《橡皮头》 是由American Film Institute出品，大卫·林奇执导，杰克·南斯、夏洛特·斯图尔特 、艾伦·约瑟夫主演的恐怖、奇幻类型影片。
该片讲述了在一个工业小镇，亨利一夜之间成为了畸形儿的父亲，妻子承受不了痛苦离他而去，他不得已谋杀了畸形早产儿，从而获得解脱的故事。

英文简介：

Henry Spencer tries to survive his industrial environment, his angry girlfriend, and the unbearable screams of his newly born mutant child.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
亨利·斯宾塞试图在他的工业环境，愤怒的女友，以及他刚出生的变种人孩子无法忍受的尖叫声中生存下来。
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最火台词：

Lady in the Radiator: [singing] In Heaven, everything is fine. In Heaven, everything is fine. In Heaven, everything is fine. You’ve got your good things. And I’ve got mine. In Heaven, everything is fine. In Heaven, everything is fine. In Heaven, everything is fine. You’ve got your good things. And you’ve got mine. In Heaven, everything is fine.

（全部台词）

幕后花絮：

该片是大卫·林奇的长片处女作。

媒体评价：

大卫·林奇在这部电影中为观众们展示了一个超现实的世界。在影片里不知名的时空中，他使用了精细、复杂的模型、怪诞的音乐和令人难以接受的故事以及视觉形象展示了一个男人饱受创伤的精神世界。（时光网评）

《橡皮头》已经显示出林奇以后影片中可以作为标示的各种元素和特征。这已经显示了大卫·林奇以梦的形式组接蒙太奇的方式。
影片是对人类现实的隐喻，证明了大卫·林奇是能从现实生活中抽离出梦的因素的电影导演。影片的美工非常出色，尤其是那个怪胎的模型，就连一贯以拍摄特技模型擅长的导演斯坦利·库布里克都一直对这个模型赞叹不已。（时光网评）

影史钩沉：

• [橡皮头]最初的剧本只有21页，因此投资人只提供了足够21分钟时长的低成本资金，因此林奇为了筹备资金还接了很多兼职的工作，比如投递《华尔街日报》、安装热水器、建筑小屋等零工，最后凑够了一万美元开拍了处女作。
• 1971年在美国AFI电影学院学电影时，大卫·林奇用校方提供的1万美元经费，开始拍摄他的导演长片处女作[橡皮头]，由于钱不够，电影断断续续拍到1977年才完成。这几年，他除了拍电影，就是到处借钱，除了家人和朋友，他还向女主角的老公借过，甚至为别人送报纸赚外快。

（《看电影》杂志）

《我心狂野》是由大卫·林奇执导，尼古拉斯·凯奇、劳拉·邓恩主演的爱情片，于1990年8月17日在美国上映。
该片根据巴里·吉福德的小说改编，讲述了一对爱情至上的情侣不顾女方母亲的反对坚持结婚，并因而展开逃亡的故事。1990年，该片获得第43届戛纳电影节金棕榈奖。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 戴安·拉德
第43届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 大卫·林奇
第48届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）戴安·拉德
美国独立精神奖(提名) Best Supporting Male 威廉·达福

英文简介：

Young lovers Sailor and Lula run from the variety of weirdos that Lula’s mom has hired to kill Sailor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
年轻的恋人水手和露拉逃离了各种各样的怪人，露拉的妈妈雇来杀死水手。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Lula: This whole world’s wild at heart and weird on top.

（全部台词）

媒体评价：

《我心狂野》是典型的公路电影，并且揉杂了恐怖、荒诞、暴力和爱情等各种元素。该片虽然在表现形式上诡异，但其本质却是一个爱情童话。作为一部暴露美国阴暗面的电影，《我心狂野》充满了色情、暴力以及精神错乱的幻想 [1] 。该片展现了大卫·林奇怪异的想象力和非凡的创造力。影片的映象处理天马行空，极尽狂野之感 。片中多次出现的火焰和摆动的下体象征了主人公暴躁难安的心灵 。（《DVD导刊》、新浪网评）

导演大卫·林奇在片中恣肆的控制着影像。他加之于主人公身上的臆想在片中穿插得嚣张之极，其中最明显的一场戏是萝拉对辛酸往事的记忆。这些闪回片段不仅短促有力，而且犹如楔子般钉进了现实。时间迥异的影像被紧密相连，而人物的心理危机也被烘托得异常迫切。（网易评）

