《革命前夕》是导演贝纳多·贝托鲁奇一举成名经典名作惊世骇俗的不伦之恋！迄今为止最令人坐立不安的电影之一。

英文简介：

Following the death of his friend, an Italian youth grows increasingly closer to his young aunt.（详细剧情）
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他的朋友死后，一个意大利青年越来越接近他的年轻姑妈。
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剧照欣赏：

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电影故事：

法布里奥是一个资产阶级出身的共产党员，对于党的工作，他空谈多，实践少，不知如何革命。法布里奥有两个好朋友：中学教师切萨雷，他是思想启蒙者；阿戈斯蒂诺，一个叛逆青年。法布里奥有一个门当户对的未婚妻克莱莉娅，漂亮但却冷漠，他不愿接近她，反而和自己的姨妈吉娜打得火热。阿戈斯蒂诺的意外死亡使法布里奥郁郁寡欢，总认为朋友的死与他有关。吉娜决定离开法布里奥，斩断这段不伦的恋情。法布里奥虽是党员，却不知道自己该干什么，似乎永远处于革命之前。最终，他还是回到了现实之中，和克莱莉娅结了婚，过着他平庸的资产阶级生活。

权威点评：

本片虽然是贝尔托鲁奇的第二部影片，但影评界认为这是他真正意义上的处女作。也正是从这部影片开始，贝尔托鲁奇有意识地把倒叙的叙事方法作为表现主体意识的重要手段。他认为：“惟有回忆，或者说靠回忆或倒叙的手法，才能使作者更深刻地去把握主人公的思想历程，也就是说，不为人物所牵制。”这一创作方法成为贝尔托鲁奇日后创作的一种习惯定式。影片复杂而又精致的场面调度，充分显示了诗人出身的贝尔托鲁奇试图在政治和人性之间建立一种独特的关系的野心，而这也成为其日后创作的重要原型之一。

图书摘录：

影片描述一个中产阶级的知识青年如何徘徊在理想与现实之闻的犹豫感。他想和人谈革命、谈感情，但当他爱上自己的姨母，却为这种感情内疚和痛苦不安。最终他斗不过现实，和一个自己不大喜欢的少女结婚。由于影片要说的这种感情十分虚幻和有点牛角尖，加上影片所用的技巧十分细杂，镜头间的连接都不按一般传统技法进行，而采用大量的跳接和独白等手法，因此好些片段令人费解。一个以诉说感觉为主的戏而不能让观众投入影片的感觉中，不能说是一部理想的电影。当然，贝托鲁奇对于资产阶级的厌恨却又无法寻找理想革命出路的幻灭，也通过影片的主人公得到了强烈的反映。（周黎明《西片碟中碟》）

《戏梦巴黎》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，Gilbert Adair编剧，迈克尔·皮特、路易斯·加瑞尔、伊娃·格林主演的爱情伦理片，于2004年2月6日法国上映。
影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。

英文简介：

A young American studying in Paris in 1968 strikes up a friendship with a French brother and sister. Set against the background of the ’68 Paris student riots.
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1968年，一位在巴黎学习的美国青年与一对法国兄妹结下了友谊。以68年巴黎学生骚乱为背景。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Matthew: Yes, I’m drunk. And you’re beautiful. And tomorrow morning, I’ll be sober but you’ll still be beautiful.

（全部台词）

幕后花絮：

• 24岁长相甜美的伊娃·格林，是第一次演电影，在片中有许多比较大胆的镜头。
• 为了这部影片，原本英文不错的伊娃·格林再度接受了2个月的英语训练，才投入演出。
• 伊娃·格林在电影充当远不止演员的角色，她同时还完成了片中几场配乐的编写和主题曲的创作，甚至参与了电影原声大碟的录制。
• 影片中三个年轻人模仿法国电影《法外之徒》的经典场景，手牵手跑过卢浮宫的大厅，并打破了电影《法外之徒》中的9分45秒的奔跑纪录。

幕后制作：

创作背景
《戏梦巴黎》是改编作家吉尔伯特·阿戴尔涉及同性性爱及姐弟乱伦情节的小说。
剧本改编
原著小说中，三位主角马修、席奥与伊沙贝之间的复杂微妙关系涉及姐弟乱伦与同性性爱。在电影里，贝托鲁奇将姐弟乱伦弱化成了一种发生在姐弟间的亲密而未越界的情感，而同性性爱则代之以马修与席奥相互的暧昧眼神与手势 。
相关历史
1968年，法国文化部试图解雇亨利·朗格卢瓦，引发学生抗议，随后学生运动蔓延，波及全国，史称“五月风暴”。
五月风暴是全球1960年代左翼运动的顶峰，毛泽东的画像遍布街头，学生们在街头筑起堡垒，与警察对峙。

