《控方证人》是由美国联美电影公司发行的惊悚剧情片，由比利·怀尔德执导，泰隆·鲍华、玛琳·黛德丽、查尔斯·劳顿领衔主演。该片于1958年2月6日在美国上映。
该片根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编，讲述了英国刑辩律师为谋杀罪嫌疑人辩护的故事。

电影看点：

比利·怀德满分作品

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 小阿瑟·霍恩布洛
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 查尔斯·劳顿
第30届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 爱尔莎·兰切斯特
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

A veteran British barrister must defend his client in a murder trial that has surprise after surprise.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位资深的英国大律师必须在一个又一个令人惊讶的谋杀案审判中为他的当事人辩护。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Sir Wilfrid: [getting progressively more agitated] The question is, Frau Helm, were you lying then, are you lying now, or are you not in fact a chronic and habitual LIAR!

（全部台词）

媒体评价：

《控方证人》可以视为一部很好地法学教学片，相对完整地展示了英美法系国家的法庭规则和陪审制度。它又一次启发观众思考那个法理学问题，法律追求的到底是程序正义还是实质正义。过度强调程序正义，很可能会让本应伏法的犯罪分子逃脱法律的制裁。
电影中细节之处彰显的法律文化也值得深思。该片充满着浓郁的英国文化气息，显现着英国法律的传统，律师之间温文尔雅、谦逊的辩论，表现英国人高雅的绅士风度，这些看似细节的物件，其实都在无声地宣扬着法庭的庄重严肃。无论如何，电影的启迪仍是深刻的。（中国法院网评）

影史钩沉：

• [控方证人]中，泰隆·鲍华饰演的沃尔在电影院那场戏里告诉弗兰奇夫人：电影是关于传奇人物杰西的，而银幕上的杰西，正是鲍华在1939年的[荡寇志]中扮演过的人物。[控方证人]拍完后不久，擅长饰演风流潇洒、充满男性魅力角色的泰隆·鲍华，就在[所罗门与西巴]片场，因心脏病突发与世长辞。
• 不出示完整剧本是比利·怀尔德的一贯作风，在1957年的[控方证人]拍摄期间，他更是将保密原则做到了令人发指的地步。为了保留悬念，他拿给公司的剧本没有最后十页，拿给演员的剧本也没有反转情节，连英国皇室提前观影之后，也得签署“不向外界透露”的保证。 ​​​​
• 1957年，导演比利·怀尔德的影片[控方证人]异常精彩，大受影迷喜爱。希区柯克在接受采访时说：“很多观众告诉我[控方证人]真是太好看了，他们都以为是我拍的呢！”于是后来，怀尔德也说：“是啊，很多观众也以为[凄艳断肠花]是我拍的。” ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著。1954年的伦敦，美国人雷纳被控谋杀富有的情妇藉以取得其巨额遗产。著名的刑案辩护律师韦菲爵士不顾健康问题接办此案。在法庭上，雷纳的妻子克莉丝汀竟然作了控方证人，指出雷纳的确杀了人。在最后关头，韦菲接获神秘妇人来电，表示她握有克莉丝汀写给情夫的信件。案情急转直下，雷纳被判无罪。然而，真相却更令人震惊。（周黎明《西片碟中碟》）

《失去的周末》是由比利·怀尔德执导，雷·米兰德、简·惠曼主演的剧情片，于1945年11月16日在美国上映。
该片改编自查尔斯·杰克逊的同名小说，讲述了一个身心备受煎熬的酒鬼在女友海伦的帮助下，最终重新燃起希望的故事。1946年，该片获得第18届奥斯卡最佳影片、第3届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。

获奖情况：

第18届奥斯卡金像奖 最佳影片
第18届奥斯卡金像奖 最佳导演 比利·怀德
第1届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 雷·米兰德
第3届金球奖 电影类 最佳剧情片 比利·怀德
美国国家评论协会奖 最佳男演员 雷·米兰德

英文简介：

The desperate life of a chronic alcoholic is followed through a four-day drinking bout.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个长期酗酒的人的绝望生活是通过四天的酗酒来完成的。
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剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

