《寻子遇仙记》是由查理·卓别林和杰克·库根主演，卓别林执导的一部喜剧片，于1921年1月21日在美国首映。故事讲述的是一名穷苦的女人将孩子遗弃，被一个流浪汉拾回，抚养成人，后来孩子找到亲生母亲的故事。《寻子遇仙记》在1978年巴西《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列第67位。

英文简介：

The Tramp cares for an abandoned child, but events put that relationship in jeopardy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
流浪汉照顾一个被遗弃的孩子，但事件使这段关系岌岌可危。
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媒体评价：

《寻子遇仙记》是一部彻头彻尾的催泪剧情片，但凡欣赏过此片的观众，都会被其段位极高的煽情魅力弄得泪腺失控。影片虽然只有一大一小两个角色，但爷俩间的情感互动却被卓别林调动得异常精准且富有戏剧火花。从夏尔洛被“领养”后的蒙太奇交叠，到夏尔洛“反哺”情节的温润展现，从弃婴少妇落入壁炉的一张照片，到夏尔洛被人带走的泪豆横飞，卓别林对电影人文关怀的切入点以及对电影情绪的调度功力，在短短68分钟内得以淋漓表现。 （淘金汉 评）

影史钩沉：

据卓别林的自传中所写，在拍[寻子遇仙记]中，杰基·库根扮演的小孩被从流浪汉卓别林的身边带走送到救济院时，小杰基被父亲给惹哭了，因为父亲告诉他，如果在这场戏里哭不出来的话，他就会真的被送到救济院去。（《看电影》杂志）

幕后花絮：

《寻子遇仙记》是卓别林执导的第一部长片（片长六卷）。
小男孩的选角是有来头的，卓别林的第一个孩子夭折，为了排遣愁绪，卓别林在观看一次演出中看中了演员小库根。
片中小男孩的饰演者小库根的表演都是被逼出来的，他的父亲一直在片场跟随其后 ，孩子哭戏哭不出来，就厉声责骂。卓别林事后对库根的老妈感叹：“你丈夫真TM是个天才。”

《香港女伯爵》是1967年由查理·卓别林执导，由马龙·白兰度、索菲亚·罗兰等主演的喜剧电影。
影片讲述游轮上发生的爱情喜剧。

英文简介：

In Hong Kong, the ambassador returning to America meets the Russian countess, a refugee without a passport, who decides to hide in his cabin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在香港，返回美国的大使会见了俄罗斯伯爵夫人，一个没有护照的难民，他决定躲在他的小屋里。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

此为喜剧大师查理·卓别林最后一部作品，亦是他唯一的彩色片，成绩虽然较其代表作失色得多，但仍维持颇高的喜剧效果，而且拍出了一点人情味。可惜男女主角选择不当，趣味性打了折扣。

影史钩沉：

• [香港女伯爵]是蒂比·海德莉在与希区闹翻之后的第一部电影，她对影片给予了厚望，直到拿到剧本。海德莉在片中戏份不多，她要求卓别林增加戏份的要求本来被答应了，但是无奈他心有余力不足。影片是卓别林唯一一部彩色片，也是他最后一部影片。
• 1967年的[香港女伯爵]是卓别林的最后一部作品，他相中了马龙·白兰度。面对着大师的邀约，白兰度深感荣幸，剧本都没看就应承下来，谁知看到剧本后大失所望，请假三天。这让卓别林觉得他态度不好，梁子就此结下。到最后，两人连话都不说了，卓别林若要指导白兰度，都叫助手去转达。 ​​​​

（《看电影》杂志）

夏洛克国王因国家发生政变而跑到美国寻求庇护，可刚到美国的第二天，他的属下就把他的所有财产席卷一空，堂堂一国之君变成了一个身无分文的倒霉蛋。

英文简介：

A recently-deposed European monarch seeks shelter in New York City, where he becomes an accidental television celebrity and is later wrongly accused of being a Communist.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位最近被废黜的欧洲君主在纽约市寻求庇护，他在那里意外成为电视名人，后来被错误地指责为共产主义者。
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剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1957年的[纽约之王]是查理·卓别林从美国离开后，在英国拍的第一部电影，是他最后一次当主角。影片拍摄了12周，是卓别林电影中制作周期最短的一部。 ​​​​（《看电影》杂志）

最火台词：

[after being called for questioning by the government on suspicions of Communist affiliations]

Rupert Macabee: I’m so sick and tired of people asking me if I’m this, if I’m that!

