《斗鱼》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马特·狄龙、米基·洛克、黛安·莲恩、丹尼斯·霍珀、戴安娜·斯卡维德、文森特·斯帕诺主演的剧情片，于1983年10月21日上映。
影片讲述了叛逆少年詹姆斯盲目崇拜并模仿他的哥哥“摩托车手”所发生的故事。

英文简介：

Rusty James, an absent-minded street thug struggles to live up to his legendary older brother’s reputation, and longs for the days when gang warfare was going on.
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鲁斯蒂·詹姆斯，一个心不在焉的街头暴徒，努力不辜负他传说中的哥哥的名声，渴望着帮派战争的发生。
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剧照欣赏：

1 的 6

幕后花絮：

• 影片黑白画面的拍摄灵感源于奥逊·威尔斯的电影和20年代的德国片。
• 片中每个场景中都能看到钟表。
• 因为米基·洛克的对白声音过小，所以录音师饱受折磨。
• 影片剧本出自首批个人电脑，而且耗时不足两周。
• 汤姆·克鲁斯为了出演《乖仔也疯狂》而放弃了该片的角色。
• 片中“摩托车手”的坐骑是川崎LTD双缸摩托车。

幕后制作：

创作背景
《斗鱼》改编自S·E·辛顿所著的同名小说，弗朗西斯·福特·科波拉之所以会深受吸引，是因为小说主题引发的强烈共鸣，书中主人公对哥哥的满心崇拜恰好与科波拉对他哥哥奥古斯特的感情如出一辙。在完成《局外人》之后，科波拉立即着手筹拍该片，影片片名则暗喻影片中的主人公——“摩托车手”和他的弟弟。
筹备过程
在《局外人》拍摄期间，弗朗西斯·福特·科波拉就和辛顿联手改编剧本，并决定沿用原班人马，而且仍在俄克拉荷马州的塔尔萨取景。
在该片开拍之前，科波拉组织演职人员观看一些老电影，其中1951年的《血战莱茵河》正是片中烟雾缭绕的灵感源泉，1920年的《卡里加里博士的小屋》为该片提供了风格原型，1924年的《最卑贱的人》向马特·狄龙展示出如何在沉默中用肢体语言表达情感。为了帮助米基·洛克进入角色，科波拉向其推荐了阿尔贝·加缪的小说和拿破仑传记，而且“摩托车手”的外形是根据加缪嘴刁香烟的标志性动作设计而成。科波拉广泛采用了德国表现主义电影中的阴影、斜角、夸张的构图和大量烟雾，在高佛雷·雷吉奥的《失衡生活》的影响下，科波拉决定用延时摄影生动表现片中的天空。
拍摄过程
作为《局外人》的姐妹篇，《斗鱼》保持了的《局外人》的演员阵容，也在同一城市拍摄。因为对舞蹈式的暴力情有独钟，科波拉找来旧金山芭蕾舞团的舞蹈指导和副导演迈克尔·斯穆因设计拉斯蒂·詹姆斯与毕夫·威尔科克斯的打斗场景，他要求其中必须包括一些特别的视觉元素，如摩托车、破碎的玻璃、飞舞的刀子和飞溅的水和鲜血。斯穆因不仅耗时一周完成了这段场景，还借鉴1955年的《野餐》设计出洛克与戴安娜·斯卡维德的街舞 。

媒体评价：

《斗鱼》是导演关于个人风格的自由试验品，带着好莱坞式的散漫和棱角和一股摸不清的让人发热的魅力，导演太过沉浸在奢侈的黑白影像、高光与米基·洛克的忧郁的眼神中，影片也陷于一种毫无目的的散漫状态里。但是另一方面，《斗鱼》抓住了青春的迷茫和痛苦，就像困在鱼缸中的斗鱼，如此绚烂却又无处可去（《电影世界》评）。

导演将不同元素融合在一起，通过色彩的变换和蒙太奇手法的运用，让影片呈现出与戏剧截然不同的叙事效果，为影片带来更多的惊喜和思考，这在一定程度上避免了其电影过于讲究逻辑性而带来的审美疲劳，也让观众获得了更多参与机会，从而形成对电影独特的认知和理解（《电影文学》评）。

影史钩沉：

1982年的[开放的美国学府]是尼古拉斯·福特·科波拉保留原名的唯一一部作品。到了1983年，为了在[斗鱼]剧组与叔叔弗朗西斯·福特·科波拉区别开来，他改名尼古拉斯·凯奇。在此之前，他还考虑过Nicolas Blue，因为这名字听起来更符合他的眼神。 （《看电影》杂志）

基本介绍：

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

其它信息：

1972彩色片180分钟
美国艾尔弗伦影片公司摄制

获奖记录：

·第四十五届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳编剧奖
·第三十届金球奖最佳导演奖等五项大奖
·好莱坞最有气势的十大巨片之一
·美国百部经典名片之一
·黑手党的家族奋斗史

英文简介：

The aging patriarch of an organized crime dynasty transfers control of his clandestine empire to his reluctant son.
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一个有组织的犯罪王朝的老家长把秘密王国的控制权移交给了他不情愿的儿子。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[to Rocco who has killed Paulie in the car]

Peter Clemenza: Leave the gun. Take the cannoli.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。
• 片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。此外，他还有意模仿了维托·科莱昂的人物原型Frank Costello的声音。
• 马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。
• 扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。
• 片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的演绎。
• 开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。
• 在卧室场景中，床上的马头场景堪称这部电影里最惊人的一幕，剧组使用了真实的马头拍摄。动物权利组织因此提出抗议，科波拉称这只马头是从一家狗粮加工厂购得，他们不会出于拍摄需要而残害动物。
• 科波拉最初的导演剪辑版长126分钟，而制片方认为过短，正式上映的版本比导演剪辑版长50分钟。
• 桑尼殴打康妮丈夫的场景用了4天才拍摄完成，使用的临时演员多达700人。
• 艾尔·帕西诺表示马龙·白兰度在拍摄医院中的镜头时，确实热泪盈眶。
• 扮演卡罗的吉亚尼·卢索有着黑道背景。由于从未演过戏，他的出演遭到了白兰度的反对。为此吉亚尼·卢索试图威胁白兰度。然而这让白兰度误以他是在表演，并因此肯定了他的演技。
• 拍摄桑尼在街上殴打姐夫的镜头时，扮演桑尼的詹姆斯·凯恩打断了那位演员的两根肋骨。另外，当时画面的背景中出现了卡车和木箱，用于遮挡不适合的背景。
• 在西西里拍摄的画面中，迈克尔的妆容与在纽约拍摄时不相符，因为派拉蒙不愿支付化妆师赴意大利的费用。
• 在拍摄沃尔兹住所的外景时，由于罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，剧组只好物色临时演员作两人的替身