《失去的周末》是一部严谨精练的佳作。除了编、导、演出色外，米洛斯·兹罗沙的配乐以及约翰·赛兹的黑白摄影亦发挥出烘托气氛的功效。在《失去的周末》中，最重要的角色是唐·伯奈姆，而他的扮演者雷·米伦也高度投入到角色之中，把酒徒的精神状况和肉体行为都演绎得栩栩如生。《失去的周末》也有不足之处。影片的某些对白太过文艺腔，某些场面的演出方式亦偏向舞台化，这些都导致该片的写实味道被削弱。
《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，喻示着这是一个具有普遍性的故事。随着镜头摇向一幢大楼的窗户，影片便单刀直入切进主题。接着，影片便展开个案式的观察。第一场点题的重头戏发生在伯奈姆家的厅房，整个场戏的气氛有点象舞台剧，剧本的戏剧密度也很浓厚。等到人物关系确定之后，剧情的发展也随之改变。当酗酒的问题解决以后，镜头退回到唐·伯奈姆家的窗外，并以纽约市的远景结束全片。这样的收尾画面不仅有力，而且一气呵成，而影片要传达的讯息也清晰有力地被呈现出来。（《大众电影》评）

影史钩沉：

• 为了塑造好[失去的周末]中作家唐一角，雷·米兰德曾在贝尔维尤医院体验生活，他开始减少进食，就像大多数酒鬼会忘记吃饭一样。医生把他锁在病房里，只有冰冷的铁床与其作伴。功夫不负有心人，米兰德如此费心地钻研角色，终于在奥斯卡上夺得影帝。而当他接过奖杯后，并未发表任何获奖感言，只是绅士地接受了人们的掌声，便离开了舞台。
• 在1945年的电影[失去的周末]中，导演比利·怀尔德大胆启用了此前以轻喜剧见长的雷·米兰德担当男一号。为了更真实地还原片中那个终日酗酒者的剧作家，米兰德打算在收治酗酒者的贝尔维尤医院呆上三个晚上体验生活，谁知第二晚就忍不住偷跑出来，结果被警察遣返医院。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是一部出色的问题影片，阐述的“问是酗酒。故事描述一个不乏才华的作家，因为自尊心脆弱，在一次退稿的打击后开始酗酒。后遇女友海伦，爱情的力量使他振作起来，但由于海伦的父亲批评他醉生梦死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生活的勇气，企图自杀。海伦的极力劝阻和鼓励又使他重新燃起生活的希望。（周黎明《西片碟中碟》）

《公寓春光》是美国出品的剧情类电影，由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙等人主演的。该片已于1960年6月15日上映。
影片讲述了一个一心向上爬的公司职员为了巴结老板，把自己的公寓借给老板用于偷情的故事。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 最佳影片 比利·怀德
第33届奥斯卡金像奖 最佳导演 比利·怀德
第33届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙
第21届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比利·怀德
第18届金球奖 电影类 最佳喜剧片

英文简介：

A man tries to rise in his company by letting its executives use his apartment for trysts, but complications and a romance of his own ensue.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男人试图让公司的高管使用他的公寓进行幽会，但他自己也会发生复杂和浪漫。
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最火台词：

C.C. Baxter: The mirror… it’s broken.

Fran Kubelik: Yes, I know. I like it that way. Makes me look the way I feel.

（全部台词）

媒体评价：

比利-怀尔德是个电影全才，作品涉足各种题材。《公寓春光》作为一部关于普通公司职员的爱情喜剧则可以让观影者了解那个时代的美国人。他的御用杰克-莱蒙出演的是一个小人物，普通得不能再普通，就像那个年代公司机器上的每一个人：平时胆小怕事，对上司也唯唯诺诺，而这样的性格，则成为影片喜剧的来源。（凤凰网娱乐评）

