影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，傻瓜维诺一系列怪诞荒谬的行径（他要追寻一切事物发出的声音，特别是月亮的声音）。

英文简介：

The amusing and entertaining adventures of a recently released mental patient and his band of misfits, discover conspiracies to concur while looking for love.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个最近被释放的精神病人和他的一群不合群的人的有趣和有趣的冒险，发现在寻找爱的同时合谋。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

一个满月的夜晚，人到中年的伊佛想倾听月亮的声音，来到井边，但他听到的却是一群偷窥男子的欢呼声，墓地里死者的呻吟声……另一个下雨的夜晚，伊佛溜到他心爱的女孩房间，凝视着她的脸，却被醒来的她轰了出去。第二天，广场上挤满了摊贩和观光客，蹲在屋顶上想要抓住月亮的伊佛被误会自杀，在消防队员的帮助下重新回到地面。米开鲁兄弟绑架了月亮，整个乡镇的人都通过电视观赏着被俘虏的月亮。一个男人开枪打坏了电视，广场陷入一片孤寂，只剩下被月亮召唤而来的伊佛，对着月亮侃侃而谈。

权威点评：

本片是费里尼大师最后一部作品。影片充满了怪诞离奇的想象。主人公伊佛追寻的是什么？呼唤他的神秘声音代表什么？他的“月亮”代表什么？费里尼用象征的手法让观众接受他对社会生活的分析、解剖和结论。通过描写这些古怪的人和这些荒唐的事件，费里尼以他特有的方式对电视时代进行了解构，他试图向观众表明，如此构成的社会最终会走向什么结局。影片的形式可以看做是费里尼式风格的大荟萃，性幻想、童年记忆、马戏杂技般的场面、无厘头的幽默……费里尼以其对这个处于危机中的社会的真诚的担忧，结束了他光辉的电影生涯。

《阿玛柯德》是由费德里科·费里尼执导，布鲁诺·扎宁、普佩拉·玛奇奥、阿尔曼多·布兰恰、玛加丽·诺尔等主演的剧情片，于1973年12月18日在意大利首映。影片通过少年蒂塔的视角，讲述1930年代意大利里米尼小镇居民关于爱情、政治、家庭、成长的故事。1975年4月9日，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

获奖记录：

第48届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
第47届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第48届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉

电影故事：

法西斯统治的20世纪30年代，意大利亚得里亚海边的一个小镇。蒂达在天主教、法西斯和高压式的家庭教育下长大。爸爸是水泥匠，妈妈是虔诚的天主教徒，舅舅是游手好闲的法西斯，叔叔则住在疯人院里。他和学校同学捉弄老师；贪婪地想从葛拉蒂丝卡和大胸脯的杂货店老板娘那儿满足对性的好奇……直到母亲的死才让蒂达从青少年的懵懂中醒来……

权威点评：

在费里尼最好的影片中，无一例外，都有他青少年时代生活的影子。这些记忆连同他的幻想一起构成了费里尼影片似幻若真的银幕世界。尽管本片虚构了一个叫蒂达的少年，尽管家乡里米尼小镇是在摄影棚里搭建的，但这些丝毫没有改变整部影片的自传色彩。“《我的回忆》主要是想告别生命中的某个时期，那差一点就驾驭了我们的狂飙的青少年期。” 费里尼脑海中的一切，里米尼的舞台、中学的朋友、如画般的乡间景致、还有在湖中游泳的墨索里尼……都被费里尼置于一种超现实的场景之中，甜美、感伤而又幽默。在一定程度上，法西斯和青春期被费里尼看成是相互对应的精神世界。“这个过去应该像对我们自己和对我们历史了然于心那样被保存下来，值得好好体会以便更有意识地活在此刻。”

英文简介：

A series of comedic and nostalgic vignettes set in a 1930s Italian coastal town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一系列喜剧和怀旧的小插曲设置在一个三十年代的意大利沿海城镇。
[/toggle]

