《朦胧的欲望》是由路易斯·布努埃尔执导的爱情片，费尔南多·雷依参加演出。
影片讲述的是一位衣冠楚楚的中年绅士马德奥，他在西班牙的一座火车站上车后发生的故事。

英文简介：

Recounted in flashback are the romantic perils of Mathieu, a middle-aged French sophisticate as he falls for his nineteen year-old former chambermaid Conchita.（详细）
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在倒叙中记述了马修的浪漫冒险，他是一个中年法国世故，因为他爱上了他19岁的前女仆康奇塔。
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获奖情况：

1978年奥斯卡最佳外语片奖提名
1978年金球奖最佳外语片奖
1978年美国影评人协会奖最佳导演奖
1977年洛杉矶影评人协会奖最佳导演奖

剧照欣赏：

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电影故事：

温文尔雅的马修先生是个鳏夫。这天，他急匆匆地赶上了从塞维利亚开往巴黎的火车。此时，一个鼻青脸肿的姑娘也赶到火车站，她要和马修谈点什么，而马修却当头浇了她一桶凉水。同车厢的乘客对他的行为既不满又好奇，于是马修给他们讲了自己和那个姑娘之间的故事。姑娘叫康奇塔，是个在巴黎当女佣的西班牙人，和妈妈住在一起，生活困难。马修对康奇塔一见倾心，于是想方设法要把康奇塔搞到手，但却始终无法占有她的身体。在欲望的煎熬中，马修决定放弃。故事刚讲完，康奇塔找到了马修的车厢，当头回敬了他一桶水。俩人似乎将在彼此的欲望中，继续这场感情的游戏……

权威点评：

本片是布努艾尔大师的最后一部作品。在布努艾尔看来，“这部影片与很久以前的《黄金时代》遥相呼应，讲了对一个女人的身体无法占有的故事。”性的主题在布努艾尔的影片中并不少见，本片更是渲染了性欲残酷的部分——以爱的名义互相折磨。影片除了具备布努艾尔电影风格的典型元素以外，比如，简洁的叙事、无厘头的行为、破坏性的场面、不断出现的死亡意象等等，布努艾尔还用两个演员饰演同一个角色（康奇塔）。这似乎既可以读解为一个人物的两种性格，也可以看做是马修在故事中放进的两个不同的欲望对象。

图书摘录：

布努艾尔用两名女演员扮演同一角色，分别代表“冰”和“火”两面（也有人认为这里没有任何涵义，只表示爱是盲目的，而欲望的对象是可以随意替换的），将情欲和挫折把玩得随心所欲。影片改编自皮埃尔·露易斯的小说，之前曾多次搬上银幕，如《魔鬼是女人》（The Devil Is a Woman）、《女性》（The Female）等。布努艾尔用活生生的现实生活世界，却构成了一个荒诞的超现实银幕世界：而这种既荒诞滑稽，又神秘的影像世界正是外部世界影响马蒂厄（也是布努艾尔自己）意识的方式，或者说，是布努艾尔将超现实幻想现实化，具体化。因为马蒂厄的唯一愿望是现在以至将来永远占有任性固执，刚愎自用，集天使与妓女于一身的孔希塔。他对这位“水性杨花”的迷人舞女那样执著，痴情，无知，以至于布努艾尔安排了两个同样同样貌美，天然有别的演员轮流扮演这个角色，然而不是以图解的方式，且更符合布努艾尔的现实与超现实结合的叙事美学原则。（周黎明《西片碟中碟》）

《资产阶级的审慎魅力》是路易斯·布努埃尔执导的喜剧片，由费尔南多·雷依和德菲因·塞里格等主演，最初于1972年9月上映。
该片讲述了六个人物不断地坐下来用餐，却总是出现意想不到的障碍，使他们吃不成的故事。

英文简介：

A surreal, virtually plotless series of dreams centered around six middle-class people and their consistently interrupted attempts to have a meal together.
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这是一个超现实的，几乎没有情节的梦系列，围绕着六个中产阶级，他们不断中断一起吃饭的尝试。
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获奖记录：