在《我心狂野》中，荒诞，血腥和色情并无实际意义。片中有些搞怪情节是导演无病呻吟的一种表现。这些情节难以让观众理解其用意所在，而且也不能为影片的主旨服务。此外，《我心狂野》的大团圆结局也不符合大卫·林奇的一贯风格。（《DVD导刊》评）

影史钩沉：

[我心狂野]里，尼古拉斯·凯奇穿的蛇皮夹克实际上是他自己的。这是在向马龙·白兰度的[漂泊者]致敬，后者在里面穿着同款夹克。电影拍完后，凯奇把它送给了劳拉·邓恩。因为[漂泊者]是根据田纳西·威廉斯的戏剧《奥菲斯沉沦》改编，而劳拉的父母，布鲁斯·邓恩和戴安·拉德正是在这出戏剧结识对方。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 塞勒在片中所穿的蛇皮夹克是由尼古拉斯·凯奇提供的。
• 该片剧本中的很多素材并没有搬到大屏幕上。此外，导演大卫·林奇还为该片拍摄了许多备用场景。
• 在片中扮演母女的戴安·拉德和劳拉·邓恩在生活中是一对真实的母女。
• 在酒吧的一场戏中，导演大卫·林奇对门的位置不满意，于是花了4个小时的时间来锯门。
• 威廉·达福在拜访劳拉·邓恩时，在劳拉·邓恩家里的马桶撒了尿，但是达福后来发现马桶坏了，因此一些工作人员不得不将其清理干净。

穿帮镜头

当塞勒穿过堵塞的汽车去找罗拉时，一个麦克风反射在一辆黑色货车的车窗上。

图书摘录：

这部异色大作暴露了美国阴暗的一面，内容充满色情、暴力、血腥等精神错乱的幻想。男女主角是一对爱情至上的情侣，不顾女方母亲的反对坚持结婚而逃亡，于是在他们身后母亲和她的侦探男友展开亡命追踪。（周黎明《西片碟中碟》）

《双峰：与火同行》又名《迷离劫》（Twin Peaks: Fire Walk with Me），是1992年上映的法国与美国合拍的恐怖惊悚类影片。导演是大卫·林奇（ David Lynch），主演是雪莉·李（ Sheryl Lee）。

获奖情况：

第45届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·林奇
美国独立精神奖(提名) 最佳女主角 雪莉·李

英文简介：

A young FBI agent disappears while investigating a murder miles from Twin Peaks that may be related to the future murder of Laura Palmer; the last week of the life of Laura Palmer is chronicled.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名年轻的联邦调查局特工在调查双子峰谋杀案时失踪，这可能与Laura Palmer未来谋杀案有关；Laura Palmer生命的最后一周是编年史。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Donna Hayward: Do you think that if you were falling in space… that you would slow down after a while, or go faster and faster?
Laura Palmer: Faster and faster. And for a long time you wouldn’t feel anything. And then you’d burst into fire. Forever… And the angel’s wouldn’t help you. Because they’ve all gone away.

（全部台词）

媒体评价：

一句话评论
大卫·林奇的精髓之作，准备接受迷乱、诡异、失意、不安和悬念的洗礼吧。
——《帝国》杂志
如果你是系列剧《双峰》的粉丝，而且可以容忍愚蠢的第二季，那么或许会钟情于本片。

影史钩沉：

• [双峰镇：与火同行]中的一场戏中，大卫·林奇曾经要求雪莉·李一次吸入五根香烟的烟雾，李同意了，也照做了，但是当场就晕了过去。导演格雷格·阿拉基([神秘肌肤])是影片和李的粉丝，将片中的表演称之为“影史上最伟大的表演之一”。
• 1992年的[]双峰镇：与火同行]是同名剧集的前篇。编剧罗伯特·恩格斯说，他与林奇写的剧本，要远比最终呈现出来的多很多。多出来的故事，足够撑起一部续集。像大卫·林奇其它作品一样，大概有五个小时的片段被删掉了，而幸运的是，它们被放到了[双峰]剧集里。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

