《感官游戏》（eXistenZ）是帝门影业1999年出品的惊悚科幻电影，由大卫·柯南伯格执导，詹尼弗·杰森·利、裘德·洛等主演。
该片讲述了游戏设计者爱丽拉和一位警卫为了躲避追杀进入游戏世界，在虚拟现实中经历的一场冒险。影片于1999年2月16日上映。

英文简介：

A game designer on the run from assassins must play her latest virtual reality creation with a marketing trainee to determine if the game has been damaged.（详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个正在逃离刺客的游戏设计师必须和一个营销实习生一起玩她最新的虚拟现实创作，以确定游戏是否被破坏。
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获奖情况：

第49届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 大卫·柯南伯格
第49届柏林国际电影节 银熊奖 评审团奖 大卫·柯南伯格
第49届柏林国际电影节 银熊奖 杰出艺术成就奖 大卫·柯南伯格

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

[last lines]
Chinese Waiter: Hey, tell me the truth… are we still in the game?

（全部台词）

电影故事：

游戏程式设计师艾莉拉美丽性感，是电玩界的女王，这回她又隆重推出了一个虚拟实境的超级RPG 游戏——“X 接触”。试玩大会上，玩家齐聚一堂，体验这部最新杰作。想不到半途杀进一群反“X接触”的人。混乱中，艾莉拉被警卫泰德皮库救走。为了躲避追杀者，艾莉拉与泰德双双进入“X接触”。在艾莉拉的带领下，泰德逐渐与艾莉拉一起沉溺在游戏中。泰德逐渐取得主导地位，两人越玩越陷入迷宫般的幻境深处……现实也越来越遥远，越来越虚幻。而反“X接触”的势力仍在一步步逼近……

权威点评：

本片是导演克隆伯格迄今为止最有野心、最富挑战的作品。影片由新游戏“X 接触”的试玩会开始，男女主人公不断进出游戏，以至最后分不清到底什么是真实，什么才是虚拟；人是在游戏中死去的，还是在现实生活中被杀戮了。克隆伯格没有用太多高科技手段，来营造我们早已习以为常的科幻世界；而是在探讨虚幻与现实，以及外力对这一切造成的影响。影片结合紧张的动作场面，强而有力的情欲交织，心理上隐喻的恐怖感，悬念不断，而克隆伯格的机巧心思到最后一刻更让人叹为观止。此外，克隆伯格的影片一向以“脏”闻名。这部电影也不例外，爬行动物的尸体、恶心的大餐、阴暗的酒吧、黑压压的病毒飞舞……创造了一个属于幻觉、视觉和污秽图像的梦一般的集合。

幕后花絮：

• 片名中“eXistenZ”的“isten”匈牙利语意为“上帝”，是由于该片有两位匈牙利制作人。
• 詹妮弗·杰森·李签约出演该片时原本已完成她在《大开眼戒》中的戏份，但后来《大开眼戒》剧组希望重拍她的场景，由于与《感官游戏》的拍摄计划冲突，她最终放弃了在《大开眼戒》中的角色。

幕后制作：

创作背景
片中故事的创作灵感直接源于逃亡作家萨曼·拉什迪的处境，大卫·柯南伯格在1995年曾经与拉什代会面，就游戏是否会成为一种艺术形式展开讨论，之后柯南伯格萌生了让一位艺术家突然发现自己被列入暗杀黑名单并不得不逃避追杀的想法，他认为游戏设计完全有可能上升到艺术层面，因此决定让故事主人公成为一个游戏设计师；当他开始动笔创作剧本时，原本的构思是关于游戏设计师逃避狂热玩家，可随着故事情节的逐渐展开，柯南伯格不顾一切地让主人公进入自己创造的游戏当中，在玩家们都希望尽可能融入游戏世界的基础上更进一步，使片中的游戏不仅能植入神经系统，还会想占有进入游戏的人们。由此也涵盖了他一直钟情的“人们创造现实水平的限度”及“创造行为会危及创造者”两大主题。
拍摄过程
影片拍摄为期两个月；柯南伯格为了营造出能让观众达到忘我境界、放弃现实的效果，运用了一些很微妙的手法，通过削减片中物品，创造出了一个没有当代科技产品和服装的世界。

