《万世流芳》是由乔治·斯蒂文斯、让·尼古拉斯科、大卫·里恩执导，马克斯·冯·西多、卡罗尔·贝克等主演的历史剧情片。
该片讲述了基督耶稣自出生至钉死十字架上的故事。

获奖情况：

第38届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 
第38届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) J·麦克米伦·约翰逊
第38届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景(提名)
第38届奥斯卡金像奖 彩色片最佳服装设计(提名) 
第38届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名)

英文简介：

An all-star, large scale epic movie that chronicles the life and ministry of Jesus Christ.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一部全明星的大型史诗电影，记录了耶稣基督的生活和事奉。
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影史钩沉：

马克斯·冯·叙多说[万世流芳]中，扮演基督最难的部分是，人们把对本该对角色耶稣基督的期望都放在他身上。他不能在片场抽烟，收工之后去喝点酒，甚至不能对他的妻子表示爱意。（《看电影》杂志）

《瑞安的女儿》是由大卫·里恩执导，罗伯特·米彻姆、莎拉·米尔斯等主演的爱情电影，于1970年11月9日在美国上映。
该片讲述了英国农村女孩罗茜·瑞安不受传统观念的束缚，大胆追求自由与爱情，却因此受到无情的惩罚，付出了沉重的代价。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 莎拉·米尔斯
第43届奥斯卡金像奖 最佳男配角 约翰·米尔斯
第43届奥斯卡金像奖 最佳摄影 弗雷迪·扬
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第28届美国电影电视金球奖 获奖

英文简介：

Set in the wake of the 1916 Easter Rising, a married woman in a small Irish village has an affair with a troubled British officer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
故事发生在1916年复活节前夕，爱尔兰一个小村庄的一位已婚妇女与一位麻烦缠身的英国军官发生了婚外情。
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媒体评价：

《瑞安的女儿》将历史和浪漫爱情相结合，有着强烈的史诗背景和风格，是继电影《日瓦格医生》后，又一部以战争和革命为背景的爱情史诗影片。该片风格隽永，画面精致大气，音乐优美委婉，演员表演生动而传神，是导演大卫·里恩作品中最容易被忽视的一部。影片的画面表现良好，细节表现也很优秀，将片中纯净唯美的爱尔兰天空和变幻莫测的大海很好地呈现在观众面前，让人着迷。约翰·米尔斯在片中饰演的角色虽然“一言不发”，但其精彩的表演让人印象深刻（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

与大卫·里恩其它几部巨片一样，[雷恩的女儿]的拍摄周期一拖再拖，爱尔兰外景地风云叵测，里恩不得不把每场戏的天气要求也添上，进程完全随天气而动。拍海滩风暴一场戏，里恩在岩石上固定了五个机位，并在镜头边上专门安装塑料板以防海水打湿镜框，这才捕捉到了北大西洋的苍苍海浪。（《看电影》杂志）

《桂河大桥》是哥伦比亚电影公司出品的战争片，由大卫·利恩执导，威廉·霍尔登、亚利克·基尼斯等主演。
该片讲述了二战时期英国军官被迫为日军建造桂河大桥，之后全力阻止大桥被英国特遣队炸毁的故事。

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片 萨姆·斯皮格尔
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演 大卫·里恩
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角 亚历克·吉尼斯
第30届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 早川雪洲
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片

其它信息：

1957彩色片（宽银幕）161分钟
英国地平线影片公司摄制
本片获1957年美国影艺学院最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐七项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员三项金球奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员三项奖，英国电影学院最佳影片、最佳英国片、最佳英国男演员、最佳英国剧本四项奖

英文简介：

After settling his differences with a Japanese P.O.W. camp commander, a British Colonel co-operates to oversee his men’s construction of a railway bridge for their captors, while oblivious to a plan by the Allies to destroy it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在与一位日本P.O.W.CAMP指挥官解决分歧之后，英国一名上校合作监督他的部下为他们的俘虏建造一座铁路桥，同时也不理会盟军的破坏计划。
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最火台词：

Maj. Warden: You’ll go on without me. That’s an order. You’re in command now, Shears.