当大卫·林奇宣布将与法国CIBY 2000电影公司合拍《双峰：与火同行》时，由林奇和马克·弗罗斯特联手出品的电视系列剧《双峰》刚刚停播一个月。林奇在谈到拍摄本片的起因时说：“我无法让自己走出《双峰》的世界，我深深迷恋著主人公劳拉·帕默及其内心的矛盾，她看上去阳光而健康，可内心却饱受摧残、濒临绝境。我想看到她生前的一切，而且这个故事还远未结束。”本片本该是林奇与CIBY 2000签约拍摄三部电影中的第一部，可由於出演系列剧的凯尔·麦克拉克伦拒绝在片中继续扮演特工戴尔·库珀，影片的拍摄计划险些夭折。1991年7月11日，林奇/弗罗斯特制片公司CEO肯·谢勒宣称影片将无缘大银幕，一个月后，麦克拉克伦终於回心转意，影片拍摄才得以成行。

精彩花絮：

·大卫·林奇曾让主演雪莉·李一次吸五根烟，结果后者当场晕倒。

图书摘录：

本片华丽、诡异，充满了哥特式的意象，但它是同名电视剧的前传，讲劳拉·帕玛死前一个星期的故事。林奇擅长梦境的描绘，你永远弄不清他呈现的是梦境、幻想、现实还是回忆。本片在戛纳影展被嘘但其中有两场戏仍值得一看:酒吧那场，还有交通堵塞那场。对了，要真正看懂该片，必须先熟悉那部让观众捉摸不透谁杀了劳拉的电视剧。那片子里还有陈冲哩。（周黎明《西片碟中碟》）

《史崔特先生的故事》是Asymmetrical Productions公司出品的剧情电影，由大卫·林奇导演，玛丽·斯威尼担任编剧，理查德·法恩斯沃斯、茜茜·斯派塞克、哈利·戴恩·斯坦通等主演，于1999年10月15日在美国上映。
该片讲述了主人公阿尔文·史特雷特在看望弟弟莱尔的途中所遇到的各种人，发生的各种事。

站长点评：

最直的最不大卫林奇的电影

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·法恩斯沃斯
第52届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·林奇
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）安吉洛·巴达拉门蒂
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）理查德·法恩斯沃斯
美国独立精神奖 获奖

英文简介：

An old man makes a long journey by lawnmower to mend his relationship with an ill brother.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个老人用割草机长途旅行，修补他和一个坏兄弟的关系。
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最火台词：

Alvin: I’d give each one of ’em a stick and, one for each one of ’em, then I’d say, ‘You break that.’ Course they could real easy. Then I’d say, ‘Tie them sticks in a bundle and try to break that.’ Course they couldn’t. Then I’d say, “That bundle… that’s family.”

（全部台词）

幕后花絮：

电影根据真实故事改编。真正的艾尔文·史崔特（1920年—1996年），在他的旅行结束后还活了三年。
电影没有任何特映，只有一则宣传片。除此之外，没有分成段落，大卫·林奇希望这部电影是一个完整的过程，而不是一段断场景。
事实错误：艾尔文告诉镇上的人们他在九月初期开始旅程。但是在电影开始不久，当他经过公路的时候，有很多自行车手，看起来应该是得梅因（美国衣阿华Iowa州的首府）年度自行车横穿衣阿华的比赛，即RAGBRAI，每年预定的比赛时间是在7月的最后一个星期。

幕后制作：

创作背景
这是一部改编自真人真事的公路电影，导演林奇一改其诡异的风格，以极为朴实内敛的手法，说一个简单动人的小故事。

媒体评价：

该影片可以说是最为平静的一部，也可能是最为美国的一部，并且，绝对是最乡村的一部。这部美国风味十足的电影就如同去掉了打斗和枪战的西部片，集中展现着美国风光的壮丽深邃。（《电影世界》评）

该影片以收割机取代汽车作为交通工具贯穿影片始终，在犹如一曲幽怨的抒情诗中留给观众无尽的哀伤和惆怅。（《中国电影艺术研究中心》评）

图书摘录：

史崔特接到哥哥莱尔病危的消息后，决定探望这个阔别多年的亲人，见最后一面。然而没有代步的车辆，两地又相隔300英里路。史崔特先生灵机一动，自己一人驾驶除草机，驶上公路，准备探望命如残烛的老哥哥。（周黎明《西片碟中碟》）

《穆赫兰道》是由大卫·林奇执导，娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵、贾斯汀·塞洛克斯等主演的悬疑惊悚片，于2001年10月19日在美国上映。
该片讲述了在经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩贝蒂围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险故事。