《公寓春光》虽然剧情简单，但被比利·威尔德叙述的波澜不惊，耐人寻味。影片折射出在物欲横流的美国社会中，在虚荣与名利的种种诱惑下，自尊与屈辱成为功利主义的牺牲品的现象。男女主人公的精彩演技，再加上一批群演员的优异表演，将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖。影片既有对上班小人物的“小螺丝钉处境”体贴的同情，同时又对这种人物给主管逢迎拍马的行为作出有趣的嘲讽，让观众感同身受，容易引起共鸣。甚至几十年后的21世纪的观众，依旧能从此片中找到一些心灵认同。（新浪网评）

影片通过虽然讲述的是小职员巴克斯特的故事，但却揭示了美国社会的社会现象，在虚荣与名利的种种诱惑下，自尊与屈辱成为当时功利主义的牺牲品，人们互相利用，男女主人公的精彩演出，将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖，既有同情，也有嘲讽，让观众感同身受，容易引起共鸣，可以说，每一个演员都有精彩的演出，是一部反映当时美国社会现象的经典影片。这部影片还获得了当年奥斯卡的最佳影片、最佳导演等5项大奖，也被评为美国电影史上相当重要的一部作品。（新浪网评）

影史钩沉：

1960年的电影[桃色公寓]开拍前，导演比利·怀尔德心中的女主角人选就是雪莉·麦克莱恩，他只向她简单描述了剧情，她就接了戏，并专门跑到洛杉矶时代大厦，当了一天的电梯服务生，给自己来了次工人阶级的小训练。而这次训练的回报就是，雪莉良好的表现巩固了自己的一线明星的地位。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一个一心向上爬的公司职员为了巴结老板，把自己的公寓借给老板用于偷情，结果却陷人跟轻浮而脆弱的老板女友的感情纠纷。
本片荣获第33届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《日落大道》是由比利·怀尔德执导，葛洛丽亚·斯旺森、威廉·霍尔登等主演的剧情片。该片于1950年8月10日在美国上映。
该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。1981年，该片获得第23届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、第8届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。

获奖情况：

第23届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第23届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第23届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 威廉·霍尔登
第23届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 葛洛丽亚·斯旺森
第8届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

A screenwriter develops a dangerous relationship with a faded film star determined to make a triumphant return.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
编剧与一位决心要成功回归的退色影星建立了一种危险的关系。
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最火台词：

[last lines]

Norma Desmond: [to newsreel camera] And I promise you I’ll never desert you again because after ‘Salome’ we’ll make another picture and another picture. You see, this is my life! It always will be! Nothing else! Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark!… All right, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up.

（全部台词）

媒体评价：

《日落大道》是最优秀的黑色电影之一，它以冷酷的眼光反映了好莱坞在经历繁荣过后所滋生的负罪感。无论是制作者赋予影片形式上的创意，还是关于衰老和成功的主题所折射出来的深度，《日落大道》都挖掘了黑色类型影片在这两方面最本质的特色。首先，影片采取了由一个已死角色讲述其过去的方式来构架整个故事。对于片中扑朔迷离的谋杀案来说，相比传统探案片中的抽丝剥茧，听一个被害者亲口讲述杀人事件的始末显然是一种独特的尝试。那种胶着在客观叙述与个人情绪之中的叙述口吻，以及独立于上帝视角与当事人视角之外的另一种视角，都让《日落大道》在它本身就富有玄机的情节背后平添了一种神秘感。此外，这种吊诡的手法也为影片带来了黑色幽默的效果（《东方电影》评）。

在《日落大道》中，画外音都来自那具漂浮在游泳池的尸体。由于画外音的内容和语气是以一种冷眼旁观的态度来评论，因此它让观众产生了第三人称的印象。在剧情发展的大部分时间里，第一人称的内心独白不仅与剧情紧紧相关，而且充满了情感纠结的心理活动。画外音的出现不仅造成一种自我精神分析与内省的效果，还让观众得以轻易进入角色的内心世界，并大大深化了影片的内涵。此外，影片通过同一个叙述者的声音在第三人称旁白和第一人称独白之间的转换，形成了一种巨大的讽刺感（《电影文学》评）。

