《雌雄莫辨》是布莱克·爱德华兹执导的音乐爱情喜剧影片，由朱丽·安德鲁斯、詹姆斯·加纳、罗伯特·普雷斯顿主演，于1982年3月16日在美国上映。
该片根据莱·许恩采尔1933年执导的德国影片《维克托与维多利亚》改编，讲述了女歌手维多利亚扮作专门穿女装表演的男性歌手在夜总会演出，从而引起一连串误会和奇遇的故事。

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 朱莉·安德鲁斯
第55届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伯特·普雷斯顿
第55届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 莱斯莉·安·华伦
第55届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 布莱克·爱德华兹
第55届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)

英文简介：

A struggling female soprano finds work playing a male female impersonator, but it complicates her personal life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位苦苦挣扎的女高音找到了扮演男女演员的工作，但这使她的个人生活复杂化。
[/toggle]

最火台词：

Victoria: How long have you been a homosexual?
Toddy: How long have you been a soprano?
Victoria: Since I was 12.
Toddy: I was a late bloomer.

（全部台词）

幕后花絮：

该片改编自1933年的德国电影《维克托与维多利亚》，1935年《维克托与维多利亚》还曾被英国导演维克多·萨维勒翻拍成电影《第一个女孩》。1995年，爱德华兹又执导了同名百老汇歌剧版，主演仍是他的妻子朱莉·安德鲁斯。
1978年，米高梅就开始了该片的制作筹备工作。原定卡司是朱莉·安德鲁斯和彼得·赛勒斯，但因为爱德华兹与罗伯特·普雷斯顿、安德鲁斯合作的电影《影城噩梦》票房不错，所以爱德华兹、普雷斯顿、安德鲁斯的组合就延续到了《雌雄莫辨》中。

媒体评价：

《雌雄莫辨》绝对是米高梅最优秀的歌舞片之一。但它很少被当成一部标准的歌舞片来看待，原因之一就是它的气质太异色了——好看，但不典型。在诸多经典的歌舞片中，它显得如此格格不入。它让人们看到了：如果不用好莱坞的那套叙事逻辑，歌舞片能够怎么拍。该片不同于一般歌舞电影脱离现实的故事设定，它的时间背影虽然设置在1930年代的巴黎，但这部以性倒错为主题的歌舞片，显然迎合了1980年代初的性解放风潮。歌舞片难得地解放了一回。如果一部同性恋电影放弃了对性取向问题的探讨，它也就相对偏离了写实属性。但在《雌雄莫辨》中，爱德华兹把两者处理得非常巧妙。在轻描淡写的抒情之外，电影也有充满力量的段落。在马尔尚在不知道维多利亚的真实身份时，选择与她在一起，他那句“不管你是男是女”与《热情似火》中“没有人是完美的”几乎同样出彩。而马尔尚的保镖无意间撞破他被“掰弯”后所说的“原来老板你也是gay”更堪称神来之笔。朱莉·安德鲁斯饰演的维克多，是一个努力模仿变装男歌手的女人。她不仅在二者之间找到了一种平衡，而且还让人们发现了一种前所未有的中性美。（《看电影》评）

图书摘录：

30年代的巴黎，一名落魄的女歌星在饥寒交迫中假扮男人，并得到在舞台上以人妖姿态表演的同性恋男子指点，决定剪短头发扮成人妖在夜总会演出，不料大受欢迎，甚至得到名黑社会头子的垂涎。朱莉·安德鲁斯在她的导演丈夫布莱克·爱德华兹指导下，演出了部相当精彩的性倒错喜剧，跟同类作品《窈淑男》有异曲同工之妙。
根据1933年德国喜剧片改编，1935年曾拍成英文版《开始是女孩》(First a Girl)90年代被搬上百老汇舞台。（周黎明《西片碟中碟》）