（全部台词）

《大独裁者》是由查理·卓别林为导演，并携手宝莲·高黛主演的一部电影，于1940年首映。这是查理·卓别林的第一部有声电影。
影片假借第二次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。
1997年，本片被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为“在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影”。

获奖情况：

第13届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第13届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 查理·卓别林
第13届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 杰克·奥克
第13届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 查理·卓别林
第13届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 梅雷迪思·威尔森

其它信息：

1940黑白片128分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制
编导：查尔斯·卓别林　摄影：托塞罗　卡尔·斯屈鲁斯　主要演员：查尔斯·卓别林（饰犹太理发师/兴格尔）　宝莲·高黛（饰哈娜）　雷齐那尔·迦尔地纳（饰修尔兹）　贾克·奥凯（饰拿帕隆尼）　皮莱·吉尔勃脱（饰海林）　亨利·达尼尔（饰迦别许）

英文简介：

Dictator Adenoid Hynkel tries to expand his empire while a poor Jewish barber tries to avoid persecution from Hynkel’s regime.
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独裁者Hynkela试图扩大他的帝国，而一个可怜的犹太理发师试图避免Hynkel政权的迫害。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]

A Jewish Barber: I’m sorry, but I don’t want to be an emperor. That’s not my business. I don’t want to rule or conquer anyone. I should like to help everyone if possible; Jew, Gentile, black man, white. We all want to help one another. Human beings are like that. We want to live by each other’s happiness, not by each other’s misery. We don’t want to hate and despise one another. In this world there is room for everyone, and the good earth is rich and can provide for everyone. The way of life can be free and beautiful, but we have lost the way. Greed has poisoned men’s souls, has barricaded the world with hate, has goose-stepped us into misery and bloodshed. We have developed speed, but we have shut ourselves in. Machinery that gives abundance has left us in want. Our knowledge has made us cynical; our cleverness, hard and unkind. We think too much and feel too little. More than machinery, we need humanity. More than cleverness, we need kindness and gentleness. Without these qualities, life will be violent and all will be lost. The airplane and the radio have brought us closer together. The very nature of these inventions cries out for the goodness in men; cries out for universal brotherhood; for the unity of us all. Even now my voice is reaching millions throughout the world, millions of despairing men, women, and little children, victims of a system that makes men torture and imprison innocent people. To those who can hear me, I say, do not despair. The misery that is now upon us is but the passing of greed, the bitterness of men who fear the way of human progress. The hate of men will pass, and dictators die, and the power they took from the people will return to the people. And so long as men die, liberty will never perish. Soldiers! Don’t give yourselves to brutes, men who despise you, enslave you; who regiment your lives, tell you what to do, what to think and what to feel! Who drill you, diet you, treat you like cattle, use you as cannon fodder. Don’t give yourselves to these unnatural men – machine men with machine minds and machine hearts! You are not machines, you are not cattle, you are men! You have the love of humanity in your hearts! You don’t hate! Only the unloved hate; the unloved and the unnatural. Soldiers! Don’t fight for slavery! Fight for liberty! In the seventeenth chapter of St. Luke, it is written that the kingdom of God is within man, not one man nor a group of men, but in all men! In you! You, the people, have the power, the power to create machines, the power to create happiness! You, the people, have the power to make this life free and beautiful, to make this life a wonderful adventure. Then in the name of democracy, let us use that power. Let us all unite. Let us fight for a new world, a decent world that will give men a chance to work, that will give youth a future and old age a security. By the promise of these things, brutes have risen to power. But they lie! They do not fulfill that promise. They never will! Dictators free themselves but they enslave the people. Now let us fight to fulfill that promise. Let us fight to free the world! To do away with national barriers! To do away with greed, with hate and intolerance! Let us fight for a world of reason, a world where science and progress will lead to all men’s happiness. Soldiers, in the name of democracy, let us all unite! Hannah, can you hear me? Wherever you are, look up Hannah! The clouds are lifting! The sun is breaking through! We are coming out of the darkness into the light! We are coming into a new world; a kindlier world, where men will rise above their hate, their greed, and brutality. Look up, Hannah! The soul of man has been given wings and at last he is beginning to fly. He is flying into the rainbow! Into the light of hope, into the future! The glorious future, that belongs to you, to me and to all of us. Look up, Hannah. Look up!

