《芝加哥》是改编自同名百老汇剧的音乐歌舞片，由罗伯·马歇尔执导，蕾妮·齐薇格、凯瑟琳·泽塔-琼斯、理查·基尔、约翰·C·赖利等主演，影片于2002年12月10日在美国上映。
影片讲述的是两起发生在芝加哥的案件，经过律师比利炒作后声名大噪的故事，将二十世纪二十年代的芝加哥不择手段求出名的世态演绎的淋漓尽致。
该片获得了包括第75届奥斯卡最佳影片奖在内的等多项国际大奖。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片 马丁·理查兹
第75届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯·马歇尔
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 马丁·理查兹
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

Two death-row murderesses develop a fierce rivalry while competing for publicity, celebrity, and a sleazy lawyer’s attention.
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两名死囚在争夺公众、名人和一名卑鄙律师的注意力时展开了激烈的竞争。
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剧照欣赏：

1 的 5

幕后花絮：

影片花絮：

• 该影片成为米拉麦克斯电影公司票房最高的电影，国内票房就到达了一亿七千一百万美元。
• 该片音乐剧从1975年4月12日开始，在巴西里约热内卢演出，直到1977年8月27日停止，总共演出936场（包括24场预演）。
• 导演希望凯瑟琳·泽塔-琼斯在影片中展现自己真实的长发，但她坚持要换成短发。在人物杂志采访时，她的解释是不想让长发垂在她的脸上，这样就会成为大家怀疑她是否真的在里面跳舞的一个把柄。
  这是约翰·特拉沃尔塔拒绝后理查·基尔接下演出的第四部电影，之前还有《美国舞男》、天堂之日》、《军官与绅士》。
• 理查·基尔花了三个月的时间上踢踏舞课。他的踢踏舞场景是在半天时间内拍摄完毕的。
  在监狱场景中，胡雅克开始说的是匈牙利语，但最后的一句话说的是俄语，她说的意思是“救命，救我，好吗”

穿帮镜头：

1. 连贯性：洛克茜看着弗里德的钱包，在里面的那张弗里德孩子们的照片。 ·时代错误：在法庭的美国国旗上有50颗星（应该是48颗）。
2. 洛克茜·哈特唱歌的场景中，就在她唱着“谁说凶手不是个艺术家”，洛克茜走过一排镜子。拍摄途中，就在洛克茜的右边可以看到摄影组工作人员的倒影。
3. 连贯性：当洛克茜拒绝手下维尔玛的钱时，维尔玛把钱放在她的裙子下面。在每一个镜头中，钱的位置都在变化。
4. 在表演“单人房间探戈”的时候，可以在安妮的胸前黑色的装饰上面看到录音器。
5. 事实错误：在电影好几次提到哈里森是区律师助理Assistant District Attorney。实际上在伊利诺斯州，并没有区律师District Attorneys，他们被称之为州律师State’s Attorneys。
6. 连贯性：在唱“爱是我关心的全部”时，女犯人脱下她们的囚服，在一个镜头中，她们戴上头巾，在接下来的镜头中，她们再次把头巾戴上。
7. 连贯性：洛克茜和比利在讨论她该在法庭上穿什么衣服的时候，在她的右边的头发上，有一段很长的马尾辫时有时无。
8. 在最后跳舞的场景中，可以看到有人在维尔玛和洛克茜身后通过麦克风说话，指挥着他们。然而，在介绍他们第二段表演时，你可以听到同样的声音，但冲着麦克风说话的这个人已经转身在看音乐师，麦克风离他的嘴巴很远。

幕后制作：

创作背景
本片根据约翰·坎德（John Kander）、弗雷德·埃伯（Fred Ebb）和鲍勃·福斯（Bob Fosse）的同名获奖音乐剧改编而成，片中充斥着阴谋、爱情、背叛、竞争和友谊。随着罗克西的世界从监狱转到法庭演绎，这部盛大的音乐歌舞片迅捷地在现实和幻觉之间切换，推动着剧情发展。
演员阵容
在影片中，两位女主角为了争回名声而明争暗斗；而电影的现实中的女主角之争，也是异常激烈。麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。
在男演员方面，曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）一度收到制片方的邀请，最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。

媒体评价：

影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于80年后的今日居然不乏适用之处。片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。罗伯·马歇尔承传了鲍勃·福斯的风格，并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能，凯瑟琳·泽塔-琼斯获奥斯卡最佳女配角，其他多名演员获提名；他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。（网易娱乐评）