由联美公司制作的本片，描述瑞士达拉公主举办化装舞会，各路人马都来目睹粉红豹巨钻的风采，而钻石盗与反抗军皆觊觎公主豹巨钻。法国杜索探长追到瑞士欲擒钻石盗。查理爵士有绅士般的风采，公主与杜索夫人均被他所迷惑，并暗自与之私通。舞会上，杜索当场逮到查理爵士行窃，但巨钻却失踪；杜索夫人与公主共商妙计为查理脱罪，乃栽赃杜索探长而使杜索一夜之间成为家喻户晓的钻石大盗。本片情节丰富，人物性格鲜明，称得上是一部紧张热闹的喜剧。彼得谢勒在本片尽情表露了他的喜剧天才，并生动地创造出杜索探长这个脍炙人口的角色，创下了顽皮豹卡通影集的佳绩。剧中配乐更为观众喜爱。此片曾获得年度十大卖座影片。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 亨利·曼西尼
第22届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）彼得·塞勒斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国喜剧片编剧

英文简介：

The bumbling Inspector Clouseau travels to Rome to catch a notorious jewel thief known as “The Phantom” before he conducts his most daring heist yet: a princess’ priceless diamond with one slight imperfection, known as “The Pink Panther”.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在罗马，一位名为“幽灵”的著名珠宝窃贼在他进行最大胆的抢劫之前，曾到过一个名为“粉红豹”的无价之宝的钻石。
[/toggle]

图书摘录：

本片堪称六七十年代的《白天神探》系列，喜剧大师彼得·赛勒斯的代表作，片名“粉红豹”是指一颗相当于海洋之心的大钻石。第一集描述瑞士达拉公主举办化装舞会，各路人马前来目睹巨钻的风采，而盗贼与反抗军皆觊觎公主豹巨钻。法国克鲁索探长追到瑞土欲擒钻石盗。查理爵士有绅士般的风采，公主与探长均被他所迷惑，并暗自与之私通。

舞会上，克鲁索当场逮到查理爵士行窃，但巨钻却依然失踪;探长与公主共商妙计为查理脱罪，乃栽赃探长而使他一夜之间成为家喻户晓的钻石大盗。（周黎明《西片碟中碟》）

《顽皮老爸》是由布莱克·爱德华兹执导的一部喜剧片，杰克·莱蒙、朱丽·安德鲁斯、萨莉·凯勒曼主演。于1986年9月10日在美国上映。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 亨利·曼西尼 / 莱斯利·布里克斯
第44届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）亨利·曼西尼 Leslie Bricusse
第44届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）朱丽·安德鲁斯
第44届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）杰克·莱蒙

英文简介：

A wealthy yet depressed architect and his sympathetic wife strive to conquer their life issues in anticipation of Harvey’s 60th birthday party.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
为了迎接哈维60岁生日派对的到来，一位富有而又沮丧的建筑师和他富有同情心的妻子努力克服他们的生活问题。
[/toggle]

精彩花絮：

编导爱德华兹不仅启用他的朋友担任男主角、他的太太担任女主角，而且就在自己家拍摄，连自家的宠物都用上了。

一对酒鬼夫妻，尝试一切办法过上常人的生活，结局令人心碎……
1963年四项奥斯卡提名（最佳男主角、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳服装设计），获最佳原创歌曲奖
Jack Lemmon和Lee Remick分获1963年圣塞巴斯蒂安电影节最佳男女演员奖

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙
第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 丽·莱米克
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第20届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 布莱克·爱德华兹
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙

英文简介：

An alcoholic marries a young woman, whom he systematically addicts to booze so they can share his “passion” together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个酒鬼娶了一个年轻的女人，他有系统地沉迷于喝酒，这样他们就可以一起分享他的“激情”。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

继《失去的周末》后又一部揭露酗酒危害的经典作品，描写一对夫妻从社交性质饮酒发展到无节制的酗酒，触目惊心。
本片曾在1958年推出电视版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The last great film about alcoholism.
最后一部关于酗酒的伟大电影。

