《黑暗骑士》（The Dark Knight）改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演，于2008年全球公映。影片是蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的第二部作品，前作为2005年上映的《蝙蝠侠：开战时刻》。
本片是所有蝙蝠侠电影中第一次没有在片名中使用“蝙蝠侠”这个词的，是比前作更为黑暗与成熟的作品，以现实主义警匪片的手法包装了一个极度写实的超级英雄故事，成功地挖掘出角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理，将漫画电影提升到一个崭新的层次，成为了影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。

电影看点：

无尽的黑暗
诺兰颠覆超级英雄电影

获奖情况：

第81届奥斯卡金像奖 最佳男配角 希斯·莱杰
第66届金球奖 电影类 最佳男配角 希斯·莱杰
第32届日本电影学院奖 最佳外语片
第23届西班牙戈雅奖 最佳欧洲电影(提名) 克里斯托弗·诺兰
第9届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

When the menace known as the Joker wreaks havoc and chaos on the people of Gotham, Batman must accept one of the greatest psychological and physical tests of his ability to fight injustice.（详细剧情）
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当被称为“小丑”的威胁对哥谭人民造成破坏和混乱时，蝙蝠侠必须接受最伟大的心理和身体考验之一，以证明他抗击不公的能力。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Harvey Dent: [while having a fancy dinner with Bruce, Rachel and Natascha] You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.

（全部台词）

精彩花絮：

• 休·杰克曼、莱恩·菲利普、列维·施瑞博尔和乔什·卢卡斯都曾公开表示对检查官哈维·登特这个角色很感兴趣。
• 为了给大家逗闷子，服装部特别制作了一套有奶头的“蝙蝠侠”衣服，他们还告诉主演克里斯蒂安·贝尔这就是真正的戏服。由于贝尔在影片开拍之前早就看过设计图纸，所以他立刻就明白了这只是一个小玩笑而已，即使如此，他仍然将有奶头的戏服穿上，摆了很多pose供大家拍照。
• 克里斯托弗·诺兰有一个儿子名叫罗里，而影片曾使用过的一个假名字即来源于此——《罗里的初吻》（Rory’s First Kiss）。
• 最初曾有传言“企鹅先生”将会出现在这部影片中，而鲍勃·霍斯金斯就成了影迷票选出来的最合适扮演者。霍斯金斯也表示，自己非常愿意饰演这个角色，而且很期待能够与克里斯托弗·诺兰一起合作，并称他为“梦幻导演”。随后，诺兰却声明自己并没有启用“企鹅先生”的想法，他觉得这个角色出现在这里不太合适、有点牵强。
• 在希斯·莱杰得到角色之前，罗宾·威廉斯、雷奇·哈尔米（Lachy Hulme）、保罗·贝坦尼和亚德里安·布洛迪都曾表示，自己对饰演“小丑”很感兴趣。
• 因为凯蒂·霍尔姆斯在《蝙蝠侠：开战时刻》中的出色表现，《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》决定继续邀请她来饰演雷切尔·道斯这个角色，同时还将她的片酬大幅度提高，可霍尔姆斯却以“时间有冲突”为由，拒绝了这个邀请。
• 作为1940年创作出“小丑”这个角色的漫画大师之一，杰里·鲁宾逊（Jerry Robinson）以顾问的身份出现在了电影片场，因为希斯·莱杰饰演的“小丑”就是遵照了鲁宾逊最开始在漫画中为其拟定的形象。另外，罗宾逊一起制作《蝙蝠侠》漫画的合作伙伴鲍勃·凯恩（Bob Kane），也曾以顾问的身份出现在1989年的《蝙蝠侠》中。
• 在玛吉·吉伦哈尔正式取代凯蒂·霍尔姆斯饰演雷切尔·道斯之前，瑞秋·麦克亚当斯和艾米莉·布朗特都曾被传会得到这个角色。
• 为了能够更好地诠释“小丑”，希斯·莱杰独自一人在酒店的房间里待了一个月的时间，分析这个角色的心理状态、姿态和声音–他发现声音是最难模仿的。另外，莱杰还开始写日记，记录的都是他在这一个月体会到的“小丑”的想法和感觉，以方便他在拍摄的时候备用。莱杰还看了艾伦·摩尔（Alan Moore）创作的漫画系列《蝙蝠侠：致命的玩笑》（Batman: The Killing Joke）和《Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth》，并从1971年的影片《发条橘子》中的亚历克斯以及已经去世的摇滚明星席德·维瑟斯那里借鉴了许多个性特征。
• 克里斯托弗·诺兰表示，1995年的《盗火线》对这部影片的影响是最深远的。
• 这部影片有一部分是以IMAX的格式拍摄出来的，导演希望有机会可以用IMAX拍摄一部完整的电影。诺兰用IMAX拍摄了影片中的4组主要动作系列场景，而且还拍了许多静态的戏剧性时刻，绝对能够让观众的视觉体系得到最高端的享受。
• 芝加哥警局的警察，只要不当班的时候，都会来到片场，在影片中客串高谭市的警察。
• 2008年1月22日，希斯·莱杰的意外死亡引起了大家对这部影片的很多猜测，同一天，华纳公司发表了一个声明，表示莱杰已经完成了他所有的拍摄工作，影片也进入后期制作了，因此，“小丑”将会是莱杰生前最后一次在电影中完整呈现的角色。
• 艾伦·艾克哈特在影片中饰演检查官哈维·登特，他将这个角色描述成“与‘蝙蝠侠’来自于同一个世界，却又有着本质的区别”，与“黑暗骑士”相对应的，哈维就是高谭市的“光明骑士”。而艾克哈特在分析这个角色时，所面对的最大挑战就是如何在相似性与对比中寻找平衡，还要给人一种与“蝙蝠侠”相似、却又完全对立的矛盾感觉，于是，艾克哈特决定为了自己的角色学习人格分裂学。
• “蝙蝠侠”的真身布鲁斯·韦恩在这部影片中将会有一件全新的蝙蝠衣，与2005年的《蝙蝠侠：开战时刻》中的装备相比较，改进了不少，这让克里斯蒂安·贝尔穿起来也舒服许多，使他在表演的时候更加得心应手。新款的蝙蝠衣是由200个独立的橡胶、玻璃纤维、金属网丝和尼龙碎片组建而成的，里面包含了非常复杂的剪裁工艺，然后再加上非常有弹性的皮带进行固定，这样贝尔穿起来可以显得更合身。后面的斗篷则是以摩托车的安全帽为基本设计理念的，在脖子的接缝处完全断开，这样贝尔可以随意地上下左右摆动他的头。另外，还有白色的目镜，那是“蝙蝠侠”在进行声波定位时使用的。
• 服装设计师林迪·海明（Lindy Hemming）对照“小丑”的面部特征和个性，同时也从反传统文化的流行大师皮特·多赫提和“朋克之父”伊基·波普的风格中吸取某些灵感，尽量避免让“小丑”的服饰看着像是一个游民，但又得让它尽量破旧且邋遢，因为只有这样，才能体现出这个角色尖锐、神经质的一面。
  在拍摄影片开头部分、伦敦巴特西发电站冲出的200英尺高的火柱时，火光引起了当地居民的恐慌，他们一致认为有人对这个已经被废弃的发电站实施了恐怖袭击。
• 在影片中饰演市长的内斯特·卡博内尔（Nestor Carbonell），曾在由漫画改编而成的真人电视剧《The Tick》中饰演“蝙蝠曼纽尔”，算是一个对“蝙蝠侠”进行恶搞的角色。

