《性书大亨》是由米洛斯·福尔曼执导，伍迪·哈里森、科特妮·洛芙主演的剧情片，于1996年10月13日在美国第34届纽约国际电影节首映。
该片讲述了靠出版色情杂志《好色客》成为千万富翁的拉里·弗林特， 与美国政府、教会等站在道德层面的势力对抗的故事。

英文简介：

The story of a controversial pornography publisher and how he became a defender of free speech.
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一个有争议的色情出版商的故事，以及他如何成为言论自由的捍卫者。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Larry Flynt: Who is this magazine for, anyway? I mean, you know, it’s like if you don’t make twenty thousand plus a year – you don’t jerk off. Seven million people buyin’ it, and nobody’s readin’ it. Gentlemen, “Playboy” is mocking you.

（全部台词）

媒体评价：

《性书大亨》中，导演米洛斯·福尔曼用流畅的笔触不仅勾画出了20世纪最极端的叛逆形象，而且借助近20多年来在社会动荡与冲击下挣扎的个人生活画面，反映出代美国人的价值观、道德观、婚姻观和宗教观。男主角拉里·弗林特的故事包含了爱情、声誉的代价以及坚持言论自由的奋斗精神。应该说，这部影片既是一部喜剧，也是一部悲剧，它的最大价值就是让观众重新思考了自由的涵义。拉里·弗林特一生诉讼不断，经历的事件繁杂，但在导演的巧妙安排下，影片脉络却很清晰，有条不紊。导演在片中他汲取了好莱坞世俗化的叙事策略，将原始素材戏剧化并加以提炼。为追求故事的均衡和情节表述的客观公正，导演放弃了对弗林特与奥尔西娅的爱情描写，而将镜头集中在法庭和《好色客》杂志上。这种统的结构，很好地弥补了故事本身的不连贯性。影片中的色情大亨以出版黄色刊物作为“言论自由”的工具，这是他的危害性。但另一方面，这位标榜“自由捍卫者”的大亨也不断揭露美国司法制度和当局的肮脏勾当，这是影片的激进之处。从角度看，影片具有现实批判意义（《禁之影》评）。

图书摘录：

本片原意为《人民控告拉里·弗林特》，讲述小夜总会老板弗林特投身出版界，创办了色情杂志《好色客》。由于内容极出位、图片露骨，所以大受读者欢迎，因而惹来卫道士的攻击。但即使总统胞妹、传道人露宾企图令他软化，甚至有枪手向他伏击，导致他下半身瘫痪，亦未能使他让步。他出人意料地成为美国自由言论的终极代言人。（周黎明《西片碟中碟》）

《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。
影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

电影看点：

自由万岁

获奖情况：

第48届奥斯卡金像奖 最佳影片 索尔·扎恩兹 / 迈克尔·道格拉斯
第48届奥斯卡金像奖 最佳导演 米洛斯·福尔曼
第48届奥斯卡金像奖 最佳男主角 杰克·尼科尔森
第48届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·弗莱彻
第48届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布拉德·道里夫

其它信息：

1975彩色片134分钟
美国联美影片公司/幻想影片公司联合摄制

英文简介：

A criminal pleads insanity after getting into trouble again and once in the mental institution rebels against the oppressive nurse and rallies up the scared patients.
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一个罪犯在一次又一次陷入麻烦后，向精神病院的精神错乱者求情，反抗压迫性的护士，并把受惊吓的病人召集起来。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

McMurphy: Jesus, I mean, you guys do nothing but complain about how you can’t stand it in this place here and you don’t have the guts just to walk out? What do you think you are, for Chrissake, crazy or somethin’? Well you’re not! You’re not! You’re no crazier than the average asshole out walkin’ around on the streets and that’s it.

（全部台词）

获奖记录：

1976年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖　1976年金球奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳表演处女作奖

电影故事：

麦克默菲被作为精神病患者送进了精神病院，其实，他并没有病，只不过天性无拘无束。麦克默菲的到来给精神病院带来了麻烦。他对医院制度展开的攻击，在严厉古板的护士长拉奇德小姐的镇压下失败了。麦克默菲的反叛行为赢得了病友们的尊重，其中一个被称作“酋长”的印第安人成了他的好朋友。当麦克默菲得知医院决定永远禁止他出院时，再次闹事，医院对他和“酋长”实施了电疗。电疗后，麦克默菲变得老实了。他向“酋长”透露了自己的逃跑计划。事与愿违，他被抓住后切除了脑叶，成了白痴。夜里，“酋长”用枕头结束了他痛苦的生命后，砸破铁窗逃出医院。