媒体评价：

该片充满感情地呈现了小镇群像和时代风貌，片中许多幽默桥段和魔幻时刻更是闪光之笔。（腾讯娱乐评）

该片与市场标准格格不入却也因此愈显珍贵，它保存了费里尼狂乱的少年记忆，是对自我的一次追问，貌似纷乱且互无联系的几个主要女性角色，反射的是费里尼对异性隐秘而真实的喜好，该片的不朽还在于它能够激发观众去寻找、确认自我经历中的重要时刻。（影评人葛颖评）

该片主题明确，故事却没有既定的线索，从头到尾，观众像是看费里尼坐在满地的彩色积木堆里，随手东挪西凑，动作舒缓，面带微笑，搭出一个美丽的图案，正是那绚丽到奇异的图案，令观众满足，却不知道为什么满足。该片中的小镇生活应该就是他对里米尼童年生活的一种记忆，这记忆完全用感恩和怀念的线条勾勒，所以有时写实，有时“超现实”，但所有的记忆都是温馨的，抒情的，有时甚至是华丽的咏叹调似的，充满世俗生活的快乐和安详。（作家苏童评）

影史钩沉：

[阿玛柯德]的英文Amarcord其实是根据里米尼方言Mi ricordo这个词音译过来的，本意是“我记得”。影片拍摄地正是费里尼出生的地方，但他否认这是自传电影，只说影片中的故事与他的童年生活有某些相似之处。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事发生在一个海边小镇，通过一个男孩的眼光，审视父母的争吵、教士的怪僻、墨索里尼统治下老百姓的各种反应。少年的无忧无虑、少年的胡闹和机智、少年的春情萌动尽情展现。但影片真正的主角不是该少年，而是他眼中的镇民个粗俗而快乐的群像，如做作的律师、自大的剧院老板、招摇的美女。影片显然有《玛莲娜》的雏形。（周黎明《西片碟中碟》）

《大路》是意大利导演费德里科·费里尼1954年执导的剧情片，由茱莉艾塔·玛西娜、安东尼·奎恩主演。
影片讲述的是弱女子杰尔索米娜跟随流浪艺人藏巴诺漂泊卖艺，却被其遗弃的故事。

其它信息：

1954黑白片107分钟
意大利庞蒂—劳伦蒂斯影片公司摄制
本片获1954年威尼斯国际电影节银狮奖；1956年纽约影评协会最佳影片奖，美国影艺学院最佳外语片奖

英文简介：

A care-free girl is sold to a traveling entertainer, consequently enduring physical and emotional pain along the way.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个无忧无虑的女孩被卖给了一个旅行的艺人，因此一路上忍受着身体和情感上的痛苦。
[/toggle]

媒体评价：

影片《大路》里，费里尼以那些充满诗意的幽灵般的小人物形象统一了内心和外部世界的隐秘。《大路》一片贯穿着表现主义因素和诗人邓南遮式的超自然哲学和“费里尼式幽默”，这是一种苦涩的震颤人心的黑色幽默。（《中华读书报》评）

《大路》是一部关于个人之间的关系取决于社会现实的成人寓言，成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义 [8] 。（《新快报》评）
《大路》是第二次世界大战后意大利电影中的一部转折性作品，电影中描写的人物具有超存在的象征意义和超现实的普遍意义，费里尼开始脱离对现实进行思索和回忆“自我”的新现实主义，在审美视角的内心化、个人化与技巧的反戏剧化、反情节化上迈出了第一步 。（南方网评）