幕后制作：

创作背景
鉴于2005年的《蝙蝠侠：开战时刻》票房表现优秀，其版权的所有者华纳公司遂决定继续邀请编导克里斯托弗·诺兰坐镇续集之作《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》。
影片故事是由克里斯托弗·诺兰和大卫·S·高耶共同构思出来的，然后由乔纳森·诺兰负责执笔润色剧本。虽然这已经是克里斯蒂安·贝尔第二次穿起“蝙蝠侠”的紧身衣了，但是他仍然要为这个角色进行一些相应的特训，因为“蝙蝠侠”到了这一集故事中，拥有了许多全新的特性，某些能力也得到了成比例的提升，贝尔说：“需要得到特训的，不仅仅是新加入进来的元素，原来的一些技能也得进行重新巩固。现在他们可算是对我非常了解了，甚至连我走路时胳膊摇摆的方式，也模仿得丝毫不差。”
小丑逝世
希斯·莱杰的意外逝世，为《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》凭空笼罩了一层悲伤的面纱，而这部影片也成了他生前最后一部完整的作品。
克里斯托弗·诺兰谈及“小丑”这个角色时，首先声明道，无论是在莱杰生前还是死后，他饰演的“小丑”永远是这部影片最大的亮点，也是人们争相讨论的焦点，诺兰表示：“莱杰带给这个角色的是前所未有的体验，黑暗的性格来源于悲伤的过去，诡异中带着幽默。在莱杰的诠释下，‘小丑’不仅仅是一个银行抢劫犯或普通的犯罪分子，他的主要动机其实还在于根深蒂固的无政府主义。我和莱杰曾就这个角色聊过很多，还一起为剧本做过最后的加工，并达成了非常有默契的共识：正是由于现在的社会处于一种混乱的无政府状态，所以才出现了像‘小丑’这种单纯地只想伤害别人的邪恶代表。”

影片评价：

影人评价
《好莱坞电影手册》Emanuel Levy：在主题方面，诺兰的两部《蝙蝠侠》电影之间的差异简直大得不能再大。在《侠影之谜》中，他为这个系列开辟了一个新的篇章，把这个传奇角色带回到他的本源，重新构思了亿万富翁工业巨子布鲁斯·韦恩为什么以及怎样变成神秘的罚罪者——著名的“蝙蝠侠”。相反的是，在远更有意思的《黑暗骑士》中，诺兰回归到了蝙蝠侠的剧集中，且该片的中心角色已经全然打造成型。《侠影之谜》那个从心理层面营造的冗长结尾，已经暗示了该系列影片可以继续的光辉前景，而这部新片则完全履行了这种愿景。
《好莱坞电影手册》Todd Gilchrist：如果说《黑暗骑士》是它这个类型片中最老道最有野心的作品，那么绝不是在夸张。在概念化、创作、演出和导演等方面，它超越了所有《蝙蝠侠》系列，甚至超越了它令人惊叹的前集。这部诺兰掌舵的《侠影之谜》续篇，是一部黑暗、复杂又令人心神不宁的电影，至少因为它把漫画英雄嫁接到真实现实的蓝图上，而非仅仅造出一个身穿弹性纤维服装的超人。而尽管这样的差别也许对那些引颈期盼斗篷骑士回归的人来说，并无大的不同，但我却可以在此说：《黑暗骑士》是迄今为止真正取得巨大艺术成就的第一部漫画改编电影。

媒体评价
《新闻日报》：“这是一部改编自漫画的影片，但也是一部阴暗而且高度复杂的剧情片。”