英文简介：

After a car wreck on the winding Mulholland Drive renders a woman amnesiac, she and a perky Hollywood-hopeful search for clues and answers across Los Angeles in a twisting venture beyond dreams and reality.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在蜿蜒的马尔霍兰大道上发生的一场车祸使一名女性失忆后，她和一名活泼的好莱坞希望在洛杉矶寻找线索和答案，这是一次超越梦想和现实的曲折冒险。
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获奖记录：

2002年奥斯卡奖最佳导演奖提名
2001年戛纳电影节最佳导演奖
2001年洛杉矶影评人协会奖最佳导演奖
2002年法国恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 11

最火台词：

Cowboy: When you see the girl in the picture that was shown to you earlier today, you will say, “this is the girl”. The rest of the cast can stay, that’s up to you. But the choice for that lead girl is NOT up to you. Now… you will see me one more time, if you do good. You will see me… two more times, if you do bad. Good night.

（全部台词）

电影故事：

夜，好莱坞的穆赫兰道上一个神秘女人从车祸中死里逃生，但却从此丧失了记忆。女人躲进一所公寓。立志做明星的女孩贝蒂怀着梦想来到洛杉矶，住进了姨妈出游留下的公寓。贝蒂惊讶地发现屋里竟有一个陌生女孩—正是车祸中逃生的女人。贝蒂开始帮助这个可怜的女人寻找失落的记忆，在这一过程中贝蒂也逐渐追寻出自己的“完整生命”。电影导演亚当被制片方胁迫用一名叫卡米拉的女演员做新片主角。亚当拒绝了他们，自己却被立即开除。回到家中，亚当竟发现妻子正与清洁工同床共枕。这看似无关的情节竟全来自女主角的一场噩梦，而噩梦醒来后的现实却更加鲜血淋漓。

权威点评：

本片是大卫·林奇自《路直路弯》（又名《斯特莱特的故事》）后重回黑色诡异风格的新作，在这2小时25分钟的死亡颤栗舞蹈中，林奇高度操纵了色情与魔幻的神秘影像，令人兴奋、恐惧、又困惑无助。影片中支离破碎的情节交织流动；人物出现、消失，又以迥异的面目重新登场；而全片前三分之二的情节段落与人物关系竟在最后出人意料地被全面颠覆。影片可以看做是贯穿于林奇一系列作品中的标志性元素—幕后操纵的神秘人物、随意（突如其来）的极端暴力、奇异的角色、似梦似真的迷离感之集大成者。

媒体评价：

《穆赫兰道》虽然神秘而费解，但却被BBC评为21世纪以来最伟大的电影，这并不是一个巧合。《穆赫兰道》披着梦幻的外衣，实质上却是对好莱坞尔虞我诈的不良风气漂亮的一击。《穆赫兰道》在主题和概念上更具吸引力。该片并没有讲述伟大的电影是如何实现的，而是讲述了一部伟大的电影可以实现什么。该片的梦幻色彩创造了很多难解之谜，让人十分困惑，但却自然而然地激发了人们的解读欲望。该片中还有些令人难忘的插曲，包括20世纪60年代流行音乐的演绎，某种方面来说，营造了既庸俗又难以捉摸的音乐氛围。该片中最重要的场景是在Silencio俱乐部，这是该片主题的延伸，真正的令观众难以忘怀。它既是一种华丽的感官体验，也是一种自我反思锻炼，升华了整部影片，让观众们可以看到该片中感人的内在片段。（BBC评论员卢克·巴克马斯特评）