Commander Shears: You make me sick with your heroics! There’s a stench of death about you. You carry it in your pack like the plague. Explosives and L-pills – they go well together, don’t they? And with you it’s just one thing or the other: destroy a bridge or destroy yourself. This is just a game, this war! You and Colonel Nicholson, you’re two of a kind, crazy with courage. For what? How to die like a gentleman, how to die by the rules – when the only important thing is how to live like a human being!… I’m not going to leave you here to die, Warden, because I don’t care about your bridge and I don’t care about your rules. If we go on, we go on together.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 真正的桂河大桥位于泰国曼谷西北的北碧府，但由于剧组在泰国、缅甸的拍摄要求均被拒绝，于是摄制组在科拉尼河上临时搭建了影片中的“桂河大桥” 。
• 剧组在搭建“桂河大桥”时，由于湿度很大，剧组工作人员以及参与建造大桥的工人经常全身湿透。

穿帮镜头

1. 在影片中，去炸桥的小队等到太阳落山后往下游行进，然而在仰拍大桥的镜头中却可以看到蓝天。
2. 突击队员在河里装炸弹的时间是晚上，而在下一个镜头中，担任守卫的日本士兵们却站在阳光里。 [

幕后制作：

背景
《桂河大桥》取材于一个真实的历史事件：1942年6月至1943年10月，占领泰缅两国的日军强迫6万多盟军战俘和30多万亚洲劳工修建连接曼谷和仰光的泰缅铁路，期间共有1.6万名战俘和9万名劳工丧生，而由日军修建的“泰缅铁路”也被称为“死亡铁路”。由于桂河大桥是“死亡铁路”的咽喉，因此它成了盟军重点攻击的一个战略目标。盟军与日军展开过一场桂河大桥争夺战，大量的官兵战死在大桥两端。
剧本
《桂河大桥》的剧本改编自法国作家彼埃尔·布尔的同名小说。该片剧本与原著小说在结局上有所不同。小说的结局是尼科尔森受伤后仍扑倒英军的突击队员，从而保护了大桥；而电影剧本的结局被改成尼科尔森中弹倒下后恰好压到炸药的起爆装置，从而导致桂河大桥被炸毁。

媒体评价：

《桂河大桥》是电影史上的经典之作。导演以独特的手法展现出在大时代环境下每个人物的悲欢，更表现出他们在各自民族文化的思维影响下对于战争的思考。在影片中，三个军人的故事构成了整部影片的架构，从而凸显出每个人身上鲜明的民族烙印，但与此同时影片也不忘刻画出每一个人物的独特个性。该片的剧情设计得非常巧妙，从结构上来说整个故事的剧情由两条线索构成，尼克尔森上校等人在战俘营的线索和美国大兵希尔斯的逃亡线索交织进行，两条线索一同将故事推向高潮（新浪网评）。

《桂河大桥》是20世纪50年代英国最著名的电影之一；壮观宏伟的场面使得该片成为最成功的战争史诗片之一（《江南时报》评）。影片冷峻地表现出战争带来的荒谬性。影片最后桂河大桥被炸毁的碎片漂浮远去的场景成为战争电影的经典镜头（《时代周报》评）。

《桂河大桥》借用战争的题材阐述哲理，表现了东西方文化在敌对双方身上的反映以及因此而产生的冲突，其耐人寻味的程度不同一般 （搜狐网评）。在导演巧妙的安排下，充满骑士精神的英军军官、敢于行动的美军军官以及用武士道精神训练出来的日军军官形成尖锐的对照。也正是这样的对照使得影片的主题更加鲜明，从而体现出战争的破坏力（新浪网评）。

《桂河大桥》虽然以战俘为主角，但是和其他抗争片不同的是该片虽然涉及到战争胜利与失败双方的抗争等问题，但是影片的主题并不在此；这部电影真正的主角与灵魂其实是尼克尔森上校。尼克尔森不愿毁掉亲手建造的桂河大桥，却在最后关头阴差阳错地用身体引爆了大桥；在生死攸关的矛盾和冲突中，影片充满了有关悖论的幽默讽刺（搜狐网评）。

图书摘录：

影片反映二战期间一群英国土兵在日本战俘营的经历，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇具匠心。影片前半部分:英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严;
但影片到后半部分，角色似乎发生了转换:日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自已兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全泯灭他的人性;亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔;威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。里恩的作品一向讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖，但跟整体的表现手法很一致。
1988年推出《桂河桥续集》( Return from the River Kwai))（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Far Ahead of Its Time
远远超前于时代

《雾都孤儿》是大卫·里恩执导的剧情电影，由约翰·霍华德·戴维斯、罗伯特·牛顿、亚利克·基尼斯等出演，于1948年6月28在英国上映。
该片根据查尔斯·狄更斯的同名小说改编，该片讲述了孤儿奥利弗经历重重磨难，抵御住坏人的引诱，终于与亲人相聚的故事。

获奖情况：

第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名) 大卫·里恩
第9届威尼斯电影节 国际奖 最佳艺术指导 John Bryan