影史钩沉：

• 1949年的一天，葛洛丽亚·斯旺森接到派拉蒙的电话让她去试镜，斯旺森顿觉受侮辱，立刻回电影的导演比利·怀德：“你哪根筋坏了要让我试镜。你是想看我还活着？还是怀疑我还能否演戏？赶紧把那该死的剧本寄来。”怀德乖乖寄去[日落大道]的剧本，斯旺森很喜欢决心加入，但还是拒绝试镜。
• [日落大道]中，威廉·霍尔登与南希·奥森在拍摄吻戏时，比利·怀尔德开了个小玩笑——一直不喊“cut”,让他们亲了很长时间。最后是霍尔登的妻子布伦达·马歇尔喊了“cut”，那天她刚好来片场。 ​​​​
• 赫达·霍珀长于辞令，一点都不像金牛座。1932年[如你所愿]上映时，她说埃里克·冯·施特罗海姆老忘台词，所有人都得跟他NG。因总说这种闲话，《华盛顿邮报》在1935年聘她为闲话专栏作者。而她最出名的角色也是[日落大道]中扮演自己，作为演员，虽是配角，却以作者身份受尽了好莱坞的奉承。 ​​​​
• 1950年的电影[日落大道]中，麦克斯执导了诺玛14岁时的电影处女作。其实14岁确实是诺玛的扮演者斯旺森的真实出道年龄，但在影片中我们却清晰地听到，这一细节被一句生硬修改的“16岁”盖掉。这是因为担心受到海斯法典的管制，14岁少女演电影会让人想到未成年色情片。 ​​​​
• 1950年的派拉蒙审片室里，聚集了好莱坞各大制片厂的明星与大亨们，而正在播放的影片是导演比利·怀尔德的新片[日落大道]。影毕，米高梅的总裁L·B·梅耶与怀尔德发生了激烈争吵，梅耶大声训斥：“你应该被鞭笞！被惩罚！被赶出这座城市！”怀尔德回应：“FUCK U！” ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

一个好莱坞过时明星梦想挽回她昔日的辉煌，她强迫雇佣了一个年轻的编剧，并试图控制他的生活，最终走上不归之路。
经典台词有“我并没有变小，是银幕变小了”及片尾的“我准备好了，拍特写吧”后由韦伯改编成舞台音乐剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《战地军魂》是由比利·怀尔德执导，威廉·霍尔登、唐·泰勒、奥托·普雷明格主演的战争电影，于1953年5月29日在英国上映。
该片讲述了二战后期，被狱友们误认为是内鬼的塞夫顿设计揭穿真正的奸细，并冒险护送军中仇家成功越狱的故事。
威廉·霍尔登凭借该片获得第26届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。

获奖情况：

第26届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第26届奥斯卡金像奖 最佳男主角 威廉·霍尔登
第26届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伯特·斯特劳斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国喜剧片编剧 比利·怀尔德 Edwin Blum

英文简介：

When two escaping American World War II prisoners are killed, the German P.O.W. camp barracks black marketeer, J.J. Sefton, is suspected of being an informer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两名逃亡的美国二战囚犯被俘时，德国P.O.W.营营营黑市商人J.J. Sefton被怀疑是告密者。
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媒体评价：

《战地军魂》 既不是传统意义上的越狱片，也不是的悬疑侦探片，更不是单纯的喜剧，而是一部“侦探越狱喜剧”，这也彰显了导演比利·怀尔德不按常理出牌的特点。该片不仅描绘了二战中敌我双方的矛盾，还通过战俘营这个小型社会单元指明了美国底层民众与资本大亨之间难以调和的矛盾（《北京青年报》评）。

《战地军魂》中既有幽默的喜剧时刻，也有严酷的黑暗时刻，该片所没有的是通常这类题材中非人类的超级英雄、高大全一样的角色和狂热盲目的爱国主义，取而代之的是实用主义和机智的头脑。这部监狱题材的经典作品巧妙地融合了幽默以及对群体意识的批判。威廉·霍尔登凭借所饰演的反面英雄获得了奥斯卡最佳男主角奖，可谓是实至名归（时光网评）。

