《老无所依》是派拉蒙出品的一部时装西部电影，改编自戈马克·麦卡锡同名小说，由乔尔·科恩、伊桑·科恩兄弟执导，汤米·里·琼斯、伍迪·哈里森、贾维尔·巴尔登、乔什·布洛林主演。影片于2007年8月12日上映。
剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐的故事。

电影看点：

血腥暴力的杀手电影

英文简介：

Violence and mayhem ensue after a hunter stumbles upon a drug deal gone wrong and more than two million dollars in cash near the Rio Grande.
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在格兰德附近，一名猎人无意中发现一宗毒品交易出了问题，并获得了200多万美元现金，暴力和混乱接踵而至。
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获奖情况：

2008年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本
2008年金球奖最佳男配角、最佳编剧

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Llewelyn Moss: If I don’t come back, tell mother I love her.

Carla Jean Moss: Your mother’s dead, Llewelyn.

Llewelyn Moss: Well then I’ll tell her myself.

（全部台词）

电影故事：

在20世纪80年代德克萨斯州西南部的美墨边境。莫斯是一个退伍的越战老兵，靠猎手为生。他在河边打猎时，发现了几具尸体和一个快死的墨西哥人，旁边一个装有大量现金的皮箱。莫斯只带走了现金，却因此被受雇追回这笔钱的杀手奇哥追杀。莫斯在奇哥的追踪下，受了重伤住进了医院。另一个毒品公司的老板为了得到钱箱，也派了一名杀手威尔士去阻止奇哥。威尔士见钱眼开，准备和莫斯交换条件，却被莫斯拒绝了。他又去找奇哥，结果被奇哥杀了。莫斯的妻子金担心丈夫的安危，报了警。老警察赶来保护莫斯夫妇。却被墨西哥人堵截，莫斯被枪杀了。钱箱被受了重伤的奇哥抢走了。贝尔最终还是没有追到奇哥……

权威点评：

科恩兄弟擅长的剧情布局、气氛营造、黑色幽默、高智商悬疑都聚集在了这部影片中，可谓是极具科恩兄弟标签的一部影片。《老无所依》这个故事比以往科恩兄弟的作品挖掘得更深，这体现在它对人性、时光、命运等话题的深度探讨上。在一个荒诞不经的故事框架下，其实是一个贴近人性本身的悲凉故事，加之科恩兄弟摄影方面的个性风格，在本就苍凉的德州荒原上渲染出一种令人心醉而心碎的悲情魅力。

幕后花絮：

1.希斯·莱杰本来确定会出演影片，可惜最终却无故退出。
2.影片的标题取自W·B·叶芝（W.B. Yeats）的诗歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）。
3.根据汤米·李·琼斯的说法，因为税务的问题，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍摄影片，但是他最终说服了他们来到德州。
4.科恩兄弟参考了一张1890年的老照片里一个妓院老板的样貌，设计了安东·奇格的头型，当贾维尔·巴尔登第一次从镜子中看到自己的古怪造型时，忍不住痛苦地呻吟：“哦不，我不想整整两个月都顶着它。”

影片评价：

穿越“中间地带”的罪案西部片。
如果没有科恩兄弟的《老无所依》，也许观众对美国西部的影像记忆依然停留在人烟稀少的西部小镇、正直的警长忠心耿耿地守护家园，对抗外来入侵者的古老印象。现代西部道德沦陷、警匪勾结，灰色利益成为人与人之间的纽带。法律和秩序不复存在，以暴制暴和“先下手为强”的邪恶信念成为现代西部的生存法则。（时光网）
《老无所依》是他们为西方主流商业大片汇入的又一部黑色、另类的美学名著。 （东方早报）
《老无所依》绝对是如假包换的科恩兄弟电影，其鲜明标志在于主题总是关乎钱与谋杀，主人公总是阴差阳错被推到事件中心的小人物，结局自然也总是鸡飞蛋打、你死我亡。科恩兄弟擅长的剧情布局、气氛营造、黑色幽默、高智商悬疑，都在这部新作中体现得淋漓尽致，而《老无所依》这个故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是对人性、时光、命运等话题也都进行了深度探讨，在荒诞不经的故事框架下，其实是一个贴近人性本身的悲凉故事，加之科恩兄弟摄影方面的个性风格，更为苍凉的德州荒原渲染上一种令人心醉而心碎的悲情魅力，所以影片表面张扬的是一种超脱于生活的黑色趣味，但内里却是一次极具人文关怀的生存思索，无怪乎北美影评人纷纷盖棺定论，称本片为科恩兄弟从影以来最完美的一部作品。 （新浪娱乐）
“任何人看完本片都不会失望！”－史蒂芬·杭特（Stephen Hunter，《华盛顿邮报》）
“男配角贾维尔·巴尔登的演技最吸引人，《险路勿近》则是集结幽默、演技、惊悚于一身的荒漠电影。”－理查·柯林斯（Richard Corliss，《时代杂志》）

《大地惊雷》是派拉蒙影业公司和美国广播公司发行的一部剧情片，由亨利·哈撒韦执导，罗伯特·杜瓦尔、约翰·韦恩、罗伯特·杜瓦尔等主演。
该片讲述了女孩玛蒂·罗斯的父亲被一个名为汤姆·钱尼的流浪汉杀死，实际上正是她的父亲给了这名流浪汉工作和住处。悲伤的罗斯打算去找到犯人将他施以绞刑的故事，于1969年上映。

电影看点：

彪悍萝莉西部冒险复仇

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳男主角 约翰·韦恩
第42届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 埃尔默·伯恩斯坦 / Don Black
第27届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）约翰·韦恩
第27届美国电影电视金球奖 提名 最佳原创歌曲（电影类）
美国编剧工会奖 提名 最佳剧情类改编剧本

英文简介：

A drunken, hard-nosed U.S. Marshal and a Texas Ranger help a stubborn teenager track down her father’s murderer in Indian territory.
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一个喝醉酒的、顽固的美国元帅和一个德克萨斯游侠帮助一个固执的青少年追踪她父亲在印度领土上的凶手。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[Rooster confronts the four outlaws across the field]
Ned Pepper: What’s your intention? Do you think one on four is a dogfall?
Rooster Cogburn: I mean to kill you in one minute, Ned. Or see you hanged in Fort Smith at Judge Parker’s convenience. Which’ll it be?
Ned Pepper: I call that bold talk for a one-eyed fat man.
Rooster Cogburn: Fill your hand, you son of a bitch!