Mr. Jaeckel: Hannah, did you hear that?

Hannah: Listen…

（全部台词）

幕后花絮：

1、卓别林在片中同时扮演两名重要角色，因为他们有一两个共同点：留有一撮小胡子，都是矮个子。这是英国制片家亚历山大·柯达给出的建议。
2、《大独裁者》在拍摄期间曾经受到了德国外交人员和美国法西斯组织的施压，但卓别林依然不改初衷，公开向纳粹挑战。
3、为了拍摄影片，卓别林苦练正步。
4、卓别林扮演的希特勒的演讲满口都是类似德语的胡言乱语，可以听出德语的“炸肉排”、“泡菜”和“肝肠”。实际上，那些言辞毫无意义，只是对希特勒演讲风格的莫大嘲讽。
5、影片中的地球舞源于20年代末，在好莱坞派对上，卓别林曾与一个地球仪和一顶普鲁士头盔共舞。
6、电影的最后一幕应该是两支敌对的军队在一起跳舞，后来因为技术上的问题而放弃了，卓别林临时改为演讲。

媒体评价：

《大独裁者》是卓别林最为成功的电影之一，由他自导自演，影片以第二次世界大战为背景，刻画了残酷迫害犹太人的大独裁者亨克尔，这个企图统治世界的亨克尔暗喻纳粹头子希特勒，卓别林在人物造型上非常明显地模仿希特勒，并巧妙地通过个人演说对他进行了辛辣的嘲讽和鞭挞。这部影片上映于希特勒气焰最为嚣张的1940年，尤其对希特勒辛辣的嘲讽并不是一般人所能做到的。这部影片在拍摄之前就被施压，但卓别林毫不让步，并在巴黎的报纸上登出该片的主要剧情，公开向纳粹挑战，并称，“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必须受到嘲笑”，卓别林的这种做法需要极大的勇气，让人钦佩。 这部电影问世后希特勒虽然明知挨骂，但仍然坚持观看，这部电影让他十分愤怒。

《大独裁者》是卓别林第一部有声电影，这是他首次完成的由无声影片向有声影片的转变，作为演员，卓别林他独特的融合舞蹈与杂技的身体语言，对后世的喜剧影片和喜剧演员产生了深远的影响；作为一名电影工作者，他是影史上最早自编自导自演的人，他杰出的电影才华在无声影片领域得到了完美的体现，为电影和观众留下了宝贵的财富和经典的时刻，在卓别林54年的演艺生涯中，共拍摄了80多部作品，其中有67部是他30岁之前拍成的，除了5部有声电影，其余都是无声电影。
在卓别林的世界里，语言已经成为多余，在有声电影纵横的时间里，他仍然坚持拍摄默片，并拍摄出了《城市之光》和《摩登时代》这样的杰出的作品，这部《大独裁者》终于让他在银幕上张口，这一次张口他滔滔不绝的发表了属于自己的演讲，在所谓独裁者的“祝捷大会”上发表的长篇演讲，大有决堤般喷涌而出的气势，是电影史上最为杰出、精彩的演讲。（紫岑 评）