英文简介：

An orphan named Oliver Twist meets a pickpocket on the streets of London. From there, he joins a household of boys who are trained to steal for their master.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个叫奥利弗·特维斯的孤儿在伦敦街头遇到一个扒手。从那里，他加入了一个男孩的家庭，他们被训练为他们的主人偷窃。
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幕后花絮：

扮演奥利弗的约翰·霍华德·戴维斯是从1500名参加试镜的儿童演员中脱颖而出的。
由于片中对费金的刻画被认为是丑化犹太人，导致该片拖到1951年才在美国上映，而且美国版中费金的特写都被剪掉了。但那些特写正好是表现费金富有人性的地方，所以大卫· 里恩认为经过删剪的版本比起他那遭受指责的影片来，对犹太人的丑化倒反而严重得多。

媒体评价：

值得称赞的地方是它表现的绝望之感，有“影坛千面人”之称的亚历克·吉尼斯饰演的费金令人印象深刻。（《基督教科学箴言报》评）

该片以小说为蓝本，结合导演对作品社会现实的理解并成功运用电影语言中的特殊技巧，真实还了原著的精神与风格。同时，在人物塑造上对原著进行了再提炼，更加突出了主题思想，适应了电影语言的要求。大卫·里恩的大胆艺术创新和严谨、细致的拍摄手法，使他在这部片子的艺术创作上达到一个高峰。他的改编，不仅用影像为观众再现了19世纪英国下层群体的生存状态，也在电影视野中带给读者同原著一样的思考，不仅探讨一个时期和一个民族的不公现象，也探讨了由于社会本身制度环境所造成的残酷现实 。（《电影文学》评）

图书摘录：

剧情描述奥立弗因为在孤儿院要求多吃一点稀饭而被卖到殡仪馆当学徒，又因矿工侮辱他的母亲而与其大打出手，被关进地牢。后来逃出，流落于伦敦街头。他被骗进费根的扒手集团，经过种种波折，最后与亲人重聚。整部影片没有一个薄弱环节。
最早的1922年版本是默片;
1933年版的小演员才七岁，可信度不高;
1982年的版本由著名的乔治·斯各特演费根，总体水平较高;
1985年改编成333分钟的电视连续剧;
1997年的版本中，伊利亚·伍德扮演主角的朋友;2000年版电视连续剧比较着重背景故事;1968年的歌舞版也很出色，获当年度奥斯卡最佳影片。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Best Film Version of Dickens’ Second Novel
狄更斯第二部小说的最佳电影版本

《阿拉伯的劳伦斯》是由大卫·里恩执导，彼德·奥图、亚利克·基尼斯等主演的冒险片。
该片以土耳其入侵阿拉伯半岛为背景，讲述了英国陆军情报官劳伦斯带领阿拉伯游击队炸毁铁路，成功使阿拉伯各族维系在一起的故事。1962年12月10日，该片在英国上映。1963年，该片获得第35届奥斯卡奖最佳影片奖、第20届美国金球奖剧情类最佳影片奖等奖项。2004年英国电影杂志《TOTAL FILM》评选了“50部最伟大的史诗电影”，该片位列第一位。

其它信息：

1962彩色片（70毫米宽银幕）222分钟
英国地平线影片公司摄制

英文简介：

The story of T.E. Lawrence, the English officer who successfully united and led the diverse, often warring, Arab tribes during World War I in order to fight the Turks.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
T.E.劳伦斯的故事，这位英国军官在第一次世界大战期间成功地团结和领导了不同的、经常交战的阿拉伯部落，以便与土耳其人作战。
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获奖记录：

1963年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖
1963年金球奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳男配角奖
1963年美国导演工会奖 最佳电影导演

最火台词：

[Lawrence has just extinguished a match between his thumb and forefinger. William Potter surreptitiously attempts the same]
William Potter: Ooh! It damn well ‘urts!
T.E. Lawrence: Certainly it hurts.
Officer: What’s the trick then?
T.E. Lawrence: The trick, William Potter, is not minding that it hurts.