权威点评：

本片改编自美国作家肯·克西的同名小说。作为一个从社会主义国家逃亡到美国的艺术家，米洛斯·福尔曼并没有放弃对于制度严肃客观的思考。“无论什么社会都有相同的问题，由于今天社会已经高度组织化了，因此，无论资本主义还是社会主义，无论民主制度还是君主制度，都有一个个人如何接受制度的问题。”从这个角度来看，本片是一部社会隐喻电影。精神病院以及里面的病人，包括主人公麦克默菲都是某种状态和观念的象征。米洛斯·福尔曼以真实的有点搞笑的方式，表达了他对社会本质的独到的见解。

幕后花絮：

影片花絮：

• 在反复试镜超过六个月之后，路易丝·弗莱彻在电影开拍前一周签约。导演莫里斯·弗曼每次都提醒她不必完全按照角色来表演，但每次又都叫她重来一遍。
• 在初到医院时，杰克·尼克尔森和迪恩·R·布鲁克斯的对手戏大部分都是临时发挥的，包括他撞上一台订书机，要一张钓鱼的照片和谈论他被定罪的强奸案。
• 除了钓鱼部分的戏(在最后拍摄的)，电影都是按照前后顺序拍摄完成的。
• 在电影拍摄大半部分的时候，威廉·莱德非尔德生病了。电影杀青几个月之后，他便离开了人世。
• 扮演酋长的威尔·山姆普逊是第一次初登银幕。

穿帮镜头：

1. 当医生们把麦克墨菲带回治疗室，他们走进去，其中一个医生放下他的医护包，他们让麦克墨菲躺下。当他们走出去的时候，这只医护包消失了，此前没有人把它拿走。
2. 当麦克墨菲和其中一个病人跳起舞，试着说服大家投票赞成看世界杯足球赛，在他们的背上可以看到大片的摄影机的影子。
3. 就在麦克墨菲劫持公共汽车穿梭在大街上的时候，可以看到一些70年代产的汽车，包括一辆Plymouth Duster 和Chevy Nova,，但是电影的时代背景是设在1963年。
4. 就在麦克墨菲跳出围墙准备躲进公共汽车之前，可以在医院的停车场看到一辆福特Pinto车。

幕后制作：

创作背景
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代，而60时代正是美国社会动荡不安的年代：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子，自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于1969年到达美国，在1974年他拍了这部影片。
角色选择
片中大部分的临时演员都是真正的精神病患者。在影片中扮演酋长的威尔·山姆普逊，原本是公园的一名护林员，就在电影拍摄地点附近的俄勒冈州。他被选中扮演该角色，正是由于他是摄制组能找到的唯一一位与影片中的角色身高相符合的美国土著人。杰克·尼科尔森在片中扮演男主角迈克·墨菲，但是他并不是制片人的第一选择，他仅是三个候选人中的一个，在吉恩·哈克曼和马龙·白兰度都拒绝了这个角色之后，他接演了该角。

媒体评价：

《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象（搜狐网评）。这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起（时光网评）。

作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片讲的是一个疯人院里发生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得为这些影片的主角们找到一个对立面。影片导演福尔曼正是抓住原著中这特殊的一点，在影片中加以强调，并将影片的整体框架也建立在一种对决上，使得这部影片在表现形式上更像是一场对抗赛。对决的双方很突出，一方是以护士长为代表的管理者，一方是以麦克默菲为代表的被管理者。在这种对决中，虽然病人们作为一个弱势群体是弱小的，但在影片中却表现出最旺盛的生命力。
《飞越疯人院》的社会性大致分析有两个层面：第一个层面是标榜美国式自由精神，这大抵和《肖申克的救赎》一样，是美国人一直追求的一种反抗压抑的个人主义，它是一种理想主义，美国式的，也是带有一定普世精神的；第二个层面是政治隐喻，影片是控诉强权社会压抑下的人性呐喊与悲歌，而这个社会原型并不是美国，而是集权统治下的那些国家。
电影《飞越疯人院》诞生于1974年，它的出现成为了60年代美国人生活的抽象体，那时有不少人看了电影就想到自己，大多数人都是怀着“看看生活到底是怎样的”的心理走进电影院的。影片《飞越疯人院》的成功与那个时代大众的观看心理有着重要的关系。疯人院是一个特殊的地方，导演有意地将整部影片放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中地从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。
影片的拍摄本身也具有一种叛逆的气质，整部影片的色彩基本上只有白、黑构成，影片场景也反复强调疯人 院里禁锢的方形门窗，重重设置规整的铁丝网，单调取代了以往电影中的绚丽，而压抑和死寂的气氛充斥着整部影片。这种令人压抑的气氛恰恰与70年代美国试图进一步打破颓废消极倾向的社会相吻合，是一定社会层面强烈呼唤的一个宿影。此外，影片中的人物也具有明显的符号化。护士长严肃冷静，在与病人的交流会上多以正面向上仰视的主观镜头出现，明显带有一种威严性。但麦克默菲却是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。
影片结尾为这种反叛精神最终带来了希望：酋长逃出了疯人院。虽然麦克默菲没有实现出逃的愿望，这个残酷的事实是一个不能抹去的伤痕，但酋长的出逃却是“麦克默菲式精神”的传递。酋长被麦克默菲所唤起的人性原始的力量，促使他砸破铁窗回归到原始。回归自由的愿望实现了，“麦克默菲式的精神”也取得了胜利。此时影片将反叛与自由的主题发挥到了极致，也使观众与这种“麦克默菲式的精神”获得共鸣，得到解脱。整个影片的放映过程其实就是一个向观众传达自由精神信息的过程。《飞越疯人院》用“麦克默菲式精神”唤起了自由、自我的美国精神，为70年代美国社会的进步注入了活力（光明网评）。