幕后制作：

创作背景
《教父》改编自马里奥·普佐于1969年出版的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对于早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。。
演员选择
制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可。
制片方本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克，而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺，可制片方认为身高只有1米70的帕西诺不适合扮演迈克。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜，但科波拉仍坚持为帕西诺争取这个角色，并以退出拍摄相威胁，无奈之下制片方最终只得妥协。
除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了迈克尔、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换。
导演选择
弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导。
拍摄场景
1971年3月29日，《教父》正式开拍。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶大多，其余外景则多数在纽约拍摄完成。影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地实景拍摄。为了拍摄迈克尔和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮。
电影道具
在拍摄莫·格林被杀的镜头时，为打造出子弹射穿眼球的效果，剧组在演员的镜架上隐藏了两只管子，分别装有血液和BB弹及压缩空气，当枪响后，BB弹在压缩气体的作用下从内部击碎镜片，血液也随之涌出。麦克劳斯基额头中弹的效果也同样出自一系列机关，剧组为演员制作了一个假前额，并在额头中央留出缺口，向缺口注满假血，然后再用一块“肌肉”堵住缺口。

媒体评价：

总体评价
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影” 。（时光网、新浪网评）

《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵（《南方周末》评） 。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。
《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系（《合肥晚报》评）。

《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力（《南方周末》评） 。

叙事情节
《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连接。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和迈克尔假扮保镖护卫教父。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体；而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染（《南方周末》评）。

场景镜头
《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）。

演员表演
作为名传史册的经典黑帮电影，《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是电影史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代（时光网评）。

英语短评精选：

The Pinnacle Of Flawless Films!
完美电影的顶峰！

影史钩沉：

• 弗朗西斯·福特·科波拉和工作人员早年间到访了马龙·白兰度的家中。由于时间很早，这位有着一头美丽金色长发的男人，还裹着日本睡袍就来开门。他注意到科波拉手里拿着意大利肉、奶酪、雪茄之类的小道具，明白了对方此行的原因。他立刻自己整理了发型，擦亮了皮鞋，穿上了衬衫，跟导演建议，这个角色应该“看起来像只斗牛犬”。他拿起纸巾，假装做出擦嘴的动作，没说一句话，就直接开始了表演。白兰度在此期间，甚至接听私人电话时，都是沉浸在角色身份里。派拉蒙的高层人员对这次测试留下了极其深刻的印象，之后便有了[教父]中的维托·唐·柯里昂。
• 1972年的[教父]开拍前，所有演员第一次在剧组集合，大家看到马龙·白兰度都很紧张，像所有五十年代的孩子那样对他简直顶礼膜拜。大家在一起吃了顿饭，席间阿尔·帕西诺拘谨又安静，塔莉娅·夏尔则一边负责上菜一边紧张得浑身发抖。 ​​​​
• 1972年[教父]拍摄时，剧组为了帮助演员呈现年龄跨度，费尽心机帮他们“变老”。给阿尔·帕西诺脸上戴上泡沫塑胶假体，以达到发福的效果。给马龙·白兰度戴上一副牙医特制的器具扩充脸颊，使皮肤臃肿下垂。白兰度的这套口腔道具至今还在美国纽约的皇后移动影像博物馆展示。

看电影冷知识：

• 阿尔·帕西诺在拍摄[教父]时面对重重压力，制片方不想要他，导演科波拉又对他寄予厚望，时刻要他和自己并肩作战，帕西诺的境况可想而知，在[教父]首映当晚，剧院灯一黑，帕西诺就起身离开了，他不敢去看成片，而是拉着制片人艾伯特·拉迪到附近的“蓝带”酒吧喝了几杯啤酒。后来影片反响热烈，帕西诺还是没有去看全片，直到[教父]上映25周年的特别放映，他才和科波拉一起坐在观众席，第一次完整地看完了这部电影。影片放映结束后，科波拉站起来向起立鼓掌的观众致意，帕西诺则陷入了一种超现实的状态中，仿佛这一刻他见证了科波拉人生中所有的重要时刻。
• 弗朗西斯·福特·科波拉和乔治·卢卡斯性格互补，科波拉激情，卢卡斯谨慎，互相敬佩吸引，年轻时互相扶持，合作了很多佳作。科波拉经典之作[教父]中，有不少卢卡斯的痕迹，比如迈克·考利昂和凯经过报摊时，发现报纸上印着父亲遇刺的新闻，这个看报纸的镜头就是卢卡斯拍的。
• 1971年，[教父]导演尚未确定之时，制片方曾找过塞尔乔·莱昂内。但彼时，莱昂内由于业务繁忙，拒绝了这个千载难逢的机会。制片方无奈，最终选择了初出茅庐的科波拉。[教父]大获成功之后，莱昂内懊悔不已，很想拍一部帮派电影以为弥补。于是，十多年后的1984年，莱昂内拍出了[美国往事]。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

把马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造成个实现美国梦的家族奋斗史，这是科波拉最了不起的地方。（周黎明《西片碟中碟》）

《教父3》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、黛安·基顿、安迪·加西亚等主演的剧情片，是继1974年《教父续集》之后十六年的1990年才上映的《教父》三部曲完结篇。。
该片讲述了1979年，第二代教父迈克尔·柯里昂到了垂暮之年，为了灵魂的救赎，迈克尔慢慢结束家族的黑道事业，转投正当生意。

电影看点：

帕西诺欲退江湖又掀战
任何信念的力量，都无法改变命运

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第63届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第63届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 安迪·加西亚
第63届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 戈登·威利斯
第63届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 沃尔特·默奇 / 巴里·马尔金 / 丽莎·弗拉特曼

英文简介：

In the midst of trying to legitimize his business dealings in New York City and Italy in 1979, aging Mafia Don Michael Corleone seeks to avow for his sins, while taking his nephew Vincent Mancini under his wing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在试图使他在纽约和意大利的商业交易合法化的同时，1979岁的黑手党老头米迦勒科莱昂在他的侄子Vincent Mancini的庇护下寻求他的罪孽。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Michael Corleone: Never hate your enemies. It affects your judgment.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
在情节上，它与教父I和教父II有很大的关连。总体而言, 这部电影给教父三部曲画上了一个圆满的句号。（新浪网评）

中立评价
第三代教父文森特的故事虽然没有在电影中完全展现，然而在其人生的前半段己经可以看到了某种悲剧性的前提—为了权力放弃挚爱；为了能够除掉威胁，暗杀如同父亲抚养他长大的叔叔；雇凶杀人，却阴差阳错地杀死了爱人玛丽。这种潜在的命运书写本身也可以和导演科波拉作为意大利裔移民的成长史做出互文性的对比，从一穷二白到白手起家、最终梦碎的命运历程，既是柯里昂家族所经历的，同样也是意大利移民在历史上所经历。（《电影文学》评 ）