媒体评价：

《戏梦巴黎》既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻，观众们可能觉得它说教，但它同时又是开放性的，所有这一切加起来，就是如假包换的贝托鲁奇（《纽约客》评）。

《戏梦巴黎》是一部极度性感的影片，它是贝纳尔多·贝托鲁奇毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书（英国《卫报》记者PeterBradshaw评）。

该片或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这也是一部有趣的、深邃的电影，它忠实于时代，情色而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作。影片深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的性爱欢愉，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡（英国《卫报》记者PhilipFrench评）。

该片充斥着对年轻岁月的美好追忆及对年轻人打破旧体制的勇敢与尝试的歌颂（网易评）。

《戏梦巴黎》重现了那个理想主义的时代，不断向法国新浪潮致敬。影片中，马修、伊莎贝拉、雷奥三人彼此相爱，但梦幻般的爱情并不持久，美国庸俗不堪，欧洲却注定衰落（腾讯娱乐评） 。

图书摘录：

名导贝托鲁奇在《巴黎最后的探戈》面世多年后再度挑战禁忌、震撼世界的话题之作。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。主角是一个美国交换学生，他来到法国后疯狂迷上电影，整天泡在巴黎的电影资料馆，后因参加馆外举行的抗议活动而认识了一对法国兄妹，并受到邀请作为客人住在他们家，在他们的父母离家外出时大玩性爱游戏。（周黎明《西片碟中碟》）

《一九零零》是一部意大利、法国和前西德联合拍摄的历史片，由意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导， 罗伯特·德尼罗、杰拉尔·德帕迪约和多米尼克·桑达领衔主演。
该片讲述了出生在同一天的两个人，从小就结下了友谊，然而因为地位阶级与出身经历的不同，使两人的人生产生天壤之别的故事。

英文简介：

The epic tale of a class struggle in twentieth century Italy, as seen through the eyes of two childhood friends on opposing sides.
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意大利20世纪阶级斗争的史诗故事，从对立双方的两个儿时朋友的眼中看。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《一九零零》是一幅广阔的画卷，它既是对农民文化的颂歌，也是对农村法西斯势力的鞭挞。它展示了分化为阶级的社会的深刻不安。作者的雄心在影片中也达到了自负的程度，影片缺乏历史感，摩尼教式的善恶观的简单化做法损害了影片的成功。阿蒂拉的形象虽然应该象征法西斯主义的残暴和凶险，表现出统治阶级的嚣张气焰却很不可信：被他强奸的孩子的惨死并不足以象作者预期地那样使这位波河下游的人物成马克白斯郑样的典型。影片上集是抒情性的，充满阴郁的情调，让人觉得贝托卢齐将会继承表现农民的史诗电影的传统。不幸的是在影片下集中，意识形态代替了诗意。贝托卢齐拍摄的表现农民世界的影片，说明他对农民阶级的看法是有局限性的（阿尔多·塔索诺著《意大利电影杂谈》评）。

《一九零零》用五个半小时的篇幅展现了二十世纪上半叶意大利的历史，资本主义、共产主义、法西斯主义这三种二十世纪最主要的意识形态都被融贯在电影中，成为历史流转的注脚。跨度长达40年的家族兴衰与阶级斗争，则是影片相互咬合的两条主线。半个世纪的风云变化，革命浪潮下的个体视角，赋予了《一九零零》厚重的史诗感（凤凰娱乐评）。

图书摘录：

影片横跨整个20世纪上半页，主题是马克思主义思想下的阶级斗争。剧情围绕着意大利北部两户家庭，两位主角出生于同一天(1901年1月27日)，是歌剧大师威尔弟的去世之日，他俩从小是好朋友，起玩耍，但一个来自地主家庭，一个是贫农。长大后，阶级矛盾和家族纷争把两家人推进无穷的仇恨和抗争。富家子弟继承遗产后，成了邪恶的傀儡;穷人的孩子长大后，领导工潮。影片在摄影、表演等方面有很多出色之处，但对于整体水平，影评界有截然不同的评价，有一派认为是杰作，另一派认为徒有史诗外表，是一部失控的影片（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

Logan：俩人太像了

米果长胖胖：原来法国大鼻子年轻时候这么帅

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。
该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项。

电影看点：

末代皇帝溥仪的故事
“不要跟我比惨，我比你更惨”再适合这部电影不过了。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳影片 杰瑞米·托马斯
第12届日本电影学院奖 最佳外语片
第7届中国电影金鸡奖 最佳道具(提名)
第13届报知映画赏 海外作品奖 贝纳尔多·贝托鲁奇
法国电影凯撒奖(提名) 最佳海报

英文简介：

The story of the final Emperor of China.
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中国末代皇帝的故事。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: Words are important.

Pu Yi, at 15: Why are words important?