《纽约时报》：从冷酷的程度来说，与蒂姆·波顿玩笑般的、哥特风格的《蝙蝠侠》相比，《黑暗骑士》更接近于大卫·芬奇的《十二宫》，也就是说，他很接近鲍勃·凯恩原初的漫画和弗兰克·米勒1986年的重新诠释版。电影很沉重，间或还有点瓦格纳的风格，但是莱杰先生的精彩演出和影片的视觉美感始终激动人心。（在Imax部分，它看起来就像是一部歌剧）不管你对好莱坞有多么愤世嫉俗，也很难不为这样一部电影折服：它留出足够的空间展现小丑钻出警车的窗户，笑声遗落风中，城市的霓虹灯在他身后闪烁如灿烂珍珠。他只是一个身着黑色天鹅绒的小丑，但也是某种意义上的经典。

搜狐娱乐：《黑暗骑士》紧凑的动作情节设计中，运用了更多角度、更广阔的视角拍摄方式，近乎完美的画面让观众震撼，如果你有幸欣赏到IMAX版本的话，你一定会更加惊喜，更加欢呼激动。《黑暗骑士》的不凡还在于它对观众们讲述了一个英雄在身世和内心的恐惧与噩梦中不断地成长。

《星际穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。影片由派拉蒙、华纳和传奇影业联合制作，派拉蒙负责北美发行，华纳负责海外发行，定于2014年11月7日在北美公映。
《星际穿越》主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
2015年3月，《星际穿越》在第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖获得了最佳科幻电影、最佳导演、最佳男女主角在内的10项提名。

电影看点：

爱是一种力量，让我们超越时空感知它的存在
极限探险队宇宙探险

获奖情况：

第87届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 斯科特·R·费希尔 / 伊恩·亨特 / 保罗·J·富兰克林 / 安德鲁·洛克利
第72届金球奖 电影类 最佳原创配乐(提名)
第38届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第15届美国电影学会奖 年度佳片
第13届华盛顿影评人协会奖 最佳青少年表演(提名) 麦肯吉·弗依

英文简介：

A team of explorers travel through a wormhole in space in an attempt to ensure humanity’s survival.
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一队探险家穿过太空中的虫洞，试图确保人类的生存。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Cooper: We used to look up at the sky and wonder at our place in the stars. Now we just look down, and worry about our place in the dirt.

（全部台词）

影史钩沉：

[星际穿越]中的农舍至关重要，所以克里斯托弗·诺兰和他的设计团队在选景、置景上煞费苦心。他们按照乔纳森·诺兰的剧本描述，几经比对才选定了克里斯托弗·诺兰心中的“西部片外景胜地”——加拿大阿尔伯塔省的一处原野，搭建了农场的外景地，并专门用木屑铺了几英里的人工农田、布置了大片的玉米地。等到开拍后，乔纳森也跟着团队来到农舍现场，他在途中看到这么大片的玉米地，就问大家：为什么要布置玉米地呢？在这里种玉米是不是有点不现实？设计团队回复他：“当然不现实，这里完全不适合种玉米，但你剧本里就这么写的啊？！”乔纳森这才想起来，并将其归为“编剧的任性特权。”

幕后花絮：

• 影片中主人公女儿的名字墨菲出自知名的“墨菲定律”，定律的核心是“事情如果有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生”，暗合该片主旨。
• 马修·麦康纳表示自己没有试镜，只是到诺兰家跟导演聊了三小时。一周后读过剧本，便确定加盟。
• 影片拍摄时，演员们在看向窗外时不必假装看到了太空：诺兰在片场周围设置了环绕型巨幕，上面展示着黑洞和不断旋转着的星星。
• 诺兰的长期合作伙伴传奇影业与老东家华纳公司分道扬镳，为了得到投资该片的机会，传奇放弃了参与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的计划。
• 电影拍摄期间曾使用假名《芙萝拉的信》，芙萝拉是诺兰女儿的名字。
• 该片以胶片和数字两种格式分别在影院上映。
• 《星际穿越》是最后一部使用70mm胶片拍摄的IMAX商业电影。
• 在洛杉矶原先打造《黑暗骑士》三部曲蝙蝠洞的地方，诺兰制作了一个完全密闭的太空舱，灵感源自NASA设计。
• 某种程度上讲，塔斯和凯斯是曼恩的对立面，机器人的冷峻的无私比人类因求生而发的自私显得更为让人动容。
• 物理学家基普·索恩在1997年产生了把“虫洞”拍摄成一部电影的想法，他的理论影响了在当年推出的科幻影片《超时空接触》。
• 安妮.海瑟薇曾为《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里的猫女角色训练了四个月，诺兰向她保证她无需在该片拍摄过程中经历极其严苛的训练，但是她压根不信。

幕后制作：

创作背景：

《星际穿越》一开始是基于诺兰的一个想法，并交给史蒂文·斯皮尔伯格执导，2007年斯皮尔伯格邀请克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰编写剧本，不过由于斯皮尔伯格忙于《机器人启示录》的进度和预算，因此无力再参与《星际穿越》之中。
最终兄弟俩还是决定自己来做。不过故事最初的概念，是来自于加州理工学院的物理学家基普·S·索恩，他针对理论虫洞和时间旅行的潜在可能性做了许多令人惊奇的研究和工作，而他对剧本的参与也令影片增添了不少的“真实感”。
诺兰在解释《星际穿越》的创作初衷时说的很清楚，“在我成长的那个年代，对未知有一种狂热期望。但后来几十年中这些热情已经退散。希望我们这次能够开启‘向外延伸’的新时代。”