影史钩沉：

• 1940年，卓别林在宣传[大独裁者]时进行了一次面向全国的广播演讲。当时美国还没有参战，所以演讲当晚，大厅里有不少纳粹分子故意捣乱，这让卓别林更加紧张，不得不暂停下来喝口水，但是大厅里却连一滴水也找不到，直到有人用一个纸袋递了点水给他，他才坚持完成了演讲。
• 卓别林让妻子宝莲·高黛在[大独裁者]中扮演一清洁工，坚持要她洗刷整个场景的地板，如果拒绝，他就停止拍摄直到她答应。不过两年之后的离婚仍然是平静愉快的，卓别林还签署了一份慷慨的离婚协议。到六十年代，退休的两人都住在瑞士，却从未联系过，仅有的一次会面也是因为在咖啡馆偶然遇到。
• 1940年的影片[大独裁者]是卓别林讽刺希特勒的无厘头经典。但是由于政治敏感，影片在当时的德国及所有纳粹统治区都被禁止传播，但是出于好奇心，希特勒本人还是搞到了一张拷贝，偷偷在家看。卓别林听说这件事后，表示愿意付出任何代价了解希特勒的观后感，可惜对此，全无史料记载。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

查理·卓别林的第一部有声片，拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加误刺，显示其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理，因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔于是他趁机做了一场维护民主的大演说。（周黎明《西片碟中碟》）

《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林 ，佐治雅·凯尔，马科姆·威特，亨利·伯格曼，麦克·斯维恩 等主演的家庭喜剧片。
本片讲述的是一个流浪汉从淘金到成为富翁并收获爱情的故事。
1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。它是查理·卓别林本人最钟爱的喜剧作品。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) James L. Fields
第15届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Max Terr

其它信息：

1925黑白片（无声）74分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

A prospector goes to the Klondike in search of gold and finds it and more.
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探矿者去克朗代克寻找黄金，发现它和更多。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合，使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满的结局是他以后的作品没有的。本片是卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列。（新浪网 评）

幕后花絮：

1、该片的故事情节取材自唐纳·派莫的短篇小说。
2、共有2500个矿工参与了该片的拍摄，但他们的片酬却很少，一天饷银与单日薪水相差无几。
3、这部96分钟的电影被卓别林前后剪辑了27遍。

图书摘录：

卓别林生动地表现了一个阿拉斯加淘金者的非凡经历:以皮鞋充饥、室友神智恍惚中差点把他当火鸡吃了，真是可笑又可悲。（周黎明《西片碟中碟》）

《凡尔杜先生》（Monsieur Verdoux），1947年4月11日在美国上映，由查理·卓别林导演并主演。这是一部融喜剧和哲理性为一体的电影作品。
主要剧情为：1930年，世界经济危机前的银行职员亨利·凡尔杜，为了摆脱窘境而用许多假名字和一些有钱的女人结婚，然后把她们一一杀死，十四个女子依次成为他的牺牲品，阴谋败露后，他被逮捕，最终被判死刑。
本片在1978年巴西《标题》杂志刊登的世界有史以来100部最佳影片中，获第49位。

获奖情况：

第20届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 查理·卓别林
美国国家评论协会奖 最佳影片

英文简介：

A suave but cynical man supports his family by marrying and murdering rich women for their money, but the job has some occupational hazards.
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一个温文尔雅但愤世嫉俗的男人靠娶和杀有钱女人赚钱养家，但这份工作有一些职业危害。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Henri Verdoux: Wars, conflict – it’s all business. One murder makes a villain; millions, a hero. Numbers sanctify, my good fellow!