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: If you cannot say what you mean, Your Majesty, you will never mean what you say and a gentleman should always mean what he says.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 该片是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。
• 建于15世纪的紫禁城有着高而厚重城墙，为该片的拍摄提供了绝佳的隔音效果，但是当时中国的摄制组成员还不太习惯同期录音。
• 该片一共召集了1.9万名临时演员。
• 片中出现的喇嘛是禁止被女人碰的，所以剧组特地为他们聘请了男性服装助理来协助他们穿衣。
• 为了制作朝廷上人们的假发，发型师Giancarlo di Leonardis使用了2200磅头发。
• 为了登基的那场戏能顺利进行，Giancarlo di Leonardis花了10天培训了50名中国员工，使他们能在两小时之内搞定2000名临时演员的假发和辫子。
• 该片是第一部被美国电影协会MPAA评为PG-13级的奥斯卡最佳影片。
• 由于紫禁城不允许机动车辆进入，连演员彼得·奥图都只能用自行车作为工具出入片场。
• 制片人杰瑞米·托马斯以一己之力为该片筹得了2500万美元资金。
• 该片拍摄期间恰逢英国女王伊丽莎白二世访华，但是摄制组得到了政府的优先权，使得女王无法参观紫禁城。

穿帮镜头

1. 当庄士敦跟溥仪互道再见后，庄士敦身后跟随着乐师，这时能够看见投射在玻璃上的影子。
2. 庄士敦1931年乘船离开中国时，售票点的窗子上能看到用简体中文写的工作时间。而那个年代用的应该是繁体字。
3. 当王妃生产时，听众能听到婴儿的哭声，但出现在镜头里的婴儿却是安静的表情。

幕后制作：

创作背景
导演伯纳多·伯图鲁奇采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的书籍《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，才开始构思拍摄该电影 。贝托鲁奇当时向中国政府提交了两个拍摄计划，另一个是安德烈·马尔罗的小说《人的命运》。中国政府最终同意了该片的拍摄，并对内容没有作任何限制。
创作团队
溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达都被聘为该片顾问。中国电影合作制片公司为该片提供了他们的摄影棚和大量的临时演员，作为回报他们得到了该片的国内发行权。负责为该片作曲的有三个不同国家的人，包括中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的大卫·拜恩。
选角过程
贝纳尔多·贝托鲁奇在面试男主角时，尊龙是第一个试镜的演员，而且贝托鲁奇也的确是一眼就相中了气质独特的尊龙，但是他不相信这个男一号会来得这么容易，所以又在美国以及亚洲地区寻找了很长一段时间，最终，他还是决定选择尊龙扮演男主角溥仪。

媒体评价：

《末代皇帝》是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观的影片，也是欧洲导演贝尔多鲁齐的经典之作。该片的叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙，用闪回的手法，在2小时40分钟内讲述了溥仪60年的跌宕一生。该片的音乐可谓别具一格、独具匠心，小提琴与古筝等多种乐器的配合，使音乐倾泻而来，袅袅余音挥之不去，丝丝的忧伤沉积在深处，衬托着历史的厚重之感，让人沉醉于其中。（CCTV6流金岁月评论）

《末代皇帝》将个人还原到历史中，展示了历史碾压下人性的复杂形态，有扭曲，也有挣扎，故事未必全然符合史实，但从某种意义上讲可能更真实。该片的史诗价值远远超越了一般的人物传记片，历史在个人身上的压榨和侵蚀，几乎是一个时代的心理缩影，与其说它讲的是溥仪，不如说它讲的是溥仪那个时代及那个时代笼罩下的人。这是一个最富有历史张力的溥仪。（网易娱乐评论）

这部以中国历史人物为题材的多国合作影片，体现了电影艺术在编剧、导演、摄影、剪辑、音乐、美工等诸方面的成就。该片以独特的角度和结构安排，流畅地表现了这个中国近现代史上富有传奇色彩和历史意义的事件。该片的成功在相当大的程度上应归功于意大利籍导演贝尔托卢齐。在他的指导下，中国作曲家苏聪先完成音乐，拍摄时演员伴随音乐表演，一次完成。这种拍摄手法使整部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了良好效果。这是该片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。溥仪这一角色在年龄、心理上的变化跨度非常大，而婉蓉也是从一代尊后到最终精神失常，这两个角色的演出难度很高，然而尊龙和陈冲却以他们对角色的深刻理解和精湛的演技完成了人物的塑造。（人民网评论）

