《社交网络》根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成。由大卫·芬奇执导，杰西·艾森伯格、安德鲁·加菲尔德、贾斯汀·汀布莱克和艾米·汉莫等联袂出演。影片于2010年10月1日在美国上映。
影片的故事原型来源于网站facebook的创始人马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林。主要讲述马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林两人如何建立和发展Facebook的发家史。

搞笑译名：

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获奖情况：

第83届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 
第68届金球奖 电影类 最佳剧情片
第35届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第55届意大利大卫奖 最佳外语片(提名) 大卫·芬奇
第9届华盛顿影评人协会奖 最佳影片

英文简介：

As Harvard student Mark Zuckerberg creates the social networking site that would become known as Facebook, he is sued by the twins who claimed he stole their idea, and by the co-founder who was later squeezed out of the business.（详细剧情）
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哈佛学生马克•扎克伯格创建了一个名为Facebook的社交网站，这对双胞胎声称他窃取了他们的创意，而他的共同创始人后来被挤出了这家公司。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Erica Albright: You are probably going to be a very successful computer person. But you’re going to go through life thinking that girls don’t like you because you’re a nerd. And I want you to know, from the bottom of my heart, that that won’t be true. It’ll be because you’re an asshole.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《社交网络》根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成。
• 影片的故事原型来源于网站facebook的创始人马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林。
• 影片投资5000万美元。
• 艾米·汉莫饰演卡麦隆·温克沃斯（Cameron Winklevoss）和泰勒·温克沃斯（Tyler Winklevoss）这对双胞胎，由汉莫一人分饰双胞胎两角，而另一角色的身型是由男模乔希·潘斯（Josh Pence）所顶替。

幕后制作：

创作起源
导演大卫·芬奇创作动机是由于他认为如今的年轻人大多比较迷茫，反复的思考一个问题：如何才能让如今的年轻人体会到自己在世界里的地位，而在大卫·芬奇看到了关于马克·扎克伯格的书，觉得马克·扎克伯格非常有代表性，他能够成为这一代年轻人的榜样，于是想通过他的故事，为年轻人们提供一些人生道路上的参考，《社交网络》就被大卫·芬奇搬上了拍摄日程。
改编背景
这部电影根据一本小说改编而成，其原著作者是曾经写过《决胜21点》小说的本·麦兹里奇，这本讲述以facebook创始人马克·扎克伯格为主角的小说。作为全球排名第二、访问量仅次于google的网站，facebook拥有超过5亿的用户和上百亿美元的品牌价值，而这个网站的创始人却是一位从大学辍学的80后，于是名为《社交网络》的电影也就应运而生了。

媒体评价：

外媒评价
光芒四射而高度集中的故事和奔放的步伐让人难以抗拒，是一部愤世嫉俗又有兼具娱乐性的小制作电影。（《纽约》评）
纽约电影节多年来最好看的开幕影片。（《纽约邮报》评）
影片继续了芬奇从世态风情画导演大师向当代杰出编年史家的转变。（《综艺》杂志评）
就像人们每天总是不止一次浏览Facebook一样，观众发现自己一次又一次受到《社交网络》的吸引，影片轻而易举地成为本年度最佳之一。（《美联社》评）
一部富含所有文艺种类和电影余韵的影片。（《时代》评）
影片在拍摄手法的方面，简直带给人以荒诞的享受。（《波士顿环球报》评）
可能是本年度最好的影片。（《多伦多明星报》评）
导演芬奇把观众带进了一个意想不到的生机世界。（MTV评）
一部几乎称得上伟大的电影，不幸的是，影片的文化意义超出了感情元素。（《好莱坞新闻》评）
这个时代的社会标志，就像《惊天大阴谋》、《毕业生》在它们那个时代的地位。（《票房》评）

国内评价
《社交网络》是一部属于年轻人的电影，它记录了这个时代最大的一次变革：交往方式的变革。脸谱、推特等社交网络的非凡意义在于改变了互联网的生态，将自发、无序状态的互联网代入到一个有组织、有阶层、实名制的社交网络之中。《社交网络》选择了一个热门的题材，大卫·芬奇的电影把握了当代年轻人心里的潜流，把友谊、野心、背叛这些主题放进影片里，让这个故事具有了普世性 。（出自解放网）
《社交网络》的形式和内容都不缺，算是一部形式与内容兼备的佳作。电影加入了许多新颖的表现手法和叙事结构，还把特效、摄影和剪辑都技术流的东西全囊括进去。还是世界第一部用4K数字摄影机拍摄的电影，片中双胞胎兄弟同人扮演更牵涉到后期天衣无缝的特效处理。在剪辑和叙事结构等形式运用上与《贫民窟的百万富翁》有相似之处，两者都为交叉叙事。这样一来《社交网络》已成了叙事表现手法、剪辑运用、高科技拍摄和特效处理上的形式集大成者 。（出自网易娱乐）

《社交网络》原创影评：

《社交网络》原创影评：部分虚构的马克·扎克伯格

《心理游戏》是由Propaganda Films发行的悬疑电影，由大卫·芬奇执导，迈克尔·道格拉斯、西恩·潘领衔主演，该片于1997年9月12日在美国上映。
该片讲述了亿万富翁尼古拉斯在弟弟的指引下，参与了CRS俱乐部的游戏，并渐渐投入到游戏中去，却发现自己的生活甚至生命正被拖向深渊的故事。

电影看点：

量身定制致命谋杀游戏

英文简介：

After a wealthy banker is given an opportunity to participate in a mysterious game, his life is turned upside down when he becomes unable to distinguish between the game and reality.
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当一个富有的银行家有机会参与一场神秘的游戏后，当他无法区分游戏和现实时，他的生活就完全颠倒了。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[Nicholas van Orten loses a shoe when climbing a fire-escape ladder]

Nicholas: There goes a thousand dollars.