图书摘录：

二战期间，一群美国大兵被俘虏后，被关在德国的一个集中营里。那里的狱卒似乎面相挺和善，但越狱等机密却屡次被德军掌握。于是他们自己怀疑其中一个美国兵是德军的奸细，因为他很有商人头脑，靠倒买倒卖在同伙中赚取了不少钱，也换来了德军的一些小恩小惠。（周黎明《西片碟中碟》）

《热情似火》是由20世纪福克斯家庭娱乐公司出品的爱情喜剧电影，由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙、玛丽莲·梦露、乔治·拉夫特等主演的。该片已于1959年3月29日上映。
该片讲述两个为躲避黑帮追杀的乐手男扮女装躲进一家女子乐团与乐团的美丽女郎，这三人相互交错因而引出一连串的逗笑场面的故事。影片上映后大获成功，票房高达2500万美元。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第20届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比利·怀德
第32届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 比利·怀德 / I·A·L·戴蒙德
第32届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 查尔斯·朗
第17届金球奖 电影类 最佳喜剧片

英文简介：

When two male musicians witness a mob hit, they flee the state in an all-female band disguised as women, but further complications set in.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两名男性音乐家目睹暴徒袭击时，他们化装成女性，乘坐一支全女性乐队逃离该州，但进一步的复杂情况接踵而至。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

[last lines]

Jerry: Oh no you don’t! Osgood, I’m gonna level with you. We can’t get married at all.

Osgood: Why not?

Jerry: Well, in the first place, I’m not a natural blonde.

Osgood: Doesn’t matter.

Jerry: I smoke! I smoke all the time!

Osgood: I don’t care.

Jerry: Well, I have a terrible past. For three years now, I’ve been living with a saxophone player.

Osgood: I forgive you.

Jerry: [tragically] I can never have children!

Osgood: We can adopt some.

Jerry: But you don’t understand, Osgood! Ohh…

[Jerry finally gives up and pulls off his wig]

Jerry: [normal voice] I’m a man!

Osgood: [shrugs] Well, nobody’s perfect!

[Jerry looks on with disbelief as Osgood continues smiling with indifference. Fade out]

（全部台词）

媒体评价：

该片将禁酒时代的匪党争斗戏剧化，亦是导演发挥最高才华的上乘作品喜剧。该片的三位主演均有不俗的发挥，片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。（凤凰网评）

《热情似火》改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。该片可谓是影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。柯蒂斯模仿加里·格兰特的情节乃全剧无数闪光处之一。（网易娱乐评）

影史钩沉：

• [热情如火]第一次试映时，许多观众都直接走掉了。工作人员和经纪人遂向导演比利·怀德提出了重新拍摄和剪辑的提议，连杰克·莱蒙也来问怀德下一步该怎么做。他却回答说：“为什么要改？我什么也不改！这是一部非常有趣的电影，我非常坚信它就应该是如此。也许是受众的问题呢。无论如何，我不会因为一次放映就感到恐慌。这单纯只是一部电影而已啊。“怀德举行的下次放映在洛市韦斯特伍德，而这场的观众则一齐起立，掌声雷动。
• [热情如火]中，梦露在酒店房间外敲门的那场戏拍了47次，因为她将“是我，甜甜”这句台词，一会说成“甜甜，是我”，一会说成“是甜甜，我”。30次NG之后，怀尔德没有办法，将这句台词写在了黑板上。 ​​​​
• 拍[热情似火]时，托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙打扮成女人，在米高梅的大片场溜达了一圈又一圈，结果没人看出来。接着，他俩还跑去女厕所，拿出小镜子在里面补妆，依然没有被戳穿。比利·怀尔德知道后，在影片里重现了这个场景，他们正是在那碰到了梦露饰演的甜甜肯恩。
• 在1959年的电影[热情如火]中，男主演柯蒂斯和莱蒙都有大量的变装镜头。首次穿上裙子，戴上假发之后，柯蒂斯局促不安。但莱蒙恰好相反，他扭着腰迈着猫步，跟工作人员热情地打招呼：“嗨！我是达芙妮！”除此之外，他还拉着柯蒂斯去女洗手间的镜子前涂口红，看看会不会引起骚动。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 导演比利·怀尔德最初希望由弗兰克·辛纳屈来扮演杰瑞。导演原本打算让米琪·盖娜扮演秀珈，而非玛丽莲·梦露。
• 玛丽莲·梦露希望将《热情似火》拍摄成彩色影片，因为合同中指明她的所有影片为彩色影片，是导演说服她同意采用黑白影像。
• 电影计划是以彩色片上映，由于托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙的浓重在彩片冲印时显出奇怪的绿色，才不得不改为黑白片。
• 梦露的一句台词“是我，秀珈”拍了47遍，因为她不是说成“苏珈，是我”就是说成“秀珈，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词标在黑板上。在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，导演将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，怀尔德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。
• 托尼·柯蒂斯表示当拍摄在游艇上接吻的镜头时，亲吻梦露如同亲吻希特勒，并称梦露挑逗他，在他身上蹭来蹭去，当他兴起，梦露立即停止。