影史钩沉：

1987年上映的[末代皇帝]里，曾有两千多名士兵因扮演清朝人而去剃头。他们是因为被上级军官说服，上边迫使他们确信，剃头这个行为是一种来自于意大利和英国的展示友谊的方式。并且结束后，他们每人可以得到3.50美元的奖金。所以他们就都去剃头了（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。影片从溥仪三岁入宫继位，到被禁人紫禁城民国建立后结束了他有名无实的帝王生涯，后来投奔日本人，并被日本军阀扶持在东北成立满洲国。日本战败后成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年，被特赦释放后成为中华人民共和国普通公民。（周黎明《西片碟中碟》）

《小活佛》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，基努·李维斯等人主演的一部剧情片。
影片讲述了一位西方小孩被认定为转世者的故事。
这是贝纳尔多·贝托鲁奇“东方三部曲”的第三部，故事通过美国人由怀疑到接受、释迦摩尼由无知到证悟，两条主线中人物大量的内心挣扎和反复的转变探讨了东方的古老信仰。

英文简介：

After the death of Lama Dorje, Tibetan Buddhist monks find three children – one American and two Nepalese – who may be the rebirth of their great teacher.
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多杰喇嘛死后，藏传佛教僧侣发现三个孩子——一个美国人和两个尼泊尔人——可能是他们伟大老师的重生。
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最火台词：

Lama Norbu: [Narrating] One day Siddhartha heard an old musician on a passing boat speaking to his people.
Old Musician: If you tighten the string too much it will snap and if you leave it too slack, it won’t play.
Lama Norbu: [continues narrating] Suddenly, Siddhartha realized that these simple words held the great truth, and that in all these years he had been following the wrong path.