1973年奥斯卡最佳外语片奖　1974年英国电影学院奖最佳剧作奖、最佳女演员奖

电影故事：

一群混迹于外交界的资产阶级人士，费尽心机地想选择一个舒适的地方快活地在一起用餐，但每次都落空或是被搅散。这些人表面上衣着光鲜，食不厌精，但其实整天干的就是贩毒、饕餮、撒谎、做噩梦，或是抓住一切机会包括面对危险也要玩弄异性，好消磨掉自己无聊的时光。最后，这群道貌岸然的资产者在空旷的公路上漫无目的地走着，各个都衣衫不整，筋疲力尽，但仍然一心想着如何保持往昔的风度。

权威点评：

本片是布努艾尔后期创作的代表作之一。影片以喜剧形式表达了一个“深刻的现实主义的政治寓言”。虽然全片并没有什么所谓“故事”，但却在似乎毫无意义的情节中表现出腐烂肮脏的资产阶级上层社会的图景。影片不紧不慢地依次表现了军队、宗教、外交官、性、婚姻制度、贩毒、恐怖主义、警察直至最高当局，从而对资产阶级社会的一切虚伪道德和礼仪进行了嘲讽。影片的结尾反映出标准的布努艾尔式的观点：富有阶层的生活没有出路。本片以非情节化的结构，编织了一个又一个充满离奇、怪诞、荒唐色彩的梦幻，并与现实生活场景有机融合，而拍摄手法又高度生活化，演员的表演也极为真实自然。

幕后花絮：

·片中那六个人物从一个场景到另一个场景，中间大量采用梦境、闪回等手法，没有太大的连贯性，但每个场景均有鲁迅般尖刻的锋芒，把资产阶级（即中产阶级）生活的荒谬批得体无完肤。如果布努艾尔生活在中国，想必吃饭这个题材可以为他提供无穷尽的灵感。
·路易丝·布努埃尔为影片中的音响效果作出了署名的贡献，当时他已经几乎是完全失聪。
·导演标志：（路易丝·布努埃尔）（昆虫）在监狱中拷打的场景中，蟑螂从钢琴里爬出来。
·唐·拉菲尔告诉弗罗伦斯他的生日，2月22日，也是布努埃尔的生日。

图书摘录：

（周黎明《西片碟中碟》）

影史钩沉：

布努埃尔在自传中写到，创作[资产阶级的审慎魅力]的剧本时，他怎么都想不到合适的标题，“A bas Lénine（打倒列宁）”、“ou la Vierge a l’ecurie（马槽里的处女）”等均不满意，后来有人建议用“Le Charme de la Bourgeoisie（资产阶级的魅力）”，布努埃尔加上了形容词，就采用了。（看电影杂志）