（全部台词）

角色介绍：

嗜酒如命的独眼警长，受雇于十四岁的女孩玛蒂·罗斯，前往追查杀害他父亲的凶手，经过一番激烈的争斗，独眼警长用牙咬着缰绳，手拿双枪，押解着四个逃犯凯旋而归。影片依然是西部片的套路，机智勇敢的警长单枪匹马勇斗匪徒，最后取得胜利。

幕后揭秘：

小说正名
1969年版本的《大地惊雷》对查尔斯·波蒂斯的原著进行了不小的改编，导演把一个通过十四岁的小女孩之眼看到的“追逃”的故事，改编成了传统意义上的西部片—一个酗酒的警长追查一个冷血杀手的故事。当然，在当时的社会环境下，导演亨利·哈撒韦做出这样的改编也无可厚非。只不过这种改编在科恩兄弟看来，并不合适。
据科恩兄弟说，他们的这部《大地惊雷》将更加忠实于原著，整部影片将从马蒂·罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。对此，伊桑·科恩说：“这其实是一个视角的问题，也就是一个叙事的角度问题。原著小说，几乎完全就是从马蒂·罗斯，那个十四岁小姑娘的角度展开叙述的。正是因为有这种角度，所以在阅读中我能感到一种非常温情和奇妙的情愫。因为从一个未成年少女的角度来看待这一个既有凶杀又有复仇的故事，显然是非常像有趣的。但是原版电影的改编却让这种独特的角度的优势荡然无存，很显然，电影要比小说无聊得多。由很多从小女孩角度出发而出现的幽默和讽刺因为导演换传了角度而无从表现，很多故事线索也没有办法展开。比如说小说的最后，故事到了25年后，那个时候小女孩已经长成了一个大人，她会回忆起还是孩子时的这段生活。但是按照原版影片这么拍，故事到了警长抓到凶手，就结束了。所以两者之间还是有极大的差距的。在当时的情况下，这一部有约翰·韦恩出现的西部片自然要展示男子汉的魅力，所以，影片与中充斥了太多的暴力和猛男。
正是因为这些原因，科恩兄弟决定要重新拍摄《大地惊雷》。乔尔·科恩说：“我们重新拍摄这部影片，并不意味着原版不够出众。相反，我们都很喜欢原版的《大地惊雷》。虽然影片的一些情节我已经淡忘了，但那是一部标准的西部片。我们拍摄悉的《大地惊雷》将会是一部完全不一样的影片，除了叙事视角改动了之外，我们还会更加忠实于原著的故事情节和意义。毕竟这是一本经典小说—电影本身倒并不如同小说一样经典—我想原汁原味地还原这部小说的精髓。所以这更像是重新诠释，而不是翻拍。”
寻找马蒂·罗斯
既然确定了要以马蒂·罗斯的视角展开影片故事的叙述，那么寻找到年龄合适的小演员便成为了重中之重。虽然好莱坞有不少童星，而且明星的后代也可以在影片中担纲如此重任，但是喜欢不按常理出牌的科恩兄弟还是选择了在茫茫人海中，大海捞针一般地寻找一个新人。为此，科恩兄弟于2009年的12月在德克萨斯州专门设立了一个寻找扮演罗斯演员的网站。
科恩兄弟给小演员的限制比较宽泛，他们要求女演员的年龄是12岁到17岁，要“简单，但是强硬，要像钉子一样强硬。”从网站设立伊始，到影片拍摄开始，科恩兄弟一共收到了15000个试镜申请。最终科恩兄弟从其中挑出来了海莉·斯坦菲尔德扮演罗斯。对于这个新演员，科恩兄弟自信满满。伊桑·科恩说：“我很满意海莉·斯坦菲尔德，她给我的感觉很好。她定过妆之后的气质和外貌很符合我们对罗斯的预设和想象。而且她念台词的味道十足。因为小说的时间背景比较久远，所以其中有很多词汇和用语之类的东西让现代人难以将其流畅地朗读出来。但是，在斯坦菲尔德的嘴巴里，这样的语言似乎都不是什么难点，她就是有这种说台词和表演的能力。”
虽然外界对女主角的人选问题喧嚣至上，但是在处于风暴中心的海莉·斯坦菲尔德看来，扮演罗斯其实是一件简单的事情。她说：“其实我在片场并不需要做太多的事情，而且扮演这个角色并没有花费我太多的精力和时间。我看了看原著小说，觉得罗斯是一个很强悍的女孩，她很有个性和主见。在很多方面，我和她有点相似。在拍摄电影的时候，我只要认真听从伊桑和乔尔的指挥就好了，并没有太多的事情需要我自己去动脑子考虑或者是琢磨。因为他们的想法总是那么独特，而我只要跟着导演和其他的演员去做就好了。”对于选择一个不知名的小家伙做主演，影片的制片人大卫·埃利森说：“科恩兄弟改编的剧本更加忠实于原著，这也就意味着海莉·斯坦菲尔德将会是中心演员。众所周知，科恩兄弟还从来没有在选择演员方面失过手，所以我们可以放心大胆地说，他们之所以选择了海莉·斯坦菲尔德，那是因为她身上的确有与众不同的才华和天赋。罗斯这个角色，也不会成为影片抑或是科恩兄弟的败笔。”
新版演员表示没有压力
即使科恩兄弟曾经不止一次的表示说，1969年版的《大地惊雷》没有原著小说那么经典，但是这部电影还是传统西部片中的杰出的作品。不仅如此，原版影片还帮助传奇的约翰·韦恩在62岁高龄拿到了奥斯卡的最佳男主角奖。这对于在新版本中扮演同样人物的杰夫·布里吉斯会不会造成压力呢？
“不会”，刚刚凭借着《疯狂的心》拿到奥斯卡的布里吉斯斩钉截铁地说：“老版本的影片和韦恩的表演根本不会对我造成什么压力，因为这是两部完全不同的影片。换句话说，科恩兄弟是在按照原著小说的情节和自己的理解拍摄电影，而不是翻拍那部1970年代的西部片。科恩兄弟的影片有着极强的个性，因为他们保留了小说中的旁白和对白的语言。拍摄影片的时候，我真的觉得自己回到了1890年前后，因为剧本中的台词都是那种古老的英语，有很多词汇和用法都是存在于小说和学术性书籍中的东西，这种词汇成为了语言上的障碍。”在原版的影片中，有一个经典的情节，那就是韦恩扮演的警长骑在马上，把缰绳咬在嘴中，手拿双枪，制服切尼的情节。在科恩版本的《大地惊雷》中，他们保留了这个标志性的情节。布里吉斯说：“拍这个镜头可不简单，为了避免受伤，我们做了很多彩排工作。一开始兄弟俩让我坐在一个凳子上，尝试着模拟骑在马上的感觉。随后，他们让我上了机器马，模拟镜头的拍摄。最后，才让我骑上真马，嘴里咬着缰绳，开枪射击切尼的。”
同样没有感到压力的还有扮演德州骑警拉博夫的马特·达蒙，他说：“这是一本奇妙的小说，科恩兄弟写出了一个奇妙的剧本。以前我就期待着能和科恩兄弟合作，现在终于有了这个机会。这部影片和1969年的原版相比，是两部完全不同的影片。原版是一部典型的西部片，而科恩兄弟的这版，你也知道，是科恩兄弟的影片。我很喜欢这个剧本，尤其是科恩兄弟在其中保留的那些上个世纪的英语，其次是他们在两个小时中展示出的讲述故事、表达主题的能力。虽然我只是一个配角，但还是在拍摄影片的过程中感受到了科恩兄弟的与众不同的拍摄电影的技巧和习惯。”