《蒂凡尼的早餐》是由布莱克·爱德华兹执导，奥黛丽·赫本、乔治·佩帕德、帕德里夏·妮尔、巴迪·艾布森、马丁·鲍尔萨姆等主演喜剧片。该片于1961年10月5日在美国上映。
该片改编自卡波特1950年出版的同名小说，讲述了农家少女霍莉·戈莱特一心想过上上流社会的生活，但是经历了种种变故，最终在平凡生活中找到幸福的故事。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 奥黛丽·赫本
第34届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 乔治·阿克塞尔罗德
第34届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐 亨利·曼西尼
第34届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 亨利·曼西尼 / 约翰尼·默瑟
第19届金球奖 电影类 最佳喜剧片(提名)

英文简介：

A young New York socialite becomes interested in a young man who has moved into her apartment building, but her past threatens to get in the way.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的纽约社交名媛开始对一位搬进她公寓楼的年轻人感兴趣，但她的过去有可能成为阻碍。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Paul Varjak: You know what’s wrong with you, Miss Whoever-you-are? You’re chicken, you’ve got no guts. You’re afraid to stick out your chin and say, “Okay, life’s a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that’s the only chance anybody’s got for real happiness.” You call yourself a free spirit, a “wild thing,” and you’re terrified somebody’s gonna stick you in a cage. Well baby, you’re already in that cage. You built it yourself. And it’s not bounded in the west by Tulip, Texas, or in the east by Somali-land. It’s wherever you go. Because no matter where you run, you just end up running into yourself.
[takes out the ring and throws it in Holly’s lap]
Paul Varjak: Here. I’ve been carrying this thing around for months. I don’t want it anymore.

（全部台词），（剧本2）

媒体评价：

蒂凡尼跟早餐原本并无任何联系，光看该片的名字和开头会无法理解女主角为什么会专门绕道去蒂凡尼一边看着橱窗里的珠宝一边吃着廉价早餐，随着电影情节的推进，人们渐渐明白了蒂凡尼的象征意义。到了该片的结尾，霍莉正视了残酷的现实，正视了自己的内心，毅然选择了没有香车宝马却可以给她踏实爱情的保罗。这时的蒂凡尼恰好起到了反衬的作用，深化了该片想要表达的爱情主题，没有什么珍贵珠宝比一个真心相爱的爱人更重要，这是爱情的真谛。

《蒂凡尼的早餐》将主人公霍莉塑造的丰满而又成功。蒂凡尼象征着追求上层社会生活的美好愿望，也反衬了爱情的重要性，升华了该片的爱情主题；无名猫暗喻着霍莉性格中的高傲而现实，孤独又冷静的一面；对月亮河的倾诉则表现了霍莉内心中柔弱又坚强的一面，强调了霍莉身上的主体意识。观众通过该片，透过霍莉光鲜亮丽的外表和丰富多彩的私生活，深入接触到她的内心，怜悯其不幸的身世，感慨其坚强而不愿被世俗束缚的性格。成功的形象塑造使得该片主题思想得以深化，艺术效果也得以升华。（《文艺生活》评）

影史钩沉：

在一次[蒂凡尼的早餐]的后期制作会议上，一位工作室主管谈到关于片中歌曲《月亮河》的看法时说道，“嗯，我想我们首先要做的一件事就是赶紧删掉这首愚蠢的歌。”哪知一旁的奥黛丽·赫本立刻起身站在桌子上，并以极其强硬的态度说，“除非我死了！”最终这首经典歌曲得以保留在了影片当中。 （《看电影》杂志）