影史钩沉：

• 1975年2月，[飞越疯人院]在塞伦市立精神病疗养院开机。开拍第一天，群众演员们便在饭厅中满地乱窜。尼科尔森大为光火，质问制片人道格拉斯道这些人是不是疯了。后者回答：“他们就是疯子，都是这个疗养院里的病人。”尼科尔森听罢哈哈大笑，顿觉和真正的精神病人合作显然更有趣。
• 1976年，露易丝·弗莱彻凭借[飞越疯人院]护士长拉契特一角，拿到奥斯卡最佳女主角，发表得奖感言时，弗莱彻特意提到男主杰克·尼克尔森(当年获最佳男主角)：“我要感谢尼克尔森，他成功地把片场变成了精神病院。”
• 1975年的电影[飞越疯人院]为了达到真实的效果，不得不借景于真的精神病医院，并同一些病人打交道，这实在是一件麻烦事！有次拍摄时，工作人员为铺设机器轨道而打开了二楼病房的窗户，忘记关上，就有一个病人不小心摔下了楼。第二天，当地杂志的头版就报道了这则消息，名叫“飞出疯人院”。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

尼科尔森扮演的捣乱分子为了避免进监狱，佯装精神有问题，被送进疯人院，在那里他遇到了劲敌—个非常严厉的护士长。但是，他为室友带来了新希望，使他们认识到自尊和价值。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Best film of its era
那个时代最好的电影

《月亮上的男人》是由华纳兄弟公司等发行的一部喜剧电影。由米洛斯·福尔曼执导，金·凯瑞、丹尼·迪维图、格里·贝克主演。于1999年12月22日在美国上映。
影片讲述了美国喜剧演员安迪·考夫曼喜剧、辛酸而又饱受争议的一生。

英文简介：

The life and career of legendary comedian Andy Kaufman.
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传奇喜剧演员安迪·考夫曼的一生和事业。
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获奖记录：

2000年金球奖最佳男演员奖
2000年柏林国际电影节银熊奖

最火台词：

George Shapiro: Andy, you have to look inside and ask this question: who are you trying to entertain – the audience or yourself?

（全部台词）

电影故事：

本片以美国喜剧表演艺人安迪·考夫曼的人生经历为中心，叙述了这位公众人物传奇的一生。从小就酷爱表演的安迪起初并不是一个成功的演出者，他紧张羞怯，缺乏自信，直至找到了一种属于自己的表演方式——模仿秀后，他的才能方被观众所认可。不知满足的安迪，不断变换着娱乐观众的方式，并创造了自己独特的、混淆了真实与做秀的表演方法。直至生命的终结，人们也不知道，安迪到底是谁，他是否还活着……

权威点评：

人物传记片在米洛斯·福尔曼的影片中是个非常独特的系列。从80年代的《莫扎特》到90年代的《公诉拉里·弗林特》再到本片，对真人真事关注的兴趣，从一个侧面实践着福尔曼于从影之初所倡导的“真实电影”观。在这个系列中，真实已不再仅仅是呈现方式的表面真实，而进入了对真实的人物心理的剖析。或者说，福尔曼试图通过电影（虚构）的方式，完成一个发现真实的过程。本片可以看做是福尔曼这一追求最有象征意味的作品。安迪·考夫曼（吉姆·凯瑞塑造了他从影以来最有深度的角色）从模仿秀开始，不断深化着他混淆真实与做秀的表演方式。最后，他的生活被彻底的虚构化了，甚至他的死也被当作了一场做秀表演。在影片结束时，福尔曼总会带给观众一丝淡淡的伤感。