幕后制作：

影片依然是西部片的套路，韦恩再次扮演典型的西部英雄，然而此次的角色比以往的都更成熟，因而使他在拍了一系列西部片以后，终于在62岁高龄赢得了奥斯卡最佳男主角的殊荣。1975年推出续集《莽龙怒》（Rooster Cogburn，又译《独眼龙江湖仗义》），由泼辣强悍的老牌女星凯瑟琳·赫本配戏，不料两个加起来超过一百岁的老人竟然擦出火花，使这部斗气冤家式的喜剧别具妙趣。韦恩在片中继续饰演独眼龙警长，受雇追踪一群无法无天的歹徒。赫本则是为父报仇的老处女，她也在追寻同一帮坏蛋。两人凑在一起之后用什么方式来对抗强敌人呢？这正是本片的主要趣味所在。虽然剧情有点单薄。原片于1978年和2010年重拍。

图书摘录：

嗜酒如命的独眼警长，受雇于14岁的女孩玛蒂·罗斯，前往追查杀害他父亲的凶手，经过一番激烈的争斗，独眼警长用牙咬着缰绳，手持双枪，押解着四个逃犯凯旋而归。影片依然是西部片的套路，机智勇敢的警长单枪匹马勇斗匪徒，最后取得胜利。韦恩再次扮演典型的西部英雄，然而此次的角色比以往的都更成熟，因而使他在拍了一系列西部片以后终于在62岁高龄赢得了奥斯卡最佳男主角的殊荣。1975年推出续集《莽龙怒》(RoosterCogburn，又译《独眼龙江湖仗义》)，由泼辣强悍的老牌女星凯瑟琳·赫本配戏，不料两个加起来超过一百岁的老人竟然擦出火花，使这部斗气冤家式的喜剧别具妙趣。
原片于1978年重拍（周黎明《西片碟中碟》）

《缺席的人》是由美国好机器国际公司发行的犯罪剧情片，由乔尔·科恩、伊桑·科恩联合执导，比利·鲍伯·松顿、弗朗西丝-麦克道曼、詹姆斯·甘多菲尼联合主演。影片于2001年11月2日在美国上映。
该片讲述了生活平淡无奇理发师艾迪，怀疑自己的妻子与老板戴夫有染，结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事。

电影看点：

科恩兄弟绿帽勒索奇案

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 罗杰·狄金斯
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 乔尔·科恩
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国艺术指导工会奖 获奖

英文简介：

A laconic, chain-smoking barber blackmails his wife’s boss and lover for money to invest in dry cleaning, but his plan goes terribly wrong.
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一个口齿不清、爱抽烟的理发师敲诈妻子的老板和情人，要钱投资干洗，但他的计划大错特错。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Reidenschneider: They got this guy, in Germany. Fritz Something-or-other. Or is it? Maybe it’s Werner. Anyway, he’s got this theory, you wanna test something, you know, scientifically – how the planets go round the sun, what sunspots are made of, why the water comes out of the tap – well, you gotta look at it. But sometimes you look at it, your looking changes it. Ya can’t know the reality of what happened, or what would’ve happened if you hadn’t-a stuck in your own goddamn schnozz. So there is no “what happened”? Not in any sense that we can grasp, with our puny minds. Because our minds… our minds get in the way. Looking at something changes it. They call it the “Uncertainty Principle”. Sure, it sounds screwy, but even Einstein says the guy’s on to something.