（全部台词）

电影故事：

第一次世界大战爆发之后，土耳其乘机侵入阿拉伯半岛，使该地区的各个部族处于四分五裂的状态。英国派陆军情报军官，“阿拉伯通”劳伦斯到那里进行活动。英国希望阿拉伯人能牵制土耳其的兵力，同时又将阿拉伯各部族置于自己的控制之下。按照这一战略，劳伦斯换上阿拉伯的衣服，并在生活上尽量接近阿拉伯人。他率领的突击队屡建战功，威震中东，他被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。战后，英阿双方在管辖大马士革的问题上发生严重分歧。劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得不退役。回到英国后，他忧郁不得志，后来在一次交通事故中身亡。

权威点评：

本片被认为是大卫·里恩高超电影艺术素养的最集中体现。特别是片中对沙漠景象以及沙漠战斗场面的描绘，堪称电影史上的经典。大卫·里恩在形式、技巧上的精益求精主要表现在对影像元素的严格使用上。他曾经说:“我几乎总要写分镜头脚本，边写边想电影拍完后银幕上出现的画面。我们去电影院看的是画面，在电影中对话总是放在第二位的。”有评论认为，里恩的镜头运用，已不再是一般意义上的形式和技巧，而是一种“电影感”，一种建立在对电影深刻理解，对电影元素熟练掌握之上的强烈的情感和独具的天赋。

媒体评价：

《阿拉伯的劳伦斯》是一部伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个不可兼得的地方成功地结合起来；它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣的研究（新浪网评） 。

和其它战争题材的电影有很大不同，《阿拉伯的劳伦斯》虽然以第一次世界大战为背景，但情节完全跳开了主战场，影片没有战场上惊心动魄的大场面交锋，却依然给人以震撼（人民网评） 。

《阿拉伯的劳伦斯》做到了事实和艺术的巧妙结合。

该片既忠于真实又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，而这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现了战斗场面，又剖析了历史人物的内心世界，从而成功地塑造了劳伦斯高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂形象（时光网评） 。

《阿拉伯的劳伦斯》是一部具有深意的电影。在影片的后半截，当劳伦斯因杀戮和复仇而扭曲了自己的理想和目标时，大卫·里恩借助阿里的视角来旁证劳伦斯梦想的破灭。这种凸显理想主义是如何在残酷现实面前幻灭的前后对比，不仅震撼有力、张力十足，而且引人深思。该片既是对劳伦斯英雄行为的讴歌，也是对大英帝国最终结局的挽歌（凤凰网评） 。
《阿拉伯的劳伦斯》是一部场面宏伟的史诗片（时光网评）。

全片气势恢宏，场面壮观，沙漠外景的映像尤其杰出，被誉为最伟大的传记影片之一（网易评）。该片在电影技术层面上也做到了尽善尽美，灯光、剪辑、配乐、服饰、取景、置景等方面都达到了一流水准（凤凰网评）。

影史钩沉：

• [阿拉伯的劳伦斯]在阿拉伯曾一度被禁，因为他们觉得电影将阿拉伯人民与国家曲解了。在其中扮演哈里苏部族首领阿里的奥马尔·沙里夫就请求与当时的埃及总统纳赛尔见面，并让他看了影片，说明他们并没有什么电影。结果纳赛尔极喜欢，影片就在埃及公映了。
• 1962年的[阿拉伯的劳伦斯]中，最著名的这场彼得·奥图尔从流沙中营救向导的经典戏码，拍摄异常艰难。排练了半天，一个被半埋在滚烫的沙里，一个穿着严严实实的大袍子，另外还有两个工作人员站在旁边，负责随时冲上去擦去爬行痕迹——为了在不断NG的镜头中每次都保持沙滩原样。 ​​​​
• 或许是当时在阿卡巴拍戏时，因为枪管走火差点被打死仍心有余悸，[阿拉伯的劳伦斯]发行20年之际，彼得·奥图尔宣称自己从没完整看过这部电影。但在1989年准备出修复版的时候，他和仍然在世的主创人员，补拍了许多丢失的对白场景。 ​​​​

看电影冷知识：

根据真实人物改编的电影，似乎总免不了引发原型亲属的争议，经典如[阿拉伯的劳伦斯]也曾如此。在真实评价中，T·E·劳伦斯本人善良、勇敢、积极，拥有一种持久的乐观，丘吉尔也赞他“是一个完美的人”。在进行电影版改编时，主创团队觉得这种完人放进电影作品，难免欠缺一些层次感，所以对角色的性格进行了虚构创作，增加心理痛楚及挣扎等元素。改动之后，从电影艺术来说，角色是丰满了，但却引起劳伦斯亲友的不满，劳伦斯的弟弟阿诺德就很憎恨这部奥斯卡得奖影片(对他哥哥的塑造)，他与《纽约时报》对答时留下一段经典评价：“(他们)使用了一种心理配方：即一盎司的孤芳自赏，一磅的哗众取宠，一品脱的虐待狂，一加仑的嗜血欲，再加上点其它荒诞离奇的东西一起搅拌而成”。（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮：