图书摘录：

故事表面上描写了下层贫苦艺人的苦难生活，但用大量暗示性镜头和象征式的人物去表现人性内心的孤独和困境以及对生活顽强的希望。费里尼的妻子玛西娜在片中饰演愚笨的农家女，被母亲卖给跑江湖卖艺的奎恩。奎恩对她十分粗暴，以为她是个白痴，没想到她却渐渐爱上了他。后来两人一起加入马戏团，遇到高空走索艺人贝斯哈特。贝斯哈特对女孩很好，教会她很多事，但奎恩却跟他经常冲突，后来更失手打死了他。女孩十分伤心，奎恩离她而去。数年后，奎恩听到女孩的死讯，才想起她的种种好处，但悔之已晚。全片写情真挚细腻，道尽弱女子的痴情辛酸，演员十分出色。看费里尼晚期电影而觉得他难以亲近的观众，不妨看看他这部早期杰作。（周黎明《西片碟中碟》）

《甜蜜的生活》是由费德里科·费里尼执导，安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼主演的爱情电影。
该片讲述了三流记者马鲁吉罗忙碌于各个交际场所以至于无法体会到真诚与信任，他目睹了天主教义的欺骗和扭曲，沉沦于所谓的“甜蜜生活”之中。

其它信息：

1960黑白片（宽银幕）177分钟
意大利亚马影片公司/法国百代影片公司联合摄制

英文简介：

A series of stories following a week in the life of a philandering paparazzo journalist living in Rome.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
生活在罗马的一个花花公子的狗仔记者的生活一周之后的一系列故事。
[/toggle]

获奖记录：

第34届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
第34届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第34届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名)
第34届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计
第13届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 费德里科·费里尼

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

一心希望成为作家的马切洛是个专挖小道消息的记者。他在罗马度过了七天七夜的“甜蜜生活”：陪朋友寻找新欢；安抚妒性大发而自杀未遂的女友；徒劳地追求银幕偶像西雅，并和她同游罗马大教堂，携手迎接旭日的升起；认识了一名文化界人士，认为那正是他梦寐以求的生活，但这位朋友后来自杀了；父亲突然身体不适；女友弃他而去。7 天大同小异的夜生活过去之后，马切洛在清晨的海边看到一个庞然海怪，惊愕中，对他在小吃店认识的一名纯真小女孩的召唤充耳不闻。

权威点评：

评论界通常把这部影片看成是费里尼的转型之作。从此，费里尼的创作正式与《大路》所代表的写实主义风格告别，而开始创造一个高度自我的，充满超现实意象和梦境的世界。影片的副标题“现代荒原：罗马”，给出了费里尼所要表达的主题。现代生活的荒诞感、信仰的崩溃、道德的危机、人与人之间的疏离……费里尼试图把影片提高到一个具有思想深度的水平，那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落，也让我们再次看到费里尼充分掌握的表现手段——对移动摄影的流畅使用，对配角演员的精确挑选，以及他对人物面部造型与表现力的理解。费里尼把这部影片称作是“我整个神秘世界的索引大全，我个性的毫无保留的大暴露”。

媒体评价：

《甜蜜的生活》刚一试映就被媒体冠以“道德沦丧”的恶名，片中情节无一不抵触着保守的年代与社会体系，然而这样的“恶名”不但没有毁掉影片，反而有了很好的宣传效果，该片不仅成为了非常卖座的影片，更为观众所认同并成为西方社会中的文化现象，“La Dolce Vita”这个词被正式载入了西方当代文化史，甚至可以在许多意大利的商品上找到它的踪影。该片让观众最近距离的接触到人性，从这种意义上讲是费里尼后来作品中所不具备的，影片有着行云流水般的镜头语言和批判现实主义的讽刺象征意义。影片画面非常的美丽、清晰，掌握了浓重的黑色调和良好的对比度。通过大银幕观看会有一种欣赏艺术品的感觉，强烈而又稳定的转制非常出色，如水墨般的黑色和始终如一的灰度贯穿全片。声音方面干净清晰，没有明显的噪声或是杂讯，影片的对白、配乐和背景噪声之间取得了良好的平衡（《DVD Matrix电影评介》评）。