（全部台词）

媒体评价：

《缺席的人》表面上是一部离奇的推理片，实际上是一部淡淡的荒诞喜剧，它承传了40年代好莱坞黑色惊险片的风格，甚至拍成黑白片，把玩世不恭的虚无精神深藏在黑白过渡色和丰富的细节之中。（影评人《周黎明》）

《缺席的人》描写一个似乎很被动地参与自己生活的小人物，这部黑白影片以介于幽默和反讽的黑色风格，对人生追求和社会百态进行了入木三分的刻画，并借用类似破案故事的剧情框架，影片的剧本和表演均属理性，细节丰富又耐人寻味。（南方网评）

图书摘录：

常说“人生是一场戏”。如果连自己的那场“戏”都“缺席”的话，那样的人生真是太没意思了。
本片一反好莱坞的盲目乐观，把镜头对准了形形色色的人生荆棘。镜头既是显微镜，又是哈哈镜，把那哈姆雷特独白中“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”表现得淋漓尽致。故事发生在1949年，该片的主角是旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。故事峰回路转，穿梭在可信与荒诞之间;表层的偶然性貌似荒诞，而越往深处想越觉得具有必然性。不满现状的艾德一旦“行动”起来，“现状”就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。（周黎明《西片碟中碟》）

《老妇杀手》是伊桑·科恩，乔尔·科恩执导的喜剧电影，由汤姆·汉克斯，艾尔玛·霍尔，马龙·韦恩斯等参加演出。影片于2004年3月16日在美国上映。
影片改编自1995年的英国黑色喜剧电影，讲述了希金森教授一伙利用奥森太太房子的地下室挖通了到达一家赌场金库的隧道，计划偷取金库中的钱，不料事情暴露，因而与曼森太太之间发生了一系列匪夷所思的故事。

英文简介：

An eccentric, if not charming Southern professor and his crew pose as a classical ensemble in order to rob a casino, all under the nose of his unsuspecting but sharp old landlady.
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一个古怪的，即使不是迷人的南方教授和他的团队，为了抢劫一个赌场，摆出一副古典的样子，所有的一切都在他那毫无戒心但又精明的老房东的鼻子下。
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媒体评价：

正面评价
汤姆·汉克斯抓住了机会去扮演一个漫画式的坏人角色，在这个由科恩兄弟导演的不平均的、恶作剧的、让人雀跃的喜剧中，用一种几乎是不怎么合理的坏人的高兴的方式（《纽约时报》评）。
汉克斯很多年不曾在一部喜剧中如此地放松了（《休斯敦记事报》评）。在汉克斯绚丽夺目的、怪异而有趣的表演中，道尔成为科恩兄弟电影中最具创造力的角色之一，而且通常来讲，只要有汉克斯在里面，即使电影不那么完美，观众也是不怎么在乎的（《圣保罗先锋报》评）。

反面评价
电影非常地单一，汉克斯迷人的表演仅仅是因为你无法相信他正在做的事情是他应该做的。科恩兄弟对于这部喜剧的重拍成为了一次在极端讽刺和玷污了的幽默中挣扎的尝试（《好莱坞报道者》评）。

影片整个情节构架一样显得非常匠气，缺乏灵性。而这部影片，最为糟糕的还不是表演、剧作、摄影等等，而在于它通篇表现出来的极端的宗教道德（中国经济网评）。

图书摘录：

1955年英国片的重拍版，讲一个南方的教授召集了一批盗贼，抢劫一家赌场。他们租了间老妇的房间，但她发现了他们的阴谋，因此他们不得不对她下毒手。可是在科恩影片中设计杀人不是那么一件容易的事（周黎明《西片碟中碟》）

《谋杀绿脚趾》是由科恩兄弟执导，杰夫·布里吉斯、约翰·古德曼、朱莉安·摩尔等主演的犯罪喜剧片。
影片讲述了绰号“督爷”的勒博斯基因被弄错身份而和两个朋友一起卷入一场哭笑不得的犯罪事件的故事。该片于1998年3月6日在美国上映。

获奖情况：

第48届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩

英文简介：

Jeff “The Dude” Lebowski, mistaken for a millionaire of the same name, seeks restitution for his ruined rug and enlists his bowling buddies to help get it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
杰夫的“花花公子”LeBoeSky，被误认为是一个同名百万富翁，寻求恢复他毁了地毯，并征召他的保龄球伙伴，以帮助获得它。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

The Dude: [repeated line by The Dude and others] That rug really tied the room together.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 片中保龄球场的场景是在Hollywood Bowl拍摄的。
• 片中”督爷”与杰吉见面的房子是由美国建筑师约翰·劳特纳（John Lautner）设计的，在影片中看上去好像坐落在海滩，而实际上位于能够俯瞰洛衫矶城的山坡上。
• 片中”督爷”的很多服装都是杰夫·布里吉斯本人的。
• 片中”督爷”从没玩保龄球。
• “督爷”的原型是独立电影制片人杰夫·多德（Jeff Dowd），是个嬉皮士，越战期间是个强硬的反战分子，曾是反战团体”西雅图7号”的成员。曾帮助科恩兄弟发行他们的第一部电影《血迷宫》。
• 史蒂夫·布西密出演了5部科恩兄弟的电影，并在其中的3部中死去，该片中，他的骨灰被扬到”督爷”的身上。
• “Fuck”及其衍生词汇在片中被说了281次。
• “Dude”在片中被说了133次。
• 该片可谓在所有美国片中标新立异，因为板球拍被第一次当作凶器。
• 查理兹·塞隆曾是扮演邦妮的最初人选。
• 片中沃尔特的人物原型是1982年《毁天灭地》的编导约翰·米利厄斯。
• “督爷”驾驶的是4门1973年版福特Torino，在影片拍摄期间共使用了两辆，一辆被毁，另一辆后来出现在电视剧《X档案》中，在第8季期间被毁。
• 在拍摄老勒博斯基的豪宅时，主创人员遇到了一个问题，乔尔·科恩对这幢大房子的黑白格子地面很反感，认为感觉不对，但对房子的其他方面非常满意，于是剧组打算把地面处理一下。后来乔尔灵机一动，为”督爷”设计了以黑白格子为背景的梦境，从而与房子地面相辅相成。
• 2006年，该片被选入《首映》杂志评选的”影史50部最佳喜剧片”。
• 2014年，影片入选2014年美国国宝影片名单，被美国国会图书馆给予国家级永久性保护。