幕后花絮：

• 影片编剧斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽斯基是一对好友，两个人合作非常的默契，连声音都极为神似。
• 影片起初找了很多演员试镜，但金·凯瑞的准备工作令导演和制片人等大受感动，于是才让金·凯瑞出演男主角。
• 拍摄时，金·凯瑞不仅要求所有人都要称他为安迪，他自己的行为也模仿安迪·卡夫曼，总是不断捣蛋，也经常与剧中饰演死对头的演员发生冲突。

穿帮镜头：

1. 影片中，电视摄像机上ABC公司《星期五》节目的标志跟现实中的不一样。
2. 当安迪扮演埃尔维斯时，他拿上了一个吉他，下一个镜头他面对观众时吉他消失了

媒体评价：

影片中的小品表演展示出金·凯瑞惊人的模仿能力和如同脱缰野马的喜剧天才，金凯瑞传神地再现了考夫曼的怪异天才，但对他内心世界的刻画却很肤浅。观众甚至可能得出主角之死是因为他人生和戏不分的结论，但金·凯瑞以喜剧表演起家，而后参与情景喜剧的演出，再晋升大荧幕，他和考夫曼的奋斗历程颇为相似，由他来诠释这个角色，是再合适不过了。（时光网评）

影史钩沉：

1999年的[月亮上的男人]，片名取自REM的同名歌曲，而这首歌也是专门为影片主人公安迪·考夫曼创作的。金·凯利击败爱德华·诺顿，获得扮演考夫曼的机会。为演好这个用灵魂在搞笑的怪才，凯利逼着全剧组只能叫他安迪，而且还不断模仿考夫曼善于恶作剧的习性。几近走火入魔，只为博人一笑。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部传记片，讲1984年死于癌症的喜剧明星安迪·考夫曼的故事。金凯瑞传神地再现了考夫曼的怪异天才，但对他内心世界的刻画却很肤浅。观众甚至可能得出主角之死是因为他人生和戏不分的结论。
片名来自REM乐队的歌曲，是当年专为考夫曼写的。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片于1984年9月19日在美国上映。
该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。

获奖记录：

·第五十七届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等八项大奖
·第四十二届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧奖

英文简介：

The life, success and troubles of Wolfgang Amadeus Mozart, as told by Antonio Salieri, the contemporaneous composer who was insanely jealous of Mozart’s talent and claimed to have murdered him.
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沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的生活、成功和困难，同时代的作曲家安东尼奥·萨利里曾说过，他疯狂地嫉妒莫扎特的才华，并声称谋杀了他。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Antonio Salieri: [reflecting upon a Mozart score] On the page it looked nothing. The beginning simple, almost comic. Just a pulse. Bassoons and basset horns, like a rusty squeezebox. And then suddenly, high above it, an oboe. A single note, hanging there, unwavering. Until a clarinet took over and sweetened it into a phrase of such delight! This was no composition by a performing monkey! This was a music I’d never heard. Filled with such longing, such unfulfillable longing, it had me trembling. It seemed to me that I was hearing the voice of God.