该片的叙事手法略微新颖，用了当时颇受观众们青睐的平行叙事手法，情节乍一看颠三倒四，但最终折射出“万花筒”般的迷离而深邃的光彩。该片绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。观众必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起该片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。（国际在线评）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片的作曲家安吉罗·巴德拉门蒂在片中露了下脸，他扮演的是影片开头喝咖啡的那个人。
• 该片以年轻的女演员詹尼弗·西蒙（Jennifer Syme）为蓝本，她的经历同主角贝蒂十分相似，但在该片大体完成时她就去世了。
• 当丽塔和贝蒂去到Sierra Bonita的公寓大楼时，17号的房主名牌上写着L·J·DeRosa，而这个名字在该片的另一个艺术大楼里也出现过。
• 该片的剧本指导出演了一个蓝发女士的角色；该片的特技协调员也在片中出演了一个角色。
• 劳拉·哈灵在去录音棚为她饰演的角色丽塔配音的路上，遭遇了一场车祸。
• 片中亚当用高尔夫球杆狠狠砸向汽车挡风玻璃的场景，与杰克·尼克尔森在1994年时经历的事件如出一辙，而杰克·尼克尔森的小名就是“穆赫兰道人”。
• 片中出现的牛仔没有眉毛，而这样的设置让他的外貌给人以狡猾和令人不安的感觉。
• 当导演大卫·林奇提出由娜奥米·瓦茨和劳拉·哈灵担纲主演时，出资方ABC曾一度拒绝，因为他们认为这两位因为年龄太大而难以引起观众的共鸣。
• 该片中Silencio俱乐部的驻唱歌手是Rebekah Del Rio，她第一次遇见大卫·林奇时林奇让她即兴演唱一首歌曲，她选择了“Llorando”，在她不知情的情况下，录音师录下了她的即兴清唱。一年多过去后，林奇决定把它放进该片，除了录音师有些许的技术处理而外，几乎是原音重现。

穿帮镜头

1. 在一帮暴徒冲进导演房子的长镜头里，一个工作人员的影像被反射到了窗户上。
2. 当贝蒂边同她姑妈谈话边走进卧室时，她看到了丽塔。后者正坐在床尾，并且她的右边没有什么毛巾。
3. 在镜头切换到贝蒂，然后再转到丽塔身上时，她的旁边多了条红色的毛巾。而且枕头看起来也被移动过
   在匪徒进入导演房间的那个场景，有工作人员的影子通过玻璃反射出来。
4. 当亚当离开会议室走向豪华汽车，准备砸挡风玻璃时，工作人员出现在了汽车的后视镜里。
5. 影片中，在贝蒂离开录音棚前，有一辆载有穿着西服的两人的黑色轿车从公寓大楼的右侧驶过，这个场景中，工作人员被暴露在汽车的后挡风玻璃上。
6. 当警察从轿车的后备箱搜出枪后，他们叫这辆车为“caddy”（卡迪拉克的昵称），而当时的那辆车是1980年出厂的林肯牌汽车。
7. 当亚当砸完汽车挡风玻璃后，高尔夫球杆神秘失踪，当他打完电话，驾车回到家时，高尔夫球杆又突然出现。
8. 意外事故之后的丽塔在散步时，右边头部的伤疤不见了，在下一个镜头里又出现了。尽管血都干了，但是每次镜头前血液流经的形状都不一样。
9. 当贝蒂第一次去公寓大楼见她姨妈时，她把她的外套脱在了外面，而再没有镜头交待她回去拿走那件外套。

幕后制作：

1998年，大卫·林奇抛出一个想法，试图将《穆赫兰道》制作成一部电视剧。美国有线电视新闻网ABC一路开绿灯，希望导演小镇悬疑系列剧的成功可以延续。然而第一集并没有打动ABC，他们认为剧情发展太缓慢拖沓。37分钟的时长过久，难以适应传统的电视时段。ABC还对剧集中的部分镜头提出意见。2000年初，大卫·林奇挽救了这项危机重重的拍摄项目。ABC同意将《穆赫兰道》转成电影剧情长片，同时预算增加到了原来的两倍。

图书摘录：

本片讲述一个弗洛伊德式的噩梦，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰:好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以噩梦收场。影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。在奋斗过程中，她们需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象。在一场点题戏中，台上歌手在唱歌，唱得很卖力，这时主持人大喝一声:“这是假的!”（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Possibly Lynch’s best; brilliant, enigmatic, and masterfully filmed
可能是林奇最棒的；才华横溢，神秘莫测，拍摄精妙

扩展阅读：

《穆赫兰道》电影解说

《妖夜慌踪》是由大卫·林奇执导的“21世纪的黑色恐怖电影”，由比尔·普尔曼、帕特丽夏·阿奎特等主演。本片于1997年1月15日上映。
讲述一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方，直到有一天他收到了一盒记录下乐手杀妻的录像带的故事。

英文简介：

After a bizarre encounter at a party, a jazz saxophonist is framed for the murder of his wife and sent to prison, where he inexplicably morphs into a young mechanic and begins leading a new life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位爵士萨克斯管演奏家在一次聚会上遭遇了一次离奇的遭遇，他因谋杀妻子而被陷害入狱，在狱中莫名其妙地变成了一名年轻的机械师，开始了他职业生涯之外的新生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ed: Do you own a video camera?
Renee Madison: No. Fred hates them.
Fred Madison: I like to remember things my own way.
Ed: What do you mean by that?
Fred Madison: How I remembered them. Not necessarily the way they happened.