（全部台词）

幕后花絮：

本片拍摄时正值美国电影界“驱逐异端”运动甚嚣张之际，卓别林正遭受攻击。
在影片中，卓别林从现代美国社会取材，把法国“蓝胡子”杀老婆的故事搬上银幕。

媒体评价：

本片是在美国电影界“驱逐异端”运动甚嚣张之际，卓别林正遭受攻击之时，他沉默了七年后拍摄的影片。虽然讲的是凡尔杜如何杀人，但却是出喜剧。
这是一部融喜剧性和哲理性为一体的电影杰作。本片通过主人公的画外音，道出了1930年经济危机时期，银行职员特殊的人生历程。卓别林以蓝胡子的形象来揭露资本主义社会的犯罪实质，同时还对大量宣扬凶杀的影片进行了讽刺性慕拟。剧中以一个一个的插曲和戏剧性的悬念，以及巧妙的时空压缩和标志着时间飞逝的火车车轮的不断再现，从而塑造了凡尔杜既残酷狠毒又虚伪狡诈的银幕形象。
人们这样评论《凡尔杜先生》：“既让人笑得浑身颤抖，又忍不住泪水直往上涌。”卓别林影片的最大创新，就是喜剧中交融着悲剧的成分，这种笑中带泪的艺术以其撼人的魔力带给观众别样的审美感受。这种笑中带泪的效果的产生，来自天才喜剧大师对人生和幽默的理解。他说：“人生主要是由矛盾和痛苦组成的。”
他在影片中最突出的贡献是塑造银行小职员凡尔杜先生的形象，这个人物走入世界每一个角落，成为不朽的艺术典型而家喻户晓。这个几乎贯穿了他所有影片的小人物，在亿万人民心中已合成一个代表某种具体概念、观念和理念的形象。通过这个形象，这位艺术大师不仅揭示了自己的内心世界，而且揭示了这个世界的内心。法国电影史学家、诗人阿拉贡说：“他的影片曾经是我们这一世纪的光明，是整个一个世界，也是我们时代的历史。”
1947年问世的喜剧影片《凡尔杜先生》，是卓别林投向丑恶的资本主义社会的一把犀利的匕首。在《凡尔杜先生》这部影片中，卓别林从现代美国社会取材，把法国“蓝胡子”杀老婆的故事搬上银幕。在这里，卓别林对资本主义社会已不是以前那样的轻微的嘲笑，而是进行了猛烈的抨击。
在这部影片中，卓别林通过凡尔杜之口，辛辣地控诉了军火商、垄断资本家为了利润在战场上屠杀着千百万生命：“许多大生意就是杀人的历史……战争、冲突，这都是生意，杀人如麻是英雄，否则是凶手，杀人越多越没有罪。”在一小撮垄断资产阶级统治下的社会里，这些杀人的真正罪人又有谁来控告他们呢？！
由于卓别林的进步政治立场，遭到当时美国政府的“北美活动调查委员会”指控，《凡尔杜先生》和中国观众非常熟悉的电影《大独裁者》都受到牵连，特别是《凡尔杜先生》，很多影院拒绝放映，连制作费都收不回来。由于受美国政府迫害，卓别林最后不得不离开美国。
今天，我们观看这部多年前拍摄的影片，从思想上得到的教益或是在表演艺术上得到的欣赏都是很强烈的。人们将会记住这位敢于向不合理社会制度投掷匕首的斗士——卓别林！ （网易娱乐 评）

影史钩沉：

1947年的[凡尔杜先生]，原本计划是查理·卓别林主演，奥逊·威尔斯执导，不过到了开拍前，卓别林突然反悔，说这辈子从没让别人导过他的戏，不想破这个例，想要自己做导演。于是，卓别林买断了威尔斯的合同，然后又修改了威尔斯已经写好的剧本，保留了他编剧的署名，拍马上阵。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