Christine: Your shoes cost a thousand dollars?

Nicholas: That one did.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中的游戏其实是种解密游戏，也是种团体游戏。在游戏中，会有一系列的线索，每个谜题的答案环环相扣，自始至终大概需要24小时完成，复杂程度与小型戏剧作品不相上下，而且有时会聘请很多演员助兴。
• 大卫·芬奇在后来接受采访时说，片中的每个场景中都出现了一罐哈吉司羊肉(Haggis)，因为影片摄影师哈里斯·萨维德斯(Harris Savides)的绰号就是“Haggis”。
  最初朱迪·福斯特曾打算出演本片。

穿帮镜头

在机场时，凡·欧顿的衬衫被染上墨水，而在清洗的画面中，却是另外一件衬衫。

幕后制作：

在影片开拍前，剧本已完成多年，由约翰·布兰卡托(John Brancato)和迈克尔·费瑞斯(Michael Ferris)共同创作。大卫·芬奇认为找到扮演尼古拉斯·万·奥托及其弟弟康拉德的最佳人选是影片成功的关键，并对迈克尔·道格拉斯和西恩·潘能够加盟感到非常愉悦。
1996年8月，准备就绪的剧组在加州Woodside占地654英亩的Filoli庄园展开拍摄。该处地产目前归全美历史保护信托组织所有，片中凡·欧顿的豪华住所均是在此取景。随后，剧组赶赴旧金山的喜莱登皇宫酒店拍摄，当地的金融区、Letterman医院和24号码头也都出现在影片中。

媒体评价：

《心理游戏》独特优秀的剧本，紧张繁复的情节，具有一流掌握功力的导演，迈克·道格拉斯、西恩·潘两大影帝的出色演技使它成为了一部质感完美的悬疑动作片。（新浪评）而电影本身拥有的逼真的恐怖气氛、假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾则保证了本片的娱乐性。（方位津，网易娱乐评）可以说，《心理游戏》是一部深悉于电影史的行家之作。（凤凰网评）

影史钩沉：

在拍摄[心理游戏]时，大卫·芬奇原想找朱迪·福斯特来演迈克尔·道格拉斯的妹妹。但后者不想演妹妹而想演女儿。芬奇和道格拉斯都觉得这不靠谱，尽管道格拉斯和福斯特在早年的[拿破仑与萨曼莎]里已演过父女。最后，福斯特放弃出演，编剧把妹妹变成弟弟，西恩·潘取代福斯特，加入剧组。（看电影杂志）

图书摘录：

48岁的尼古拉斯是一名亿万富翁，但心里很空虚，他父亲自杀的阴影一直都笼罩着他。有一天他收到弟弟给他的生日礼物，是一张接受神秘服务的卡，他的生活从此完全改变。影片的主题是表现人生的意义，让那些赚大钱的富翁认识到人生有更多、更重要的内容。结尾太教条，有严重的虎头蛇尾倾向。道格拉斯演活了一个一向控制生活、但却被生活所控制的人（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Tight, twisted and tense – one of the most interesting thrillers of the ’90s
紧张，扭曲和紧张-90年代最有趣的惊悚片之一

《七宗罪》是一部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格温妮丝·帕特洛、凯文·史派西等人主演的惊悚悬疑片。
该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。

电影看点：

电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一
一部具有浓厚哲学意味的警世录
用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗
警察抓小偷，老鼠玩死猫

获奖记录：

·一九九五年金球奖最佳电影”剧情类”及最佳剧本奖
·一九九五年柏林电影节金熊奖
·九十年代最恐怖和最具悬念的影片之一

英文简介：

Two detectives, a rookie and a veteran, hunt a serial killer who uses the seven deadly sins as his motives.
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两名警探，一名新手和一名老兵，追捕一名连环杀手，他以这七宗罪为动机。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]

William Somerset: Ernest Hemingway once wrote, “The world is a fine place and worth fighting for.” I agree with the second part.

（全部台词）

媒体评价：

经典黑色惊悚片
《七宗罪》是一部经典黑色惊悚片，剧情与天主教中的七种死罪紧密相连，但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起，而是从两名警探的视角出发，逐渐的推理向案件背后的真相，而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转，第六、第七宗案子的完成更是出人意料（网易评）。

《七宗罪》的电影场景被导演大卫·芬奇布置得像后现代装置艺术的展览场，比如饕餮罪现场让人作呕的黄光色调意大利面、淫欲罪现在的红色血腥场景、骄傲罪里洁白房间显现的恐怖感，以及懒惰罪里污秽黝暗的绿色光影，当然混沌和黑暗才是影片的主调（《信息时报》评）。

在这部电影中，导演大卫·芬奇不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比其他同类制作的电影还要出色和震憾。另一方面，片中的美术指导与摄影技巧也是同样的严谨细致（新浪网评）。

暗色调的渲染、不停下雨的城市，昏暗的灯光和明暗处理，不论何时似乎都笼罩着一层诡异地面纱。不同如《十二宫》那种似有似无的迷雾效果，《七宗罪》的画面都是清晰的、残酷的乃至血淋淋的（戴威评）。

具有社会意义
《七宗罪》因为深刻反映了道德沦丧等社会问题而广受好评（新浪网评）。这部电影在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，同时也激起了观众的“原罪”意识（好莱坞影评人希弗·纽曼评）。影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺（魏楚豫评）。

独特的电影语言
《七宗罪》的电影语言独特，并且与正统分道扬镳。大卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格强有力而且震撼人心。首先从电影的叙事结构上来说，七个案件、七项罪过，导演并没有分段拍摄，而是以两位侦探的视角为出发点，逐渐深入。影片绝大多数的剧情都是靠两位主演来支撑，影片的反角其实仅在影片的最后一幕出其不意地露面，但在其出现后立马加入大段独白，从而顺利地烘托其从头至尾无处不在的“幻感”。这部影片完全打破传统惊悚片的套路，给反角以前所未有的大段台词。虽然影片的宗旨是对人性中原罪的探讨，并且以七个匪夷所思的案件为依托，但导演在其中加入了大量麦尔斯与妻子、他妻子与沙摩塞的对话情节，这些看似与主题没有太大联系的情节，最终都成为烘托结局的绝佳素材，也从侧面突出了主题（戴威评）。