影片主创：

选角进展
2013年4月4日，男星马修·麦康纳确认在《星际穿越》中担纲男主角。4月中旬，继敲定男主角马修·麦康纳之后，《星际穿越》再度传来选角新进展：刚夺得奥斯卡最佳女配角的安妮·海瑟薇正式加盟该片。5月初，继马修·麦康纳和安妮·海瑟薇加盟后，杰西卡·查斯坦正在商谈加盟该片，不过所饰角色尚未确定。5月中旬，英国老牌男星迈克尔·凯恩确定第六次携手诺兰，出演该片。2013年8月底美国媒体报道，马特·达蒙确定加盟《星际穿越》。达蒙将在片中饰演一个小角色，出场时间不会太多，具体身份尚不明朗，该角色将在冰岛拍摄主要戏份，为期两周左右。
幕后团队
2013年4下旬消息，由于自《记忆碎片》以来一直与诺兰合作的御用摄影师瓦雷·菲斯特忙于拍摄导演处女作《超验骇客》，《星际穿越》不得不另觅合适人选，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》摄影师霍伊特·范·霍特玛被诺兰选中，掌镜该片。6月初，好莱坞配乐大师汉斯·季默接受美国媒体采访时透露，他确定担任克里斯托弗·诺兰新作《星际穿越》的配乐师，将为影片谱写全部配乐。导演诺兰还透露，影片创作过程中特邀斯蒂芬·霍金的好友、著名天体物理学家基普·索恩跨界合作，只为打造最科学的虫洞。

拍摄过程：

宣布开机
2013年8月14日，派拉蒙和华纳联合宣布，由克里斯托弗·诺兰执导、联合编剧并监制的电影《星际穿越》在加拿大的亚伯达省开机，影片使用35mm胶片和70mm胶片IMAX两种格式拍摄，并在全世界选景。
冰岛取景
克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》2013年9月初进驻冰岛取景拍摄，据称，在冰岛拍摄的主要是马特·戴蒙的戏份。
IMAX摄影
虽然对3D技术并不感冒，克里斯托弗·诺兰对IMAX技术特别是IMAX摄影机情有独钟。不过鉴于其过于沉重、嘈杂且昂贵，所以在拍摄时还是有不小的局限性。而在《星际穿越》中，他将IMAX摄影机绑在了一架小型飞机前方。
实景拍摄
片中几乎所有地球上的场景都在加拿大艾伯塔省乡村完成，为此，制片设计内森·克劳利专门要求种上500英亩的玉米地，目的就是造成地球被火海毁灭的灾难场景。片中，大风吹起无边沙尘的镜头，是鼓风机吹动硬纸板粉末拍成的；无边火海是真实的火焰，玉米地真的烧起来。一切都按真实细节来处理，所有人都非常敬业，都不想让诺兰失望。除了在剧本上稳扎稳打，制作团队也费尽心思，甚至在摄影棚中打造冰川，以便让演员置身实景，真实感受冰冻之寒冷。
飞船制作
片中出现了三种飞船：徘徊者号、登陆号和耐力号，团队为此研究了国际空间站的纪录片，并参观了太空技术公司。他们先用3D打印机打出模型，然后请了一队雕刻家做出各个零件。耐力号环形母舰是由12个隔舱组成的，转速为每分钟5次，以通过向心力产生1G的重力。通过气闸系统和弯曲连续的楼层连接，12个隔舱承担了不同的使命：四个发动机隔舱，四个永久性隔舱，以及包括生活区、驾驶舱、低温室与医学实验室和四个将被放在新行星表面的登陆舱。

媒体评价：

正面观点
《星际穿越》提供了绚烂的奇景、量不够足的戏剧性、以及鲜有闪现的幽默感。它想让我们因为惊讶而臣服，想让我们在一部如此伟大的“艺术品”面前自觉渺小。它的目的达到了。但在制作一部史诗的路上，诺兰忘了要让我们感受到乐趣。（《卫报》评）

一部充满情感充满能量却不冗长沉闷的电影，拥有令人吃惊的画面同时不沉溺于情节逻辑。《星际穿越》结合了它的长处与不足，是一部吸引人的作品。（《国际银幕》评）

《星际穿越》是一部充满超现实主义和梦幻色彩的太空冒险。（《Time Out》杂志评）

这部构思宏大的电影在探索人类之间亲密感情的同时，也讲述了对宇宙的思索，非常引人入胜。（《好莱坞报道者》评）

电影的叙事和大胆的构思将你推入其宏大且可信的架构中，诺兰距离创作出他的绝世佳作不远了。（《每日电讯报》评）

诺兰这封关于宇宙旅行和探索星辰的情书需要观众的耐心，但随着影片超凡的视觉场景，它为观众提供了难以置信的情感回报。（ComingSoon评）

再次确定诺兰是这一代电影人中最会讲故事的导演，这部电影在《2001太空漫游》《第三类接触》和《地心引力》等科幻经典电影殿堂中应占有一席之地。（《综艺》杂志评）

影片强大的实力派阵容为冰冷的太空之旅打下了有血有肉的坚实基础。2014年初刚刚捧起小金人的奥斯卡新科影帝马修·麦康纳将陷入两难境地、亲情至上的父亲角色诠释得十分到位，几场感情戏着实催人泪下，其对人类共通的情感主线深入人心的刻画绝对对得起影帝头衔。安妮·海瑟薇的对白无论是讲述正经科学理论还是心灵柔软之处都极具说服力；而“劳模姐”杰西卡·查斯坦虽然戏份不多，但作为情感主线的一部分，她的表现也相当到位。（腾讯娱乐评）