穿帮

在片中可以发现1991年后的车型。
片中出现的一些保龄球和球鞋款式是在1991年后出现的。

幕后制作：

科恩兄弟拍摄该片的灵感源于罗伯特·奥特曼于1973年根据雷蒙德·钱德勒的小说改编的电影《漫长的告别》。雷蒙德·钱德勒是侦探小说作家，《夜长梦多》、《爱人谋杀》等很多20世纪40年代的黑色电影都是根据他的小说改编的。该片故事发生在洛衫矶，主人公随着情节的展开辗转于不同的社会阶层，这些都是钱德勒小说的特点，只是在这部电影中，钱德勒笔下的私家侦探菲利普·马罗被一个懒散、失业的名叫杰夫·勒博斯基的家伙所取代，他称自己为”督爷”。
影片故事是以现代视角讲述的，而且时间被设置在1991年的海湾战争期间，”督爷”和他的朋友也因特殊的背景而受到了直接影响。其实影片剧本已经完成多年，因为两位主演杰夫·布里吉斯和约翰·古德曼的片约一直应接不暇才拖延下来。
经过一周的彩排，影片于1997年1月27日在好莱坞北部开拍，剧组随后又转道贝弗利山和好莱坞北部的摄影棚。制作设计师里克·亨利希（Rick Heinrichs）称影片希望呈现出一个传统的洛衫矶，选取了一些20世纪5、60年代的建筑，不仅要确立这座城市的感觉，还要突显一直眷顾过去的”督爷”和沃尔特，这些建筑甚至让人想起越战时期，那是”督爷”和沃尔特深受影响的年代。

媒体评价：

该片是科恩兄弟的新派黑色片，具有浓厚的喜剧风格和典型的科恩式情节。几位主角的表演夸张而有回味，编导的黑色幽默感令人叫绝。被影迷称为妙极了的电影，罗嗦但是有趣，可如果你带着传统的价值观来看的话也许会感到迷惑不解。（《电影世界》评）

这部电影在混合黑色电影与神经喜剧元素的基础上，加上了一名易怒的越战老兵、几个严重的怀疑论分子侦探，以及一起身份混淆的绑架案，科恩兄弟就这样打造出了一部“老烟枪”版《枭巢喋血战》。（《东方早报评》）

影史钩沉：

[谋杀绿脚趾]中，史蒂夫·布西密的角色东尼一直被约翰·古德曼的角色沃尔特吼来吼去，让他“Shut the fuck up!”，据说这是因为布西密在[冰血暴]中扮演的是个话唠。古德曼说[谋杀绿脚趾]是他最欢乐的工作经历，没有之一。 （看电影杂志）

图书摘录：

科恩兄弟的新派黑色片，具有浓厚的喜剧风格和典型的科恩式情节。一个步入中年的嬉皮冲浪手无法从70年代的氛围中自拔，整日沉迷于保龄球。有一次他被误认是同名的百万富翁而遭到绑架，接下来又卷人一系列阴差阳情的周折。（周黎明《西片碟中碟》）

《抚养亚历桑纳》是由科恩兄弟执导，尼古拉斯·凯奇主演的喜剧片。1987年3月13日于美国上映。
该片讲述了笨贼麦克多诺改过自新与女警爱德相爱成家，却因妻子不育，麦克多诺偷走富翁亚历桑纳的儿子，由此引发的一系列故事。
此片被美国电影学会选入AFI百年百大喜剧电影第31位。

英文简介：

When a childless couple of an ex-con and an ex-cop decide to help themselves to one of another family’s quintuplets, their lives become more complicated than they anticipated.
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当一对失去孩子的前囚犯和前警察决定帮助自己成为另一个家庭的五胞胎之一时，他们的生活变得比他们预期的要复杂。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

科恩兄弟执导的黑色喜剧，是尼古拉斯·凯奇与霍利·亨特在成名前合作主演的佳作，故事颇为有趣。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格，镜头设计极具创意。（时光网评）

英语短评精选：

One of the funniest comedies I’ve seen in a long time
我很久以来看过的最有趣的喜剧之一

图书摘录：

凯奇饰演个性温和的抢劫犯，亨特则是敏感而神经质的女警。凯奇经常失手入狱，跟亨特见面多了竟然日久生情变成夫妻。当他们想生小孩时，发现亨特不能生育，而家具富商亚历桑那的妻子却生了五胞胎。两夫妻怨叹老天不公遂抱走五胞胎中的一个加以收养。不料他们竟为一包婴儿纸尿片抢劫便利店，引来警察追捕。富商亦出重金悬赏寻子，事情一发不可收拾。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格镜头设计极具创意。（周黎明《西片碟中碟》）

开心一刻：

《逃狱三王》是由博伟电影公司发行的音乐喜剧片，该片由乔尔·科恩执导，乔治·克鲁尼、蒂姆·布雷克·尼尔森、约翰·特托罗等主演。该片于2000年12月22日在美国上映。
该片改编自荷马史诗《奥德赛》，讲述了从密西西比州荒野的监狱里越狱的三个逃犯为了各自的自由理想而踏上了逃亡之路的故事。

电影看点：

克鲁尼变话唠爆笑越狱

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
第73届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 罗杰·狄金斯
第53届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 乔尔·科恩
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳摄影(提名) 罗杰·狄金斯

英文简介：

In the deep south during the 1930s, three escaped convicts search for hidden treasure while a relentless lawman pursues them.
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在20世纪30年代的南部，三名逃犯寻找隐藏的宝藏，而一名无情的执法人员则在追捕他们。
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幕后制作：

制作背景
该片改编自荷马史诗《奥德赛》，科恩兄弟把3千多年前欧洲的神话传说搬到了20世纪30年代经济大萧条时期的美国，而且还将它改编成一部喜剧加音乐剧的影片。
演员选择
在演员方面，科恩兄弟决定多请新手演员和与他们合作过的演员。除了乔治·克鲁尼之外，像约翰·图尔特罗、约翰·古德曼以及霍莉·亨特等都是和科恩兄弟合作过多次的演员。

媒体评价：

导演科恩兄弟联手将荷马史诗《奥德赛》这一经典故事与该片融合起来并搬上银幕，而制作中也融入了他们独特的拍摄手法，使该片成为一部冒险刺激、滑稽幽默、情深动人的娱乐音乐片。（新浪娱乐评）

该片集犯罪题材与喜剧情节于一身，充斥着浓重的30年代美国南方气味。电影主要想表现的有点儿“形而上学”，它实际上更多地想突出“形”，即导演所营造的那种20世纪30年代美国的感觉和氛围，比如经济大萧条、布鲁斯音乐、南方风光，而不是故事本身。《奥德赛》只不过是该片的一个载体而已。（网易评）