图书摘录：

30年代黑帮肆虐，两个失业乐手不巧目睹了芝加哥一场火并，遭到黑帮追逐。他们无奈男扮女装，混进一个前往迈阿密的女子乐队。为了把梦露追到手，两人各施妙计，闹出很多笑话。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句:“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。（周黎明《西片碟中碟》）

《情归巴黎》是由西德尼·波拉克执导，哈里森·福特、朱莉娅·奥蒙德、Nancy Marchand主演的喜剧片。于1995年12月15日在美国上映。
该片讲述了女主人公由丑小鸭变成白天鹅，引得富家公子竞相追逐的爱情故事。

电影看点：

灰姑娘逆袭高能擒爱记

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 阿兰·伯格曼 / 玛丽莲·伯格曼 / 约翰·威廉姆斯
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）哈里森·福特

英文简介：

An ugly duckling having undergone a remarkable change, still harbors feelings for her crush: a carefree playboy, but not before his business-focused brother has something to say about it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一只丑小鸭经历了巨大的变化，仍然对她的迷恋怀有感情：一个无忧无虑的花花公子，但在他专注于商业的哥哥有事要说之前。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Sabrina: More isn’t always better, Linus. Sometimes it’s just more.

（全部台词）

媒体评价：

该片是1954年由奥黛丽·赫本主演的电影《龙凤配》的翻拍，与旧版相比，该片拍摄手法更为简明轻快，具有好莱坞电影特有的浪漫喜剧感。而其中又贯穿着生活在不同阶层的人的冲突，本身具有强烈的社会现实主义，所以不乏深刻的思考，也是感情伦理剧的典范之作。该片以其对不同阶级的情感问题的细腻刻画引起了众多观众的共鸣。（新浪网评）

图书摘录：

故事属灰姑娘的变奏:司机的女儿去了趟黎，由丑小鸭变成白天鹅，引得大公子和二公子竞相追逐。影片成功地炫耀了上流社会的奢华，从派克大道的办公楼，到长岛豪宅的派对，恋恋不舍的镜头把金钱跟幸福划上了等号。启用朱丽娅·奥蒙是本片的一大败笔，她虽身着霓裳羽衣，置身美轮美奂的布景，但仍然只是漂亮的摆设，不能让你为她动心。
1954年的原版远胜一筹，由比利·怀德导演、奥黛丽·赫本、鲍嘉和霍尔顿主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《双重赔偿》是派拉蒙影业公司出品的犯罪片，由比利·怀尔德执导，弗莱德·麦克莫瑞、芭芭拉·斯坦威克主演，于1944年4月24日在美国上映。
该片改编自詹姆斯·M·凯恩的同名小说，讲述了菲利丝与保险业务员瓦尔特为了诈领巨额保险金，于是合计谋害狄金森的故事。1945年，该片获得第17届奥斯卡金像奖最佳影片提名。

电影看点：

黑色电影代表作之一

获奖情况：

第17届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第17届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第17届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 芭芭拉·斯坦威克
第17届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 雷蒙德·钱德勒 / 比利·怀德
第17届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 约翰·F·塞茨