影片评价：

导演塑造了一个虚拟世界已不知不觉受到污染的复杂隐喻，在情节纠葛和对自然的隐忧当中深陷着其技术崇拜及技术恐惧症。（Wesley Morris评）
用“疯狂”这个词来描述导演脑袋里扭曲的蠕虫已是太温和了，他的幻想症、一切疯狂在《eXistenZ》这条通道中都找到了出口；事实上，影片的最后几秒证明之前89分钟生硬的对话、恶心景象和平平的表现确是幼稚愚蠢粗野的。（《华盛顿邮报》评）
电影聚焦虚幻与现实和外力对此造成的影响，结合了紧张的动作场面，以及幻想与现实间模糊的界限，是柯南伯格截至当时最有野心、最具挑战的作品。（新浪娱乐评）
该片里把怪鱼组合成手枪发射牙齿的场面实在能引起观众一种奇异的惊惧感，而从那些反控制的口号中，既体验到导演柯南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。（时光网评）

英语短评：

A well-crafted film deflated by the Matrix-sodden expectations of an effects-obsessed audience.
一部制作精良的电影，被《黑客帝国》浸透了观众对效果的期待。

《录像带谋杀案》是由大卫·柯南伯格编导，詹姆斯·伍兹、狄波拉·哈利等主演的惊悚奇幻电影。
影片讲述了市民电视公司经理马克斯在看了一档名为《电视竞技场》的虐杀真人秀节目后开始的一连串匪夷所思、惊心动魄的经历。该片于1983年2月4日在美国上映。

英文简介：

When he acquires a different kind of show for his station, a sleazy cable-TV programmer begins to see his life and the future of media spin out of control in a terrifying new reality. （详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
当他为自己的电视台买了一个不同类型的节目时，一个下流的有线电视程序员开始在一个可怕的新现实中看到自己的生活和媒体的未来失控。
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获奖情况：

1984年加拿大吉尼奖最佳导演奖

最火台词：

Brian O’Blivion: The battle for the mind of North America will be fought in the video arena: the Videodrome. The television screen is the retina of the mind’s eye. Therefore, the television screen is part of the physical structure of the brain. Therefore, whatever appears on the television screen emerges as raw experience for those who watch it. Therefore, television is reality, and reality is less than television.

（全部台词）

电影故事：

马克斯·雷是电视台的技师。他无意中发现了名为“Snuff TV”播放的节目：《电视竞技场》（Videodrome）。这个电视台专门借此节目散布苦痛、谋杀、虐待。但是《电视竞技场》不仅仅是一个单纯的电视秀，它更是一种潜移默化的心理刺激，使得观众的脑部在不知不觉之间受损。《电视竞技场》刺激人类感官，取代了人类主动思考的能力及外界的真实，甚至发展到最后取代肉体。马克斯·雷在受控的过程中，最终挣脱而出，将自己的身体转变成为对抗《电视竞技场》的武器……

权威点评：

本片是奠定大卫·克隆伯格影史地位之作。影片探讨了人类如何受到自己思想的控制，及至最后发现自己成为科学家实验的天竺鼠，用来发展下一世纪人类行为的发展模式。人类沦为科技的奴隶，是克隆伯格一直以来所要探讨的主题，本片亦不例外。片中人物的共同点就是他们的身体都是经过科技的加工制造，成为所谓“科技的身体”。克隆伯格所刻画的恐怖就是科技的介入在他们身体上产生的无可挽回的不良结果。这种“怪物”其实就是“失败的合成人”。他们的命运无可挽回，因为新科技总在节目开始之前就已经攻城掠地进入人体。而他们所能做的只是试图去找出导致悲剧的原因——新科技透过人的身体管道进入这个世界。