精彩对白：

[The Senechals are preparing to make love. There is a knock at the door.] （西尼查夫妇正准备做爱，敲门声响起）
M. Senechal: What is it?
M.西尼查：什么事？
Ines: The guests are here, sir.
艾尼斯：客人已经到了，先生。
M. Senechal: Tell them we’ll be down. Serve them drinks.
M.西尼查：告诉他们我们就下来。给他们上饮料。
Alice Senechal: They can wait five minutes. Come on.
艾丽斯·西尼查：他们可以等五分钟。来吧。
M. Senechal: No, no, not here. We can’t.
M.西尼查：不，不，不在这里，我们不能。
Alice Senechal: But why?
艾丽斯·西尼查：但是为什么呀？
M. Senechal: You scream too loud. You know it.
M.西尼查：你叫起来太大声了。你是知道的。
Rafael Acosta: You’re better suited for making love than for making war.
拉菲尔·阿科斯塔：比起发动战争，你更善于做爱。
[Bishop Dufour is being introduced to the ambassador from Miranda.] （主教杜弗尔被介绍给来自米兰达的大使）
Bishop Dufour: I’m delighted to meet you. We have an important mission in Bogota.
主教杜弗尔：我很高兴见到你。我们在波哥达有一个重要的任务。
Rafael Acosta: Bogota is in Colombia.
拉菲尔·阿科斯塔：波哥达是在哥伦比亚。
Bishop Dufour: That’s right, Colombia. Sorry, I got mixed up. I’ve never been to Miranda, but I hear it is a magnificent country: the Great Cordillera, the pampas…
主教杜弗尔：是的，哥伦比亚。抱歉，我有些搞糊涂了。我从来没有去过米兰达，但是我知道那是一个伟大的国家，有科迪勒拉山，有彭巴斯草原…
Rafael Acosta: The pampas are in Argentina, monsignor.
拉菲尔·阿科斯塔：彭巴斯草原在阿根廷，阁下。
Bishop Dufour: The pampas. Of course. I should’ve known that. Recently I saw a book on Latin America. There were photos of your ancient pyramids.
主教杜弗尔：彭巴斯草原。当然了，我本来就知道那里。最近我在一本关于拉美的书上看到了。还有很多你们古老的金字塔的图片。
Rafael Acosta: Our pyramids? We have no pyramids in Miranda. Mexico and Guatemala have pyramids. We don’t.
拉菲尔·阿科斯塔：我们的金字塔？我们在米兰达没有金字塔。墨西哥和危地马拉有金字塔。我们没有。
Bishop Dufour: You’re sure?
主教杜弗尔：你确定？
Rafael Acosta: Absolutely.
拉菲尔·阿科斯塔：绝对是。
Colonel: Marijuana isn’t a drug. Look at what goes on in Vietnam. From the general down to the private, they all smoke.
上校：大麻不是毒品。看看在越南发生了什么。从将军到士兵，他们都吸这个。
Mme. Thevenot: As a result, once a week they bomb their own troops.
特温特太太：结果是，他们每个星期都要炸伤自己的军队。
Colonel: If they bomb their own troops, they must have their reasons.
将军：如果他们要炸他们自己的军队，他们一定有他们的理由。