（全部台词）

幕后制作：

基努·里维斯看破红尘皈依佛门
《生死时速》的男主角基努·里维斯这两年时运不济，先是前女友不幸流产后又车祸死亡，又接连丧失数位亲友，包括自己的妹妹以及《黑客帝国2》的拍档艾莉雅，他自己又遇上交通意外险些丧命。这些悲痛让他对人生作出深刻的反省，因此，里维斯希望从佛教中得到慰藉。 里维斯与佛教结缘，始自1993年他参演贝托鲁奇作品《小活佛》，当时他在片中饰演佛教鼻祖释迦牟尼，虽然佛教是东方宗教，但他认为信佛能驱除恶运。据悉，在澳洲拍摄《黑客帝国》续集期间，基努.里维斯经常在片场诵读佛经，神情非常虔诚。
乘愿再来的圣人
在“‘活佛’是‘活’的‘佛’？”一文中，已谈过西藏的转世者情况。这种大修行人（注：笔者并不用“高僧”这个词，是因为有许多大师及大修行者不一定是出家人）的乘愿转世，后世年幼时能认出前一生的友人及法物、自幼就显出非凡的慈悲与智慧、再被原寺院或上世之弟子依传统考核确认、再依传统升座恢复其先世名位的情况，其实并不局限于藏区。这些大行者既然为了利益所有众生而乘愿再来，自然便不会只在藏族中转生。
国际知名大导演贝托鲁奇的《小活佛》一片中，说及一位西方小孩被认定为转世者。此片虽然只是虚构的情节剧本，但却是由一宗真实的事件所启发的。自六零年代，西方的嬉皮士大批大批地涌至印度及尼泊尔等地，一位名叫耶喜喇嘛的西藏高僧开始向他们开示佛法，引发了藏传佛教大规模地向西方弘扬的热潮。这股浪潮发展至今未艾，耶喜喇嘛的弟子在二十多个国家创立了近百间西方的佛法中心、禅修中心、寺院及佛法出版社等，在香港及台湾现在也有分会（香港分会是大乘佛学会，台北分会是经续法林），在这些团体中出家的洋僧尼数以百计。耶喜喇嘛在1984年圆寂。
在1985年一个平凡的西班牙佛教家庭中，有一个婴孩在雷电交加中出生了。这个小孩出生时，母亲没感到丝毫分娩的痛苦，而且从不哭泣。有一次，母亲整天忘记了奶，小孩也只会耐心地等待，没有一点吵闹或要求。这个小孩不多与兄弟姊妹玩耍，反而喜欢独自沉思。小孩的母亲有一次带他去一间佛法中心，小孩的举止便变得奇怪起来，他首先是与西藏人显得极为亲近，然后便私自取僧人的法器把玩，而且使用得甚为熟练。耶喜喇嘛的先世弟子梭巴仁宝哲此时便开始注意他。梭巴仁宝哲早在耶喜喇嘛死后不久，便曾多次请真正有神通能力的人查询其师转世之下落。这些预言一致指出转世者之父名为“巴高”，母为“玛丽亚”，两个名字显然并没有西藏的味道。梭巴仁宝哲在梦中，又曾梦见其先师转成了一个眼睛明亮的西方小孩。在一见到这个西班牙小孩时，梭巴仁宝哲马上便认出这便是自己梦中见到的小孩。仁宝哲召来了小孩的父母，问明了他们的名字，父亲名叫“巴高”，母名“玛丽亚”。这时，仁宝哲便详细追问他们在小孩出生前的事，发现小孩的母亲曾梦见耶喜喇嘛手抱婴孩硬塞在她的怀抱。玛丽亚在多年前曾拜见过耶喜喇嘛。在翻看一些当年与喇嘛会面时所摄之旧录影带时，他们又发现了耶喜喇嘛曾说过一些古怪而当时未有人深究的话，例如他曾说：“西班牙这地方很好，我愿来住一段很长的日子！”，又曾对巴高说：“我与你有很特别的缘份，我永不会忘记你，即使我在死后也不会忘记你！”。另外有一次，玛丽亚邀请耶喜喇嘛再度到她家作客时，喇嘛摸了一下她的肚皮（这种举止对一位僧人来说，是甚不寻常的），很高兴地自言自语：“来！会再来！”。梭巴喇嘛又注意到，小孩的举止与先世耶喜喇嘛十分相似。
没多久后，达赖喇嘛召见小孩及其父母。在一见到达赖喇嘛时，小孩便笑起来，跌跌碰碰的采了一朵白花，再把花献给了达赖喇嘛。这时候小孩才十四个月大。在见到先世耶喜喇嘛的先师之肖像时，小孩又不需人教，自行顶礼多次，眼中流露出泪光。没多久后，小孩通过了辨认其先世用过的法器及私人物品等考验，正式升座继承了耶喜喇嘛的名位，名为“奥色仁宝哲”。
在小孩正式被藏传佛教寺院高僧承认后，不少耶喜喇嘛的旧洋人徒弟都甚为怀疑。他们事后都表示：“要相信轮回，对我们洋人来说已是一番内心的挣扎。但要亲身见着活生生的转世案例，说我们的藏族老师变成了面前这个洋小孩，是很难令我们真心相信的！”。他们又找机会自己考验小孩，最终都不得不相信。有一位洋人曾担任耶喜喇嘛的司机职位。喇嘛曾多次私下叫他把破烂的车牌修好，但他一直没有办妥。有一次，西班牙小孩见到了这位耶喜喇嘛的弟子及喇嘛的旧车，便淡淡地幽了一默说：“你还是没修好车牌？”。这位司机在惊诧之下，话也答不上来，只懂流眼泪。