影史钩沉：

1960年的电影[甜蜜的生活]不仅剧情并不甜蜜，拍摄过程则简直可以称为苦逼。其中著名的罗马喷泉场景拍摄于寒风料峭的三月夜晚，女主角安妮塔·艾克伯格穿着湿衣服，在冰水里一站几个小时，而男主角马塞洛·马斯楚安尼为了御寒，喝完了一整瓶伏特加，直到醉倒在现场。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

马切洛想要成为小说家，但事与愿违，只成为罗马的三流记者。为了挖掘名人的丑闻，他整天在欢场上打滚，终于在不知不觉中陷入了沉沦、放纵的麋烂生活。马切洛有一个姘妇元玛，但他因元玛过强的占有欲而备感困扰。马切洛的好友斯泰那有一个美丽的妻子和两个儿子。马切洛从这样一个美满的家庭中，重新对人生有更深一层的体会于是又开始了创作。后来斯泰那因不明原因自杀，他又失去了精神依靠，重陷奢侈浮华中。本片以经济、文化均最繁荣的二战后意大利为时代背景，透过一位新闻记者的荒诞行为和错乱心理，衬托出当时各阶层内心空虚、生活颓废的情形，特别是将上流社会的穷奢极侈、声色犬马作了揭露和讽刺。这部长达三小时的巨作制作规模庞大，片中涉及许多绝妙的隐喻和象征手法，如片头的直升机吊耶穌像和片尾出现的海滩死鱼，以及马切洛狂欢时骑在女人背上等情景，富有超现实主义的色彩;性感女星埃克伯格在本片中被费里尼设定为一位从好莱坞到罗马游逛的金发艳星，马切洛被她迷得神魂颠倒，不能自拔，其中她在喷泉中张臂扬发、迎接水柱的一幕，仿如雕刻的女神，是影史的经典瞬间，也让本来是好莱坞大花瓶的埃克伯格从腐朽中见神奇，成为这部影史杰作的标志符号。本片获得戛纳电影节最高荣誉。（周黎明《西片碟中碟》）

《八部半》是由费德里科·费里尼执导，马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片，于1963年2月14日在意大利上映。
该片讲述了电影导演古依多在筹拍一部表现人类末日的影片时，不仅在创作上遇到困难，而且在感情上也陷入困境的故事。

其它信息：

1962黑白片133分钟
意大利西乃里斯电影公司/法国弗朗西乃莱克斯电影公司联合摄制

英文简介：

A harried movie director retreats into his memories and fantasies.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个忧心忡忡的电影导演沉溺于他的记忆和幻想中。
[/toggle]

获奖记录：

1964年奥斯卡最佳外语片奖、最佳服装设计奖
1963年莫斯科国际电影节大奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Guido: My Dears… Happiness consists of being able to tell the truth without hurting anyone.

（全部台词）

电影故事：

电影导演奎多在拍摄自己的第九部作品时，遇到了一些使他困惑的问题。一方面他觉得自己才思枯竭，另一方面又找不到理想的女演员。但是他心中一直有一位天使般的、充满了青春活力的、纯洁的偶像。这使他的拍摄工作举步维艰。他似乎总是在等待， 或者说是在寻找。无论在现实中遇到什么人、什么事，总能引起他幻梦般的联想和对童年的回忆。他在自己的想象中漫游，希望能将创作进行下去，或是悟出一些生活哲理。然而在现实中他却处理不好自己同妻子、情人乃至女演员之间的关系……

权威点评：

《八部半》是费里尼最重要的作品，是一部吐露内心隐秘的影片。他的创作重点转到描写人物的内心世界，并探索下意识的心理活动对人认识外部世界的影响。费里尼从心理分析学说中获得启示，又借鉴了意识流小说，让摄影机直接闯入人的精神世界，利用影像表现人的潜意识活动——联想、幻觉和错觉。其中几处多重闪回的神秘场景，已成为电影史上表现内心活动的经典。费里尼从对客观现实的表述转向了表现自我。他在回答采访者的提问时说：“很难在影片《八部半》中划分出这样的界限：哪一部分是我本人事件的开始或结束……我只知道我的目的是： 叙述一个内心混乱的导演的经历……”