影片评价：

本片是西班牙电影大师布努埃尔72岁时的一部杰作，影片运用戏剧性手法对资产阶级社会的一切虚伪道德和礼仪都进行了深刻的嘲讽。和这位“超现实主义”电影作者的早期影片一样，本片仍将“梦境”设置于一个显要的位置，只不过这部影片中的“梦境”基本抛弃了虚幻的色彩，布努埃尔尽力将现实生活中的矛盾与梦幻交织在了一起，形成了现实与超现实叙事体完美结合的电影美学艺术。在布努埃尔的自传《我的最后一口气》中，他曾将本片与《银河》及《自由的幻影》列为“三部曲”，而奥斯卡评委独独将最佳外语片的荣誉加冕此片也是有眼光的，因为该片最能充分体现布努埃尔晚期的道德倾向、严肃编剧和娱乐性并重的电影创作取向以及“无风格”表现手法的神秘性，与早年的《一条安达鲁狗》相比，此时的布努埃尔有一种“熟透”之美，他的那句旷古名言也出现在此片拍摄过程中，他告诉制片人：“你别担心片长不够，我可以根据情况加上一段又一段的梦境就行了！”
《资产阶级的审慎魅力》是一部在叙事上体现布努艾尔电影美学原则的重要作品。受到西方各国批评家的一致推崇，被认为是当年最优秀的影片，并荣获”梅里爱”奖和”奥斯卡”最佳外语片奖。这部影片出色地将超现实与叙事体完美地结合，形成独特的视觉语言和叙事风格。
影片讲述了一群资产阶级人物始终无法享到口福，却一直做着恶梦。他们的前后8次聚餐，但总是由于意外事件而无法实现：包括记错赴宴的日期，前往酒店却又遭遇店主人的尸体、主人因为情欲而置客人于楼下而不顾、军事演习的干扰、警察局的逮捕。这顿渴望的午餐变成了残酷的折磨。故事以一顿始终无法吃成的午餐为中心，这是布努艾尔对故事环境的精心选择。在片中故事发生地巴黎，聚餐不仅是摄食的一种程序，更是某种社交性的礼仪，长久以来，就在各阶层的生活中占有重要地位，而且，利用午餐时间进行商务会谈和政治磋商也是资产阶级的一个重要传统。布努艾尔以独特的叙述方式，表现他片中的资产阶级都是”食不厌精、脍不厌细的老饕”。
聚餐未果的故事只是影片的叙事载体，从一个片断引入影片的下一个片断，在准备晚餐的过程中，布努艾尔不无讽刺地展现了资产阶级的生活形态，他们如何对待吃与喝，谈论着怎样的话题，透过简单的生活形态来表现事实的本质。资产阶级言行魅力的关键其实都是类似的不能实现的晚宴，其实是一种无价值的品尝。布努艾尔和他的编剧让-克洛德·卡里埃尔用层层剥笋的手法，依次表现了军队、宗教、外交官、性、婚姻制度、贩毒、恐怖主义、警察、直至最高当局–局长。实现了深刻的现实主义的政治寓言。而除了聚餐这一中心话题之外，影片中还包含着多个人物的故事，如主教当花匠后来又为父母复仇的故事，试图谋杀大使的女游击队员的故事，还有中尉的童年杀父故事，这些故事与影片的中心情节并无关联，甚至在他们实现了”讲述”自己故事的那一部分功能之后，就从银幕上消失了，如中尉只是在咖啡馆里出现，主动给众人讲了童年往事后，就没有再出现过，而主教替双亲复仇后，也就消失了。这部叙事电影被分成若干部分，故事的引发和叙述功能由不同的人物承担。
主人公是一个虚构的南美国家米兰达的大使，他也是个道貌岸然的单身汉，由布努艾尔喜欢的演员之一费尔南多·拉伊扮演。大使还是一个贪得无厌的走私犯，而大使的朋友显然都是混迹于外交界的人物。其实，当时的社会现实中就有将军、部长利用自己的特殊身份贩毒走私的。主教的设置是对于西方流行的”神职人员当工人”的运动的讽喻。布努艾尔又一次抨击了宗教。布努艾尔说过：”我一向只表达我想要表现的东西……我要求电影是发生在我们现实生活中的一切有意义的事件的见证。”米兰达大使拉斐尔是最狼狈也是最残暴的形像，他戏弄那个女游击队员的时候，对她进行了一场傲慢无礼的游戏，最后假作释放之后又命令窗外守着的便衣把她拘捕。电影借助现实/超现实张力，让我们置身于一个政治真空中，置身于一种矛盾的修辞法则之中。