媒体评价：

《录像带谋杀案》集恐怖、科幻、深度和复杂于一体。导演以这样一部电影反应这个世界已经为媒体暴力（其后的强势集团）占有，普通人深陷其中（脑瘤的隐喻）无力自拔，人们被影像的幻觉所控制！
导演借电视描绘了人类可怖的未来，他通过片中人哈兰说：我们进入了新的野蛮人时代。丛林，是不需要温文尔雅的。
值得一题的是，片中涉及的日本文化也是有趣的，那个玩偶里装的角公子表达了东方情欲的私密性，大卫·柯南伯格对于摄影从来是有所追求的，有些空镜头刻意表现了柱状物的隆起，充满着色情的隐喻。而片中贫民区的老人们聚在一起看色情电视的场景也征实了人类本原的需求。（时光网、网易娱乐评）

大卫·柯南伯格的电影都很前锋（前卫加先锋的意思），但他的这部电影算是正统的犯罪片、黑帮片。
不愧是大师，叙述非常有功底。

获奖情况：

第78届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 威廉·赫特
第58届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·柯南伯格
第63届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第59届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本(提名) 乔什·奥尔森
第6届美国电影学会奖 年度佳片

基本信息：

《暴力史》是由戴维·克伦伯执导，维戈·莫特森、玛丽娅·贝罗、埃德·哈里斯、威廉·赫特主演的惊悚片，2005年9月30日在美国首映。
该片由约翰·瓦格纳与文斯·洛克所著的同名漫画小说改编而成，主要讲述了主人公一家人因为阻止了一次抢劫恶行成为当地媒体追捧的对象，他们快乐祥和的生活就此发生巨大的改变的故事。

英文简介：

A mild-mannered man becomes a local hero through an act of violence, which sets off repercussions that will shake his family to its very core in this action thriller.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个温文尔雅的男人通过暴力行为成为当地的英雄，在这部动作惊悚片中引发的反响将震撼他的家庭。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]

Richie Cusack: [Joey holds a gun to Richie’s head] Jesus, Joey.

Tom Stall: [as Joey shoots Richie in the head, then stands over his dead body] Jesus, Richie.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中里奇·库萨克住所的外景出自多伦多城外的一座仿制的法式城堡。
• 在拍摄楼梯上的性爱场景时，演员没用特技护垫，于是在后来床上的赤裸镜头中，伊迪的后背出现了青紫痕迹，不得不由化妆师进行掩盖。
• 汤姆在餐馆中击毙两名劫匪的场景后来被删减了部分镜头，在最初版本中，年轻劫匪身中七枪，而年长劫匪的头部被击中两次，柯南伯格认为这段场景有些过分，存在宣扬暴力的嫌疑，于是进行了删减。
• 托马斯·简和哈里森·福特都曾拒绝扮演片中的汤姆。
• 餐馆中的场景全部在摄影棚中拍摄完成，剧组搭建了窗外的街景。
• 为了练就费城口音，扮演汤姆的维果·莫特森向玛丽亚·贝罗的叔叔和哥哥讨教。
• 餐馆和斯道尔家中的部分小道具是由维果·莫特森购买的。
• 当主人公驾车前往费城时，公路上出现了加拿大限速牌。