其次是影片角色与人物的契合。弗里曼的豁达睿智、布拉德·皮特的血气方刚，都使得他们非常适合所扮演角色的个性。而编剧也在该片中创造出了一个与众不同的反角：约翰·杜精通古典文学，他所作一切的出发点竟然是要向这个邪恶世界挑战。他为每一宗原罪都找到一个代表人物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。在他出场后的大段对白中，并没有什么深刻的理论，但却句句发人深省（戴威评）。

影史钩沉：

• [七宗罪]开始拍摄的几场戏中，摩根·弗里曼拔枪时总是先将手指放到扳机上，然后才会把枪拿出来。这很快就被站在片场做技术顾问的警察纠正过来，因为真正的美国警察可不会这么干。
• [七宗罪]里那个自带圣光的妻子崔西的第一人选就是格温妮丝·帕特洛，因为大卫·芬奇对她在[无情大地有情天]中的表演印象深刻，但是帕特洛对影片兴趣缺缺。芬奇不得不请她当时的男友，也就是男主角布拉德·皮特来吹耳旁风，帕特洛这才答应参演。 ​​​​
• [七宗罪]开拍之前凯文·史派西问要不要剃头发，芬奇说：“你剃，我也剃。”于是片场就有了两个大光头。制片人本来准备将他的名字放在片头演员表的第一个，但他建议别放进去以免让观众猜到凶手，后来为了补偿，他的名字在片尾出现了两次。一次在演员表之前，一次在按出场顺序滚动的演员表中。 ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 拍摄Mills追逐John Doe这场戏时，布拉德·皮特摔倒了，手臂穿过了汽车的挡风玻璃，并需要做接受手术治疗。这一幕被写进了剧本里。
• 原剧本中的第一场谋杀后有一个尸检场面，但是化装师Rob Bottin提出剧本中描写的与事实不符，于是这个场面被删掉了。
• 懒惰这宗罪的受害者不是用模型演的，而是用一个非常瘦的、化了装的演员。化装师Bottin用了一幅夸张的假牙以使他头显得更小，更像一具死于营养不良的尸体。
• 摩根·弗里曼掏枪的时候总把手指放在扳机上，在场作为技术顾问的警官迅速纠正了他的问题：这不是一个职业警察应有的动作。
• 摩根·弗里曼的儿子阿方索·弗里曼在片中出演了指纹鉴定师。
• 片中带有女子的旧照片实际上是1934的电影《羊脂球》的海报。
• John Doe房间里的照片为电影引来了官司，遭到了照片摄影师的起诉，不过最后摄影师败诉。
• 影片开场所有的楼房号码都是7开头的，高潮处那个快递的时间是7点零7分。
• 制片人本想把凯文·斯帕西的名字放在片头字幕头一个，但他为了让观众对凶手的身份感到惊奇而坚持不让自己的名字出现，作为补偿，他的名字在结尾第一个出现在字幕中。
• 编剧安德鲁·凯文·沃克是在巨塔唱片公司的一个分支机构工作时写成该片的剧本，而他也在电影中客串了一个配角，就是影片中出现的第一具尸体。
• 在准备在审问室受伤的那场戏时，勒兰德·奥瑟不得不快速呼气，快速吸气，以达到看似他呼吸很急促的效果，而这让他十分难受。而为了演出片中角色迷糊不清的神情，他更是几夜都没睡觉。
• 在凯文·史派西拍摄第一个镜头时，他问导演大卫·芬奇需不需要为角色剃光头。大卫·芬奇回答说：“只要你愿意，我也愿意奉陪。”结果两人一直保留光头头型直到影片拍摄完成。

幕后制作：

创作背景
该片的编剧安德鲁·凯文·沃克创作这部电影的意念来自于他在纽约为准备成为一个编剧时的体验。他讨厌在纽约的日子，但如果没有这段日子，就没有《七宗罪》这个剧本。安德鲁·凯文·沃克在写剧本时，剧中角色威廉·沙摩塞的名字取材于他个人喜爱的戏剧家威廉·萨默塞特·毛姆。安德鲁·凯文·沃克用了2年时间，才完成了这部电影的剧本创作。
角色选择
阿尔·柏仙奴原被安排演出沙摩塞一角，可是柏仙奴却选择演出《档案风暴》。丹泽尔·华盛顿原本是大卫·密尔斯的角色人选，可是他拒绝了这个角色，最终大卫·密尔斯改由布拉德·皮特出演。此外，导演大卫·芬奇还原打算让迈克尔·斯戴普来出演John Doe，之后才改由凯文·史派西来饰演。
拍摄过程
导演大卫·芬奇为了强调电影场面的不协调性，刻意选择了纽约市充满湿气、涂鸦和阴暗的角落作为拍摄场景。《七宗罪》的拍摄并非一帆风顺。影片结尾的设计是大卫·密尔斯见到遇害女友的头颅，终于控制不住愤怒射杀前来自首的凶手，同时也令凶手得以实现他完成圣经“七宗罪”的构想，影片投资方之一的新线影业的主席认为这个结局太过黑暗，不允许用这个结局。之后该片的男主角布拉德·皮特对投资方说如果要改结局他就退出拍摄，最终投资方不得不让步，导演大卫·芬奇也得以按照自己的想法来完成影片的拍摄。