负面观点
影片颇具野心，非常吸引人和发人深思，但是同样单调乏味，影片先进的特效技术看起来也有些名不副实。（《今日美国》评）

影片为某一类人立传，并证明了编剧兼导演最出色且最糟糕的一面。（The Wrap评）

不是所有影片都像《绝世天劫》中讲述的，在人类面临灭绝时需要志愿者愚蠢的热心，不过至少前者是一部太空冒险电影，《星际穿越》只是一篇科学报告。（《卫报》评）

诺兰的《星际穿越》花了数百万美元带领观众来到了宇宙最遥远的地方，影片给予观众的感情身临其境却十分廉价，这些情感贺曼公司的贺卡都能提供给你。（The Playlist评）

英语短评：

Best movie I have seen in my life
我这辈子看过的最好的电影

《记忆碎片》是根据乔纳森·诺兰的短篇小说《Memento Mori》改编而成的悬念影片，影片由克里斯托弗·诺兰导演，盖·皮尔斯、凯莉·安妮·莫斯、乔·潘托里亚诺、小马克·布恩等人主演。
影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。
影片已于2000年10月11日在法国上映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

电影看点：

一个针管引发的血案

英文简介：

A man with short-term memory loss attempts to track down his wife’s murderer.
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一个短期失忆的男人试图追查杀害他妻子的凶手。
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获奖记录：

2001年圣丹斯电影节瓦尔度·绍特编剧奖
2002年奥斯卡最佳原创剧本、最佳电影剪辑提名
第59届美国电影电视金球奖 最佳编剧（电影类）克里斯托弗·诺兰
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国独立精神奖 最佳长片

最火台词：

Leonard Shelby: I have to believe in a world outside my own mind. I have to believe that my actions still have meaning, even if I can’t remember them. I have to believe that when my eyes are closed, the world’s still there. Do I believe the world’s still there? Is it still out there?… Yeah. We all need mirrors to remind ourselves who we are. I’m no different.

（全部台词）

电影故事：

莱纳·谢尔比家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍地奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了继续生活，为了替死去的妻子报仇，他必须借助文身、纸条、宝丽来快照等东西保存记忆，寻找线索，异常艰难的调查就此展开。在调查中，莱纳遇上娜塔莉娅，一个粗俗的酒吧女郎，她好像知道一些事情。同时还有，自称是他好朋友的泰迪，只是这人看上去不怀好意。到底谁比较靠谱，值得信赖？调查到最后，真相呼之欲出，事由简单却残酷无比，莱纳是否有勇气面对这一切？

权威点评：

本片是基于乔纳森-诺兰的一部短篇小说改编而成。叙事结构精巧，导演克里斯托夫·诺兰通过彩色和黑白两种画面的交替、顺叙和倒叙两种叙事手法的穿插演绎出具有悬念的故事情节。这两条故事线，也是泾渭分明，一条以彩色画面倒叙，另一条以黑白画面顺叙，每隔几分钟穿插一次，直至片尾将所有片断天衣无缝地连接起来推出真相。同时，这种碎片似的影像形式还直观地再现了男主角失忆的精神状态，可谓巧妙。男主角的扮演者盖·皮尔斯片中表现相当出彩，将患有失忆症的莱昂纳多的迷茫、困惑、不安，却又坚定、执着的精神状态淋漓尽致地表现出来。

幕后花絮：

·1、本片有一个场景是，男主人公莱昂纳多路过一家漫画店。我们能清楚的看见商店的窗户上有一个蝙蝠侠的标志。后来，克里斯托弗·诺兰执导了《蝙蝠侠：开战时刻》，《蝙蝠侠2：黑暗骑士》和《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》。
·2、在凯瑞－安·莫斯确定出演娜塔莉之前，影星艾什莉·贾德、法米克·詹森、安吉丽娜·朱莉都曾是被考虑的对象。
·3、在拍摄莱昂纳多杀死吉米这场戏时，吉米的扮演者拉里·霍尔登就告诉盖·皮尔斯，为了效果逼真，要真动手打他。皮尔斯，这位健美爱好者，遵照了霍尔登忠告。后果可想而知，在拍摄完这场戏后，霍尔登满身淤青。
·4、在盖·皮尔斯得到莱昂纳多这个角色前，影星艾伦·艾克哈特、布拉德·皮特、查理·辛、托马斯·简都曾在候选名单之列。
·5、影片中出现的纹身店是以艾玛·托马斯的名字命名的，艾玛是导演克里斯托弗·诺兰的妻子，同时她也是本片的联合制作人之一。
·6、导演克里斯托弗·诺兰的本田思域在本片也有出现，是在汽车旅馆外面停在了主人公莱昂纳多·谢尔比的美洲虎旁边。
·7、克里斯托弗·诺兰的剧本是以弟弟乔纳森·诺兰的小说《死亡警告》为原型的。由于这部小说是在电影拍摄完成后才出版，所以剧本仍被认为是克里斯托弗·诺兰的原创。
8、影片拍摄仅用时25天。

媒体评价：

影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。《记忆碎片》为这种彻底得倒序叙事技巧找到了一个浑然一体的故事，编排倒叙的故事细节需要特殊的思维，而找到一个合适这个框架的题材更需要灵感的光顾。（网易娱乐评）

本片算不上是大制作，但是导演将错综复杂的情节安排在冷静犀利的镜头语言之下，集合了暴力、玄疑等诸多因素，此外，我们还可以看到关于人生哲学和心理学的思考，堪称是一部具有探索精神的佳作。 （网易娱乐评）

影史钩沉：

[记忆碎片]中乔·潘托里亚诺扮演的泰迪有句台词是”you freak!”拍摄时，潘托里亚诺说了好多遍，都没有达到诺兰想要这句话表达的情绪。后来实在没办法，诺兰将自己说这两个词的声音录下来，后期制作时混了进去。（更多）