幕后制作：

创作背景
该片改编自约翰·瓦格纳与文斯·洛克合著的同名漫画小说，原著问世于1999年，由Paradox Press公司出版发行。制作人人JC·史宾克最先发觉了小说的电影潜力，故事主人公复杂的内心纠葛打动了史宾克及其搭档克里斯·班德，两人随即将小说推荐给新线公司，而新线公司不但表现出了浓厚兴趣，而且迅速买下了小说的改编拍摄权，并请来编剧乔什·奥尔森着手改编剧本。
剧本改编
奥尔森以小说原著为跳板，进一步挖掘拓展故事。2003年冬季，导演大卫·柯南伯格加入了进来。他与奥尔森一道改编剧本，其中包括将片中犯罪分子的意大利名字改为爱尔兰名字，从而与黑手党划清界线 [5] 。
人员甄选
剧本准备就绪后，新线公司同意影片开始拍摄，制片方在柯南伯格的家乡加拿大多伦多设立办公室，开始招募台前幕后的全班人马。摄影师彼得·苏斯切斯基拍摄过《感官游戏》和《童魇》。之前柯南伯格无意请玛丽亚·贝罗出演，但是她在多伦多第一次与柯南伯格见面时，柯南伯格发现贝罗与莫特森很搭调，很适合扮演汤姆的妻子。然后就此选定由维果·莫特森和玛丽亚·贝罗饰演斯道尔夫妇，柯南伯格欣赏的美国演员艾德·哈里斯和威廉·赫特也加入剧组，在片中扮演儿子杰克的艾什顿·霍尔姆斯是从洛杉矶和多伦多100位试镜者中脱颖而出。
影片拍摄
影片拍摄时，柯南伯格特别选择了27毫米的广角镜头拍摄了影片的大部分画面，着力表现角色心理活动与所处空间之间的整体配合感。

媒体评价：

《暴力史》显示了莫滕森不仅拥有大块头，还拥有大智慧（深圳新闻网-晶报评）。
《暴力史》剧本诱人，实力派云集的表演阵容，让该片呈现出与柯南伯格以往作品迥异的厚重感（新浪娱乐评）。
玛莉亚·贝罗使《暴力史》稳定，《暴力史》亦可以说是《性的神秘史》，在两场玛莉亚·贝罗与维戈·莫特森的性戏中，性愤怒、凶猛，更像是出于报复而不是爱情（外滩画报评）。
《暴力史》是恐怖美学与对人性深处黑暗面探讨两者结合的经典之作，尽管影片结尾貌似温馨无比，从根本上说仍然是悲剧（中国新闻网评）。
《暴力史》是一个关于承诺的故事。在一幕幕血腥的镜头背后，讲的是一个男人对他所属组织的忠诚、对爱情的承诺、对正直或者邪恶的选择，有伤害、有无奈、有苦衷也有罪孽。该片阵容符合人们关于“酷”的所有想象。但真正观看起来，却不全都是令人兴奋的经历，一些镜头血腥残忍，难以入眼（广州日报评）。
《暴力史》是一部聪明的快速的惊悚片，充满了热辣的性与刺激的暴力（《好莱坞报道评》评）。
《暴力史》的剧情设计颇为主流，但在表现手法上却区别于一般商业片，平静之中暗含汹涌波涛，“隐藏的过去”和“错误的人2”这样的身份悬念设置明显带有希区柯克的影子。不堪回首的暴力史、即将分崩离析的平静生活，一切都被表现得淋漓尽致（时光网评）。

扩展阅读：

《暴力史》影评：探讨暴力的最佳电影

《变蝇人》是20世纪福克斯电影公司发行的一部恐怖片，由大卫·柯南伯格执导，杰夫·高布伦、吉娜·戴维斯等主演。该片于1986年8月15日在北美上映该片讲述了一个科学家研制出一种时空传输的机器，亲身实验的时候不小心发生事故，和一只飞进实验舱的苍蝇融合，从而导致己身致命变化的悲剧故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳化妆 克里斯·瓦拉斯 / Stephan Dupuis
美国国家评论协会奖 提名 十佳电影
美国影评人协会奖 最佳男演员 杰夫·高布伦