图书摘录：

这部搞笑喜剧套用了荷马史诗《奧德赛》的故事框架，讲的是30年代美国大萧条时期三个逃狱囚犯返家途中的事。油嘴滑舌的艾弗瑞特是其中之一，在成功说服了难友—头脑简单的德尔玛和贼胆包天的皮特之后，艾弗瑞特的越狱大计终于得以实现，三人穿着犯人服、拖着手铐、脚镣踏上了通往自由和宝藏的路途。一路上，他们不仅要对付各种各样的突发事件，还要与追捕他们的执法官库利斗智斗勇。除此之外，在逃亡过程中，他们还遇到形形色色的人:赶往杰克逊参加电台演出的老音乐家托米;道德败坏的《圣经》推销员—独眼龙大丹;声名狼藉的强盗;正在参加竞选的地方官派比;以及曾经和艾弗瑞特关系暧昧的女人潘妮。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

surprising, refreshing and hilarious
惊喜、清新、搞笑

《米勒的十字路口》是由乔尔·科恩、伊桑·科恩执导，约翰·特托罗、加布里埃尔·伯恩主演的犯罪惊悚电影，于1990年9月22日在美国上映。
该片以美国经济萧条前期为背景，讲述了黑帮老大的得力助手汤姆周旋在当地的几大帮派之间，试图化解黑帮之间巨大危机的故事。

英文简介：

Tom Regan, an advisor to a Prohibition-era crime boss, tries to keep the peace between warring mobs but gets caught in divided loyalties.
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汤姆·雷根是一位禁酒时代犯罪头目的顾问，他试图维持交战暴徒之间的和平，但却被卷入了分裂的忠诚之中。
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最火台词：

Tom Reagan: Nobody knows anybody. Not that well.

（全部台词）

幕后花絮：

• 约翰·特托罗在表演中模仿了该片的摄影师巴里·索南菲尔德。
• 彼得·斯特曼因要出演百老汇剧目《哈姆雷特》而无缘该片。
• 山姆·雷米客串出演了该片，他在夜总会枪战场景中饰演了一名用双枪开火的黑帮暴徒。
• 主创人员在创作该片时参考了很多黑帮电影和黑色电影。
• 该片的一些情景、人物和对白源于达希尔·哈米特的小说《玻璃钥匙》以及1942年的同名电影，而哈米特的小说《Red Harvest》也是该片重要的素材来源。
• 在创作剧本期间，科恩兄弟原本考虑以汤姆·里根的绰号“The Bighead”为该片冠名，影片片头字幕的背景画面正是由此而来。
• 在选角期间，科恩兄弟邀请特雷·威尔逊扮演黑帮老大里奥一角，可在该片开拍的两天前，威尔逊因突发脑溢血病逝，最终里奥的角色只好由阿尔伯特·芬尼代劳。

媒体评价：

《米勒的十字路口》是一部披着黑帮外衣的黑色英雄电影，影片的开头便借鉴了电影《教父》的开场，人物之间的对话、往杯子里扔进冰块的手等，既是突出了汤姆作为黑帮老大的得力助手的地位，又将贯穿影片始终的复杂关系揭示了出来。不过片中让人印象最为深刻的，还是汤姆所戴的那顶帽子，以及穿插其中的配乐。帽子在影片中是一个很灵活的道具，不仅是突出了黑帮人物的“酷感”，更是以帽子来表达人物的处境，如在米勒的十字路口翻滚的帽子，寄寓着汤姆的犹疑的心态。而卡特·布尔维尔创作的电影配乐则是不可缺少的有力音乐空间创造者，尽管影片充满着暴力的杀戮场景，但在出色的配乐的配合下，显出了淡淡的忧伤。该片画面的层次感表现力很强，作为影片重要场景的那一片森林，也在摄影师的镜头底下表现的很优美迷人（网易娱乐评）

图书摘录：

柯恩兄弟拍摄的暴力电影在风格上总是与众不同。本片并非一般的黑帮动作片，而是透过两名好友在恋上同一个女子之后互相敌对出卖的故事，赋予娱乐效果之外的省思空间。时代背景是美国经济大崩溃开始的1929年，贪污的政客李欧卷入了一宗黑帮大火拼，而跟他情同手足的助手汤姆在种种演变之下跟李欧处于对立面，双方势成水火，更麻烦的是两人都想得到维娜的爱，使这个三角矛盾更形复杂。（周黎明《西片碟中碟》）

《冰血暴》是科恩兄弟执导的美国惊悚悬疑电影，由威廉姆·H·梅西、弗兰西斯·麦克多蒙德等主演。影片于1996年3月8日在美国上映。
影片讲述一名倒霉的汽车销售商陷入财困却无法得到有钱岳父的资助，于是雇佣两名绑匪绑走自己的老婆，以此向岳父索要赎金，却导致各种血案的故事。

英文简介：

Jerry Lundegaard’s inept crime falls apart due to his and his henchmen’s bungling and the persistent police work of the quite pregnant Marge Gunderson.
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杰里·伦德加德的无能犯罪由于他和他的追随者的笨拙和怀孕的玛吉·冈德森的坚持不懈的警察工作而分崩离析。
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幕后花絮：

• 女主角弗兰西斯·麦克多蒙德为了练习明尼苏达口音，经常跟饰演妓女的Larissa Kokernot一起切磋。
• 片中绑匪卡尔枪击瓦德·古斯塔夫森之后，布西密一共说了10遍”fuck”。
• 杀手中的基亚在影片中总共只有18句台词，并且一次最多说一句完整的台词。相反卡尔的台词数量超过150句。
• 弗兰西斯·麦克多蒙德为了扮演孕妇，在警服上衣下面塞了一个枕头，枕头里装满了鸟饲料，重量可不轻。
• 影片片尾出现了铲雪机铲雪的场景是一个意外，是剧本中所没有的。尽管剧组在拍摄地周围贴出了告示，要求车辆勿进，然而还是有人不管不顾告示上的内容。
• 尽管弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的玛戈是影片的灵魂人物，但她一直到电影放映到三分之一（33多分钟）的时候才第一次登场。
• 片尾那场戏种需要使用碎木机，但是两位导演谁也没有动手操作过碎木机，以至于实拍时还是那位杀人犯在现场教的两位，他要求一块劈柴作为道具，结果拍摄时差点砸中弗兰西斯。
• 两个杀手拍完“枪杀警察”那场戏后，开车去双子城途中，因为违规掉头，真被警察拦下，史蒂夫和戏里一样不停地说话，最后女警察默默离开了。