（全部台词）

幕后花絮：

• 室内镜头是在死谷的Amargosa旅馆拍摄的，据说那里闹鬼。
• 影片中主人公佛瑞德·麦迪逊的住所，及住宅中的大部分家具，都属于大卫·林奇，并由他亲自设计。
• 大卫·林奇声称他直到2002年才意识到促使他拍摄此片的下意识动机：他的灵感来自当年轰动一时的辛普森杀妻案。在林奇写剧本时，辛普森杀妻案的审判对他有着至关重要的影响。巧合的是，大卫·林奇让罗伯特·布莱克来扮演影片中的一个重要角色——神秘人，而几年之后，罗伯特·布莱克自己则站在了审判席上，因为杀了自己的妻子而接受审判。
• 在整部电影中，神秘人都没有眨一下眼睛。
• 在最近的一次访谈中，大卫·林奇承认《妖夜慌踪》和《双峰》的故事发生在同一个世界。
• 据大卫·林奇讲，影片第一个场景的灵感源自他自己的亲身经历。他说有一天早上，他门上的通话装置响了，当他应答时，一个陌生的声音告诉他：“Dick Laurant死了。”但是，当他走到房屋的前面，透过窗户向外张望时，却没看到任何人。
• 罗伯特·布莱克告诉林奇他不准备花力气研究剧本，因为他不理解。他还说他扮演的角色就是个魔鬼。
• 大卫·林奇和Barry Gifford合写的剧本，而后者是《我心狂野》（1990）一书的作者。林奇说，Gifford的另一本书，Night People里的某一页启发他为影片取了的名字。在那一页上，林奇看到了Lost和 Highway这两个词，这两个词立即同他的心灵契合在一起，足以给了他想要的一切灵感。
• 影片中佛瑞德·麦迪逊的可携式摄像机是大卫·林奇自己的。

幕后制作：

《妖夜慌踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的故事，并且也在最终纯真和无意战胜了虚幻和邪恶。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，打个比方，你可以不间隔地反复观看影片，你会发现你不是看了两遍三遍或是更多遍这部电影，而是你发现你永远看不完这部电影，当期待着影片趋于结束时，它又和下一遍的开头完美地联结起来，仿佛中间没有间隔与缝隙。这种电影观念，仿佛只有在《去年在马里昂巴德》里出现过：电影只代表电影的影像和放映时间组成的那个世界。当电影处在放映时，这个世界就存在，而电影停止，这个世界就消失了，若要确认这个世界的存在，唯一的途径是，放映电影。
关于电影
《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，此片延续了以前一贯的林奇式主义，将诸如凶杀、梦境、精神分裂、公路、迷幻、性等等边缘元素提炼整合成一部超现实的影像，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，影片的结果恰好是影片起始的原因。这是一个自给自足的循环封闭的结构与世界。林奇将此片定义为“21世纪的黑色恐怖电影”。这部电影是如此古怪先锋，连看惯独立电影的观众都无法忍受，连连大叫“深奥、激进、实验”。
这部高深莫测的悬念惊悚片一上映即引起了巨大的非议，但它却是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品：看似杂乱无章，毫无逻辑，可一旦理顺情节，就发现每个镜头都意味深长，几乎可说是结构严谨、无懈可击，不愧为林奇电影的经典。
“这部电影确实让人困惑，”大卫·林奇承认，“但它在某种程度上是美的。当我走进电影院时，我喜欢被拉进另一个世界并且体验一番。当我有了体验以后，我会想同其他人分享。”那么林奇自己知道这些阴沉、奇异、病态的材料都来自哪里吗？“不，先生，我不知道。它们来自我外部的某个地方。我不认为能从理性上来理解这部片子。我们只能做我们能做的。我只能凭知觉分辨它的正确与否。”“电影中最迷人的恰恰是那些某种程度抽象化的、感觉的和需要用直觉来进行把握的部分，你知道你不能在电影院中用麦克风问每个人’你明白那件事吗？’观众能带着一种奇异而美妙的感觉走出电影院，这种感觉会在他们身上持续下去，并为他们打开一扇通往神奇的门，这才是电影的魅力。”
心理元素的电影
这部颠覆逻辑的电影在总是千方百计地要让观众看明白哪怕是一个微不足道的细节的好莱坞电影市场中可谓是一个异数。在这个四处都是谜团的电影里，大卫·林奇巧妙而不露痕迹地用精神分析的原则完成了这部杰作。不同于希区柯克对弗洛伊德精神分析的直白引用，《妖夜慌踪》让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。在《爱德华大夫》里，希区柯克原原本本地依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，因此显得太过刻意和直白。而《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。因此从表现心理悬疑的手法上来看，林奇比希区柯克要高明得多。
不过大卫·林奇只呈现出一个支离破碎的梦境和现实，却没有对它进行任何注解。因此不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，林奇将所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。这正是他的高明之处，他想表达的东西其实很简单，却留给观众无限的想象空间。
演员
饰演男主角佛瑞德的影星比尔·普尔曼表现相当出色。影片第一个正式镜头就是佛瑞德心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是佛瑞德刚把Dick Laurent杀死，佛瑞德正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，普尔曼就完全融入了佛瑞德这个角色，影片第一段的情节几乎全靠普尔曼的表演来推动。
帕特丽夏·阿奎特经过一系列电影的磨练已发展成为一个令人印象深刻的女演员。她能在不同类型的影片扮演不同的角色：不管是甜蜜的爱情片《情深我心》，古怪的喜剧片《与灾难调情》还是血腥犯罪片《狼的诱惑》，她都能应付自如。在此片中她同时扮演两个角色，而不管是哪一个–金发碧眼还是黑发深肤，她都是那么性感、放荡、暴露。
除普尔曼之外，饰演神秘老头的罗伯特·布莱克是片中最大亮点。布莱克出色的表演功不可没。

