请辩护”云云），此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论（即全面推广这句话的时间）。
3. 安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲（这个是当时的专业用具）
   （这个地方不是穿帮镜头，小说原著中也是这个数字）。
4. 布鲁斯（图书管理员）在给安迪送凿子后，径直往前走，但安迪的牢房已经是最后一间。
   （这个地方不是穿帮镜头，在发现安迪逃走那早查狱镜头可看到在安迪牢房之后可向右拐）
   安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》（One Million Years B.C.），该片直到1967年2月21日（也就是安迪脱狱之后数月）才在美国公映。
5. 临近片尾，Red说安迪爬了500码，“快到半里地了”，0.5英里（mile）=880码，500码（yd）=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
6. 安迪最后一次为典狱长做账，将账本（其实为自己的圣经）放入保险箱中这个镜头，前后两次不一致，第二次的镜头中安迪放时卡了一下，且典狱长拿信封的手指位置不一样。
7. 安迪进入逃生隧道，说明他已经把墙上遮挡的海报撕了下来，但是第二天海报还贴在墙上。（蒂姆罗宾斯曾试着在入口处转身并成功封口，但因无法在入口内部拍摄，且剧情交代过于繁琐，删掉了）（这是因为安迪是海报的下方进入隧道的，上方并没有被撕掉，所以海报应该在墙上，只是由于下面没有黏上，典狱长后来发现安迪逃走时迁怒众人时，把石子扔向海报，海报应该是不会破的。）
8. 安迪逃生的时候应该穿的是典狱长的黑色皮鞋，但他从隧道出来到下水管道之前的镜头是他自己的棕色皮鞋，这双鞋那个时候应该在典狱长的鞋盒里才对。（安迪逃走时所穿的鞋子应该和鞋盒中的不是同一双，囚犯的鞋子和内裤是一样的，肯定有换洗备用的，而且安迪在逃走之前可以看到他把衣服都脱到最里层了，而从下水道出来时，安迪仍然穿的是囚服，所以他一定是把西服和皮鞋都放到那个塑料袋中，避免在下水道中被弄脏，便于出来后逃走）
9. 典狱长第一次搜查安迪牢房时，窗台上的象棋子前后镜头中站倒不一。
   安迪逃出监狱的那晚下暴雨，但第二天警察在河边追踪他的镜头显示岸边的土壤是干燥的。

图书摘录：

本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。主人公安迪·杜弗瑞本来是一个成功的银行家，因被陷杀害妻子与她的情夫，被判两次终身监禁。这意味着他后半生将不得不在监狱里荀延残喘。从安迪进入肖申克监狱起，影片就再也没有用他的视角观察世界，而代之以另一位主人公瑞德冷静、平和的旁白来推进剧情。这种数十年如日的“改造”使本来向往自由的心灵“习惯”了牢笼的禁锢，也让曾经意气风发，豪情万丈的少年被岁月冲刷成圆滑世故、半点不敢出格的成熟老头。安迪在监狱的19年中，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。（周黎明《西片碟中碟》）

相关文章：

学生影评

心中有梦，展翅高飞 / 异想成真

其它链接

电影《肖申克的救赎》剧情介绍

影片《电影人生》是由弗兰克·达拉伯恩特执导，金· 凯瑞主演的喜剧片。
该讲述了1951年，主人公彼得·艾普顿（金·凯瑞）是一位好莱坞的青年剧作家。当时，好莱坞正处于“麦卡锡事件”的笼罩之下，反美活动委员会（HUAC）对带有左翼观点的电影人士进行严格的调查，并将这些人列入所谓的黑名单。彼得因为大学时的一件无心之举被打入了黑名单，也因此失去了工作和女友。

英文简介：

Set in 1951, a blacklisted Hollywood writer gets into a car accident, loses his memory and settles down in a small town where he is mistaken for a long-lost son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
故事发生在1951年，一位被列入黑名单的好莱坞作家遭遇车祸，失去记忆，定居在一个小镇上，在那里他被误认为是一个失散多年的儿子。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[Inside the abandoned movie theater]

Harry Trimble: That’s why we call it The Majestic. Any man, woman, child could buy their ticket, walk right in. Here they’d be, here we’d be. “Yes sir, yes ma’am. Enjoy the show.” And in they’d come entering a palace, like in a dream, like in heaven. Maybe you had worries and problems out there, but once you came through those doors, they didn’t matter anymore. And you know why? Chaplin, that’s why. And Keaton and Lloyd. Garbo, Gable, and Lombard, and Jimmy Stewart and Jimmy Cagney. Fred and Ginger. They were gods. And they lived up there. That was Olympus. Would you remember if I told you how lucky we felt just to be here? To have the privilege of watching them. I mean, this television thing. Why would you want to stay at home and watch a little box? Because it’s convenient? Because you don’t have to get dressed up, because you could just sit there? I mean, how can you call that entertainment, alone in your living room? Where’s the other people? Where’s the audience? Where’s the magic? I’ll tell you, in a place like this, the magic is all around you. The trick is to see it.