幕后制作：

影片创作
该片以Fargo（美国北达科他州的法戈市）作为英文片名，是因为导演太喜欢它的发音。实际上，片中的场景都不是在法戈拍摄。
主角杰瑞的姓来源于一位影评家：BobLundegaard。影片结尾，基亚杀死卡尔之后用粉碎木柴的机器粉碎卡尔的尸体这一场戏改编自1986年11月的“赫勒·克拉夫茨失踪案”。
乔尔·科恩为了帮助演员进入角色，为玛戈和她的丈夫编纂了一段背景故事：玛戈与诺姆原是警队同事。婚后，两人必须有一个人放弃工作，而由于玛戈是一名更优秀的警察，诺姆决定辞职并开始画画。
影片中的舒尔亚汽车串起了整个故事情节，杰瑞因将汽车送给绑架者而被银行搞得焦头烂额，卡尔和基尔因为汽车没有牌照被警察拦住，玛吉能够找到杰瑞也是因为汽车，而基尔杀死卡尔的起因也是汽车。
演员甄选
角色卡尔是科恩兄弟为史蒂夫·布西密量身定做的；角色基亚的扮演者彼得·斯特曼曾经拒绝科恩兄弟《米勒的十字路口》一片的邀约，不过科恩兄弟最后仍邀请了他出演影片。
在威廉姆·H·梅西被选定之前，理查德·詹金斯原本是扮演杰瑞的最有利人选，但威廉姆·H·梅西对杰瑞这个角色势在必得，还为此“威胁”过科恩兄弟，如果把这个角色给了别人，就会“射杀他们的狗”。
拍摄过程
影片摄制组在拍摄雪景的时候，因为春天要来了雪化得非常快，不得不打起游击作战，在明尼苏达、北达科他和加拿大多地拍摄。威廉姆·H·梅西在拍摄影片时很少进行即兴发挥，其扮演的杰瑞的结结巴巴都是科恩兄弟在剧本里写好的。该片导演拍电影的方法很简单，低预算和简单的故事板，很少在现场即兴发挥，也很少重拍，整部戏拍摄过程中只重拍了一次，就是影片开场不久那个酒吧的外部，因为导演觉得不够荒凉，其他都是一次过，而所拍摄的镜头里面只有“诺姆冰上钓鱼”几个镜头没有出现在成片中。

媒体评价：

玛戈·冈德森这个人物是柯恩兄弟为弗兰西斯·麦克多蒙德特别创造的，他们的匠心没有白费，她的喜剧表演杰出却又不露声色。（《洛杉矶时报》评）弗朗西斯·麦克道曼扮演的冈德森是继《末路狂花》中Thelma或Louise之后最可爱、最可笑的绝对女主角。（《华盛顿邮报》评）

影片的美丽之处在于细节精妙的对白和吸引观众一再观看的表演。（《英国广播公司》评）。

影片就像被施了魔咒一样，具有一种真正奇怪的魅力。（《华盛顿邮报》评）

一部令人心生恐惧却又具有黑色幽默的警匪片精品之作，无疑会成为经典。（《旧金山纪事报》评）

两位最独立、善于激发观众兴趣的导演关于罪恶的漂亮之作（《今日美国》评）。

这场纷飞大雪引发的黑色轮盘游戏中，柯恩兄弟的聪明才智发挥到了极致。（《纽约时报》评）

柯恩兄弟的导演双人组奉上的另一部迷你经典之作、一部关于债务、赎身和谋杀的黑色幽默剧情片。（《票房》杂志评）

影片从剧本到导演都充满激情、煞费苦心的细微差异和不同寻常的黑色幽默，正是这些元素构成了柯恩影片的唯一支柱。（《帝国》杂志评）

图书摘录：

影片的故事发生在冰天雪地的美国中西部，那里远离都市的喧嚣，居民多为北欧移民的后代，保留了淳朴的民风，甚至说话都带有德语的腔调。编导科恩兄弟就生长在那里，熟知当地的风土民情。科恩兄弟强调故事和人物的普通性。 不光主角平凡得不起眼，反角杰里的塑造也极具特色。他自以为聪明，但事件的发展完全超出他的控制。他的笨招只有平庸到极点的人才想得出来。（周黎明《西片碟中碟》）

《血迷宫》是由科恩兄弟执导，弗兰西斯·麦克多蒙德和丹·哈达娅主演的悬疑电影。
影片讲述一名老板得知妻子和属下私通后恼羞成怒，雇佣杀手试图杀死他们，却由于杀手的阴谋，引发了一场迷雾重重的连环谋杀事件。
影片于1984年9月7日在加拿大多伦多电影节首映，1985年1月18日在美国上映。

英文简介：

A rich but jealous man hires a private investigator to kill his cheating wife and her new man. But, when blood is involved, nothing is simple.
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一个富有但嫉妒心强的男人雇了一个私家侦探来杀死他的妻子和她的新男人。但是，当涉及到血的时候，没有什么是简单的。
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获奖记录：

1985年圣丹斯电影节评审团大奖（剧情片）
美国国家评论协会奖
美国独立精神奖 最佳男主角 M·埃米特·沃尔什

剧照欣赏：

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最火台词：

[first lines]
Private Detective Visser: [narrating] The world is full o’ complainers. An’ the fact is, nothin’ comes with a guarantee. Now I don’t care if you’re the pope of Rome, President of the United States or Man of the Year; somethin’ can all go wrong. Now go on ahead, y’know, complain, tell your problems to your neighbor, ask for help, ‘n watch him fly. Now, in Russia, they got it mapped out so that everyone pulls for everyone else… that’s the theory, anyway. But what I know about is Texas, an’ down here… you’re on your own.