媒体评价：

这是个枝节蔓伸的鬼故事，一部藐视观众但不无轻快的风格尝试之作。
——芝加哥太阳时报

《妖夜慌踪》是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
——综艺

《妖夜慌踪》的晦涩令人发狂。
——Reel评论

《妖夜慌踪》再一次证明了“林奇主义”决不是滑稽、自觉的奉承，林奇回归超现实主义的恐怖之作是这一时期最好的电影之一。
——视觉周刊

这部精心构造的幻觉决不会同其他任何片子混淆起来，它甚至反射出林奇另一部影片《蓝丝绒》的一些影子。
——纽约时报

影史钩沉：

1997年[妖夜慌踪]中扮演埃迪先生的罗伯特·劳吉亚最开始想演的，是大卫·林奇1986年的[蓝丝绒]里的弗兰克·布斯，当时林奇已经把这个角色给了丹尼斯·霍伯，但他去试镜时的怒吼仍然林奇记了十几年，直到拍摄[妖夜慌踪]时，劳吉亚接到林奇的电话，问他愿不愿意将之前的表演再来一次。（看电影杂志）

图书摘录：

一个爵士乐手不停地收到神秘人物寄来的录像带，放映出来的却是自己家，后来居然有人拍到他杀死妻子的过程，而他自已全然不知有此事发生。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《妖夜慌踪 Lost Highway》经典台词

《蓝丝绒》是由大卫·林奇执导，伊莎贝拉·罗塞里尼、凯尔·麦克拉克伦、丹尼斯·霍珀、劳拉·邓恩主演的惊悚片，于1986年9月19日在美国上映。
该片讲述了不谙世事的大学生杰弗里·博蒙特，在回家看望患病父亲的途中发现一只被砍下的耳朵，这只残耳引发的一起性虐待案件的故事。

英文简介：

The discovery of a severed human ear found in a field leads a young man on an investigation related to a beautiful, mysterious nightclub singer and a group of psychopathic criminals who have kidnapped her child.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一片田野中发现一只被割断的人耳，这一发现导致一名年轻男子对一名美丽神秘的夜总会歌手和一群绑架她孩子的精神病罪犯展开调查。
[/toggle]

获奖记录：

1987年美国影评人协会奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男配角奖、最佳摄影奖
1986年洛杉矶影评人协会奖最佳男配角奖、最佳导演奖

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Frank Booth: Hey you wanna go for a ride?
Jeffrey Beaumont: No thanks.
Frank Booth: No thanks? What does that mean?
Jeffrey Beaumont: I don’t wanna go.
Frank Booth: Go where?
Jeffrey Beaumont: For a ride.
Frank Booth: A ride! Now that’s a good idea!