图书摘录：

莱尼·谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是阻止那些弄虚作假、骗取保险金的骗术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他击毙了凶手，但不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症: 凡是该事件以前的事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟，跟以前电影中的健忘症刚好相反。“不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶手的努力。莱尼的寻寻觅觅，仿佛彷徨在一个存在主义的迷宫，时间非但不能治愈创伤，反而使得丧妻的痛楚永远记忆犹新。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物，惟有那刻满文字的躯体试图弥补记忆的流逝，诉说着他的悲伤和复仇之心。影片采用极端的倒叙手法，同时穿插一条顺叙支线。最后一场戏借助宝立来照片显像的过程，把顺叙和倒叙情节自然地衔接到一起(黑白变成彩色)。这场戏还牵扯出对剧情的多种诠释，其中一种更是彻底推翻了整部影片的表面情节，以致观众可从不同人物的角度对“谁杀了主角之妻”进行剪不断、理还乱”的纷争。（周黎明《西片碟中碟》）

《追随》是由克里斯托弗·诺兰自编自导，eremy Theobald、Alex Haw、露西·拉塞尔共同主演的惊悚悬疑电影。
影片讲述了喜欢跟踪陌生人打发时间的比尔，在一次跟踪叫克布的男子时被对方发现，克布自认是一名窃贼，并邀请他加入合伙入室盗窃，他欣然同意，却使自己卷入了一个精心设计的阴谋的故事。该片于1999年11月5日在英国上映。

电影看点：

诺兰的牛逼来源于内心散发出的恐惧

英文简介：

A young writer who follows strangers for material meets a thief who takes him under his wing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的作家跟踪陌生人的资料遇到了一个小偷谁把他下翼。
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最火台词：

Cobb: You take it away… to show them what they had.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片是克里斯托弗·诺兰执导的第一部剧情长片。
• 该片的成本大约是3500英镑。
• 克里斯托弗·诺兰将该片拍成黑白片，既是因为制作费太有限，也是基于影片的类型——黑色电影。
• 诺兰拍摄该片时为了省钱，想了很多办法，包括只用周末时间；大量排练，实拍时一两条就过，以节约胶片；简化设备，全部器材可以放到一辆出租车里；还有只用自然光。
• 影片拍摄时间超过一年，因为所有的演员和工作人员都只是兼职制作这部电影，他们有另外的全职工作，从头到尾的拍摄期间，他们都只有在周六能有15分钟的时间来拍摄镜头。除了影片主角，每星期的演员都不一样，谁有空谁来。
• 导演克里斯托弗·诺兰有一次家里被盗贼闯入，之后他就经常猜想那个闯入者看到家中自己的东西时，是怎样的想法与活动。这个想法慢慢就发展出了拍摄这部电影的点子。
• 拍摄取景开始在诺兰租的房子，之后到诺兰父母家，后来就在各个朋友的家拍。
• 整个电影基本上是靠纯手动，单个相机完成了拍摄。

图书摘录：

影片有点新黑色派的味道，讲喜欢跟踪陌生人的比尔，有一次跟上了同样有偷窥欲的盗贼，结果成了盗贼的徒弟。
片中还有一个神秘的金发女郎(黑色片的固定桥段)，她跟片中男子的关系扑朔迷离（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

No budget? No problem.
没有预算？没问题。

《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins）改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演，于2005年全球公映。影片是诺兰执导的蝙蝠侠系列三部曲的第一部作品。
影片是蝙蝠侠系列电影的重启，开启了一个完全独立的系列，讲述布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的经过，将一个超级英雄的崛起之路娓娓道来，摆脱了之前一味渲染蝙蝠侠超凡身手的窠臼，注重对其倾注心理上的认同。

电影看点：

诺兰力献蝙蝠侠80周年

英文简介：

After training with his mentor, Batman begins his fight to free crime-ridden Gotham City from corruption.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在和他的导师一起训练之后，蝙蝠侠开始了他的斗争，以使犯罪猖獗的高谭市摆脱腐败。
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获奖情况：

第78届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 沃利·菲斯特
第59届英国电影学院奖 电影奖 最佳艺术指导(提名) 内森·克劳利
第15届MTV电影奖 MTV电影奖 年度电影(提名)
美国服装设计工会奖 最佳幻想类服装设计 提名
美国电影视觉效果工会奖 最佳实景拍摄电影虚拟场景 提名