（全部台词）

电影故事：

德州小镇上的一个雨夜，艾比和情人酒吧伙计雷伊来到汽车旅馆幽会。跟踪他们的侦探威斯拍下了两人亲热的照片，并交给了艾比的丈夫、雷伊的老板马迪。翌日一大早，马迪就潜入雷伊家，企图绑走艾比，却反被弄断了手指。马迪恼羞成怒，找到侦探威斯，出钱要干掉两人。当晚，威斯潜入雷伊家，翻出了艾比用的手枪；然后回到马迪处，向他出示两人被杀的照片。就在马迪付钱的时候，威斯突然用艾比的枪射杀了马迪。来酒吧找钱的雷伊，见到了马迪的尸体和艾比的枪，以为是艾比干的。谁知马迪没死，趁雷伊停车时爬出了车厢。没过多久，雷伊也被威斯枪杀了。而正当威斯再次把黑手伸向艾比的时候，反被艾比用刀把手钉在了窗户上。

权威点评：

影片的原名Blood Simple，出自Dashiell Hammett 的作品，是此人为了描述杀人犯在作案后所处的特定的恐惧、疑虑的复杂矛盾心态而发明的词语，所表达的意义是“没有一个杀人犯是完美的”。影片就在这简单的四个角色中布局，最出色和有趣的是所有剧中人都不知道整个事件的真相，而在彼此的猜疑中推进情节，直到影片那个出人意料的大结局来临后仍是如此；只有观众目睹了全部过程。全片除了浓郁的希区柯克式悬念风格外，更时时流露出导演对人物处境荒谬感的那一份黑色幽默。

幕后花絮：

相关花絮

• 虽然M·埃米特·沃尔什的角色名字在剧本中是劳伦·威斯，但在电影中从没有提到他的角色的名字（他的打火机上面写着”劳伦”），而演员字幕表上写的是”私家调查员”。
• 霍莉·亨特的声音出现在莫里斯的答复机里。

穿帮镜头

1. 连贯性：最后场景中，子弹穿过墙后留下的洞不断变化着。
2. 工作人员可见：侦探在夜晚离开雷伊家的时候，可以看到有个人站在镜头前面。
3. 声音/画面不同步：在爱比拿起电话之后，铃声还在响着。
4. 显示错误：早晨在刚耕耘过的田里，雷伊埋了马迪之后，就在他准备开车离去之前，有一个大全景镜头可以看到雷伊的汽车前有一些轮胎的痕迹。
5. 剧情漏洞：塞谬斯的兄弟劳伦·威斯，在他想点上一支烟的时候发现自己的打火机不见之后，是怎么生火烧毁那些照片的呢？

幕后制作：

演员甄选
霍莉·亨特为角色爱比试镜，但后来拒绝了，因为她同时要在纽约的一出戏剧中出演。于是她就鼓励她的室友弗朗西丝·麦克杜蒙德前去为这个角色试镜。
影片制作
影片是科恩兄弟在1984年花费了80万美元，2个月的时间就完成的处女作。

媒体评价：

影片没有任何新鲜的噱头，而是以凶杀、奸情这些最原始的意向来构架整个故事，包括情节、对白和人物，导演把整个故事简化到了极致，以简单的故事和独特的拍摄手法给观众呈现了复杂多变的逻辑可能性。显现出了惊人的技术运用，充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置，形成了典型的科恩风格（搜狐网评）。

影片是一个颇具希区柯克风格的犯罪故事片，充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置，其开创的叙事方式不仅使科恩兄弟成就了自己的风格，更对众多的同时代美国电影有着深远的影响（《人民日报》评）。除了如假包换的浓郁希区柯克悬念风格外，更时刻流露出导演对人物处境荒谬感的那一份黑色幽默（网易评）。

《血迷宫》是个充满了压抑血腥的悬疑片，节奏沉闷，黑色风格不是大多数人喜欢的口味（《苏州日报》评）。

影片存在着许多不足，无论是道具还是情节的合理性都有些欠考虑，让人觉得技巧虽妙，但欠缺说服力。片中虽多大量精彩的移动跟拍镜头，但其实似乎不用搞得那么花哨，尤其是对这样一部低调的黑色犯罪片来说，更是如此（网易评）。

影史钩沉：

[血迷宫]的片名是取自达希尔·哈米特的小说《血腥的收获》中的词语。“血迷宫”作为一个术语， 也用来形容一些气极败坏、鬼迷心窍的人长时间沉浸在暴力氛围里的情况。同样为科恩兄弟编剧，在这之后的[米勒的十字路口]也多少借鉴了这本小说。

看电影冷知识：

• 科恩兄弟在拍[血迷宫]时，与霍利·亨特合作的非常愉快，于是在筹备下一步新片[抚养亚利桑那]的时候，他们特地为霍利量身定做、设计了女狱警Ed，并找来尼古拉斯·凯奇出任Ed的好老公H.I。[血迷宫]的成功令[抚养亚利桑那]的制作费飙升到500万美元，是[血迷宫]的6倍，“财大气粗”的科恩兄弟自然更加精益求精。故事围绕着不能生育的夫妻俩偷孩子讲起，在拍摄前期，扮演失窃婴儿的小演员突然学会了走路，科恩兄弟觉得这不成啊、不符合电影里的时间线，于是果断解雇了这名“早熟”的小演员，另物色了合格的人选继续拍摄。
• [血迷宫]导演乔尔·科恩心中的杰作是哪一部？在第10届罗马国际电影节上，几位知名导演在[第三类接触]的映后对谈中，聊上了“心中的杰作”这一话题。其中，乔尔·科恩认为张艺谋执导的[秋菊打官司]是他心中的杰作：“我认为这是他最好的作品，一部关于色彩很美的电影，它的拍摄也非常棒⋯对于我来说，这部电影很有趣的地方，巩俐的角色与我的预期不同，她非常坚强又倔强，在某种程度上，这与巩俐(银幕外)的形象相反。”

（看电影杂志）

英语短评精选：

First outing for the Coens is an outstanding 80’s film noir thriller
机器翻译：科恩一家的首次出游是80年代一部杰出的黑色惊悚片