图书摘录：

影片描述一个连环杀手和两个警探的故事。此君精通古典文学，他精心设计了一套向邪恶世界挑战的方法:根据西方古典文学的说法，人有七宗罪，分别是贪吃、懒惰、荒淫、愤怒、妒嫉等。他为每一宗罪找到一个代表入物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。比如，他强迫一个贪吃的胖子不停地吃，直到撑死。影片没有机械地将七桩案件罗列在一起，而是从两名警探的角度逐步展开。弗里曼的豁达睿智、彼特的血气方刚，都非常适合角色的个性。对白很有回味，全然没有惊险片惯常的白痴式问答。反角不仅在最后一幕出其不意地露面，而且有大段的独白。他说的话并不深奥，但难以琢磨透。（周黎明《西片碟中碟》）

《消失的爱人》（Gone Girl）是改编自吉莉安·弗琳的同名小说，由大卫·芬奇执导，本·阿弗莱克 、罗莎曼德·派克、尼尔·帕特里克·哈里斯、泰勒·派瑞等主演的悬疑惊悚电影。
该片讲述了平凡又恩爱的一对夫妻，突然有一天妻子却消失不见，丈夫通过各种方式疯狂寻找，然而在妻子留下的一本日记中却发现，种种线索都表明是丈夫将妻子杀害。
该片于2014年10月3日在美国上映。
2014年11月，获得第18届好莱坞电影奖最佳影片奖。

电影看点：

年度最佳date movie

获奖情况：

第87届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 裴淳华
第72届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 大卫·芬奇
第35届金酸莓奖 最佳赎莓奖 本·阿弗莱克
第21届美国演员工会奖 电影奖 最佳女主角(提名) 裴淳华
第67届美国编剧工会奖 电影奖 最佳改编剧本(提名) 吉莉安·弗琳

英文简介：

With his wife’s disappearance having become the focus of an intense media circus, a man sees the spotlight turned on him when it’s suspected that he may not be innocent.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
随着他妻子的失踪成为一场激烈的媒体竞技场的焦点，一名男子看到聚光灯转向他时，人们怀疑他可能不是无辜的。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《消失的爱人》，英文名Gone girl，算是为狗血立了正名。男女主演本·阿弗莱克和罗莎曼德·派克犹如神助，在这个充满谎言、阴谋甚至杀戮的婚姻故事里游刃有余，把一个出轨、啤酒肚微凸的文艺中年与出身不凡、试图征服所有男性的优雅腹黑女之间的斗争表现得淋漓尽致，看的人当然过瘾，深感婚姻是天堂地狱的双面体。这样的剧情倘若放在内地电视剧里肯定会被斥为一滩狗血，可到了大卫手底下却炮制出一场只是重口味的盛宴。
说回电影，到了结尾，动了杀机的妻子最终决定用阴谋套牢丈夫，而动了恨意的丈夫又不得不因为血脉的延续而留在妻子身边。在原著小说中丈夫自述，认为自己是用悲悯甚至救赎的心态去接受这个蛇蝎美人。有一句台词是，我真可怜你，因为每天早上醒来你都要努力扮演跟自己梦中完全不一样的人。电影也截止到早上两人初醒的状态，罗莎在枕边翻个身，一双美目瞪着观众，故事结束。
故事很狗血，把婚姻中的某种不易被人觉察的狡黠或无奈推到了极致。但还原到现实生活中，在大多数身临其中的人看来，两个独立的人生活在一起，虚实结合才是游戏规则。总之，电影值得推荐给每一个成年男女去看，流流冷汗，排排矫情之毒。（新闻晨报评）

网友评价：

Cool Girl和Gone girl之间的距离，叫做婚姻（September评）

幕后花絮：

1、制片人瑞茜·威瑟斯彭：离过一次婚，威瑟斯彭对这个婚姻故事很感兴趣，买下该片版权，也想亲自主演，结果导演“没看上她”。
2、小说作者吉莉安·弗琳：影片根据同名畅销小说改编，小说作者吉莉安·弗琳也同时是本片编剧。42岁的女作家吉莉安·弗琳原本任职于《娱乐周刊》担任影剧记者。2010年因经济危机失业，开始在家写小说，连续发表三部惊悚题材小说都获得不错评价，其中《消失的爱人》很快被威瑟斯彭看中买下版权。
3、罗莎曼德·派克在《消失的爱人》中，她以1.74米的傲人身高、精致高贵的外表和空灵般的独特嗓音打败了瑞茜·威瑟斯彭、娜塔莉·波特曼和艾米莉·布朗特等多位影星担任女主角。

幕后制作：

创作背景
作家吉莉安·弗琳最初接到电话被告知好莱坞想要拍她的小说《消失的爱人》时，她首先想要确保的是故事里操纵和凶杀必须要保留它们的尖锐转折力度和非常规的节奏，所以她坚持要完成这部电影的第一版剧本，但拆解这个原本非常紧凑的故事却比她原先想象的要艰难得多。
小说上市不到两个月时，福克斯买下了该书的版权，然后两个月后弗林就开始起草剧本，那时她正在各地巡回宣传自己的小说。弗林透露说她之前认真学习了她佩服的文学改编作品，包括《天才雷普利》，而且会边听《消失的爱人》的有声读物边构思新的想法。有时，她甚至会不让自己回去翻书，而尽量让剧本本身更自然地形成。
在吉莉安·弗琳于2012年12月15日把剧本交给福克斯之后，导演大卫·芬奇表示出了浓厚的兴趣，他当时刚刚把另一部小说《龙纹身的女孩》搬上大银幕。几个星期后，弗林飞到洛杉矶与大卫-芬奇会面，她曾说过他是她心目中的第一导演人选，但她不认为自己可以继续当编剧。大卫-芬奇表示他的确是犹豫过要不要和一位从未做过编剧的人合作改编她自己的小说，但两人很快达成了共识。
后期制作
《消失的爱人》的制作团队与Adobe的产品经理和工程师们合力开发了一个系统，这个系统使电影摄制团队能够尽可能地克服现实中的种种局限，从而最大限度地发挥创作自由，使导演的构想和预设得到最佳的展现。电影涉及到了海量数据的处理问题。而编辑软件的关键特性，是要保证所有数据能够得到快速而顺畅的加工，这样才能有利于创造工作的顺利展开。
影片每天的拍摄都会产生几TB的数据，这些数据需要先进行整理和选择，才能加以创造性地剪辑处理。剪辑师需要比对每个场景的镜头素材，再大致将它们编剪以及组接。随后调色师和特效师再进行粗略处理，这样就产生了样片。导演观看样片后，提出意见，再把样片交还给剪辑师、调色师和特效师作进一步的优化处理。整个过程就是如此循环往复。
观看《消失的爱人》后，可以看出电影每一个画面在数字效果上都得到了精心地修饰。这是首部完全由Adobe Premiere制作的剧情电影。它的品质以及票房成功都将对竞争产品构成很大的挑战，如Avid的Media Composer以及苹果的Final Cut。