英文简介：

An insurance representative lets himself be talked by a seductive housewife into a murder/insurance fraud scheme that arouses the suspicion of an insurance investigator.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个保险代理人让他自己被一个有诱惑力的家庭主妇说服进入一个谋杀/保险欺诈计划，引起保险调查员的怀疑。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮：

• 导演最初设计的结局是凯斯目睹沃尔特走进毒气室。
• 男主角沃尔特·奈夫最初叫沃尔特·奈斯，但比利·怀尔德后来发现有一个叫沃尔特·奈斯的人居住在比佛利山，而且恰巧也是保险业务员，为了避免给他造成不良影响，才改为沃尔特·奈夫。
• 片中有一场戏是沃尔特和菲利丝在作案之后无法发动汽车，这个场景是导演比利·怀尔德后来扩充的情节，因为比利·怀尔德在结束一天的拍摄之后，同样无法发动汽车。
• 芭芭拉·斯坦威克佩戴的金色假发是导演比利·怀尔德的主意。
• 在编写剧本过程中，比利·怀尔德同雷蒙德·钱德勒相处得并不融洽，两人常常产生争执。
• 沃尔特·奈夫的角色最初由乔治·拉夫特扮演；由于乔治·拉夫特坚持与原著截然相反的结局，这也导致他失去出演该片的机会。

穿帮镜头：

1. 当沃尔特第一次吻菲利丝时，画面中沃尔特的扮演者弗雷德·麦克默里的手上戴有戒指，这个纰漏直到后期制作时才被发现。
2. 菲利丝射中奈夫之后，奈夫抓住了小臂，但当他离开时，握住的却是大臂；而在最后一段中，血是从奈夫的肩部流出来的。
3. 片中有一场戏是菲利丝躲在门外偷听沃尔特同凯斯的谈话时，差点被开门的凯斯发现；这段情节不可能在现实中发生，因为美国公寓的门都是朝里开的。

媒体评价：

《双重赔偿》是影史最伟大的黑色影片之一。影片的电影风格以及重重的悬念都对悬念电影产生了深远的影响。作为一部经典黑色电影，《双重赔偿》有着成熟老练的镜头语汇，精巧大器的结构以及寓意深刻的内涵。《双重赔偿》表面上是指双倍赔偿的保险金，它既是该片故事的核心，也是人物行为的最主要动力源，同时也是引发悲剧的导火索，几乎所有的矛盾冲突和剧情都和它有关。该片的剧情不仅起伏跌宕，而且扣人心弦。然而在情节层面之下，该片的片名和剧情其实还包含着编导的道德寓意。该片告诉观众贪欲不仅毁灭了片中男女主角的灵魂和肉体，还毁灭了他们的爱情和生命。（《新世纪剧坛》评）

《双重赔偿》是黑色电影的代表作，它具有黑暗而压抑的背景气氛以及黑色电影的标准元素 [1] 。该片在创意和细腻这两个方面都给观众留下了深刻的印象。例如片中有一场戏是男女主人公一起出现在超市中，导演将整场戏一分为二，并为利诱到威逼的节奏转变起到了缓冲的作用。在超市这种公共场所中，男女主人公小心说话的危机感既有生活逻辑的真实，又充满了戏剧张力。这一细节的细腻处理，不但准确地展现了人物的内心活动，更体现了导演独具匠心的创意。（《南方都市报》、《新世纪剧坛》评）

影史钩沉：

1944年的[双重赔偿]由比利·怀尔德和雷蒙德·钱德勒共同编剧，当时钱德勒整日一言不发，埋头敲字，怀尔德嫌他无聊，故意跟各种女朋友煲电话粥来气他。单身的钱德勒觉得太伤自尊，去公司告状也没人管，只能借酒浇愁，将一腔郁闷倾泻到剧本当中，反而写出了经典的好本子。（看电影杂志）

英语短评精选：

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机器翻译：在大多数黑色电影排行榜上名列前茅是无可厚非的