在《教父3》中，迈克尔完成了家族事业的转型，而其结果仍不免爱女遇刺，“老无所依”，孤独地死在庄园之中。这与维托·克里昂的安享晚年，天壤有别。这一切，正应了《教父3》的主旨，”All the power on earth can’ t change destiny”（世上的一切权力都无法改变命运）。当社会道德扩展至整个社会生活领域之后，封建领主、贵族与黑社会以家庭为中心的道德观黯然退场，任何个人乃至以家庭为组织的对抗，都化为抗拒命运的徒劳。（《书城》评）

负面评价
《教父3》整体成绩无法与前两部匹敌，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式完结。（搜狐网评）

幕后花絮：

• 索菲娅·科波拉（导演弗朗西斯·福特·科波拉的女儿），扮演迈克尔·柯里昂的女儿，而不是像在教父第一集（1972）中继续扮演他的外甥。薇诺娜·莱德原本出演这一角色，但她以过于疲劳为由谢绝了。
• 在最初的剧本中有汤姆·哈根在其中。因为没有和派拉蒙谈妥他的报酬，罗伯特·杜沃拒绝演出。结果是，B.J.哈里森的角色被重新修改成像哈根这样的角色。罗伯特·杜沃在电影中提出，他扮演汤姆·哈根，应得的报酬是五百万美元。制片方否决了这一要求，并重新安排角色，由乔治·哈米尔顿扮演新的律师的角色B.J.哈里森。现在的台词中就有了一句：哈根已经死了好几年了。
• 教堂仪式之后，在迈克尔·柯里昂的聚会上，由乐队演奏的第一首歌，名字是Cuban Rhapsody（古巴狂想曲），与教父第二集（1974）夜总会场景中，新年前夕晚会上的表演者”Yolanda”唱的歌曲的调子一样。
• 迈克尔的聚会上，可以在人群中看到有一对双胞胎姐妹的特写镜头，她们有着黑色的长发。教父第一集中，同样可以在唐·维托·克里尼从医院回来的场景中，看到相象的两个女孩。
• 双胞胎是桑尼的女儿。
• 索菲娅·科波拉角色中的婶婶，正是她的亲婶婶特莱·莎尔。
• 在《教父》系列三部曲中，橘子的出现都暗示着一场死亡或者是结束即将来临。迈克尔·柯里昂死在了一些橘子的旁边，当直升机撞上来的时候，有一只橘子正在桌子上滚动着。
• 弗朗西斯·福特·科波拉答应拍摄计划，一部分原因是为了解决他个人和摄影棚的资金困难。派拉蒙通过了五千六百万美元的预算，同时附加了一些严格的条件：他必须支付给作者-制片人-导演百万美元的酬金，电影的最后版本不得少于140分钟，并且电影中任何其他多余的开支都将由科波拉个人承担。
• 导演科波拉和编剧、小说原著作者马里奥给影片起的名字是《迈克尔·柯里昂之死》。因为他们倾向于认为这部影片是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙根本不会同意，考虑到公司的经济利益，公司自然要把第三部拍成一部关于新一代教父文森特的大片，还粗暴地给片子命名为《教父3》。

幕后制作：

创作背景
在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯·福特
·科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔·帕西诺饰演的迈克尔此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。该片主要角色沿续前两集，但加入了安迪·加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加演出。
据《首映》杂志报道，弗朗西斯·福特·科波拉和马里奥·普佐希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，由于假日档期电影短缺，所以本片必须抢在1990年圣诞节上映。出演过前两部影片的阿尔·帕西诺、黛安·基顿和塔莉娅·夏尔继续在片中担纲，可对科波拉而言，杜瓦尔的缺席让他感到影片并不完整，如果杜瓦尔同意担纲该片，他的戏份将超越以往。
科波拉原本认为前两部电影已经完整讲述了柯里昂家族的传奇，可由于一部高成本电影的票房惨败，陷入经济危机的他不得不接受派拉蒙拍摄《教父3》的邀请。该片剧本初稿问世于1979年，由迪安·雷斯纳根据马里奥·普佐的一篇小说改编而成，剧本故事围绕为CIA工作的海军军官、迈克尔的儿子托尼和柯里昂家族参与刺杀中美洲独裁者而展开，早期剧本中的所有元素最终全都无缘该片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留。科波拉认为《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事，即一个好人如何陷于罪恶之中，科波拉觉得迈克尔在《教父2》中并没为罪孽付出代价，希望收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题，为此他彻底重写了剧本。
朱莉娅·罗伯茨曾是扮演玛丽的原定人选，可她后来因片约冲突而放弃，麦当娜希望担纲出演，可科波拉认为她年龄过大，不适合扮演玛丽。丽贝卡·希弗本打算参加试镜，却在当天被变态影迷枪杀。随后当选的薇诺娜·瑞德又在开机前突然退出，最终，科波拉决定启用女儿索菲亚·科波拉。不过，媒体非但没看好索菲亚的演技，反而借题发挥指责科波拉任人唯亲，因为索菲亚早在年幼时就在《教父》中扮演了片尾洗礼场景中迈克尔的幼侄，《教父2》中九岁大的维托抵达埃利斯岛时出现的一个小移民也由她扮演，1984年，索菲亚又化身为《棉花俱乐部》中在街头饮弹而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孙女甚至远房亲戚均在片中抛头露面，就连马丁·斯科塞斯的母亲凯瑟琳·斯科塞斯都得到了一个小角色。

图书摘录：

老年迈克开始考虑返回正道授资天主教堂，以获得灵魂的拯救，但教会却比黑手党干净不了多少。帕西诺的表演比以前有更丰富的层次感，人物的悲剧性得以凸现。但科波拉女儿索菲娅扮演的女儿一角却成了公认的薄弱环节。（周黎明《西片碟中碟》）

《教父2》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮片。由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔、黛安·基顿等主演。
该片主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程，同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛。1975年该片在第47届奥斯卡奖上获得了11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项 ，成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影。

电影看点：

优雅的孤独
怪咖影帝扮教父帅翻天

演职人员：

导演：弗朗西斯·福特·科波拉　编剧：弗朗西斯·福特·科波拉　马里奥·普索（根据普索同名小说改编）　摄影：戈登·威利斯　主要演员：艾尔·帕西诺（饰迈克尔·科莱昂）　罗伯特·德·尼罗（饰维多·科莱昂）　罗伯特·杜瓦尔（饰汤姆·哈根）　黛安·基顿（饰凯·亚当斯）