影史钩沉：

• [蒂凡尼的早餐]原定由玛丽莲·梦露任女主角，梦露担心交际花角色会使自己形象受损，女主这一重任，才落在了奥黛丽·赫本身上。赫本起初也有些犹豫，因片中角色与她过去清纯形象大相径庭。但最终，赫本接受了该角色，她解释：“霍莉非常单纯，她生活的氛围，其实我很能理解。”
• [蒂凡尼的早餐]小说原作者杜鲁门·卡波特一开始相中了玛丽莲·梦露来演主角，但梦露的戏剧老师李·斯特拉斯伯格跟梦露说，扮演应召女郎对个人形象不利。于是该角色最终花落奥黛丽·赫本出演，赫本并凭借此片获得金球奖最佳女演员和奥斯卡最佳女演员提名。
• 出演[蒂凡尼的早餐]，奥黛丽·赫本最不愿干的一件事，就是将那只流浪猫扔到雨天的大街上，这令她很难过。最想干的事是，如片中为保罗招呼出租车那样，用两根手指吹口哨，但始终吹不出声音。

（《看电影》杂志）

幕后制作：

《蒂梵尼早餐》是一部著名的美国电影，它被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”，四十年来魅力丝毫不减，至今仍然吸引众多的观众。由60年代最具有票房号召力的女星奥黛丽·赫本主演的《蒂梵尼早餐》是1961年最卖座的影片之一，同时也是她所有影片里上座率最高的一部，影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

导演布雷克·艾德瓦兹当时还是一个正在崛起的年轻导演，他将这部讲述一个19岁的女孩不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事，诠释成了温柔的爱情故事，并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。

影片可以说是奥黛丽·赫本的表演履历中最值得提及的作品，她生动自然的表演为影片增添了异样的光彩。这可能是奥黛丽·赫本演过的最好的角色，她在女主人公纽约电话女郎霍莉·高利特里身上混合了任性、脆弱和孩童般的天真，她的表达如此独特，这个角色仿佛就是为她量身定做的一般，只有她才能够将卡珀特小说中的角色用这样一种既肉感又纯真的方式表达出来，创造了一个混合着苦涩和甜蜜的爱情故事，并且充满了淘气的幽默和独特的视觉风格。

一开始，赫本对这个角色也犹豫不决，女主人公不断地引诱和追逐着男人，最后爱上一个被人包养的作家，这个角色与赫本过去扮演的清纯形象大相径庭。不过她看到了突破自己单一形象的机会，并接受了这个角色。最后她对这个角色做了自己解释：她实际上从没有真正做过什么。赫本甚至说她自己“生活在跟霍莉非常类似的氛围中”。

影片开拍之初，评论界一致认为让赫本扮演霍莉这个角色是一个错误的选择——一个富有艺术气息的欧洲人如何能够表达成为一个纽约模特的美国乡下女孩？但是赫本通过霍莉这个角色创造了一个完全不同类型的女孩：一个放荡的女孩子，她招呼出租车的样子、称呼每个人“亲爱的”的样子、优雅地玩弄着长烟斗的样子、将鞋子放在水果盘里的样子，都成为令人难忘的经典，而她在影片中的服装，直到今天依然是绝对领导潮流的流行。

影片的主题曲《月亮河》由亨利·曼西尼特别为本片而作，赢得了一座奥斯卡，并成为经典。而赫本坐在防火梯上弹着吉他缓缓吟唱这首歌的镜头，成为电影史上最令人难以忘怀的一幕。

电影花絮

1. 制片方开始想要玛丽莲·梦露来扮演霍莉这个角色，但是梦露拒绝了。
2. 蒂梵尼是美国一间顶级珠宝店，1837年开业，历史非常悠久，深受上流社会名青睐。
3. 影片改编自卡波特1950年出版的同名小说。

图书摘录：

旋律优美的流行曲《月亮河》是本片主题曲，获奥斯卡最佳电影歌曲奖。剧情描述乡下姑娘霍丽到纽约当高级交际花，一心想钓个金龟婿好好享福，直至遇到邻居作家之后，她才发现原来人生是有真正爱情的。（周黎明《西片碟中碟》）