《资产阶级的审慎魅力》最关键的是它的梦幻组成，对于布努艾尔来说，他与达利分道扬镳之后曾进行一种极度记实的探索，如1932年拍摄《无粮的土地》，极为记实的影像语言表明了他和达利之间美学观念的差异，但这位从超现实主义运动起步的大师不可能全部摈弃超现实的直觉和梦幻意识。超现实主义倾向贯穿了他创作的始终。
影片中的梦境完全用现实主义风格拍摄，没有任何表现主义手法，剪辑流畅，没有明显的组接痕迹。超现实主义的理论家和首领安德烈·布勒东宣言”自动书写”和”潜意识”至上为现实主义运动的根本原则。布努艾尔也曾坦率地承认：”我可以收入梦境的某些非理性元素，但是，从不用象征元素……我依然保存着对理性的兴趣。”在他那里，梦的手法这一次是用来强化发生在现实情境中的矛盾，因此，这些梦不是用表现梦境的传统的”电影视象”手段，而是以现实主义的修辞手段来处理的，靠这些手段，你们甚至觉察不到它们是怎样引入剧情中的。影片中的梦境分为两种类型，一是”回忆似的梦境”，如开始就明白叙述人的中尉的讲述和咖啡馆里中士的回忆。而其他的梦都是”预叙梦幻影像”，因为在梦结束时，才能反应过来是梦，之前混同在顺序性的叙述中，没有任何征兆。
在中校家吃晚餐的段落，中校说几天后请大家去他家里赴宴，然后就跳接到吃晚餐的片段，晚餐过程中，饭厅的周围突然有一堵墙像幕布一样拉开，客人们发现他们竟然是坐在舞台上，面对挤满大厅的观众，一个老头儿正在为他们提词，他们对这出戏全然无知。塞内夏尔喃喃地说：我不懂您的台词。这时，提词的老头嘟嘟囔囔地说了下一句台词，从台词中听出，就象在《唐璜》中一样，上校也邀请了石像骑士。塞内夏尔在自己家中的座椅上惊醒：原来，这只是一场怪梦。这时塞内夏尔起身和夫人一起去中校家里吃饭，在中校家里，大使和中校发生了冲突，大使朝他开了三枪。这时又切到泰夫诺家中卧室近景，他在床上警醒。显然，这又是一个梦，而之前那一段，则成为梦中梦。因为表现手法的缘故，混淆了时间/空间的明显界限，也没有叙事上的先后之分。在布努艾尔那里，梦的手法这一次是用来强化发生在现实情境中的矛盾，因此，这些梦不是用表现梦境的传统的”电影视象”手段，而是以现实主义的修辞手段来处理的，靠这些手段，你们甚至觉察不到它们是怎样引入剧情中的。
布努艾尔在一次记者招待会上说过：”我希望，我的话不会使你们产生误解，以为我只主张怪诞和神秘的电影，即主张那种逃避或忽视日常现实的、企图使我们陷入梦境的潜意识世界中的电影。我刚才强调指出，表现现代人的基本问题的影片是十分重要的，并且，我不是孤立地看待人，我认为人和人之间有着不可分割的联系。”
在大使所做的超现实的恶梦中，大屠杀进行之中，大使却偷偷在桌子底下偷肉吃，这个恶梦惊醒之后，他做的第一件事情就是从冰箱里拿东西吃，他似乎时刻处在一种饥渴的状态中，对女人也是如此。在现实和非现实/梦境中，他所做的事情几乎是一样的，这个梦已经消弭了现实同虚幻之间的鸿沟，使两者变得类似并亲近了。
而中尉阐释的近乎梦境的回忆则是一个”哈姆雷特”似的复仇，中士漫步在大街上寻找的梦表现出一种宗教的压抑。影片中的每一个梦境都有可以阐释和深入的话题，导演的深思熟虑和对技巧的纯熟使用很好地结合起来。
在影片中曾三次插入六个主人公漫无目的地沿着公路走的片断，他们一脸茫然，顶着夏天的烈日，匆匆向前行走，这个奇怪的构思可以说和影片的叙事内容毫无关系，更多只是一种状态感的表露：资产阶级一种茫然的、不知方向感的奔走。也是一种近乎于”无序”的陈述，布努艾尔说过，”在偶然和神秘之间的某个地方，出现了想象–人的全部自由。”这个片断体现了布努艾尔的幽默感。
《资产阶级的审慎魅力》在商业上也获得了很大的成功，它是当年巴黎票房收入最高的影片之一。布努艾尔这位超现实主义的斗士，不仅在他的一生中实现了不断的超越，在他72岁高龄时拍摄的影片，依然充满了先锋精神。他的影片也滋养了许多电影创作和理论工作者。从英国影片《迷墙》到日本大岛渚的《战场上圣诞节》、《我的爱人马库斯》，在意象营造、观察角度、强化变形的表现手法等许多方面都看到布努艾尔的影响。