精彩影评：

在大卫.芬奇的职业生涯中，他作为电影制片人以匠人之心创造了多部精致优秀电影。第一次还是在没有先进电影创作知识的前提下，从《搏击俱乐部》到《七宗罪》，从《本杰明巴顿奇事》到《心理游戏》，甚至是基于真实事件改编的《十二宫》和《社交网络》，在观看过程中永远猜不到结局似乎是芬奇电影最大的特点，芬奇的电影总是有着狡猾而有智慧的惊喜——从电影内容到他独特的叙事方法，而这一切都在芬奇最新的影片《消失的爱人》中发生了变化。
根据吉利安.弗林的同名小说改编（准备好在接下来的几个月里再次看到这样精彩的故事吧，因为弗林的另一部小说即将被搬上银屏，还有一部小说讲改编成电视剧），《消失的爱人》是一朵奇葩，对于那些从一开始就知道故事反转情节的观众来说仍然是带有狡猾而古怪的神秘色彩。你没有必要清楚故事情节发展。无论观众是否知晓情节，芬奇的黑色幽默和制造惊奇的能力都很厉害，而当你知道所有的一切都是为了更多的惊喜，更多的期待，甚至是更多的快乐，你将会享受其中。
从基本剧情讲起（无剧透），《消失的爱人》讲述了艾米.邓恩（罗莎曼德·派克饰）从安稳舒适、位于密苏里的家里突然消失，紧接着她的丈夫尼克（本.阿弗莱克饰）成为了公众的焦点，他们的家庭和两个机敏的侦探一直关注着他。尼克有很多秘密——是不是其中的某一个秘密伤害了艾米？——是不是这些秘密使得尼克在面对媒体的时候，在面对两个警探的调查时透露出些许古怪？尼克的种种奇怪行为是不是罪行的显身？（在新闻发布会上的古怪笑容，与调查团队总部一位漂亮陌生女人的合拍照，他似乎并不感到担忧，也不在乎自己家里的血迹），或者是其他什么人因为更狡猾、更邪恶的事实而感到内疚？
弗林的小说以叙述者和时间阶段两种形式来回跳跃，让读者通过尼克和艾米两人不同的视角和文字来了解事实真相（艾米写的日记，让日记这种东西呈现在大屏幕上有些困难，而芬奇的处理方式很冷静，使这一篇章成为展开故事的可靠形式）。想知道尼克和艾米的现在，我们必须要了解他们的过去，演员阿弗莱克和派克很生动地表演出了这样一种人——表面上光鲜完美，内心阴暗的部分却让人不寒而栗，这种恐怖的感觉甚至使他们最温馨的回忆也带着丝丝寒意。《消失的爱人》最大的诡计不是反转情节——尽管那是一个很好的故事情节——而是尼克和艾米都不是好人，他们实际上都是恶人，他们身上发生的不是家庭矛盾和夫妻离婚这样简单的故事。
芬奇在电影中使用了颇为阴暗的色彩，病态的黄色和许多阴影。快速剪切法使观众在场景和人物的变换中感到兴奋。这样做使观众始终处于兴奋和不安中。特雷特.雷泽诺和阿提格斯.罗斯的配乐给电影大大加分，在前几次使用配乐的时候具有压迫感（尼克和艾米在聚会上相遇的场景尤其如此），但很快就渐渐适应，这种不那么协调甚至有些恐怖的音调使得故事的氛围来到一种全然陌生的领域。《消失的爱人》被指责为被高估的垃圾电影，高逼格的Lifetime电影，但是芬奇并不这么认为，他的观众也不这么觉得。这是一个阴暗的纠结的故事，芬奇带着敬意和尊重完成了它，这就足够了。
阿弗莱克和派克都是很优秀的演员——尤其是派克，理所应得这样锋芒毕露的角色，毫无疑问。电影的配角是本年度最佳电影配角之一。Tyler Perry饰演的辩护律师自信、坚定，出奇的让人觉得舒服。Kim Dickens的警探Boney充满智慧、聪明漂亮，让Patrick Fugit的警探Gilpin都沦为陪衬了。Carrie Coon（尼克的姐姐）和Casey Wilson（艾米最好的朋友）这样的小角色陌生而又真实，也很出彩。超越了小说里的描述，Neil Patrick Harris 的角色是最难演的，他是艾米的前男友，但他很好的诠释这个了富有魅力又虚情假意的角色。
最后还是要说到电影的反转情节——在电影开始一个小时的时候就发生了反转——芬奇的做法（在弗恩手稿的帮助下）尊重了小说。这种反转会给你当头一击，不管你是否知道故事情节，当你以为故事会平铺直叙地发展下去时，它带你来到了一个未知的领域。这是疯狂的，狡猾的。使得初看电影的人不得不重新推翻刚刚看到的，那些让弗林的小说迷傻笑了60多分钟的情节，上升到另一个高度。就算你知道故事是什么，或者怎样发展，都不能让那种恐惧的、窥阴的感觉消散，这是一部如此精明的电影，甚至剧透只能让它变得更加精彩。

《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。
该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。

电影看点：

希区柯克式的悬疑游戏

获奖情况：

美国艺术指导工会奖 提名 当代类最佳艺术指导

英文简介：

A divorced woman and her diabetic daughter take refuge in their newly-purchased house’s safe room, when three men break-in, searching for a missing fortune.
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一位离婚的妇女和她患有糖尿病的女儿在他们新买的房子的保险室里避难，这时三个男人闯入，寻找丢失的财产。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

[Meg smashes the house’s security cameras with a sledgehammer]

Raoul: Why the hell didn’t we do that?