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Henri Ducard: But I know the rage that drives you. That impossible anger strangling the grief, until the memory of your loved one is just… poison in your veins. And one day, you catch yourself wishing the person you loved had never existed, so you would be spared your pain.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片名由最初的“Batman 5”、“Batman: The Frightening”和“Intimidation Game”变为最终的“Batman Begins”。
• 克里斯蒂安·贝尔表示自己当初一度对出演蝙蝠侠略有些疑虑，毕竟这名字已经是个文化符号。“在电影开机那天，一个杂货店旁，一个小男孩看见了我，他过来抱住了我并抬脸望着我，对我说‘你是我的英雄’。”当时他坚定了自己的选择。
• 本片的服装师是曾担纲《哈利·波特与密室》和《古墓丽影》的Lindy Hemming，由她设计的蝙蝠衣不仅是根据克里斯蒂安·贝尔的身形取模打造，而且具有防水、保温等多种功能，而蝙蝠衣的制作更是在24小时保安的车间里进行。
• 片中的蝙蝠车造价高达150万英镑，1加仑汽油只够跑1英里。
• 片中蝙蝠车的实际速度经常达到105英里/小时，连直升机有时都追不上。
• 在芝加哥街道拍摄期间，一名醉汉曾撞见了蝙蝠车，说他看到了外星飞船。
• 在影片开拍前，导演组织全体剧组人员观看了1982年的《银翼杀手》，以此当作样板。
• 在片中的一场追车场景中，剧组动用了30多位特技车手。
• 蝙蝠侠的很多装备都出自于军事技术。
• 韦恩庄园从窗外照进的日光出自10万瓦的泛光灯。
• 片中猛烈的风暴并非CG生成的，而是真正的时速达到75英里的大风，有的剧组人员甚至被吹倒。
• 片中的打斗场景并非用悬吊的钢丝产生，因为导演认为这种打戏过于优美而缺乏真正的威胁和紧张
• 《最后的武士》的动作指导大卫·福尔曼在本片中使用了KFM（Keysi Fighting Method）打斗模式，KFM出现于20年前，要求强大的腿部和躯干力量，并强调精神与意志的集中。
• 克里斯蒂安·贝尔同连姆·尼森在冰面上打斗时曾传来冰层断裂的声音，第二天，冰面彻底解体。
• 克里斯蒂安·贝尔在本片中坚持了美国口音。
• 克里斯蒂安·贝尔曾参加1995年《永远的蝙蝠侠》的试镜，是扮演罗宾的人选。
• 艾什顿·库彻、大卫·伯伦纳兹和休·丹西都曾是扮演蝙蝠侠的人选。
• 安东尼·霍普金斯曾被邀请扮演阿尔弗雷德，但他谢绝了。
• 扮演蝙蝠侠的克里斯蒂安·贝尔在影片开拍前接受了为期半年的训练，不但恢复了为出演《机械师》减掉的体重，还增肌20磅。
• 劳伦斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人选。
• 克里斯·库珀、库尔特·拉塞尔和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人选。
• 凯蒂·霍尔姆斯扮演的雷切尔并非是原著中的人物。
• 为拍摄高速行进中的蝙蝠车，剧组使用了AMG改装的奔驰ML新型摄影车，利用先进的遥控机械手臂拍摄追车场景，而且无需减慢蝙蝠车的速度。
• 本片是第一部使用2.35：1的银幕比例拍摄的蝙蝠侠电影。
• 影片上映期间，《福布斯杂志》曾详细估算成为蝙蝠侠的费用，结果为大约350万美元。
• 本片打破了IMAX影院的首周票房纪录。

幕后制作：

道具设置
影片的美术设计师内森·克罗利在导演克里斯托弗·诺兰的车库里建起一座车间，用于完成片中主要元素的设计和制作。诺兰和编剧大卫·高耶一边在房间内创作剧本，一边要同克罗利一起研究蝙蝠车的设想。
在以往蝙蝠侠影片中，蝙蝠车都与时代同步，并在张扬中发挥到极致。本片中的蝙蝠车是兰伯基尼与悍马的混血儿，将运动车的精巧灵敏同战车的壮硕相结合。
在故事中，蝙蝠车实际是一种名为“The Tumbler”的军用车原型，它由韦恩公司研制，用于装载人员和装备跨越壕沟和便于在开阔地带通行，但因价格昂贵，韦恩公司没能大规模投产，却被蝙蝠侠发现，从而发展成维护正义的工具。
克罗利和诺兰将完整的立体塑料模型车带给了特效车间主管安德鲁·史密斯，在6个月的时间里，史密斯和他的团队根据不同的雏形完成了5部蝙蝠车。蝙蝠车配备了5.7升340马力引擎，能输出400磅扭力，车身宽9英尺4英寸，长15英尺，重达两吨半，在5秒之内能从静止加速到60英里/小时，可完成长距离的跳跃。蝙蝠车最独特的地方在于没有前轴，而是通过车体侧面支撑车轮。技师们将后轮尺寸加大，并将发动机和变速箱布置在附近。蝙蝠车甚至拥有一副昆虫式的腰身，当加大马力时车身会出现扭曲。另外，蝙蝠车还装有6只卡车轮胎，为了达到设计的侧滑效果，不同场景使用磨损不同程度的轮胎，胎压也要进行相应调校。片中共使用了八辆蝙蝠车，其中五辆装备齐全，一辆电子版配备有活动顶以方便进出，两辆没有发动机并被减重，用于在特殊动作场景中被弹射。
拍摄过程
影片从2004年3月开拍，9月完成，在129个工作日里，剧组到过冰岛、芝加哥和伦敦进行实景拍摄，也在英国著名的谢伯顿电影制片厂摄影棚以及由飞机库改建的、庞大的卡丁顿摄影棚内进行拍摄。
通常情况下，在导演专注于拍摄主要内容时，另一个摄制组将负责拍摄动作镜头和辅助镜头。但本片导演诺兰不愿“一心二用”，而是按部就班、细致入微的进行拍摄，从而保证了他对影片的构思能够贯彻始终。为了使影片的方方面面都突显出现实主义风格，诺兰带领剧组利用实地拍摄、摄影棚布景、实景模型和极少量电脑动画相结合的手段创造出蝙蝠侠的神奇世界。
冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川是剧组选取的第一个外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国，剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。
哥谭是影片故事发生的重要地点，芝加哥不仅被用作哥谭市的蓝本，还被用来拍摄许多表现这个虚构城市的外景，包括一段壮观的追车场景，蝙蝠车沿着精心设计的线路像火箭一样在公路上飞驰，并撞飞追捕的警车。这个追车镜头主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍摄，并且得到芝加哥市前所未有的支持，为了拍摄疯狂的追车场景，城市的数个街区都曾被暂时封闭。追车镜头中的一些特别棘手部分使用了布景拍摄，按照三分之一的比例搭建了房顶模型，当房瓦被汽车碾压碎落时，效果几乎可以以假乱真。哥谭市外貌的大型模型是在卡丁顿摄影棚搭建的，卡丁顿曾是飞机库，座落于伦敦北部。卡丁顿庞大的2号飞机库长812英尺，高180英尺，棚内面积相当于16个奥运会规格的游泳池，可以容纳8338辆伦敦双层巴士，这是一般摄影棚所无法企及的。
韦恩庄园的内景和外景大部分是在英国的Mentmore塔拍摄，这处地产由罗斯彻尔德家族于19世纪50年代修建，座落于伦敦北部约一个半小时车程的地方。正是在这座庄园之下，年轻的布鲁斯·韦恩发现了一个巨大的洞穴，里面有无数的蝙蝠和非常壮观的瀑布。
蝙蝠洞布景是在谢伯顿摄影棚内建造完成，大约长250英尺，宽120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分钟有12000加仑的水在布景中流过，从而形成瀑布，溪流和滴水的潮湿洞壁。
影片中可以看到蝙蝠侠用他的高科技斗篷“飞”过哥谭市的天空，这个镜头并非出自视觉特效，而是在摄影棚里完成的，没有使用任何绿屏技术。飞翔动作是凭借钢丝和真正的摄影机完成，剧组将摄影机吊在钢丝上，让蝙蝠侠在摄影棚里滑翔了800英尺的距离。