（全部台词）

幕后制作：

自从以《楚门的世界》和《月亮上的人》两次冲击奥斯卡最佳男演员奖惨败后，金·凯瑞曾一度心灰意冷地走回原来的老路，演起了《一个头两个大》、《格林奇》这样的纯商业喜剧。可是在好莱坞这个圈子里混久了，总也不能免俗，经受不住那樽小金人诱惑的金·凯瑞这次又重整旗鼓准备向奥斯卡进发了——他打算用本片向学院奖的评委们讨个说法。
无独有偶，本片的导演弗兰克·德拉邦特可以算是和金·凯瑞同病相怜的难兄难弟。虽然大名鼎鼎的德拉邦特曾经导演过《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》这样叫好又叫座的名片，但奥斯卡最佳导演奖却始终与这位老兄无缘。尽管并不是只有奥斯卡才能证明一个电影人的才能，但捧个小金人回来腰杆子就更硬气了不是？所以达拉邦特这次毅然决然地“痛改前非”，告别了斯蒂芬·金和他的监狱题材，转而投靠了他高中时的老朋友迈克尔·斯洛恩，用他写的爱情喜剧再试试自己的运气如何。
如此说来，《电影人生》可以算是两位奥斯卡失意者雄心勃勃的合作。从影片制作的一些情况上，我们可以充分看出两位合作者的野心。
本片投资6800万美元，内外景全部在加州拍摄完成，整个拍摄只用了3个月零24天。如此紧凑的拍摄进度当然是为了赶上2002年初的奥斯卡评审。据说在影片开拍一周后，剧组内有消息说：金·凯瑞表示要确保每一个镜头都达到奥斯卡级的完美水准，对影片的拍摄要求十分严格；此外，他还专门请了表演老师拉里·莫斯（此人曾在《尽善尽美》中指导过海伦·亨特的表演）在片场指导自己的表演，可见他要得奖的虔诚之心。不过，得奖归得奖，金·凯瑞可没有因为要竞争奥斯卡
而做出什么自我牺牲：他在本片中的片酬还是2000万，一个子儿也不能少，这应该算是艺术与商业的结合呢还是分离？
另外，为了保证本片的质量，导演德拉邦特还请来了一些演技过硬的演员以及同自己合作过的制作人员加盟本片。这些人包括——马丁·兰杜，他曾在《肖申克的救赎》中和德拉邦特有过合作，并且凭《艾德·伍德》一片得过奥斯卡最佳男配角奖、劳瑞·霍尔登（电视明星，《X档案》里就有她的身影）、以及摄影师戴维·泰塞尔（《绿色奇迹》）和配乐马克·伊斯汉姆（《大河恋》）等等。有了这几位行家里手的帮助，估计《电影人生》2002年的胜算会增加不少。
本片试图复制弗兰克·卡普拉的纯真传统，金·凯瑞也努力压抑他那喷薄欲出的喜剧本能，但奥斯卡评审似乎从来都不对喜剧正眼相看，尽管金·凯瑞的表演精彩无比，深得大众喜爱，不过在他们眼里也只不过是一个卖弄的喜剧演员罢了。这种悲剧，和喜剧大师卓别林的遭遇是一样的。

图书摘录：

彼特是好菜坞一位50年代刚入行的电影编剧，被控支持左派组织，要立刻传唤他出庭作证，在失意之余发生车祸，落入急流的河水中，被河水带到一个平凡的小镇。彼特因头部受伤而丧失记忆，被镇上“堂皇戏院”(片名所指)的老板哈利春柏误认为是他在战争中生死不明的儿子路克。镇民为此欢欣鼓舞，彼特便以路克的身份在小镇里展开新生活，他努力与哈利一起修复戏院重新开张。彼特因观看某部影片而恢复了记忆，而此时调查员也追踪到小镇，要求彼特立刻出庭。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿里奇迹》是华纳兄弟影片公司出品的悬疑电影，由弗兰克·达拉伯恩特执导，汤姆·汉克斯、大卫·摩斯、迈克·克拉克·邓肯等主演，于1999年12月6日上映。
影片改编自史蒂芬·金的小说《绿里奇迹》，讲述了二十世纪，保罗在老人院回忆起在当狱长时，高个子黑人约翰·科菲因被误判来到死牢后发生的超自然的事件。

电影看点：

天使暂时离开
监狱天使超自然事件

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗兰克·德拉邦特 / 大卫·瓦尔德
第72届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 迈克·克拉克·邓肯
第72届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 弗兰克·德拉邦特
第72届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