（全部台词）

媒体评价：

《战栗空间》的故事基本上是发生在黑夜中，场景也相对单一，基本上都是集中在这个室内内。而从背后追踪式的拍摄令整个气氛更为紧张，观众的紧张情绪随着摄像机一起急切想走进秘密的最深处。（《南方都市报》评）

单是大卫·芬奇加朱迪·福斯特这个组合就足以值回票价，为增强空间的压迫感以及戏剧效果，镜头多次于楼层之间上下穿梭行走，2小时绝对尖叫之作。（腾迅网评 ）

朱迪·福斯特演得很不错，她的才女形象提高了影片的智商。可惜，剧本中斗智的成分仍不够多，尽管女主角好几次做到脑筋急转弯，但她仍有太多不知所措的惊慌场面。（网易评）

影史钩沉：

克里斯汀·斯图尔特出演[战栗空间]时刚刚11岁，生日就是在片场过的，饰演母亲的朱迪·福斯特特地给她办了一个生日趴，热热闹闹请了乐队。按照合同，小K每天工作不能超过九个小时，但往往结束拍摄后她也不肯走：我还不累、还可以继续表演，为什么要我走啊？工作人员只好跟她解释说这样是为了保护你，小K就问：那我留在这里看总可以吧？片中有角色癫痫发作的戏，小K特地搜集了相关资料，演的时候她投入极了、血管都爆了起来，跟她对戏的朱迪·福斯特和其他工作人员都觉得：不好，这段儿肯定要给孩子留下心理阴影了，只有小k自己觉得“不错，我演的挺好。”

拍摄花絮：

• 本来是要由妮可·基德曼出演梅格·阿特曼，而海顿·潘妮蒂尔出演女儿莎拉的。但是在电影开拍前，主演换成了朱迪·福斯特和克里斯汀·斯图尔特。
• 黛维·切斯参加了女儿角色莎拉的试镜，但最后她输给了克莉丝汀·斯图尔特。
• 朱迪·福斯特在拍摄本片时已经怀上了她第二个孩子，因此，本片中超出原计划时间的重拍镜头，只能等到她在2001年的秋天生产以后再补。
• 大卫·芬奇1995年《七宗罪》的编剧出演了该片中梅格的邻居。
• 编剧大卫·凯普得到本片故事的灵感来源于《纽约时代》的一篇关于“安全屋”的文章。他本人也曾有
• 困于自己的褐石大屋电梯中的经历。他写出本剧的初稿只花了6天时间。
• 大卫·芬奇说，克莉丝汀·斯图尔特在本片拍摄期间内身高增加了3英寸还多。她本来比朱迪·福斯特要矮些，结果最后的镜头拍完后，已经高过了她。
• 所有的室内镜头都是像它们在电影里呈现出来的顺序一样依次拍摄出来的。
• 朱迪·福斯特在本片中使用的手机型号是NOKIA8890。这款银色滑盖手机常被误认为是《骇客帝国》里的那一款。
• 战栗屋的整个装置是预先按照妮可·基曼为设想主角制作的，结果换角以后，朱迪·福斯特常常在进出战栗屋时，被门上的绿色安全激光刺激得看不见东西。

穿帮镜头：

事实错误

1. 丙烷比空气重，从屋中吹进去，它会沉到地板，而不会停留在天花板附近。
2. 尽管911接线生在纽约很少会发生要求呼叫者拿着电话的情况，如果求救者失去联系的话，他们通常会很快派巡逻车过来的。
3. 当S.W.A.T.行动队（飞虎队）到达屋里，指挥官肯尼在呼叫申请一辆“巴士”或者是救护车。但是，飞虎队在行动时，他们本来就会带着救护车一起来，因此，这个呼叫是完全没有必要的。

连贯性：

1. 莎拉在房子里的第一次晚餐时，可乐瓶的位置，还有可乐的多少，都在镜头切换中变来变去的。
2. 外面明显下着大雨，但当伯纳姆进屋时，他却从头到脚都是干的。
3. 为了到达安全地点，伯纳姆在片子中卷了两次地毯。
4. 在伯纳姆看见梅格把打开的药品箱扔进战栗屋时，那里面还没有装着莎拉所用的注射器的红色物品，可后来的药箱里，就已经有这样东西了。
5. 当梅格用胶带粘上通风口时，她留下通风口的底部没有完全密封。但当她镜头显示她到第二个通风口去粘贴胶带时，第一个口变成了已经完全密封的。

道具或工作人员穿帮

1. 当梅格在战栗屋中第一次打开电视机时，可以看见在屏幕的右上角有摄制组成员的影子在移动。
2. 梅格·阿特曼用大锤打碎了镜子，然后就光脚直接穿过锋利的碎片走出去的时候，脚底板上穿了某种“隐形的”的保护品。