其它信息：

1974彩色片200分钟
美国科波拉影片公司摄制

英文简介：

The early life and career of Vito Corleone in 1920s New York City is portrayed, while his son, Michael, expands and tightens his grip on the family crime syndicate.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
20世纪20年代纽约的Vito Corleone的早期生活和职业生涯被描绘出来，而他的儿子米迦勒则扩大并加强了对家庭犯罪集团的控制。
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幕后花絮：

• 马龙·白兰度本来被认为是在这部电影结尾闪回部分最主要的客串演员，但鉴于派拉蒙在拍摄《教父》第一集中对待他的方式，他拒绝了哪怕只有一天的拍摄请求。
• 科波拉原本计划在最后一幕拍摄迈克与他十八岁的儿子安东尼的镜头，然而当天拍摄时间过晚光线过暗，这一幕没有拍成。
• 维托里奥·斯托拉罗拒绝了担任该片摄影师的邀请，因为他觉得这部电影不可能超过《教父》第一集
• 德尼罗的台词基本为意大利西西里语。
• 李·斯特拉斯伯格在拍摄期间染上疾病，因此剧本做出修改，将海曼的角色改成了一个虚弱的老人。
• 海曼·罗斯是以真实的犹太黑帮分子梅耶·兰斯基为原型，他是犹太帮的教父。影片上映之后，他打电话给斯特拉斯伯格，“你为何不把我演得更值得同情一些？毕竟我现在当上祖父了。”
• 詹姆斯·坎要求他在片尾闪回部分扮演桑尼·克里尼，而且获得的报酬应该和他在第一部电影中的一样。结果他如愿以偿了。

幕后制作：

创作背景
因为《教父》第一集取得了成功，让导演科波拉赢得了投资人和观众的双重认可。于是在1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父2》。在剧本创作过程中，普佐与科波拉就迈克是否应该杀死弗雷多存在很大争议，最终科波拉同意了普佐的观点，但条件是迈克必须等到他母亲过世之后才能这样做。在电影开拍前，电影公司的人和科波拉就电影的名字争论不休，电影公司的人觉得如果叫《教父》续集会让观众感到困惑，所以最后就取名《教父2》。
演员阵容
《教父2》的男一号迈克尔·柯里昂仍然由在《教父》第一集中扮演该角色的阿尔·帕西诺饰演。罗伯特·德尼罗在《教父》第一集中试镜时扮演了一个小角色，当导演弗朗西斯·科波拉在为《教父2》寻找演员时，他看到了罗伯特·德尼罗主演的电影《穷街陋巷》，于是决定德尼罗应该在这部电影里担当主演。李·斯特拉斯伯格在出演《教父2》之前已经隐退多年，但是阿尔·帕西诺同科波拉的父亲卡米恩·科波拉说服了他再次出山。

媒体评价：

国内评价
相比《教父》第一集，《教父2》的剧情叙事相对缓慢，不以故事的精彩激烈博喝彩，而是通过细腻的人物心理描写和巧妙独到的叙事安排赢得人们的尊重。因而从根本上来说，《教父2》更像是一部心理片。在影片200分钟的篇幅里，导演想要表达的东西太多，又不希望表达的太表面，因而剧情稍显拖沓，却能在缓慢中见真功夫。为了保持整部电影的基调，导演甚至不惜抛弃一些吸引眼球的暗杀、血腥场面，把暴力的因素压缩到极有限的部分，与《教父1》大气紧张的气氛大相径庭（新浪网评） 。

《教父2》以第二代教父麦克·克里昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代教父维托·克里昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度：维托·克里昂热爱他的家人，他变成小偷是被朋友设计，暗杀佛罗齐是不满他贪得无厌欺压同胞，甚至被逼去为寡妇向房东说情也是自掏腰包帮助人。因此维托·克里昂崛起成为教父完全是因为胆识过人，得道多助；而相对的麦克·克里昂想将黑道生意合法化，自始至终狠厉残暴。他对身边每一个人都怀疑，只相信自己；而对于自己的妻子凯，他也完全没有爱情存在，夫妻之间只有主人和奴隶式的命令关系。色厉内荏的麦克·克里昂，为了维持他的教父地位而不惜把一切的异己铲除，包括他最亲密的家人，最终他成功了，但代价是孤独的痛楚（新浪网评）。

国外评价
片中与麦克·柯里昂的掌权上位并排呈现的是对他父亲维多青年时代的倒叙。这些发生在西西里和旧时纽约的片段，采用了描述年轻人奋斗历程的传统模式，展示了黑手党之道是如何注入柯里昂家族血脉之中的。要干大事就必须采用杀人手段，温情脉脉的面纱也无法掩盖这一点。科波拉或多或少弱化了影片中一些场景的野蛮和暴力。比如年轻时的维多击毙纽约黑帮头目的那场戏，镜头通过维多的视角拍摄，并跟随他翻越一个个屋顶、跟踪对手，然后又成功地逃脱。此时观众的视点与电影融为一体，从而创造出一种身临其境的现场感。
《教父2》中关于麦克的部分因其故事情节跌宕起伏而抓住了观众的心。影片充分展示了麦克在压力下的崩溃。不少观众还记得他年轻时候是一名骄傲的战争英雄、成功的大学生，想要过一种正当合法的生活。然而，在他与凯结婚的当日，妻子最先开始认识到柯里昂家族的掌控范围无所不包，就像蚕茧一样令人窒息。永远会有一些事情她不会被告知、不会被信任。最终，麦克除了年迈的母亲以外，已经没有人可以倾诉和信任。在与母亲那段专注而动情的谈话中，麦克表现出来的绝望，为电影的最后一幕作了充分的注解。
相比于《教父》第一集，《教父2》中的配乐发挥了更大的作用。它那怀旧而感伤的旋律，令人想起一个已经逝去的年代，在人心中掀起了许多本不属于这样一个故事的情感波动；如果影片采用的是犯罪片的传统配乐手法，观众则不会如此动感情。在《教父2》中，麦克·柯里昂失去了身上残存的一点良知，变成一具失了魂的空壳，内心惶恐而又冷酷无情。如果说音乐唤起一种怜悯的话，那正是麦克的自我怜悯。如果尼诺·罗塔的配乐再跳动有力一点的话，观众就可能就会把麦克理解成电影 《疤面煞星》中托尼·蒙大拿那样的角色。然而，影片哀伤的音乐产生了完全不同的效果，因为音乐在为感情推波助澜中所起的作用，往往会比故事本身更为有力、更为微妙（美国影评人罗杰·伊伯特评）。

影史钩沉：

1974年的电影[教父2]，之所以成为不可多得的经典续集，离不开好演员的努力。罗伯特·德尼罗为了演好科里昂的角色，在西西里岛长住了好几个月，练习方言，改变举止习惯，才使得戏中他的所有对白都以西西里方言呈现。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