耶喜喇嘛生前致力于把佛教的神秘面纱除去，喜欢用佛教及佛法接受西方科学的挑战。在病重时，他刻意选择在最先进的美国加州医院内圆寂，让西方记者见证他的死亡。在死后，喇嘛又戏剧性地转生于洋人家中，自被注意开始便不断面对西方传媒的大规模追访及刻意挑疑点的眼光，似乎便是有意地让西方见证高僧转世的实证。这位小孩曾两度访问香港，两次都受到香港传媒的大幅报导。他的转世事迹，被着成了The Boy Lama(Vicki Mckenzie着，中译本为“少年耶喜喇嘛”）。最近（2000年），他到访台湾，出席了其先世耶喜喇嘛著作中译本的发行仪式。大部份的时间，小孩在印度色拉寺中接受西藏僧伽教育。
在西班牙转世者奥色仁宝哲之前，西方也曾有好几位被正式承认的洋人转世者。他们之中的一位，生于对东方宗教完全没有认识的家庭中，自幼不太说话，也未显示出太多灵异的现像。但在他刚满成人年龄的生日会上，他留下了一封答谢父母养育恩情的信，便自己找到了去印度，成为了一位僧人，最后被确认出其先世身份。
现今的转世者中，也包括了巴西土著、美国土著及港台地区的汉人。
在转世现像中，也有女性成就者的先例，其中包括女成就者转世为男孩、女成就者转生为女孩、男成就者转生为女孩等情况。耶喜喇嘛的第一批洋僧尼弟子中，有一位名叫冼娜（注：见《富传奇性的洋僧尼》一文）的俄国贵族后代。她在死后转生为一法国男孩，是历史上第一位洋人行者乘愿再来而成为洋转世者的先例，这小孩现在便在寺院中修学。还有一位阿贡诺布拉姆，生为意大利及犹太血统，生于美国纽约，年青时虽并无宗教训练，却成立了一间教授爱心及处世之道的中心。迟至1985年，她教导的课程内容被宁玛派现任宗座注意到，发现其内容实为佛法开示，最终认定她为十七世纪一位女圣人的乘愿再来，这时候阿贡诺布拉姆已年届中年。阿贡诺布拉姆是首位西方女性被确认为转世者，又因已届中年方正式升座，成为一个传奇性人物，她的传记被记载于《在西方转世》(Reborn in the West ,Vicki Mckenzie着）一书中。这位女转世者在西方建立了一个六十五公亩的道场，又创办了英语的佛法七年课程及自1991年开始、至今未曾中断过一天的二十四小时世界和平祈愿活动。
笔者常常听到有人疑问：“为什么有些‘转世高僧’有妻子？”。其实转世者不一定是出家人，其中有好一些是现居士相而利益众生的。他们并不是“有妻子的僧人”，而是居家的修行者。他们并没有受出家戒，或是因着某种原因而还俗现居士相。外蒙古的宗座哲布尊丹巴法王，便是一位居士身份的法王。萨迦派的萨迦天津法王，也是束发而有家室的居士身份。内地的班禅大师、嘉木漾仁宝哲及多识仁宝哲，都是因各种历史原因而还戒重复居士相的修行人。上述这几位大师，虽并不现比丘的身份，对佛教的重大贡献及所付出的心血却是众所周之而不容忽略的。由此可见，转世者为利益众生而乘愿转生在他们各别选择的地方，以不同身份利益众生，并不一定就要在西藏转生、生为男性、出家而后说法。转世者生为洋人的也有，生为女性的也有，其中有些选择出家，有些选择在家，也有些如阿贡诺布拉姆未被认出前的情况——以佛法的内容但非佛法的名义来教育他人，甚至还有很多转世者在默默地利益众生、不选择被认定而升座，反而情愿隐于凡夫当中不为人知地做其发愿要做的事。
富传奇性的洋僧尼
现今佛法已西渐至欧美各国，在各宗派中出家的白人与黑人都有不少，但最为笔者尊敬及广为人赞颂不绝的，恐怕是格鲁派格西罗滋比丘及已往生的冼娜沙弥尼。由于他们两位的身教所及，不少洋人皈依三宝乃至出家修持，其影响力绝对不下于西藏大师之辈。
格西罗滋是美国出生的犹太人，未出家前以最优异的成绩毕业于世界著名学府普林斯顿大学，荣获每年由总统颁予全国最优秀一百名青年的总统学者奖章。在出家后，法师入读印度色拉寺昧院嘉绒僧舍（与笔者家师同一僧舍，亦为一代宗师帕绷喀大师所属僧舍），在几千位藏僧中生活，学得一口正宗的藏语，佛学的修持及研读也绝对不低于藏僧。法师在学馀，用了十二年设计出藏文输入法，把藏传《大藏经》输入电脑，再把《大藏经》磁碟及光碟免费派发，至今已送出超过十万张。汉文《大藏经》的电子化，亦源于这位藏传洋僧人在美国与一位老华侨居士的一席话所启发（这位老居士是德高望重的佛教界前辈。在看到当年尚年青的罗滋法师之藏文《大藏经》电子化后，便着手研究，制作成汉文电子《大藏经》的雏型，直至后来才有台湾及香港教界人士又再发展出完善的电子版《大藏经》）。
在1981年，印度色拉寺面临财政困境，寺中近千位学僧饮食困难，病了的也没有钱医治，罗滋法师便一面攻读寺院的僧伽教育课程，同时又披上西装，用五万美元创办了一家钻石公司。这间公司现今营业额过亿美元，职员逾五百人，法师因此公司之惊人发展速度曾两度入选业内名人榜。他所创办的钻石公司，收入全归寺院及资助法师所创办的二十五项慈善事业。在此同时，法师在佛法学习方面亦一点没有松懈，在原定的时限内以藏语佛法辩经的方式通过了全部考试，毕业成为历史上第一位美国藉“格西”（相当于“佛学博士”学衔）。