媒体评价：

BBC：一部大胆而杰出的超级英雄电影，是蝙蝠侠电影中最出色的。

《达拉斯新闻早报》：充分忠于原著，这是在同类题材作品中不常见的。

《信息时报》：导演颇有想象力地填补与诠释了亿万家产的继承人布鲁斯·韦恩如何成为黑暗拯救者蝙蝠侠的侠道之路。而且，本片也一改上一集过分夸张、弱智的漫画化风格，采用了较为严谨的现实主义手法，诸如对蝙蝠侠初出江湖、新手上路时的技巧不娴熟以及最初战车、战衣的老土、原始、野性等等细节都让人觉得真实可信。此外，该爆炸的就爆炸、该飚车的就飚车，这些都有着较强的娱乐可观性。

《时光网》：诺兰完全忠实弗兰克·米勒于1986年创作的《黑暗骑士归来》那种粗粝大胆、黑暗写实的风格，同时用IMAX的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。影片将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英雄电影。

等改编自“美国英雄”漫画系列的电影，先天拥有无数本土拥护者，能轻松成为票房印钞机，但是这些好莱坞的“终身最爱”也在悄然改变。

《信息时报》：影片前半段叙述布鲁斯内心转变的戏实在太长太闷了，现实与回忆交错进行，又是倒叙又是插叙，跳来剪去的，像《记忆碎片》那样让人看得眼花缭乱。而且，影片所叙述的只不过是几乎所有美国漫画大侠都经历过的，即如何克服小时候的内心伤痛（弗洛伊德式的梦魇与恐惧），并将破坏性的情绪化作积极的力量。影片可以说是详实严肃有余，但娱乐观赏性寥寥。

看电影冷知识：

• [蝙蝠侠：侠影之谜]是基里安·墨菲和克里斯托弗·诺兰的第一次合作，诺兰给布鲁斯的定位是光明与黑暗的双面性，希望演员本身也能具备这种气质，墨菲就成为布鲁斯·韦恩的候选人之一。试镜内容包括布鲁斯和蝙蝠侠两部分，墨菲在演绎布鲁斯的部分时很有个人风格，但身着蝙蝠侠制服后，连他自己也觉得有点不对劲。虽然演不了蝙蝠侠，但诺兰很喜欢墨菲的演技，干脆让他做了“稻草人”，此后，墨菲就成了诺兰卡司中比较的固定成员，接连参演了[黑暗骑士]三部曲、[盗梦空间]和[敦刻尔克]等。
• 克里斯托弗·诺兰的[ 蝙蝠侠 ]参考了007的部分故事构架，布鲁斯·韦恩的设定贴合詹姆斯·邦德，他的Q博士当然是摩根·弗里曼扮演的卢修斯·福克斯，为他提供技术支援。不过诺兰觉得他最有007风格的作品，应该是[盗梦空间]。 ​​​​
• 和绝大部分超英扮演者不同，克里斯蒂安·贝尔最初对“蝙蝠侠”这个角色没什么个人崇拜，他看过一些蝙蝠侠的电影、电视作品，但从未产生想要演一下的欲望。大概是2000年左右，贝尔机缘巧合看了一本漫画：《阿卡姆疯人院》。这是他第一次领略到“蝙蝠侠”这个角色的魅力，就像我们的入坑经过一样，贝尔也追看了一些口碑极好的蝙蝠侠漫画(他亲口谈论到的有《蝙蝠侠：黑暗胜利》和《蝙蝠侠：元年》)，并且产生了“如果有机会，我也要竞争一下出演蝙蝠侠”。机会很快就来了，贝尔也紧紧抓住了，在演绎克里斯托弗·诺兰的[蝙蝠侠：侠影之谜]时，他怀抱敬意地回避观看其他影视版本的蝙蝠侠，因为对这个角色，他已经有了自己的理解。

（看电影杂志）

图书摘录：

这次的坏人包括稻草人(Scarecrow)，能用化学药品改变受害者的现实，把他们送进另一度空间(大概是《骇客帝国》看多了);（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A darker, stormier knight.
更黑暗，更狂暴的骑士。