英文简介：

A brilliant but eccentric scientist begins to transform into a giant man/fly hybrid after one of his experiments goes horribly wrong.
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一个聪明但古怪的科学家在他的一个实验出了可怕的错误后，开始转变成一个巨大的人/蝇混合体。
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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片“电子传送舱”的设计灵感源于导演大卫·柯南伯格的老式杜卡迪摩托的汽缸形状。
• 大卫·柯南伯格选定由杰夫·高布伦担纲主演曾遭到多方反对，福克斯上层认为高布伦缺乏票房号召力，而特效化妆师克里斯·瓦拉斯（Chris Walas）则认为他的面孔很难达到理想的化妆效果。
• 迈克尔·基顿曾被邀请饰演塞斯·布兰多，但被他拒绝了。
• 高布伦提出让自己的女友吉娜·戴维斯担纲女一号，柯南伯格起初不愿让一对情侣一同出演自己的电影，不过戴维斯的首次试镜就打破了他的成见。
• 《变蝇人》的剧本最初并没给福克斯公司上层留下深刻印象，拍摄差点告吹。后来经过多次协商，福克斯公司才同意发行该片，但前提是康菲尔德等人必须自筹拍摄经费。
• 在设计蝇人的形象时，特效部门曾查阅医学书籍。
• 蒂姆·波顿曾有望执导该片，但筹拍前退出剧组。
  编剧查尔斯·爱德华·波格和制片人都觉得应该聚焦于主人公的渐变过程，而并非突如其来的变异结果，该片因此在化妆上下足了功夫。
• 英国人罗伯特·比尔曼曾被选定是该片的导演，但在影片的前期制作开始时，远在南非度假的比尔曼女儿意外丧生，比尔曼表示无法在短时间内恢复工作，三个月后，制片方只好与他解除合同。
• 在拍摄塞斯蜕变成苍蝇的戏份时，杰夫·高布伦的上妆过程长达五小时。

穿帮镜头

• 影片中出现电子传送舱的一个镜头时，传送舱的玻璃映出了摄影师。

幕后制作：

创作背景
《变蝇人》是乔治·朗格兰在1957年6月所写的一个短篇故事，早在1958年便被二十世纪福克斯公司搬上了银幕。80年代初，制作人基普·奥曼向编剧查尔斯·爱德华·波格提出了重拍《变蝇人》的想法，并找到制作人斯图尔特·康菲尔德协力向20世纪福克斯电影公司推荐，波格很快得到了创作剧本初稿的第一笔稿酬。
拍摄过程
编剧查尔斯·爱德华·波格构思的故事大纲与朗格兰的原著非常相似，聚焦于主人公的渐变过程，确定了剧本之后，康菲尔德找来梅尔·布鲁克斯共同筹拍该片，在波格退出之后，康菲尔德委托沃伦·格林重写剧本，可后者笔下的故事偏离了方向，所以康菲尔德只得找回波格完善剧本。
布鲁克斯和康菲尔德物色适合该片的导演时，首选是大卫·柯南伯格，可柯南伯格当时正协助迪诺·德·劳伦提斯筹备《全面回忆》。于是康菲尔德决定启用英国导演罗伯特·比尔曼。比尔曼很快飞赴洛杉矶与波格会面，正当影片的前期制作步入正轨之时，比尔曼的女儿意外丧生，因此比尔曼无法在短时间内恢复工作，双方只好解除合同。
后来，得知柯南伯格放弃《全面回忆》后，康菲尔德再次向他发出邀请，柯南伯格同意担纲导演，但前提是必须由他亲自改写剧本。柯南伯格修改后的剧本和沃伦·格林在风格上迥然不同，但还是保留了原有剧本的基本情节。

媒体评价：

《变蝇人》中加入了很多电影特技，布景、化妆和道具的设计都很有规模，镜头运用的不花哨却阴冷到位，节奏掌握的也不拖泥带水，故事发展与剧情推进拿捏的恰倒好处，影片的惊悚气氛处理的也不错。（新浪娱乐 评）

影片在恐怖、科幻等卖座元素背后仍蕴藏着针对身份危机、人格变异、两性冲突等哲学命题的深层思考，令它有别于普通的官能刺激类型片。（新京报 评）

《变蝇人》借助电影特技，真实地表现了人蝇合一所带来的恐怖，还塑造了一个柯南伯格式的典型英雄：固执、压抑、对爱情的要求很高。同时反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的科学技术将人变成其发明的牺牲品。男主角杰夫·高布伦以独特的相貌和气质，将角色兴奋、恐惧、悲伤、疯狂、人性回归的过程逐一展现，呈现出对人类社会现在及未来的一种冷静的恐惧感。（21CN娱乐评）