在毕业后，法师创办了佛法理论函授课程。现今在美国监狱中，就有数百位白人囚犯正在修学他的课程。在访问外蒙古后，法师开始了电视转播佛法讲座等节目，又在外蒙古协助重弘已衰落之蒙古佛教。在蒙古，不少政要名人都在见到老少蒙古僧人齐集听这位年青的洋比丘以标准藏语及俄语说法后，感动得纷纷重投佛教。近年来盲目崇洋、看轻自己的传统信仰之年青外蒙古人，都被这位白皮肤而兼具西方成功商人、美国名大学高材生及传统佛学最高荣誉身份的僧人所摄服了，都重拾其祖辈对佛法之信仰。法师在1999年底，曾经访港弘法，分别以比丘身份为佛教徒开示及以信奉三宝的成功商人身份向社会名流演讲佛法中的智慧及有道德的营商手段，吸引了很多位香港名流参加。在2000年，法师开始闭关修持，将在2004年才出关。其倡办的美国佛教大学，现在其弟子的协助下逐步成形。
冼娜的全名是洗娜．娜柴夫士基。她是前俄国的皇族血统，其父是前俄国的太子，冼娜的母亲则是美国最富有的女性之一。这位公主自幼集万千宠爱在一身，其美貌也是特别吸引人注意的。自幼年起，冼娜便在美国荷里活圈子中活动，成为了传媒的焦点。在她的少年时代，已多次因吸毒、藏毒、奢华的生活、传奇性的家族背景及荒乱的男女关系而成为头条新闻。在六十年代，冼娜受了嬉皮士文化的影响，先去了希腊的小岛上，住在一群不认同社会价值观的艺术家中。后来她又到了印度，继续其与毒品及男女关系分不开的“灵性之旅”。这时候的冼娜，已经有多次结婚及离婚的经验，她其中一位前夫是执导诺贝尔文学奖得主Herman Hesse 的作品《悉达多》电影版的名导演。
有一天，冼娜狂妄地冲入了一位叫做梭巴仁宝哲的房中，毫无礼仪地问：“我怎才可以得到解脱？”。这时候，梭巴仁宝哲与其师父耶喜喇嘛（注：见《乘愿再来的圣人》一文）呆了。在此之前，从来没有洋人向他们求法。在他们的心中，冼娜正是洋人中的典型——富有、自傲、纵欲、吸毒及无节制地饮酒。两位法师在考虑了很久之后，才决定接受这位公主为弟子。在开始的时候，公主完全不理佛法中的敬师传统，十分自以为是。在经过九个月的学习后，冼娜慢慢地由狂妄纵欲、处处受人宠爱迁就的刁蛮公主变为一个开始为众生着想的人。她后来受戒出家，成为历史上格律派首位洋女出家人，其苦行及持戒之严谨更特别为人所赞颂。在尼泊尔，冼娜买下一块地，协助耶喜喇嘛创立了一间寺院，又把法师带至西方弘法，就此创立了现今在二十五个国家中，有过百间弘法中心、寺院、闭关道场与出版社及摄受了数百位洋僧尼的国际性佛法组织。不少冼娜的朋友，在见到她的戏剧性变化后，便感到佛法之伟大，也纷纷皈依三宝。
冼娜在协助佛法弘扬至西方后，自知过往习气难除，便发愿闭关三年，却在闭关期中因病往生。在往生的一天，冼娜自知时至，向人说：“现在我要走了！”，便由病床上勉力坐起，在跏趺坐姿中欣然往生。在冼娜往生的消息未传出前，有几位以神通及证量著名的大师，都声称在定中及梦中见到冼娜已乘愿转生。
在冼娜往生后，不少西藏大师都说：“冼娜不是一个凡夫。她极可能是某位大成就者刻意转生为具财富、美貌及贵族血统于一身，先是示现极淫乱、纵欲及吸毒的堕落生活方式，然后再示现为受佛法影响，摇身一变而成为把佛法带至全世界的持戒出家人，最后在极吉祥的情况下自知时至而往生。她一生中之极端转变就是她对西方人的身教开示！”。这些大师的推测，在几年后被一位法国小孩的出生证实了。
在冼娜生前，在某一次以法文进行的记者访问中，她曾表示希望有一天能向西方人证明轮回的真实性及自主生死的可能性。在这次访问的十七年后，在法国有一位男婴诞生了。这个婴孩出生时，母亲不感丝毫痛苦。小孩并不哭叫，只发出一种低沉的韵调声，令医生及护士都感到震惊莫名。小孩在出生后几分钟，便自行盘腿坐起，手指结为近似乎佛教手印的状态，神态举止都似一个成年人。当时在产房，便已有洋护士开玩笑地说：“看！一个小‘和尚’！”。小孩自幼便表现出令人诧异的慈悲心及道德观念，而且自然对暴力有极端的反感。由于种种灵异的征兆，其父母只好把小孩带到西藏法师前请示，法师在观察后建议把小孩带到尼泊尔冼娜生前创立的寺院中再行观察。到了尼泊尔后，小孩的表现变得更奇怪起来。他认出了冼娜公主住过的房子，又偷偷地在佛像前顶礼。在一番严格的测试后，小孩被萨迦派宗座萨迦天津法王及格律派高僧认定为冼娜公主的转世化身，成为历史上首宗由洋人修行者自主转生为洋人的例子。
冼娜的一生及其转生，正好是一段完整的开示，向西方人活生生地示范了由纵欲、吸毒、酗酒及过惯荷里活式的奢华生活之刁蛮美貌公主，透过佛法修行，变为一位持戒严谨的出家人，达到了自知时至而坐化的境界，最后更以转生为西方小孩的方式，向世人证明自主生死是不论东西方人、不论背景都能透过修行而达到的境界。因为冼娜的事迹，不少西方人都受到激励而开始认真修行，自主生死的境界变得不再是遥不可及的东方神话境界！