幕后花絮：

• 马切罗·马斯特罗亚尼扮演的角色在最早的故事大纲中是一个作家。由于马斯特罗亚在另一部影片中也扮演了一个作家的角色，因此该片的导演修改了马切罗·马斯特罗亚饰演的角色。
• 片名《八部半》对应的是费德里科·费里尼导演的影片总数。然而这个数字并不精确，该片准确地说是费里尼的第八又十二分之五部电影。
• 最初，导演设想的影片结尾是古依多在一辆火车的餐车上遇到了生命中所有的女人。然而，在为影片拍摄预告片时，导演找来了200名演员，并用7台摄影机拍摄他们游行的场面，而这个场面也成为了影片的结尾。
• 该片主人公古依多想拍却拍不出来的影片是《马斯托纳的旅行》；而这部电影也是《八部半》的导演费德里科·费里尼打算拍摄的一部电影；片中出现的古怪布景也是费里尼为拍摄《马斯托纳的旅行》时所搭建的场景。

媒体评价：

《八部半》是20世纪60年代意大利电影的代表作。该片是用摄影机探究人物内心的一次伟大尝试。这部电影的故事非常简单，然而影片却成功地反映了主人公的心路历程。该片的划时代意义在于它深入到了人物的内心，这内心包括人物的联想、想象、梦境、幻觉、潜意识等等。影片开头的梦境奠定了整部电影的基调风格和结构方式，昭示着影片是由梦境和现实交织构成的。影片开头以后的段落中，梦境和幻想的地方很多。每一处看似都是对现实叙事的宕开一笔，其实都是和环境紧密融合在一起。这些幻想指向人物的内心，并且和人物的外在行动一起构筑了立体生动的人。虽然片中的这些段落存在着多义的解读，但是它们并不是含混晦涩的独语，而是有着确定的内心指向 。（《南方都市报》、《齐鲁艺苑》评）

《八部半》是一部经典的作品。影片通过回忆、幻想、梦境的呈现，隐喻了一个关于电影创作的故事，也隐喻了电影本身。片中间歇出现的幻觉与记忆，打破了现实时空主线叙述的完整。在表现主人公主观世界的镜头中，晃动、空间变形以及奇特的构图也使得画面呈现出平衡被打破的状态。然而，随着情节推进，失衡感又会被消解，并且重新恢复平衡。影片借由打破平衡与恢复平衡的转化，获得了独特的张力。主人公的回忆与幻觉，几乎跨越了他的整个成长经历，而影片只是从主人公的整体记忆中筛选出了精华。这种筛选看似压扁了完整饱满的生活，然而形象的夸大、符号的集中，以及独特的镜头语言，却给予观众更多的视觉元素。于是，在影片的每一个碎片中，观众又得以享受艺术的张力。（《电影评介》评）

影史钩沉：

费里尼曾为《420》和《Merc’ Aurelio》杂志画漫画，他的品味常常体现在画作当中——丰乳肥臀的女人和单薄矮小的男人，影片[八部半]和[甜蜜的生活]的女主角都基本达到了导演审美标准。然而有趣的是，费里尼本人高大魁梧，妻子茱莉叶塔·玛西娜却娇小可爱。 （看电影杂志）

图书摘录：

当时他已经拍摄了三部短片和六部长片，故这是“第八部半”。本片讲述一个名叫基多的导演在拍摄新片时所面临的种种窘迫:他爱妻子，同时又想得到情妇;他的理想非常纯洁，但又梦想后宫三千;他犹豫不决，但所有人都等着他的一声令下。这是对艺术创作危机的生动再现，是一个艺术家内心矛盾的真实外化，用魔力般的黑白影像加以神奇地比照。影片有很多枝节，如真如幻，可作多种解读，不容易欣赏，但充满了天才的创意。主题似乎是:当天才并不容易。获奥斯卡最佳外语片奖。（周黎明《西片碟中碟》）