（全部台词）

故事：

大学生杰弗里赶回家探望患急病的父亲，途经一块草地，意外发现了一只爬满蚂蚁的人耳朵。侦探威廉斯听了杰弗里的报告，关照他不要声张，以免打草惊蛇。回到家，杰弗里仍念念不忘，父亲病情刚有好转，他便匆匆赶去找侦探威廉斯。在威廉斯家中，杰弗里和他温柔娴雅的女儿桑迪相互一见钟情。桑迪知道杰弗里关心着“断耳案”，便偷偷告诉他：无意中听父亲说这事与夜总会歌女多萝西有关。杰弗里决定抢在警方之前，将凶手捉拿归案。晚上，杰弗里尾随多萝西来到家里，却窥视到多萝西被一个凶悍的男人性虐待，他就是黑社会头子弗兰克。杰弗里突然爱上了多萝西，却在不知不觉中陷入了一个黑暗的旋涡……

点评：

这部诡秘的影片是对人类灵魂阴暗处的一次探险，惊恐、怪异、歇斯底里充斥全片，构建成一个脱离了社会规范和道德界定的黑暗深渊。在这里惟有野蛮、病态、超现实的景象在喧嚣翻腾。大卫·林奇以冷酷而敏锐的悲观主义，撕开了文明社会的外幕，对被空洞思想和雅皮士乐观主义所吞噬的好莱坞电影进行了反讽。一首60年代温和、柔情的名曲《蓝丝绒》作为片名和贯穿全剧的主题曲，本身就具有令人难解的神秘感，在脉脉温情后面潜伏着唱不尽的酸楚与恐惧。本片同时也是一个噩梦式的成长故事。杰弗里由光明进入黑暗，历尽种种惊心动魄的恶境后又重返光明的表象，已非原初的单纯，而是沧桑后的成熟。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片导演大卫·林奇原本打算在弗兰克和多萝西做爱的那场戏中，让他吸入氦气。
• 杰弗里和弗兰克冒着生命危险高速驾车的场景，实际上拍摄的是一辆由舞台管理操纵下摇晃着的静止的汽车。
• 该片开始由凯尔·麦克拉克伦发现的那只耳朵，已经被俄勒冈州的波特兰市一家名为电影疯狂的录像店永久收藏。

穿帮镜头

1. 杰弗里和桑迪在吃饭的时候，可乐杯子突然消失了。
2. 杰弗里的耳环有的时候消失，又重新可以看到。
3. 多萝西第一次在壁橱里发现杰弗里，他正跪在她面前。杰弗里的手在不同镜头间毫无连贯性地跳跃着。

媒体评价：

导演大卫·林奇在片中对歌曲和舞台效果的运用非常到位。把电影叙事传统、时代背景、错综复杂的人物和他们之间的交叉关系进行了优化组合和资源整合，有条不紊地勾勒出离奇的、不可思议的怪异行为、社会背景和情感归宿。他对精神分析理论运用得十分明显，把哥特式的神奇之家安置在小镇美国的神话学和其变幻无穷的俗世之中，既传统又创新。影片从压抑的下层世界的可能性背景中，挖掘了一个荒诞世界，一个下层世界的地形学。镜头围绕着美好的小镇和温馨的家构造空间结构。大卫·林奇以较高的艺术造诣，打造了电影的主体形象。无论是思想内容分析、人物形象塑造，还是精神分析法的绝妙、音乐效果的出类拔萃，都堪为经典，为影片增添了更多的魅力。（《戏剧之家》、《电影文学》评）

影史钩沉：

1985年，大卫林奇在[蓝丝绒]选角时遇见了伊莎贝拉·罗西里尼，当时一个朋友在一个餐馆介绍他们认识，林奇惊异于她平静的欧洲气质，说到“你能做英格丽·褒曼的女儿了。”林奇的朋友说：“笨蛋，她就是褒曼的女儿！”后来，林奇曾与伊莎贝拉有过五年的恋情。（《看电影》杂志）

英语短评精选：

Lynch’s Most Famous Movie? I Think So
大卫·林奇最著名的电影？我认为是这样