故事讲述在1930年经济危机前的银行职员凡尔杜，为了摆脱窘境而用许多假名字和一些有钱的女人结婚，然后把她们杀死，十四个女子依次成为他的牺牲品，他本人也最终被判死刑。他为自己的辩护是:跟国家机器杀人的规模相比，他又算得了什么?（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

a black comedy of manners; stunning performance from Chaplin
黑色的礼仪喜剧；卓别林的精彩表演

《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影。
本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

电影看点：

大时代中的人生，小人物的悲喜。

其它信息：

1936黑白片（无声，有音乐配音）85分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

The Tramp struggles to live in modern industrial society with the help of a young homeless woman.
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流浪汉在一个无家可归的年轻妇女的帮助下挣扎着生活在现代工业社会。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

• 这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
• 《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。
• 据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
• 影片上映后，曾招致国际资本势力的群体反击，因为这部影片在一定程度上丑化了资本所有者的形象。

媒体评价：

有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知道当年电影上映后引起了一场海啸级别的争议，因为影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。自然招致国际资本势力的群体反击，再加上很多评论人员抑或无心抑或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映被完全忽视，反而被认定是一部有红色共产倾向的危险性作品。但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷过后依然被公认为影视经典，它不但是卓别林的一个个人突破，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映当时社会中一些重要的问题。而对整个电影届的发展而言，也使当时技术至上的电影人看到了一部电影所应该具备的核心。 （新浪娱乐 评）

影史钩沉：

• 1935年春末，查尔斯·卓别林为[摩登时代]每天坚持工作16至18个小时，拍摄间隙几乎都睡在工作室的简易小床上解乏。从1934年10月11日至1935年8月30日，这样的拍摄工作一共持续了324天。这便是卓别林导演的最后一部无声电影，也是他最快完工的一部电影。
• 宝莲·高黛在拍摄[摩登时代]时，仍然是米高梅前身高德温制片厂歌舞团的女演员，周薪不足一百美元。在片中她的待遇也不好，因为要饰演流浪女，所以不能化妆还要穿得破破烂烂。最过分的是，一次她秀出自己精心打理过的头发，竟然被卓别林当头浇下一桶水。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片描述一个被大机器工业时代异化的小人物命运。他被生产线吞噬的情景令人嗟叹卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。（周黎明《西片碟中碟》）

《舞台生涯》是查理·卓别林主演的电影，1952年10月23日在美国上映。
影片讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。这是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。
《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定。

英文简介：

A fading comedian and a suicidally despondent ballet dancer must look to each other to find meaning and hope in their lives.
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一个日渐衰弱的喜剧演员和一个自暴自弃的芭蕾舞演员必须相互寻找，在他们的生活中找到意义和希望。
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幕后花絮：

在片中，卓别林首次拉来57岁的默片喜剧巨星巴斯特·基顿，客串了本片男主角的表演搭档，他们曾经在电影事业上是对头。
卓别林特意为卡维罗加了一句台词“我就是那个流浪汉”，实际上是在向自己的过往年代致敬。
影片直到1972年（20年后）才在美国洛杉矶地区公映，因为在那个时期卓别林的电影被禁止播出。

媒体评价：

《舞台生涯》是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。人物心理描写颇为细腻，但作品的锐气却明显逊色于20年代的默片。卓别林深知自己终究不属于有声时代，于是在本片中“挖空心思”地向那个所向披靡的无声片时代致敬：一是首次拉来57岁的默片喜剧巨星巴斯特·基顿，客串了本片男主角的表演搭档，在这个大势已去的年代，他们再也不必为既生瑜何生亮的尴尬而纠缠；二是邀请了与他早年合作过多次的女演员埃德娜·普维恩斯，在片中扮演了一个角色；三是在片中为卡维罗加了一句台词；“我就是那个流浪汉”，实际上是在向自己的过往年代致敬。
《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，但直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定，原因是本片直到1972年才在美国洛杉矶地区公映，因此根据奥斯卡的评片范围规定，《舞台生涯》成了奥斯卡获奖片历史上压仓时间最长的影片。（淘金汉 评）