此片既是第一集的前传，也是它的续集。
一方面，德尼罗扮演年轻的堂·维多展现出前辈教父的“创业史”，另一方面，迈克作为新代将黑手党家族现代化，并细致地揭示了黑手党第二代魁首的内心世界。这种切割叙述法极具遥相呼应的内在戏剧力，因此该集的艺术成就超过第一集。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest sequels ever made
最伟大的续集之一

《对话》是由美国派拉蒙影业制作发行的113分钟悬疑影片。该片由弗朗西斯·福特·科波拉执导，吉恩·哈克曼主演，于1974年4月7日在美国纽约上映。
该片讲述了专门窃听别人谈话的哈里，因为担心他窃听的一对青年男女被害而向神父忏悔，却轻而易举的被别人给窃听了而不自知。

英文简介：

A paranoid, secretive surveillance expert has a crisis of conscience when he suspects that a couple, on whom he is spying, will be murdered.
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一个偏执的，秘密的监视专家有一个良心危机，当他怀疑一对夫妇，他是间谍，将被谋杀。
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获奖记录：

1974年戛纳电影节金棕榈奖、FIPRESCI竞赛奖、普通评审团特别奖
1975年英国电影学院奖最佳音响、最佳剪辑奖
第47届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第47届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第32届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）

最火台词：

[repeated line from the recording]

Mark: He’d kill us if he got the chance.

（全部台词）

电影故事：

美国西海岸最著名的窃听专家哈里·考尔受雇于某大企业经理，窃听经理的妻子安和男青年马克在人群中的谈话。从偷录来的对话中，哈里从其中关键性的一句话“他一有机会，就要杀死我们”，意识到安和马克生命处在危险之中，哈里拒绝向经理交出录音带。一次窃听器展销会上，哈里碰到东海岸最著名的窃听专家伯尼·莫兰。席间，莫兰与哈里暗中较量，居然把他和女友梅莱迪丝的耳语偷录下来。哈里大怒，把客人统统赶走，只留下梅莱迪丝过夜。一觉醒来，哈里忽然发现梅莱迪丝连同那盘录有安和马克谈话的录音带都不知去向！谋杀果然发生了，但出乎哈里意料，被谋杀的竟是经理。迷惘的哈里回到寓所，发了疯似的将屋里拆得乱七八糟，寻找着那个可能根本不存在的窃听器……

权威：

影片以窃听与谋杀这一戏剧性情节包装，描写了私人窃听专家哈里的不道德活动以及由此产生的孤独感和负罪心理，进而揭露美国自由社会中人人“享有”的受监视的“自由”，即使是监视者本人也摆脱不了被监视的命运。同时，抹杀人性的现代科技将人类陷入更加孤独、恐惧、怀疑的异化境地，无疑也是导演在此片中着力探讨和深刻揭示的严肃命题。科波拉的这种“社会意识和理性精神”受到了西方电影评论界的高度赞扬。本片受到了安东尼奥尼名片《放大》的启发和影响，科波拉在公开场合坦承了这点。

媒体评价：

《对话》的主题很明确，谴责没有隐私的现实社会让人多了一份孤独，多了一份猜疑。影片揭示了美国社会的现实，无论是谁，都摆脱不了被监视的命运。其实影片中还为观众带来了一个值得深思的问题：当人们过分依赖于高科技的时候，就会发现原来这些技术带来的不仅仅是改变，同时也会是一场灾难。（新浪娱乐评）

《对话》一片触及了敏感的政治事件，寓意性很强。然而其出色在不为某一事件所局限，而能有延伸与超越。影片片不只是在“水门事件”上大作文章，它主要是揭露美国社会道德沦丧，法律遭到践踏的事实 。（《电影评介》评）

图书摘录：

影片描述窃听专家哈里以窃听别人秘密为生，不料反倒被别人所窃听，揭示了个人隐私和社会责任之间的关系。编导的倾向性非常明显，主题是谴责丧失隐私的现代社会使人更加孤独、相互猜忌，加速了人际关系的紧张和人的异化。主角拆毁屋子以寻找窃听器的场景已成为经典。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《窃听大阴谋》影评：另一种形式的善泳者溺

《吸血僵尸惊情四百年》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，加里·奥德曼，薇诺娜·瑞德，基努·李维斯等主演的恐怖片。
该片改编自布拉姆·斯托克的吸血鬼小说《德古拉》，讲述了伯爵德古拉因为爱人的自杀成为吸血鬼，最终得到救赎的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 Tom C. McCarthy / David E. Stone
第65届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 托马斯·E·桑德斯 / Garrett Lewis
第65届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 石冈瑛子
第65届奥斯卡金像奖 最佳化妆 马修·W.蒙格儿 / 格雷格·卡农 / 米切尔·布克
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型(提名) 格雷格·卡农 / 马修·W.蒙格儿 / 米切尔·布克

英文简介：

The centuries old vampire Count Dracula comes to England to seduce his barrister Jonathan Harker’s fiancée Mina Murray and inflict havoc in the foreign land.
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数百年前的吸血鬼伯爵德古拉来到英国，勾引他的律师乔纳森·哈克的未婚妻米娜·默里，并在异国造成了巨大破坏。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Dracula: I have crossed oceans of time to find you.

（全部台词）

幕后故事：

• 该片中血浆的原材料是红色果子冻。
• 莫妮卡·贝鲁奇饰演城堡中诱惑基努·里维斯的众多女鬼中的一个，还有露点表演。
• 为了激发出更多的“表演火花”，当拍摄到范海辛抓到米娜和德古拉一场戏时，科波拉导演在一旁大喊“妓女”、“婊子”等词汇。
• 安东尼·霍普金斯还在片扮演了另一个角色，告诉德古拉伊莉莎白的灵魂已经毁灭的牧师。讲述得墨忒耳号船长故事的时候的话外音也是他配的。
• 基努·里维斯进入城堡的镜头是反着拍的，以使这个场面显得更加诡异。
• 城堡里德古拉的画像（基努进入城堡后提到的）其实是德国画家Albrecht Dürer的自画像，但是换上了加里奥德曼的脸。
• 扮演被带到地下室的小女孩的小演员完全被Sadie Frost的吸血鬼扮相吓坏了，只拍了一遍就拒绝再拍，结果科波拉和Sadie Frost不得不说了很多好话来哄这个孩子，以使拍摄能够进行下去。
• Vlad王子的尖叫不是加里·奥德曼的，而是来自于朋克乐队The Cramps的主唱Lux Interior。
• Sadie Frost染了自己的棕色头发，认为那太容易让人想起薇诺娜·赖德（她俩本来长的也很像），而赖德本身的头发颜色是金色的。
• 拍摄前科波拉开会让主要演员们读大声朗读原著小说找感觉，这项工作就花了2天时间。
• 拍摄吸血鬼舔乔纳森剃须刀上的血那场戏时，加里·奥德曼喝得很醉，再加上是深夜拍摄，使得“情绪更为饱满”。
• 众所周知薇诺娜·瑞德不喜欢加里·奥德曼，拍摄间歇她尽其所能躲开他。拍戏时她也时常抱怨某些镜头，并想让那些亲密场面尽量简短。
• 维戈·莫特森、安东尼奥·班德拉斯、安迪·加西亚都来试过德古拉一角。
• 选角时科波拉曾公开表示对基努出演乔纳森一角的不满，他认为应该找一个年轻、性感，跟女孩们很来电的人出演这个角色。
• 这是第一部在完全在非线系统上编辑的美国大片。