The lives of guards on Death Row are affected by one of their charges: a black man accused of child murder and rape, yet who has a mysterious gift.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
死囚警卫的生活受到一项指控的影响：一名被指控谋杀儿童和强奸的黑人男子，但他们有神秘的礼物。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]

Old Paul Edgecomb: We each owe a death – there are no exceptions – but, oh God, sometimes the Green Mile seems so long.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮

1. 在行刑室中显示时间的是石英钟，1935年时在监狱中还不可能出现石英钟。
2. 影片故事发生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年没有电刑，只有绞刑，而且在1957年之前一直都在法院执行死刑。

幕后制作：

创作背景
《绿里奇迹》改编自名作家史蒂芬·金1996年的系列畅销小说，金对悬疑情节的铺排可谓登峰造极。这次《绿色奇迹》搬上银幕由作家导演弗兰克-德拉邦特执导，这是他执导的又一力作，也是他第二次改编史蒂芬·金的作品。《绿里奇迹》以阴暗的监狱为大背景，营造出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。
拍摄过程
在拍摄《绿里奇迹》时，德拉邦特仍在摸索和演员的相处之道，由于他参与了该片的筹划、编剧直至实拍的各个阶段，所以他对自己想要什么非常明确。
片中约翰·科菲的姓名源自一位在波士顿爱默生学院教授历史的讲师，史蒂芬·金非常喜欢他的名字，于是用在了小说中。
大卫·摩斯与迈克·克拉克·邓肯身高相差不到1英寸，是取景角度造成两人身高相差悬殊。
为了让帕西的角色更令人厌恶，剧组让道格·休切逊穿上了一双声音格外响亮的皮鞋。
在拍摄约翰抓住保罗的裆部时，迈克·克拉克·邓肯感到很尴尬，于是汉克斯离开了一阵又返回，继续拍摄时，邓肯伸手发现汉克斯在裤子里放进了一只空水瓶，以减轻他的不适。影片故事发生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年没有电刑，只有绞刑，而且在1957年之前一直都在法院执行死刑。

媒体评价：

影片以保罗对死囚行刑过程的回忆为开端采用倒叙的手法讲述了一个关于生命意义的故事。在上世纪30年代美国经济大萧条和监狱的背景之下，《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，在导演德拉邦特的精准地把握之下既有娱乐效果又具思考空间。影片以阴暗的监狱为大背景，表现出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。影片虽然长达188分钟，但丝毫感觉不到冗长或沉闷。除了温情而轻松的情节外，影片还加入了不可思议的灵异元素，这为影片增添了些许的神秘色彩也加重了影片的娱乐效果。 （新浪娱乐评）

20世纪30年代美国监狱的背景下，《绿里奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，势必在岁末的影坛引发一场不小的震动。影院在放映乔治·克鲁尼主演的《三张王牌》前加放该片的宣传短片时，寥寥几笔的剪接镜头竟令部分观众潸然泪下（新浪新闻评） 。

在《绿里奇迹》中，“好”与“坏”，抑或“善良”与“邪恶”，被鲜明地对比出来，这也是影片的特点之一。在越来越多的电影采用混沌手法极力掩饰世间万物的善恶两面性，极力强调芸芸众生皆为己的时代，似乎这已成为一种走向，似乎必将影响价值观的发展趋势，然而此片却向观众警告——作为人，不仅要认识到追逐利益是生存的根本，但同时也不能忘记人性深处的另一种可贵品质，那就是怜悯与宽恕。这就是善与恶之间的纽带，这就是为什么麻木的人们还需要在混沌的世界中认清什么是好，什么是坏，什么是邪恶，什么是善良（新浪新闻评） 。

电影整体最成功，还是在人情味上的播弄。而对每一个死囚的性格描划，更有独到之处。狱卒对死囚的感情，自然而不流于造作，几个死囚行刑前后的心理刻画不同处理，更是心思尽见。死囚是人，人死将善，身为陪伴每个死囚生命最后一段日子的人，狱卒们的世界，有更多的宽容及体谅，而善恶有报，更加是电影强调的感性观点。生命最终的归宿都是那一方看得见的绿地，看完影片不同的人会有不同的理解，而我觉得，这是部让人感动的电影，让人愿意去相信，世界上还有奇迹（新浪新闻评）。

图书摘录：

德拉邦特继《肖伸克的救赎》后的第二部作品，依然改编自史蒂芬·金，以监狱为背景。很长，有点闷，但不乏诗意。故事讲述1935美国南部某监狱的死囚室内发生的事件，导演通过一系列奇情曲折、令人难以置信的超现实事例，刻画监狱中善恶的对峙。一个牛高马大的黑人被判死刑，但他非但心地善良，而且具有“特异功能”;
汉克斯扮演的狱警有丰富的内心活动。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

As wonderful as the book!
像书一样精彩！