• 在影片拍摄期间，彼得·奥图拒绝与奥马尔·沙里夫配戏。
• 在拍摄期间，片中所有女性演员都没有台词。
• 制片方因剧组要转道西班牙而叫停拍摄，但影片却停拍了3个月后才得以继续拍摄，因为这期间该片编剧罗伯特·博特因参加核裁军示威游行而被捕。
• 在拍摄阿里进入海市蜃楼的画面时，摄影师弗雷迪·杨使用了一种特别的宽银幕482mm镜头，这种镜头称为“大卫·里恩镜头”。
• 约旦国王侯赛因不仅向剧组出借了阿拉伯军团协助拍摄，还经常造访影片的拍摄片场。

穿帮镜头：

• 当劳伦斯到达苏伊士运河时，20世纪50年代末期的Blue Funnel班轮出现在影片背景中。

幕后制作：

创作背景
该片改编自英国军人作家托马斯·爱德华·劳伦斯的回忆录《智慧七柱》。1960年，编剧迈克尔·威尔逊说服了劳伦斯的兄弟将《智慧七柱》的电影改编权卖给制片人萨姆·斯皮格尔。影片剧本由迈克尔·威尔逊、罗伯特·鲍特共同创作。编剧采用“整体真实、细节虚构”的手法，以《智慧七柱》为蓝本，还原了原著作者亲历的阿拉伯战争历史。
演员选择
阿兰·德龙原本是扮演阿里的人选，但他因戴有棕色隐形眼镜而无缘出演。Maurice Ronet成为接替阿兰·德龙的人选，但他有法语口音，而且不适合穿着阿拉伯服装。最终阿里一角由奥马尔·沙里夫扮演。导演大卫·里恩原本希望由阿尔伯特·芬尼安扮演劳伦斯，并且特意为阿尔伯特·芬尼安排了一次试镜活动。然而，芬尼以不想长期续约为由拒绝扮演劳伦斯。此外，马龙·白兰度、安东尼·博金斯也都是扮演劳伦斯的人选。由于凯瑟琳·赫本力劝制片人萨姆·斯皮格尔让彼得·奥图来扮演劳伦斯，最终彼得·奥图成为该角色的扮演者。

英语短评精选：

A True Must See
真正的必看电影

《孤星血泪》是由大卫·里恩执导，约翰·米尔斯、瓦莱丽·霍布森等主演的剧情片。
影片改编自英国作家查理·狄更斯的同名小说。讲述了孤儿皮普在无意中帮助了一位含冤被陷的逃犯六年后，受到一位不愿透露身份的人士资助进入上流社会，结果却在即将成为上等人时理想破灭的故事。

获奖情况：

第20届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第20届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 大卫·里恩
第20届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) A·哈维洛克-艾伦 / 罗纳德·尼姆 / 大卫·里恩
第20届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影 盖伊·格林
第20届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景 Wilfred Shingleton / John Bryan

其它信息：

1946黑白片118分钟
英国电影公会摄制
本片获1947年美国影艺学院最佳摄影、最佳美工两项奥斯卡金像奖

英文简介：

A humble orphan suddenly becomes a gentleman with the help of an unknown benefactor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个卑微的孤儿在一个不知名的捐助者的帮助下突然变成了一个绅士。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Pip: [narrating] In trying to become a gentleman, I had succeeded in becoming a snob.

（全部台词）

媒体评价：

该片跟大卫·里恩后来的电影相比更加紧凑，忠实而生动地呈现了当年的英国社会风貌，制作精致，导演、摄影和美工均有一流水准，演长大后皮普的演员稍微偏老了一点，但影片的总体水准非常之高 。（时光网评）

影片忠实地再现了原著的主题和人物性格，它讴歌劳动者的朴实忠诚，鞭挞有钱人的自私冷酷，还对知恩感恩、忘恩负义的品格予以表现。它描写了皮普想当上等人的理想的幻灭，深刻再现了世态的炎凉，具有较强的社会批判意义。该片注重用完整的画面构图与透视感来创造戏剧效果和时代氛围，也比较注意美工装置、道具陈设的时代真实感。它的镜头剪接比较精炼，画面之间的联接自如、紧凑。（《中外影视名作辞典》评）

图书摘录：

本片被誉为历来根据狄更斯小说改编而成的电影中最为出色的一部，跟里恩后来阿的史诗片相比更加紧凑。故事讲述小孤儿皮普从小依靠姐姐与姐夫过活，却在无意中帮助了一位含冤被陷的逃犯，后来受到一位不愿透露身份的人土资助，使他踏入上流社会，成为一名绅士。
本片于1934年拍过好菜坞版，1981年有英国版电视剧，1989年再度拍电视剧，由安东尼·霍普金斯主演。1997年的美国版将故事搬到了现代的佛罗里达和纽约，伊森·霍克、格温妮丝·帕尔特洛、罗伯特·德尼罗主演。影片视觉风格强烈，但底气不足。（周黎明《西片碟中碟》）