（全部台词）

幕后花絮：

• 梅格·蒂丽原本确定出演康斯坦丝，电影即将开拍前，在拍摄地点布拉格，她和一些孩子们在街上玩足球，结果伤到了她的腿。于是她的角色必须换人。
• 梅尔·吉布森曾为莫扎特的角色试镜。
• 电影中，唐·古万尼表演舞台，正是歌剧第一次演出的地方。
• 音乐事先录制好，在拍摄的时候作为背景音乐播放。为了使表演更加令人信服，汤姆·赫尔西每天练习四个小时的钢琴。
• 歌剧初次公演时的布景和服装，是特意按照原来的服装和布景的草图设计而成。
• 整部电影采取的都是自然光线。
• 莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为”有传染性让人头晕的”，还有人说”就像是金属划在玻璃上面”。
• 在一段场景中，莫扎特把古拉克说成是”令人厌烦的”，并且说”我不喜欢他”，这里指的是汉德尔。事实上，古拉克和汉德尔是莫扎特最喜欢的两名作曲家。
• 为了把这种特别程式化的表演转化成可行性的剧本，麦洛·弗曼和彼得·夏弗花了四个月的时间进行改编。他们增加了一些角色，如神父、女仆、大教主和岳母。
• 在拍摄文森特·斯克亚维利走路的一段戏中，导演麦洛·弗曼警告他说：”电视正在把你毁掉。”
• 电影里只有四处布景需要修建：塞勒里的病房、莫扎特的住所、一段楼梯和歌舞杂耍剧场。所有其他拍摄场地都可以在当地找到。
• 电影中参照的剧本，第一次演出是在1979年11月2日，伦敦国家剧院。
  穿帮镜头
• 歌剧场景中的演员们穿着带拉链的服装，那个时代是没有拉链的。
• 莫扎特在弹子球桌旁时，镜头切换，球改变了位置。
• 萨列瑞在莫扎特灵床边拿的蜡烛比他后来从门外回来时要短。
• 费加罗的婚礼第四幕刚开始，给莫扎特特写的时候，身后的皇帝已经打了一个哈欠。
• 在接近尾声处，萨列瑞和康斯坦说话，他的头发一会在前面，一会在后面。
• 一个事实性错误，莫扎特是左撇子。
• 约瑟夫二世那时是神圣罗马帝国的皇帝，不是像萨列瑞说的那样是奥地利的国王。

幕后制作：

创作背景
剧作家谢弗创作的舞台剧《莫扎特》在美国百老汇上演后获得了极大的成功，导演米洛斯·福尔曼在伦敦看了本剧后决定把它拍摄成电影。影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是莫扎特多部作品首演的地方。至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列瑞的演员获得奥斯卡最佳男主角。
拍摄过程
该片在拍摄过程麻烦不断，先是深得导演信赖的女主角因为开机前一天在布拉格街头踢球伤了韧带，而不得不临时回美国重新选角。而后又是遇到财政危机，最后是向派拉蒙公司求援，并搭上了导演的全部储蓄，总算凑足了1800万美元完成了电影的拍摄。

媒体评价：

《莫扎特传》是人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。（网易娱乐 评）

《莫扎特传》是一部罕见的电影，它近乎完美的剧本，优美的音乐，高雅的影像，非凡的演出，炫目的导演，和引人入胜的故事都证明了这一点。（《电影批评家》评）

影片《莫扎特传》以倒叙的手法表现了音乐天才莫扎特的坎坷一生，同时也给观众展示了一幕“因妒生恨”的人间悲剧。影片在萨利埃利的回忆中娓娓道来，他给观众展示了一个形骸放荡的莫扎特，一个不拘小节的莫扎特和一个才华横溢的莫扎特。（新浪娱乐 评）

《莫扎特传》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。（南海网 评）

该片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。（ IMDB评）

作为一部人物传记影片，该片的独创性是显而易见的。一般说来，人物传记是最难由形式上突破的电影题材，一个人的一生再怎么精彩，无非也脱不了由生到死的述说法则。唯《莫扎特传》叙事结构与众不同，匠心颇具。（网易娱乐 评）

影史钩沉：

• 很多音乐领域的教授在研究了米洛斯·福尔曼执导的[莫扎特传]中钢琴上所有的音乐键后，都表示在同一演奏时刻里，没有一个音是不准的。换句话说，你所看到的就是你所听到的。该片改编自1979年的同名戏剧。最终收获奥斯卡11项提名，拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的8座奖杯。
• 众所周知，电影拍摄中的器乐演奏段落大多是录好音乐现场播放之后，演员“空弹琴”。但据说还真有几个无聊的音乐教授研究过1984年的电影[莫扎特传]中所有的钢琴演奏段落(包括半身镜头中手臂移动的角度和姿势)，结果竟然是完全没有错误！可以说，你看到的就是你听到的。
• 1984年的[莫扎特]，讲述了一个音乐天才的传奇人生。虽然影片中的音乐都是提前录制好，并与画面保持同步播放，但为了看上去更像那么回事儿，主演汤姆·休斯克还是保证了每天四小时的训练量。因而在与亚伯拉罕演一场指导对方作曲的对手戏时，休斯克故意跳着讲，让他云里雾里没法儿下手。 ​​​​
• 1984年的[阿玛德斯](又译[莫扎特传])，片名源于沃尔夫冈·阿玛德斯·莫扎特的中间名。片中莫扎特古怪的笑声，则取自一封历史信件，其中描述莫扎特的笑声“如碎玻璃”。但这封信没有署名，很多乐迷认为不足取信，并指责福尔曼破坏莫扎特形象。对此，福尔曼表示，“笑声只是一个手段。”

（《看电影》杂志）