穿帮镜头：

1. 在葬礼上，躺在玻璃棺材中的露西胸脯一起一伏的。
2. 当战后归来的德古拉扑着跪在死去的伊莉莎白旁边时，她的眼睛明显抖动了几下。
3. 当德古拉咬米娜时，透过她19世纪的睡衣可以看到来自20世纪的比基尼式内衣。
4. 当乔纳森逃走后，米娜上楼时我们可以看到范海辛正站在她的左边等待上楼的信号。
5. 片中的竖琴琴弦是有颜色的，而维多利亚时代的竖琴琴弦没有颜色。
6. 当德古拉用剑刺十字架时，一只戴手套的手抓住了那把剑。
7. 在输血那场戏，范海辛说到“兰茨泰纳疗法”，那是1900年发表的，而影片中故事发生的时间是1897年。
8. 电影一开始，德古拉的妻子伊丽莎白听信谣传，认为德古拉战败而亡，所以跳河自尽以殉情。德古拉归来，知道爱妻已死，便匆匆赶到教堂，看到了从河里打捞上来伊丽莎白的尸体，奇怪的是尸体完好无损而蕾丝裙也只滴了几滴水，周边有些湿罢了。按常理来说，在河水里溺水身亡的人，打捞上来的尸体应该会有水肿，且肤色偏暗，而伊莉莎白仍然美丽无瑕，脸庞仍然秀美清瘦，且嘴角有血渍。
9. 伦费先生明明咬的是杰克的右边脖子，杰克却捂了左边。
10. 花园中狼人咬露西之前，露西的脖子上就有两个咬痕了。

幕后制作：

薇诺娜·赖德最先看到了这个本来打算拍成电视剧的剧本，于是去找科波拉，而自从赖德由于疲劳退出《教父3》的拍摄后他们已经6个月没说过话了。科波拉同意拍这部片子，但是倾向于作制片人。影片的盈利足以弥补科波拉电影工作室的2700万美元的亏损。
服装设计师来自日本，整体造型有歌舞伎的感觉，为此发型师花了相当长的时间，进行了非常痛苦而精细的工作，来制作加里·奥德曼的假发。奥德曼的造型灵感来自克里姆特（Gustav Klimt）的画作《The Kiss》。

媒体评价：

在电影《惊情四百年》中，导演用一种诡异的色彩和漆黑的背景将人性丑恶的一面进行了生动的刻画，并且将这丑恶孤立开来，电影中野外那孤独的城堡其实就是人性丑恶无法融入现实生活中的一种象征，同时也说明了人们对于丑恶的憎恶之情。电影中德古拉为了维护基督教的信仰自由和教皇的权利而同土耳其人进行了激烈的战斗，这动人心弦的场面充分说明了德古拉有着英勇的一面，同时也有可以为了信仰的自由而奋勇杀敌的坚定信念，从而坚定了基督教徒的精神信仰理念。

在电影《惊情四百年》中，主人公德古拉在打败土耳其军队的时候，第一件事情就是拿出了十字架表达自己对于上帝的感谢，这样避免了罗马遭受土耳其军队的入侵。德古拉正是在精神信仰的支撑下在战争中为了按照上帝的旨意保护罗马的信仰自由和教皇的权利奋力杀敌，和异教徒展开了激烈的斗争，电影的画面也充满了血腥和暴力，电影的画面同时也经过摄像技术上的特殊处理，将战争描绘得更加虚幻和具有神秘色彩，为后面电影故事情节的发展埋下了伏笔，这说明了国家的命运和宗教信仰是紧密相连的，暗含了政治和宗教之间的密切关系。

在电影《惊情四百年》中，在对友情、爱情和婚姻进行肯定的同时，对于人性中善良终究要战胜邪恶的观点也进行了传递，主人公德古拉在进行复仇的时候还有一丝人性善良的存在，所以在对上帝复仇的过程中，因为爱情的存在而保留了人性中善良的一面，最后在复仇和人性的斗争中重新找到了信仰上的回归。

德古拉在电影《惊情四百年》中拥有着超乎人类的物质特征，这为电影后面进行残忍和疯狂的报复增加了内在和外在的因素。当主人公德古拉对无辜人们进行疯狂残忍报复的时候，因为伊丽莎白的突然出现而唤回了他对于爱情的回忆和对于妻子伊丽莎白无限的思念之情，当伊丽莎白愿意为了爱人德古拉牺牲自己生命的时候，这时候就变成了和不生不死德古拉一样，永远都要受到上帝无休止的惩罚，生活在那郊外永不见人的城堡之中，当上帝那无休止的炼狱般的生活继续着的时候，德古拉突然顿悟，只有上帝的怜悯才可以得到生命的轮回，这样自己的灵魂才可以得到安息，爱一个人并不是自私地去拥有着霸占，而是应该成全其一个完整的生命，于是德拉古决定牺牲自己，重新回到上帝的怀抱中，爱情让一个人开始变得极端，爱情也会让人顿时觉悟，这也许正是电影《惊情四百年》所要传递的另外一个主题思想：爱情拥有着和宗教一样的神奇力量，可以让人拥有良知和爱的力量。（谢娟评）

看电影冷知识：

“狗爹”加里·奥德曼自幼钟爱音乐和电影，妥妥的文艺男青年。刚接到[惊情四百年]的邀约时，他原本是拒绝的(因为不想演吸血鬼)，只不过因为导演是他的偶像弗朗西斯·科波拉，才去试一下镜。但是当加里拿到试镜剧本、读到了那句“我跨越时间的长河，找到你”之后，一切都不是问题了，就为这句台词，他全身心投入了这个角色。所以要打动一个文艺青年，只需比他更文艺。（看电影杂志）