《日瓦戈医生》是米高梅电影公司出品的爱情片，由大卫·利恩执导，奥马尔·沙里夫、朱莉·克里斯蒂主演。于1965年12月22日在美国上映。
该片改编自俄罗斯诗人帕斯捷尔纳克的长篇小说，讲述了第一次世界大战期间，远赴战场担任军医的日瓦戈认识了裁缝漂亮的女儿拉拉，两人坠入爱河时却被战争分离的故事。

电影看点：

医生护士战地爱情故事

获奖情况：

第38届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 卡罗·庞蒂
第38届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 大卫·里恩
第38届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 汤姆·康特奈
第38届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 罗伯特·鲍特
第19届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·里恩

英文简介：

The life of a Russian physician and poet who, although married to another, falls in love with a political activist’s wife and experiences hardship during World War I and then the October Revolution.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个俄国医生和诗人的生活，他虽然和另一个结了婚，却爱上了一个政治活动家的妻子，在第一次世界大战和十月革命期间经历了苦难。
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获奖记录：

1966年第38届奥斯卡最佳改编剧本奖、艺术指导／场景布置奖、摄影奖、服装设计奖、配乐奖　1966年金球奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳编剧奖、最佳原创音乐奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Lara: Wouldn’t it have been lovely if we’d met before?
Zhivago: Before we did? Yes.
Lara: We’d have got married, had a house and children. If we’d had children, Yuri, would you like a boy or girl?
Zhivago: I think we may go mad if we think about all that.
Lara: I shall always think about it.

（全部台词）

电影故事：

尤里·日瓦格是个孤儿。成为医生后，娶了抚养他长大的葛罗米科的女儿冬尼娅。在莫斯科读书时，日瓦格邂逅了裁缝的女儿拉拉。但不久，拉拉嫁给了布尔什维克革命者帕沙。第一次世界大战让日瓦格看到了旧政权的没落，也让他再次遇见了拉拉，并投身到了伟大的社会革命之中……十月革命成功后，日瓦格回到了莫斯科，但他小资产阶级的出身却使他无法真正融入新的社会……经过了一系列分分合合之后，日瓦格再次在莫斯科的街头看到了拉拉。当他即将赶到她的身边时，痼疾发作，摔倒在地上，日瓦格眼睁睁地看着拉拉的身影渐渐地远去了……

权威点评：

《日瓦格医生》的成功很大程度上应该归功于影片的摄影师弗雷德里·扬、美工师约翰·伯克斯、特伦斯·马奇和作曲家莫里斯·雅尔。他们高水平的专业技巧，使影片同时具有了史诗般的气势和浪漫动人的情感。当然这一切，也正是大卫·里恩电影最为突出的艺术特色。大卫·里恩被称为“英国当代最有技巧的电影导演”，他非常善于通过影像讲述一个具有宏大时代背景的人性故事。复杂的场面调度、精准的剪辑和细腻的表演都是大卫·里恩电影的典型标志。《日瓦格医生》可以看做是“大时代中的小故事”类电影最经典、最完美的范本。

幕后花絮：

• 《日瓦戈医生》试映时遭到来自各方面的强烈批评，大卫·里恩对此懊恼不已，甚至声称自己永远不再拍片了。
• 影片中冰宫殿里面的东西大部分都是用一种特殊的蜡做成的。
• 那位被日瓦戈拉上火车的女士在拍摄的时候摔倒并且受伤了，影片中保留了摔倒的场景。

幕后制作：

拍摄过程
该片改编自俄罗斯诗人帕斯捷尔纳克的长篇小说。整个莫斯科的布景在马德里城外搭建；而日瓦戈跟娜拉在第一次世界大战期间建立的临时医院，以及Alexander Gromeko的祖家－”Varykino”，则在索里亚拍摄。由于在西班牙无法拍摄漫天风雪的情景，电影中部份冬季的情节（主要是外景），以及日瓦戈从游击队中逃脱一幕，都是在芬兰拍摄。至于日瓦戈一家乘坐火车到乌拉山脉的情节，则是在加拿大拍摄。
在”Varykino”的“冰宫”同样在索里亚拍摄，只是把冰冻的蜂蜡填满屋内。游击队冲锋横渡结冰的湖面的一幕，是把铁板放在干涸的河床上，再加上大理石的粉末作为假雪。电影中大部份冬季的景像都是在温暖的气候中拍摄，部份时间温度是摄氏三十二度。