深度不是歌舞剧的特长，因此《芝加哥》能有如此针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造就算鹤立鸡群了。《芝加哥》里面的歌舞非常多，但除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数歌曲具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞（除了最后一首例外）全部是女主角的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。《芝加哥》是久演不衰的舞台剧，从舞台到银幕的“翻译”过程会受到更大制约。笔者没有看过舞台版，但在观看影片时，多次想到舞台版究竟是什么样子，因为从电影版根本看不出在舞台上这一幕幕是怎样处理的。我想，这应该是影片编导的功劳，即发明了一种超越舞台空间的词汇。也许若干年后，中国的歌舞奇才们会把2002年的八卦新闻化作赏心悦目又令人深思的歌舞剧。那时的影视明星就得赶忙练唱练跳了。（南方都市报评）

图书摘录：

片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。影片以罗西和维尔玛这两位“杀夫女豪杰”通过杀人一举成名、踏上明星路的遭遇，以及律师比利和媒体的炒作，揭示了不择手段求成名的世态。马歇尔承传了鲍伯·福西的风格，并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能，泽塔一琼斯获奥斯卡最佳女配角，其他多名演员获提名;

他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Murder, music, media, and all that jazz
谋杀，音乐，媒体，还有爵士乐

《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。
电影爵士春秋1979年12月20日由20世纪福克斯电影公司发行上映，获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特·艾伦·奥瑟
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 鲍勃·福斯
第52届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第52届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 鲍勃·福斯 / 罗伯特·艾伦·奥瑟
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 鲍勃·福斯

英文简介：

Director/choreographer Bob Fosse tells his own life story as he details the sordid life of Joe Gideon, a womanizing, drug-using dancer.
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导演兼编舞鲍勃·福斯讲述了他自己的人生故事，他详细讲述了乔·吉迪恩（Joe Gideon）的肮脏生活，乔·吉迪恩是一位女性化、吸毒的舞者。
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获奖记录：

▪ 1980 第33届戛纳影展 金棕榈奖 （获奖）
▪ 1979 52届奥斯卡 最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳编剧、最佳原创音乐 （获奖）

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Dancer Backstage: Fuck him! He never picks me!
Dancer Backstage: Honey, I *did* fuck him and he never picks me either.

（全部台词）

影片花絮：
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。影片获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。

图书摘录：

本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。影片讲一个百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是位电影导演，不停地勾引女人，不停地抽烟吃药，最后走到死亡的边缘，仍不愿改变自己的生活方式。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》
其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。
影片在1980年第33届戛纳影展获得金棕榈奖，并获52届奥斯卡最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《歌厅》是由鲍勃·福斯导演，丽莎·明尼里、麦克尔·约克、马里莎·贝伦森等出演，1972年上映的美国电影。
本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林歌舞女郎莎莉的故事。全片导技出众，歌舞编排极富新意。1973年，影片获得八项奥斯卡奖。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Cy Feuer
第45届奥斯卡金像奖 最佳导演 鲍勃·福斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳女主角 丽莎·明奈利
美国电影电视金球奖第30届 获奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
美国影评人协会奖 获奖 最佳男配角 埃迪·艾伯特 乔尔·格雷

英文简介：

A female girlie club entertainer in Weimar Republic era Berlin romances two men while the Nazi Party rises to power around them.
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魏玛共和国时代的柏林，一位女少女俱乐部艺人在纳粹党掌权时与两名男子发生了浪漫关系。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Brian: Screw Maximilian!
Sally: I do.
Brian: So do I.
Sally: You two bastards!
Brian: Two? Two? Shouldn’t that be three?

（全部台词）

幕后制作：

鲍勃·福斯执导的这部影片，取材自原籍英国推选家依许伍德的《柏林故事集》，拍摄成绩更胜同一素材改编的百老汇歌舞剧《我是一架照相机》。
全片导技出众，歌舞编排极富新意，跟50、60年代的歌舞片截然不同，灯光摄影亦异常出色，生动地营造出时代气氛。影片获得八项奥斯卡奖。

影史钩沉：

1972年的电影[歌厅]拍摄时，女主角丽莎·明奈利从不需要造型师，她都是在她父亲的帮助下，自己梳头发和化妆，效果好极了。因为她的父亲是著名导演文森特·明奈利，母亲是朱迪·加兰，他们一家三口都拿过奥斯卡。 （看电影杂志）

图书摘录：

本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林成为一个醉生梦死的地方。歌舞厅的歌舞女郎莎莉面对外界发生的一切，却熟视无睹。她爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋男友。她的一个犹太籍女友虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过气来。一切的困扰和苦闷都在莎莉表演歌舞中得到宣泄。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great tale about reality and illusion
关于现实与幻想的伟大故事

Beautiful film. Gorgeous music. Great acting.
漂亮的电影。美妙的音乐。表演很棒。