幕后制作：

创作灵感
大卫·芬奇本人说，他拍摄本片，很是受到《后窗》的启发。主角和对手都十分聪明，并不是靠谁的愚蠢，而是靠哪一方思考得更深入来取胜。
镜头运用
该片的全部场景都在夜晚的豪宅里展开。镜头巡游过楼梯，滑过墙壁，在惊人的电脑特技的帮助下，甚至跟着歹徒的视线，从屋子的内部检视着那些容易攻破的薄弱环节。镜头又一气呵成，又晃动不稳，常常突然上下移动，游走遍整个建筑物每个角落，逼真模拟了人眼的视觉体验。

图书摘录：

为了说明整栋住宅的结构，镜头多次在楼层之间上下移动，如同电子游戏中的虚拟空间。喜欢芬奇的影迷一定会从中挖掘出一些值得咀嚼的内涵，如人类的避风港同时也是人类的陷阱。但芬奇的人性黑暗理论及虚无主义并没有渗透到这部影片的铜墙铁壁，而能在影片里里外外“飞檐走壁”的，只有那些三维跟踪镜头（周黎明《西片碟中碟》）

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

电影看点：

一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩
二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一
另类电影的巅峰之作
邪恶与平庸蛰伏于同一个母体，在特定的时间互相对峙

获奖记录：

·第72届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑(提名)
·第9届MTV电影奖最佳打斗场面(提名)

英文简介：

An insomniac office worker and a devil-may-care soapmaker form an underground fight club that evolves into something much, much more.（详细剧情，2）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个失眠症办公室工作人员和一个魔鬼可能会关心肥皂剧制作人形成一个地下搏击俱乐部，演变成更多，更多的东西。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Tyler Durden: [31:14] The things you own end up owning you.

（全部台词）

电影故事：

杰克是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围一切，再加上患有严重的失眠症，他常常只为了接触人群而参加各种病人联谊会。一次，杰克遇见了一个跟他同样理由来参加联谊会的神秘女人玛拉。在一场街头大战中，杰克又认识了肥皂商泰勒，两人很快成了好友，并开始创建“搏击俱乐部”：一个旨在宣泄暴力，让彼此不戴护具而互殴的秘密团体。某夜，泰勒在杰克的公寓中和玛拉上床了，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。他们发起全国性的暴动，到处炸毁建筑物。

权威点评：

本片演绎手法十分新颖诡秘，CG（电脑绘画）镜头、忽然插入单格画面……将传统时空因果次序彻底倒转。片中“搏击俱乐部”愤世嫉俗、以暴抑暴的理念，讲求于痛苦和暴力中张扬心灵自由的主张，无不渗透出都市人共有的复杂的现实心理的异变。影片运用的手法前卫甚至晦涩，其象征性元素也大胆而丰富，但因其所诉说的精神主题是生活在钢筋丛林中的人们所熟悉甚至是潜意识中渴望的，所以即使叙事手法上先锋跳跃，也不会对观众造成太大的解读障碍，充其量是一种情理反差后的恍然大悟。这也许是凌厉影像和荒诞情节之外更难把握的艺术层次，这也是该片最成功的地方。

幕后花絮：

• 导演大卫·芬奇为该片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。
• 布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。
• 虽然爱德华·诺顿在1998年的电影《赌王之王》里拒绝吸烟，但在这部电影中，他确实真的抽烟了。
• 摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯，倒是没真正伤到他，这住户随后被逮捕拘留了。
• 在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。
• 在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，观众能看见他们用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。
• 电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑，这个破坏画面出现在电影的第84分钟。
• 布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍《心理游戏》时詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台的同一辆车。这车的挡风玻璃上还贴着CRS的标志。
• 片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是该片导演大卫·芬奇1995年拍摄的电影《七宗罪》的作者。
• 当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个男的叫到“嘿，那是我的车！”。
• 在泰勒的房子里，有本电影杂志的封面女郎是德鲁·巴里摩尔，她是爱德华·诺顿的好朋友。
• 布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的。
• 布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。

幕后制作：

拍摄手法
在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演大卫·芬奇借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容 [7] 。
角色选择
起先饰演女主角玛拉的女演员并不是海伦娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。后来导演大卫·芬觉得瑞茜·威瑟斯彭太年轻了，而威瑟斯彭也说这电影太黑暗了。因此玛拉角色的才改由海伦娜·伯翰·卡特来饰演。此外柯特·拉夫和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色。

媒体评价：

黑色幽默的风格：
影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。《搏击俱乐部》可以说是一出黑色喜剧，片中以死亡为主题的幽默随处可见（宝安日报评）。

这部具有强烈大卫·芬奇色彩、以死亡为主题的黑色喜剧一反好莱坞商业片模式，映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突，可谓一部视觉杰作（搜狐网评） 。

独特的电影叙事：
《搏击俱乐部》的故事不见得比《心理游戏》和《返老还童》精彩，但是大卫·芬奇将隐藏在电影中的说教变成了赤裸裸的反抗，特别是电影的主角有典型的人格分裂，这样就使电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来（宋焘评） 。

大卫·芬奇用魔术之手构筑出了这部“心理武打片”，杰克是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格泰勒在镜头里也开始闪现。泰勒则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。正是利用泰勒，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。（宋焘评） 。

《搏击俱乐部》是一部色调暗、进度快的电影，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，大卫·芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也为电影界讲故事的方法提供了另外一种可能性（电影网评） 。

具有社会警示作用：
《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。（新浪网评） 。

《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中（新浪网评）

电影冷知识：

大卫·芬奇曾说[搏击俱乐部]中每一个镜头都要有一个星巴克的杯子，而事实上也确实有大多数的镜头里出现了星巴克的杯子。他解释道，1984年刚搬来洛杉矶的时候，因找不到一杯好咖啡来拯救生活，直到遇到了星巴克，所以想尽可能多的在电影里放上星巴克的杯子。 ​​​​