媒体评价：

影片只是通过艺术形式来打动人，它对动荡时代上一些社会生活的深度上，在对人性的表达与抒发上，在对苦难大众与平庸之辈上都不及小说华美与深刻（吉林日报评）。

《日瓦戈医生》有着其精彩突出之处，尤其是通过视觉化的处理方式、看似无意的细节或对白、细腻的人物情感描写等，展示出日瓦戈医生坎坷又平凡的青年到老年的生活，并由此带出了从上世纪初至五十年代的卫国战争、十月革命、大清洗运动等一次次风起云涌的政治斗争的历史，让观众在种种的无奈里细味人生的种种喜怒哀乐（网易娱乐评）。

影史钩沉：

大卫·里恩在准备拍摄[日瓦戈医生]时，从杂志上看到了杰拉丁·卓别林的照片，一眼就认定了女主角。杰拉丁虽然是卓别林的女儿，但此前只拍摄了两部法语电影，因此十分紧张。拍摄的第一个镜头是读信，镜头中看起来她非常有天赋，完成地很好，但是镜头之外的身体，从开始一直抖到了结束。（看电影杂志）

图书摘录：

本片根据获诺贝尔奖作家的作品改编，史诗般地呈现了俄国革命前后的宏伟场景，忠实地再现了原著小说的意境。主人公是一位具有理想主义色彩的诗人兼医生，他先跟贵族小姐结婚，后来又爱上了一名护士。（周黎明《西片碟中碟》）

《印度之行》是大卫·里恩执导的剧情片，由朱迪·戴维斯、维克多·班纳杰、佩吉·阿什克罗福特主演，于1984年12月14日在美国首映。
该片根据爱德华·摩根·福斯特的同名小说改编，讲述英国少女阿德拉到印度探望未婚夫，得到当地医生阿齐兹的热情接待，然而一次突发事件改变了两人的命运。

英文简介：

Cultural mistrust and false accusations doom a friendship in British colonial India between an Indian doctor, an Englishwoman engaged to marry a city magistrate, and an English educator.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
文化上的不信任和诬告在英属殖民地印度毁灭了一位印度医生、一位英国妇女和一位英国教育家之间的友谊。
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获奖记录：

1985年奥斯卡最佳女配角奖、最佳原作配乐奖
1985年金球奖最佳外语片奖、最佳女配角奖、最佳原作音乐奖
1986年英国电影学院奖

剧照欣赏：

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电影故事：

英国姑娘阿黛尔和未婚夫的母亲摩尔太太一起来到印度，看望担任法官的未婚夫隆尼。当地的英国人都生活在自己的小圈子里，不和当地的印度人往来。经朋友的介绍，阿黛尔认识了印度医生阿齐兹，俩人成了好朋友。在一次共同游览著名的马拉巴石洞时，阿黛尔认为阿齐兹强奸了她……阿齐兹被捕。这引起了当地酝酿已久的殖民者与被统治者之间的矛盾冲突。在法庭审理的关键时刻，阿黛尔出庭作证，证实阿齐兹并没有强奸她，那只是她的幻觉……阿齐兹被无罪释放，阿黛尔因为自己的行为，被隆尼解除了婚约……若干年后，当阿黛尔再次来印度，找到阿齐兹时，他们已不再有当年的和谐与亲密……

权威点评：

影片改编自E·M·福斯特的同名小说。大卫·里恩以他一贯严谨与准确的导演技法，探讨了不同文化间的冲突与和解的主题。影片的前半部谨慎细致地铺陈了英国人在印度的生活，以及英国人与印度人之间的对立关系。对立的情绪经过线性的积累，终于爆发出后半部的冲突。影片在整体中规中矩的演进中，惟一让人感到灵光跃动的地方是谁也不知道山洞里到底发生了什么。尽管影片给出了答案，但始终只是语言的陈述，而没有直接呈现的影像。福斯特的好故事遇到了里恩专业的电影素养，于是使作品产生出无限的想象空间和文化意味。