图书摘录：

故事围绕着一群中产阶级人士无法安享的晚宴展开。一开始只是时间安排的差错，后来越来越奇特，餐馆一角出现灵堂，旁边餐桌有人过来述说怪异的个人经历，餐桌出现在舞台上，就餐受到恐怖袭击等等。片中那六个人物从一个场景到另一个场景，中间大量采用梦境、闪回等手法，没有太大的连贯性但每个场景均有鲁迅般尖刻的锋芒，把资产阶级(即中产阶级)生活的荒谬批得体无完肤。如果布努艾尔生活在中国，想必吃饭这个题材可以为他提供无穷尽的灵感。（周黎明《西片碟中碟》）

《白日美人》是由路易斯·布努埃尔执导，凯瑟琳·德纳芙、让·索里尔主演的剧情片，于1967年5月24日在法国上映。
该片改编自约瑟夫·科塞尔的同名小说，讲述了一个美丽的中产阶级女子为了寻求受虐的快感，竟自甘堕落沦为高级妓女的故事。

获奖情况：

第28届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 路易斯·布努埃尔
第28届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 路易斯·布努埃尔

英文简介：

A frigid young housewife decides to spend her midweek afternoons as a prostitute.
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一个寒冷的年轻家庭主妇决定在周中的下午当妓女。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

拍摄花絮

• 在拍摄一场被强暴的戏时，由于塞芙丽娜的裙子是由维可牢尼龙搭扣制作的，因此她的衣服在被撕碎的时候可以发出很大的声音。
• 导演原想在巴黎里昂火车站的一个餐馆内拍摄一组镜头，但是却遭到了餐馆主人的拒绝。
• 在拍摄《白日美人》时，导演路易斯·布努埃尔喊弗朗西斯科·拉瓦尔“侄子”，而弗朗西斯科·拉瓦尔则喊路易斯·布努埃尔“叔叔”。
• 在拍摄期间，导演路易斯·布努埃尔对演员没有任何特别的技术要求。如果演员演的不好，导演会耐心的跟他们说戏。
• 由于导演对于恋物癖感兴趣，因此他在片中真实地描绘了几种性变态的情况。

穿帮镜头

1. 马塞尔为了发泄自己的愤怒，打碎了玻璃制的椭圆形画框。之后可以看到同样的画框和图画都是完好无损的。
2. 贝儿被顾客拒绝后，她罩上了一件长衣，但是并没有穿上胸罩。过了一段时间，她脱掉了长衣，里面的胸罩又出现了。
3. 当阿道夫先生第一次解开贝儿的衣服时，发现贝儿穿着一件内衣。但是当贝儿冲出去又回来之后，阿道夫再次解开了她的衣服时却没有内衣。

媒体评价：

《白日美人》是一部关于压抑、解放与沉迷的复杂影片，表达了导演路易斯·布努埃尔对于资产阶级庸俗、空虚生活的批判。影片以出众的艺术性而闻名，很少有导演能将如此敏感而具争议的主题处理成高度艺术性的影片。但路易斯·布努埃尔却使之成为一部展示出令人惊讶的机智与周密思虑的经典杰作（《江南时报》评） 。

由于《白日美人》正面大胆地直击了女性性幻想和性虐待等话题，因此尽管该片自始至终没有一个露点镜头，但是却被外界贴上了情色经典的标签。导演布努埃尔让影片的故事任意穿梭在梦幻与现实之间，模糊了女主人公卖淫与意淫的界限。片中的中产阶级生活被描述成一部压抑、意淫、空虚的三部曲，极尽揶揄之能事（凤凰网评） 。

《白日美人》探讨了人类深层的心理和精神世界，风格冷峻诡异。影片虽然露骨的展现了女性受虐心理，但是导演并没有纵情于正面拍摄，而是采取了间接隐晦的处理手法。片中所有画外的意淫都留给观众自行解决，片中几处细节也故意悬而未决。而影片开头和结尾由远及近的四轮马车更是起到了遥相呼应的作用。到了影片的最后，观众已经分不清眼前所见是真是假，梦幻和现实也被混为一团（千龙新闻网评） 。

影史钩沉：

1967年[白日美人]中的药盒帽、方扣鞋、无袖直筒连身裙和各种大衣，让凯瑟琳·德纳芙从明星变成了一代时尚偶像。但裸露场景仍然让德纳芙很不适，她拒绝露出胸部，但拍摄背部的角度仍然会使胸部毫无遮挡，于是拍摄时德纳芙用塔夫绸绑了一只袜子，盖在了胸部。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

西班牙著名导演布努艾尔编导的一部艺术作，法国著名影星凯瑟琳·德纳芙成功地演出了一个具有双重性格的女人。本片对人性的阴暗面进行了探索、剖析和批判。故事讲述个人格扭曲的中产阶级贵妇，一方面深爱着丈夫，一方面又不满足中产阶级家庭的无聊生活，偷偷跑到妓院卖淫。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Genuinely haunting Bunuel classic.
真正令人难忘的布努埃尔经典。