影史钩沉：

拍摄[变蝇人]之前，大卫·柯南伯格跟马丁·斯科塞斯见了个面，因为后者看了柯南伯格的早期作品，对他这个人很感兴趣。见面之后，斯科塞斯告诉柯南伯格说，他看起来像一个贝弗利山的整形外科医生。这启发了柯南伯格，在片中扮演了一个医生的小角色。（《看电影》杂志）

电影冷知识：

[变蝇人]中最后的半蝇人木偶有着极其复杂的结构和操作良好的机械功能，通过它的主轴来控制它前进。它身体里布满了电线一样的控制结构和填充物，可以直接控制它的动作。但是因需要多人操作且体积又小，就需要大家同步操作，实属困难。 ​​​​

《蝴蝶君》是由大卫·柯南伯格执导，杰瑞米·艾恩斯、尊龙领衔主演的剧情片，于1993年9月9日在加拿大第18届多伦多国际电影节首映。
该片根据美国华裔剧作家黄哲伦同名戏剧改编，讲述了法国外交官伽里玛在爱上了中国京剧演员宋丽玲后发生的不同寻常的故事。

英文简介：

In 1960s China, French diplomat Rene Gallimard falls in love with an opera singer, Song Liling – but Song is not at all who Gallimard thinks.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在20世纪60年代的中国，法国外交官雷内·加利马尔德爱上了歌剧歌手宋丽玲，但这首歌根本不是加利马尔所想的。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

《蝴蝶君》故事的独具匠心之处，在于剧作家在《蝴蝶君》中，用东方的文化、语言、能指来解释、补充或替换西方的文化、语言和能指。在巧妙地将词、意分离的同时，跨越意义进行重新建构与组合，影片这种文化无处不在、无处不是的创作格局，赋予影片全新的观赏模式，凸显了剧作者挣脱文化差异束缚、消解霸权话语、使“他者”话语不再缺场的创作意图。

电影艺术的超文化创新，是《蝴蝶君》创作的支撑点和关注点。影片的超文化创新策略，为观众营造了一个平等对话的新世界；用置换了的故事，给予观众极其深刻和丰富的想象。特别是《蝴蝶君》通过跨越国界的艺术形式和语汇，把东西方艺术元素交融起来的文学价值形态，从语言的内涵和外延两个层面，为人种间、民族间、群体文化间的交流提供了启示，彰显出电影跨文化传播的不可小觑的功能：其一，解构和反拨了“东方主义”观念；其二，重新打造了“他者”的东方形象；其三，建构起东西方平等对话与文化互释的虚拟空间，从而寻觅到少数族裔文化与主流文化平等沟通的渠道。

《蝴蝶君》这部主旨为实现多元文化差异共存的华美经典影片，不仅使来自不同国度的观众群，体味到种族偏见和歧视，是异质文化沟通的严重障碍；更使人们认识到，在全球时空不断紧密、族群交往日益混杂的当代，人们要重新理解和认识世界，就要学会培养接受和尊重不同文化的意识。《蝴蝶君》通过互文性解构、话题符码化以及超文化创新等策略所释放出的跨文化传播功能，不仅在东西方深层的文化观念及意识中，在电影跨文化传播的技巧上，呈现出多姿多彩，更为重要的是，彰显了海外华裔剧作者关于多元文化在交集中产生新质，在扩展民族文化视域中有所提升的极大期盼，这或许才是《蝴蝶君》表征异质文化平等对话所体现出的跨文化传播意义之所在 （《电影文学》评）。

图书摘录：

20世纪70年代，一个法国驻北京的外交官爱上了一个美貌的京剧红伶，二人并过起同居的生活。多年后，突然发现此人原来是一个男子之身，而且还有更多的秘密，足以让他身败名裂。本片原为名噪一时的话剧，由著名华裔编剧黄哲伦(DavidHenryHwang)执笔，但银幕版相当失败，其中一大原因就是尊龙男扮女装并不可信（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A flawed but fascinating film.
一部有缺陷但引人入胜的电影。