幕后花絮：

• 20世纪60年代，大卫里恩看了根据福斯特小说《印度之行》改编的话剧后，就有意将其改编为电影。然而，当时福斯特不愿出售电影改编权。1970年，福斯特去世后，改编权归剑桥学院所有，学院将其卖给了电影制片人约翰·伯拉伯恩和理查德·古德温 。
• 在为影片寻找投资方时，一家美国影片公司提出的投资条件是在片中加入一段强奸戏，大卫·里恩没有答应。
• 该片是大卫·里恩息影14年的复出之作。在拍摄影片时他已经七十五岁，但他不顾自己的年龄，亲自带队在印度、尼泊儿及克什米尔等地拍摄。
• 大卫·里恩为马拉巴山洞选定的外景地有壮观的花岗岩，但没有天然的山洞，剧组在岩石上炸出了一些洞，充当山洞入口。
• 小说中有关于穆尔太太在山洞中时信仰产生严重动摇的情节，为了拍摄需要，大卫·里恩把那段戏搬到山洞外，安排穆尔太太卧在椅子上仰望明月。他安排演员戴上一副太阳镜，打算从她戴上太阳镜开始就在银幕上以一种奇怪的颜色来表现一切，然而因为特技不成功，他只好放弃这一打算，转而采用月夜背景和月亮的镜头来说明她的信仰产生动摇。
• 大卫·里恩多年前曾在印度发现过一个地方，灌木丛中矗立着一些色情塑像，上面爬满青藤，但是到他筹拍《印度之行》时，那里已是一座整洁的小公园，所有塑像都清理干净了。于是，他花了一星期在那里拍摄照片，然后根据照片和他当年的记忆，搭了一堂有神庙的景，用石膏塑了神像，在上面布置了假青藤。

媒体评价：

该片最成功的是人物刻画，演员的精彩表演把众多复杂人物表现得层次分明 。（美国《新共和》杂志评）

该片人物比原作更为生动。在导演手法上，里恩不受现代各流派的影响，仍保持传统叙事手法，以刻画人物为中心，但整部影片的调子十分和谐，引人入胜。（《纽约时报》评）

该片不是一部单一讨论印度问题的电影，它体现了原作者渴望不同种族、国家、信仰、文化的人们能够相互沟通和交流的探索。而电影发人深省的地方在于，在最后没有营造一个大团圆的相互融合的结局，而是在结尾通过阿齐兹的激烈反应暗示出殖民模式下的跨文化交流、没有真正的平等和尊重的信仰沟通是没有可能性的，这对于解决全球化热潮中接连不断的信仰冲突和矛盾的困局，依然有深刻的启示意义。（《电影文学》评）

英语短评精选：

A dream. A nightmare. A new world. A battle with one’s demons. A work of art!
一个梦。噩梦。新世界。与恶魔的战斗。一件艺术品！

《相见恨晚》是由大卫·里恩执导，西莉亚·约翰逊 、特瑞沃·霍华德等人参加演出的爱情片，于1945年11月26日在英国上映。
影片讲述了二战时期两个素不相识的路人，在车站相遇，爆发出一场短暂而炽热的婚外恋的故事。

获奖情况：

第19届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 大卫·里恩
第19届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 西莉亚·约翰逊
第19届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) A·哈维洛克-艾伦 / 罗纳德·尼姆 / 大卫·里恩
第1届戛纳电影节 主竞赛单元 大卫·里恩

英文简介：

Meeting a stranger in a railway station, a woman is tempted to cheat on her husband.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个女人在火车站遇到一个陌生人，她很想欺骗她的丈夫。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Laura Jesson: It’s awfully easy to lie when you know that you’re trusted implicitly. So very easy, and so very degrading.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 因为战时电力管制，在南部英格兰拍片已是不可能，所以该片选择北部小镇康福斯作为电影拍摄的外景地。电影上映之后，康福斯已因该片成为一个景点。
• 拍摄该片时，扮演女主角的西莉亚·约翰逊37岁，男主角特瑞沃·霍华德只有29岁，两人整整差了八岁。

穿帮镜头

1. 劳拉在倾盆大雨里奔跑着，随后她走进了一间饮品店，但身上却是干的。
2. 劳拉仓皇逃离艾力克的临时公寓，在街上漫无目的地游荡，此时正下着大雨，而地上居然能看到她的影子。

媒体评价：

《相见恨晚》的导演大卫·里恩特别注重刻画人物丰富的内心世界，对制作和场面的要求也极尽苛刻。影片对“二战”后英伦的市井人生刻划入微，两位成年男女爱护家庭，但对平庸生活中难得擦出的爱之火花也难以割舍，静谧而又充满激情的情绪造就了这部饱含浓烈伤感的爱情电影佳作。（新闻晚报评）

大卫·里恩在电影中不涉及道德评判地表现了婚外情，并使用了高度风格化的镜头语言把这个算不上道德，也算不上不道德的爱情故事讲述得偏僻入里。（时光网评）