影史钩沉：

[惊情四百年]。罗马尼亚本就陡峭的布朗城堡，因吸血鬼德古拉显得越发魅影迷离。年轻英俊的未婚夫被关于此，让爱人美娜与德古拉陷入纠缠。那吸血鬼迷失在岁月的长河中，追寻亡妻的足迹，四百年后，他仿佛看到了轮回。他觉得上帝曾背弃他，但爱使人远离邪恶。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描述公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德库拉伯爵受命征讨土耳其军。谁知就在他获胜之时，谣言四起，传言他已被打败杀死。他的妻子莉莎悲痛欲绝，投河自杀。他从此投向魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。四百年后，1897年的伦敦。已化为吸血鬼的德库拉伯爵发现年轻律师约拿的未婚妻美娜与莉莎惊人相像，认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找回那一份遗失了四百年的真爱。神秘华丽近乎糜烂的镜头叙事，诠释超越一切藩篱的绝美爱情故事。奥德曼的表演令人着迷，两位年轻演员属轻量级（周黎明《西片碟中碟》）

《现代启示录》是一部以越战为背景的影片，由弗朗西斯·福特·科波拉导演，马丁·辛、马龙·白兰度、罗伯特·杜瓦主演。
影片讲述了越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校。接到命令后，威尔德率领小分队，冒险乘小艇深入柬埔寨 。

电影看点：

所有著名的战争片中，“升华”程度最高的一部
审判战争中异变人性

其它信息：

1979彩色片（宽银幕）153分钟
美国佐特罗普制片公司摄制

英文简介：

A U.S. Army officer serving in Vietnam is tasked with assassinating a renegade Special Forces Colonel who sees himself as a god.
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一名在越南服役的美军军官被指派刺杀一名叛变的特种部队上校，他将自己视为神。
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最火台词：

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Kurtz: [voiceover] The horror… the horror…

（全部台词）

获奖记录：

1980年金球奖最佳导演奖、最佳原作音乐奖　1980年英国电影学院奖最佳导演奖　1979年戛纳电影节金棕榈最佳导演奖

电影故事：

休假归来的美国特种部队上尉威拉德接到一项秘密任务：去柬埔寨丛林寻找前第五特种部队上校柯兹并把他除掉。威拉德被告之：柯兹这位曾经英勇善战的指挥官已经完全癫狂了，他自诩为丛林中的上帝，率领着一支武装部落恣意屠杀。通过监听得到的柯兹独白却是：“他们说我是杀人凶手，他们撒谎，这些该死的官僚才是真正的凶手！”威拉德沿着湄公河开始了这次特殊的使命。沿途目睹的血腥屠杀、奸淫掳掠却在一点点唤醒了他心中的狂暴野性；在和战争狂人柯兹上校的较量中，威拉德猛然发现自己正在变成另一个可怕的柯兹……

权威点评：

本片是20世纪70年代最有影响的美国电影之一，也是“越战反思片”中的重要代表。全片用隐喻、象征的手法探讨了战争与人的矛盾。影片并非简单地控诉硝烟塑造出了战争狂人，而是更加深刻地揭示了人性的黑暗之面。科波拉在影片中还适当运用了超现实主义手法，从色彩运用、音响配置、气氛营造、场面调度给人以极具视听冲击力的怪诞神秘感觉。评论界称：“这是科波拉的一部登峰造极的战争史诗片，是对越战道义问题彻底而深刻的探索。在某些方面它超越了哲学和文学所能达到的境界，以至只有真正的电影艺术才能最有效地表现出来。”

英语短评精选：

This Is the End…
这就是结局。。。

In my opinion, Coppola’s best work
在我看来，科波拉最好的作品

幕后花絮：

拍摄花絮

• 乔治·卢卡斯最初确定是《现代启示录》导演，他从约翰·米利厄斯手中拿到了剧本。卢卡斯最初是计划把电影拍成半记录片的形式，地点设在战争依然如火如荼的越南南部。
• 弗兰西斯·福特·科波拉本来是电影的执行制片，试图和华纳兄弟做成制片计划的生意，交易不成之后，他开始投入到《教父》（1972）的拍摄中去。
• 1977年西贡沦陷，卢卡斯已经在忙于拍摄他的《星球大战》，而米里乌斯对该片毫无兴趣，卢卡斯于是把执导该片的大权交给了梦寐以求的科波拉。
• 科波拉自认为马龙·白兰度对约瑟夫·康拉德的《黑暗之心》一定很熟悉，并且认为他是电影的不二人选，满心期待着这位传奇演员的出现。没想到白兰度从来没有读过《黑暗之心》，甚至不知道其诗句。
  更糟糕的是，白兰度已经严重发胖（柯茨在小说中反复被描述为一个瘦骨如柴的高个子）。于是，科波拉决定把白兰度拍摄成人高马大、残忍野蛮的样子，并且确保镜头里不能出现白兰度隆起的将军肚。
  威拉德在他的宾馆房间里独自醉酒这场戏里，马丁·辛确实已经醉了。电影中能到的辛醉酒的举止是他的真实反映。当辛打碎镜子，正如电影中展示的那样，他的确伤到了自己的手。
• 科波拉为该片拍摄了将近200个小时的电影胶片。原拍摄计划是六个星期，结果持续了16个月。其中为了拍摄台风大破坏这场戏，就延迟了好几个月。
• 弗朗西斯·福特·科波拉在电影拍摄期间减重100磅。
• 科波拉花了将近三年的时间剪辑《现代启示录》，当快要剪完时，他意识到马丁·辛应该为电影增加一些叙述性的画外音。然而当时辛根本抽不出时间来配音。科波拉让他的兄弟乔·伊斯特伍茨来帮忙。
• 在1976年辛拍摄期间突发心脏病时，伊斯特伍茨也为辛充当了替身。但伊斯特伍茨并没有在因为他的工作而在演职员表上留下名字。
• 1979年5月，该片获得戛纳电影节金棕榈大奖，成为史上第一部获得此项大奖却尚未完成的影片。由于戛纳评委会意见无法统一，于是与施隆多夫的《铁皮鼓》共同分享最佳影片奖。

穿帮镜头

1. 连续性：柯茨被杀后，威拉德翻看他的手稿，纸张的厚度有变化。
2. 事实错误：一架Huey直升机最大限度的重量是10,500 磅。对于这种机型而言，要想拉起一艘河里的油船（PBR），是根本不可能的事情，因为这些船怎么也有15,000到19,000 磅。
3. 连续性：船上的遮蓬被摧毁之后，被一些大型的叶子取代。当他们在桥下的时候遮蓬又出现了。在随后的一组镜头之后，遮蓬再次消失，取而代之的是大片的叶子。
4. 发现错误：“Clean”要放母亲寄来的录音信的磁带，拿出了一个磁带录音机，里面并没有电池。
5. 发现错误：当威拉德在读一些关于柯茨的新闻报道时，其中一篇文章的内容是西德、伊朗和美国关于核能源问题之争的。这与柯茨毫无关系。
6. 时代错误：在柯茨个人档案中记载他的荣誉，其中有一条是策划了一次庆典活动（或者是阅兵仪式）的眼镜蛇武装直升机的飞行，时间是在“1965年8月30日”。然而第一批眼镜蛇武装直升机的原型直到1965年9月7日才开始飞行。
7. 连续性：在Clean被击中后，滴落在船的帆板上的血时而有时而没有。
8. 事实错误：在影片通篇经常可以看到越共使用曳光子弹，尤其在PT船上被敌军火力进攻的时候，可以看到是红色的。事实上，越共使用的是绿色的追踪弹药，美国军队才使用红色的追踪弹药。