图书摘录：

男主角原是白领嬉皮，担任某汽车公司的车祸调查员，过着中产独身生活。但他不安于此，不断参加各式绝症顽疾人的互助会，在别人的痛苦中谋取宽慰。自结识另一主角后，两人组成了以拳击殴斗为乐的地下“搏击会”，同时他俩跟同一美女发生了奇情三角恋。
本片导演映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。（周黎明《西片碟中碟》）

《搏击俱乐部》经典台词：

《搏击俱乐部》经典台词

《搏击俱乐部》片尾曲：

《搏击俱乐部》片尾曲Where Is My Mind

《异形3》是由大卫·芬奇执导的科幻、惊悚类电影，为《异形》系列电影的第三部，西格妮·韦弗、查尔斯·达顿、查里斯·丹斯、保尔·麦克盖恩等担任主演。该影片于1992年上映。
影片讲述的是雷普莉将异形带到了狂暴101号，并最终与破体而出的异形同归于尽的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 理查德·艾德兰德 / 亚历克·吉利斯 / 汤姆·伍德鲁夫 / George Gibbs
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名) 汤姆·伍德鲁夫 / 亚历克·吉利斯 / 理查德·艾德兰德 / George Gibbs

英文简介：

After her last encounter, Ellen Ripley crash-lands on Fiorina 161, a maximum security prison. When a series of strange and deadly events occur shortly after her arrival, Ripley realizes that she has brought along an unwelcome visitor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在她最后一次遭遇之后，埃伦·里普利坠机降落在菲奥莉娜161号，这是一座最高安全级别的监狱。当她到达后不久发生了一系列奇怪而致命的事件时，里普利意识到她带来了一位不受欢迎的访客。
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最火台词：

Dillon: Why? Why are the innocent punished? Why the sacrifice? Why the pain? There aren’t any promises. Nothing certain. Only that some get called, some get saved. She won’t ever know the hardship and grief for those of us left behind. We commit these bodies to the void with a glad heart. For within each seed, there is a promise of a flower, and within each death, no matter how small, there’s always a new life. A new beginning. Amen.

（全部台词）

幕后花絮：

在1979年雷德利·斯科特版原创《异形》，以及1986年詹姆斯·卡梅隆续集版《异形2》相继推出之后，这两部《异形》电影不论是在口碑或者是票房上，都相当的成功。虽然二、三部中间间隔了约六年的时间，但大卫·芬奇从音乐录影带的导演转战电影，这是大卫·芬奇个人执导的第一部长篇电影。

幕后制作：

1992年，《异形3》上映了。导演既不是雷德利·斯科特，也不是詹姆斯·卡梅隆，而是大卫·芬奇。《异形3》的原剧本看起来就像是一部太空中的冷战，只不过把核战换成了基因变异的异形。该片原定由新西兰导演文森特·沃德执导。沃德在乘坐飞机的时候想到了一个与众不同的创意：雷普莉的飞船坠落到外太空一个住着苦行僧的星球上，并被他们所排斥。星球上有着熔炉和风车房，但却没有武器。但最后，由于与沃尔特·希尔的观点相左，沃德对《异形》失去了兴趣。于是，大卫·芬奇接手了这部影片。
经过第一部与第二部，观众或多或少都会对异形有了一些了解。自然刚刚接触异形时的那种新奇感就会减少，因此如果第三部没有什么新创意的话，观众的欣赏欲望势必会降低。于是大卫·芬奇对影片进行了新的创作构思，影片的重心并没有放在异形身上，而更多注意人物的遭遇。人们从影片所提供的一些小细节，如腐蚀后留下的痕迹，狗的不同反应都可以想到异形的出现。所以影片只把异形作为一般性的情节发展的线索过程，而更多的则是让观众去关注主人公的命运。围绕着人类如何克服内心的恐惧，大卫·芬奇向我们展现了一个全新的异形世界，而且还第一次在《异形》系列中加入了宗教元素。
因为剧本不够理想，吉勒和希尔只好重新提供一个应急的剧本，但关于影片的争论并未因此停止。相反，芬奇与希尔和吉勒之间的关系开始破裂。希尔认为拍摄一部影片应先预算好其成本，略去影片中多余的部分。但芬奇认为，为了确保影片的成功拍摄，制片方应提供充足的资金。观点的不同使双方之间的关系越来越坏。也许在希尔和吉勒的眼中，芬奇只是一个拍过耐克广告的28岁的毛头小子。有一次，吉勒与福克斯电影公司通了电话，他说：“你们为什么要听他的，他只是个卖鞋的！”《异形》的拍摄用了16周半，《异形2》用了18周，但制片却要求在13周内完成《异形3》的拍摄。种种原因使这部影片的质量大打折扣，严肃的悲剧性，导演技法的不成熟，使《异形3》被评为《异形》系列中最为失败的一部。

媒体评价：

《异形3》背离了传统的美式个人英雄主义路线，也不再让雷普莉变得坚无不摧。让她体内孕育着异形胚胎是一个大胆的设定，同时也给电影打上了悲观的标签，电影的场景被设定在外太空监狱中，巨大的熔炉和排风扇让该片的环境充满废弃工业的锈迹斑斑，闷热而压抑，哥特式的建筑风格也首次给该系列打上了宗教的标签。异形虽然还是那个令人闻风丧胆的猎手，但电影更加关注的却是人类的遭遇和生产的渴望。在疯子、杀人犯的世界中，没有英勇的救世主出现，异形成为检验人性的唯一标准，电影的结尾给出了答案，那所谓的道德观念和普世价值，都随着雷普莉那纵身一跳而融合在熔炉之中。（时光网评）

影史钩沉：

1992年，大卫·芬奇还在给耐克拍广告，他接下了一单大生意——拍[异形3]。他构思影片应该把对怪物的注意力，转移到对人的恐惧上，制片人了解之后立马儿给福斯公司打电话：“你们为什么要听他的，他只是个卖鞋的。”后来[异形3]票房大卖，制片人的指责也就消失得无影无踪了。（看电影杂志）