影史钩沉：

1951年11月19日，查理·卓别林历时三年编写的剧本《舞台春秋》正式开拍。影片制作完成后，联美始终不与卓别林签订发行合同。一方面，卓别林所持有的联美股份已被迫全部卖出，另一方面则是由于好莱坞对卓别林的全面封杀。卓别林只得躲过法警的搜索，逃往英国，在伦敦举行[舞台春秋]的首映。 （《看电影》杂志）

影史钩沉：

1952年9月17日，卓别林被美国最高检察官禁止入境，理由是他的影片“诋毁了美国人的道德观念”离开美国前往伦敦。政治迫害导致好莱坞对卓别林的全面封杀，同年他的[舞台生涯]也遭禁。直到1972年，卓别林得到解禁，[舞台生涯]才在美国上映。次年，卓别林凭亲自创作的电影主题曲，获得奥斯卡最佳电影歌曲奖。（《看电影》杂志）

英语短评精选：

One of the best movies by Chaplin
卓别林最好的电影之一

《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林导演并主演的一部无声影片，这也是他第74部作品。
电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机时期，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。
《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

电影看点：

永远的小人物，伟大的卓别林。

其它信息：

1930黑白片（无声，有音乐配音）86分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

With the aid of a wealthy erratic tippler, a dewy-eyed tramp who has fallen in love with a sightless flower girl accumulates money to be able to help her medically.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个富有的飘忽不定的酒鬼的帮助下，一个露水的流浪汉爱上了一个没有视力的花童，他攒下了钱，可以帮助她的医疗。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

影片《城市之光》是卓别林的最后一部无声影片，但也象征着卓别林电影艺术的最高成就，目前，影片《城市之光》已经被美国国家电影保护局收藏，预示着该片艺术价值的肯定与成就。
《城市之光》是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。（紫岑 评）

影史钩沉：

• 查理·卓别林为[城市之光]中卖花盲女这一角色面试了很多女演员，但他都无动于衷。当他在圣塔莫尼卡海滩看别人拍戏时遇到一个熟人，弗吉尼亚·切瑞尔。她朝他挥手并问他是否有机会合作。被邀请来试镜的弗吉尼亚在镜头前用令人信服的表演拿下了这一角色，而这一切都是因为她是近视眼。
• 1931年2月27日，[城市之光]在多米诺剧院举行伦敦首映礼，继爱因斯坦现身本片洛杉矶全球首映后，这次轮到大文豪萧伯纳盛装出席。他称赞卓别林是“电影界唯一的天才”，并在16年后认真修正——“说唯一的天才有点过了，卓别林先生应该是全世界最优秀的那半打人之一。”
• 1931年的[城市之光]深受观众喜爱，许多大牌也将之视为挚爱，其中就包括奥森·威尔斯这样傲气冲天的狠角。如此佳作，得来不易。在拍摄片中夏洛克首次向盲花女买花的场景时，卓别林共拍了342次。因为查理始终找不到让盲花女误以为夏洛克是个有钱人的合理表现方式，到343次，卓别林终于找到了。

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

1、电影剧情的灵感来源于卓别林在完成《马戏团》后的一个点子。
2、为了争取这部电影能在有声片风潮已然席卷好莱坞的时代正常上映，卓别林曾与电影公司老板吵得天翻地覆。
3、拍摄该片共耗胶片25万余米。
4、片中查理初次邂逅卖花女的镜头一共拍了342遍，成片的拷贝采用率仅为0.95%。
5、《城市之光》的拍摄周期创下卓别林拍摄历史之最——从1927年12月31日开机，到1931年1月22日制作完成，历时达三年。

图书摘录：

卓别林的最后一部无声片，描写小流浪汉爱上了失明的卖花女，一连串意外的幸运事使得他弄到帮她治疗失明的费用，上演出一部真爱和自我牺牲的爱情悲喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）