幕后制作：

创作背景
早在拍摄1969年的《雨人》时，时任弗朗西斯·福特·科波拉助手的乔治·卢卡斯就鼓动约翰·米利厄斯写出一部越战电影，后者想到改编约瑟夫·康德拉的小说《黑暗之心》，只是他无意执导，而是希望卢卡斯担纲。不过，导演拉罗尔·巴尔兰德曾称他在1967年就产生了拍摄《现代启示录》的想法，当时米利厄斯还没开始动笔，他和制作人乔尔·兰登达成协议，可二人最终没能得到康德拉小说的改编权。
科波拉支付给米利厄斯15000美元编写剧本。米利厄斯的剧本初稿完成于1969年，原定片名为“迷幻战士”。虽说影片剧本改编自《黑暗之心》，却明显与原著大相径庭。康德拉在《黑暗之心》中融入了自己在非洲的亲身经历，当时他曾在一艘蒸汽轮船上任船长。米利厄斯希望将康德拉的小说当作一种寓言，因为小说情节过于简单，根本无法完全遵从。在构思人物时，他还借鉴了身边的第一手素材。
筹备工作
乔治·卢卡斯起初有意执导本片，但要排在《五百年后》之后，在1971年才能开拍。
他计划在加州斯托克顿与萨克拉曼多之间的稻田中拍摄本片，他的好友、制作人加里·库尔茨还曾特地前往菲律宾物色拍摄地。按照两人的最初构想，影片拍摄预算为200万美元，采用纪录片风格，使用16mm摄影机，雇用真正的士兵。不过，后来卢卡斯开始投身于《美国风情画》，于是耽误了《现代启示录》的拍摄。1974年春，科波拉开始同制作人弗雷德·鲁斯和加里·弗雷德里克森商谈影片的拍摄事宜。
拍摄过程
1976年3月1日，科波拉率全家飞赴马尼拉，为了长达5个月的拍摄，他们在那里租住了一套大房子。3周后，影片正式开拍。1976年5月26日，剧组在菲律宾的Iba遭遇了热带暴雨，滂沱大雨毁掉了影片布景，剧组不得不停止拍摄。1976年6月，回到美国的科波拉看到了一本关于成吉思汗的书，随即产生了完善库尔茨角色的新想法。马龙·白兰度抵达马尼拉，他和科波拉一起重新改写了片尾。1976年圣诞节过后，科波拉粗略观看了已经完成的所有胶片，结尾依然悬而未决。1977年初，科波拉返回菲律宾继续拍摄。3月5日，心脏病突发的马丁·辛苦苦挣扎了400米才得到救助，4月19日，病情痊愈的辛重返片场。
上映遭遇
1977年5月21日，《现代启示录》终于杀青。科波拉告诉剪辑、音效师沃尔特·默齐只能给他4个月时间完成影片音效，默齐发现剧本使用了旁白，可科波拉在拍摄中未予采纳。最终，他决定一改初衷，亲自为影片录制旁白。1977年9月，科波拉向妻子坦言，影片如期上映的几率只有20%。科波拉找到联美电影公司上层，要求将首映日期从1978年5月推延至10月。在承受影片巨大压力的同时，科波拉还因婚外恋而陷入了一场家庭危机。到了1978年5月，科波拉决定再将影片映期推迟到翌年春季。

媒体评价：

《现代启示录》是关于找寻的，也是关于成长的。这两个基本的叙事元素决定了作品的叙事流程。《现代启示录》也可以说是一部公路片，它运用了公路片的模式，只不过把公路置换成了河流，把汽车置换成了巡逻艇。（东方网评价）

该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。（新浪评价）

作为一部具有大歌剧风格的战争电影，《现代启示录》并不仅仅从视觉上还原了真实的越战，更让这一成为美国伤口的战争被异化，或者说还原出本原状态的人性。影片就像一个寓言揭示了最大的真相：任何一场战争其实都没有胜负，胜利的一直只是战争本身。（网易评价）

影史钩沉：

• 在去菲律宾之前，好友罗杰·科尔曼曾警告科波拉说：“别去那个鬼地方”，科波拉还是去了。这部[现代启示录]拍了16个月，花费了将近三年的时间剪辑，进度之缓慢被外界嘲讽为“不知何时启示录”；而科波拉欠下数百万美元的债务，花十年才还清。拍摄期间，他瘦了100磅，不止一次想自杀。
• 在2006年的一个采访中，约翰·米利厄斯说他在写[现代启示录]时，写完那一句著名的“我喜欢早晨汽油弹的味道”后，想来想去都是，“哦，这太过了，他们肯定会第一个删掉这句。” ​​​​
• 1979年第32届戛纳电影节开始时，[现代启示录]还没有确定最终版本，但科波拉还是把这部拍摄地心力憔悴的影片带来了戛纳，电影节版本与八月在美国上映的版本相比，最大不同是多了法国种植园的场景。而这个版本也科波拉本人最满意的，2001年的版本就是在其基础上重制的。 ​​​​
• [现代启示录]开拍前，马龙·白兰度就开出了300万美元的片酬，并先拿到了100万预支款。结果等他到了片场之后，科波拉发现他不仅酗酒、超重，而且连剧本都没看。走投无路的科波拉只好花了五天的时间把剧本录在磁带上，让白兰度戴着耳机整日听。
• 1979年的电影[现代启示录]因为其宏伟又混乱的拍摄经历，使得各方面的期待值都很高。为了让它参加戛纳电影节，雅各布为导演科波拉大开绿灯，满足全部要求，一切接待都按最高规格来。终于，[现代启示录]和[铁皮鼓]并列获金棕榈大奖，科波拉闷闷不乐，认为自己只得了半座金棕榈。
• 1979年，[现代启示录]剧组正在拍摄威拉德上尉独自在房间中的戏，马丁·辛跟工作人员打好招呼，决定尝试不按照剧本演一段。只见他一拳砸在镜子上，那可是真的镜子，血立马就渗了出来。剧组成员都被吓坏了，导演科波拉看着镜头前入戏太深的马丁，默默朝大家打个手势，继续拍摄。

（看电影杂志）

图书摘录：

影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中

建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。

本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。

影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。（周黎明《西片碟中碟》）