图书摘录：

西藏活佛转世之谈流传已久，到底此事真相如何?
意大利名导演贝托鲁奇以十分认真的制作来讲述佛教故事，虽有点雷大雨小之感，但仍不失观赏价值。
剧情描述英若诚饰演的不丹高僧到西雅图去找寻小活佛，美国男孩杰西的父母觉得此事不可思议，于是高僧便向他们讲述千百年前悉达太王子悟道成佛的故事。两线情节自此交错进行，现代部分描写杰西父母对此事的反应比较平淡，古代部分由基努·李维斯涂黑皮肤扮演印度王子的一段则拍得美轮美奂，美术摄影配乐等均有极高水准，得道时的特技处理亦拍出了一点禅意（周黎明《西片碟中碟》）

《巴黎最后的探戈》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，马龙·白兰度 、玛丽娅·施奈德等主演 。于1972年12月16日在意大利上映的一部爱情电影。
影片讲述了一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子，于空屋遇见了一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块，后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 贝纳尔多·贝托鲁奇
第46届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）贝纳尔多·贝托鲁奇
美国影评人协会奖 最佳男演员 马龙·白兰度

英文简介：

A young Parisian woman meets a middle-aged American businessman who demands their clandestine relationship be based only on sex.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的巴黎妇女遇到了一位中年美国商人，他要求他们的秘密关系只能建立在性的基础上。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Paul: Even if a husband lives two hundred fucking years, he’ll never discover his wife’s true nature. I may be able to understand the secrets of the universe, but… I’ll never understand the truth about you. Never.

（全部台词）

电影故事：

美国中年作家保罗和一家旅馆的女老板结了婚，但他们之间难以沟通。在巴黎街头，他被年轻美丽的让娜吸引。两人先后租了同一间公寓，不互通姓名，就在房间里频频做爱。让娜是法国军官的女儿，其父死于阿尔及利亚战争。当保罗提出结婚的要求时，她断然拒绝。妻子的死让保罗痛苦不迭，脑海里经常噩梦般地闪过妻子死时的惨状。让娜和保罗在一间舞厅跳完最后一曲探戈后，她告诉他，她要结婚了，必须和他分手。但保罗不罢手，追到让娜家中纠缠不休。不得已，让娜找出父亲留下的手枪，将保罗打死在自家的阳台上……

权威点评：

影片中保罗和让娜象征着现代社会中的两代人。他们有着不同的经历和价值观，但他们都感到空虚、孤独，以为通过歇斯底里的性行为就可以得到一丝人生的慰藉，然而这样做的结果只能是死亡。他们床上的那只死老鼠是导演刻意安排的富有寓意的细节。影片的价值在于作者对资产阶级所追求的“自由”、“逃避”、“自我探求”所做出的冷峻剖析和反思。这部惊世骇俗的影片同贝尔托鲁奇的其他影片中的“乱伦”、“背叛”、“拭父”、“孤独”、“幻灭”和“负疚”的心理状态和人道主义主题是一致的。本片1973年在意大利上映后立刻遭到查封和禁映，引出无穷无尽的诉讼，直至1987年罗马法庭才解除对该片的指控。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 马龙·白兰度为影片临时准备了大部分他自己的台词，因为觉得剧本中很多台词都不对他的胃口。
• 拍摄期间，贝纳多·贝托鲁奇试着解释清楚影片中马龙·白兰度的作用，建议说他的角色是贝托鲁奇的”成年时光”，那个”玛利亚·斯楚耐德”的角色曾经是他的”梦中情人”。白兰度后来说，他根本就不知道贝托鲁奇说的是什么，完全不明白。
• 电影起源于贝纳多·贝托鲁奇自己的性幻想，说是他曾经梦想，在街上看见一个不知名的美丽女子，甚至无须知道她是谁，就和她做爱。
• 本来是定下阿根廷探戈作曲家埃斯托·皮亚左拉为电影作曲，他把作品样片交给导演贝纳多·贝托鲁奇。贝托鲁奇后来改用著名的爵士音乐家高特·巴比里作为电影的作曲者。他认为高特的萨克斯管演奏，会使得影片带来更加丰富而激烈的感觉。
• 大约是最初发行十年后，1982年联美公司重新发行这部电影，评定为R级别而不是在1972年发行时声名狼藉的X级别。这个版本只是比导演剪辑版本稍微短了几分钟。
• 电影最初的放映版本时间长度超过4个小时。
• 电影在欧洲发行时，贝纳多·贝托鲁奇、艾尔伯特·吉玛迪、马龙·白兰度和玛利亚·斯楚耐德都被意大利波洛尼亚的一家法院起诉，理由是他们制造的电影中涉及了”色情描写的倾向性”。他们很快又被宣布无罪。从那之后，贝托鲁奇只是暂时失去了他的公民投票权利。
• 吉恩-皮埃尔·李奥德对马龙·白兰度过于敬仰，以至于害怕看见他。这就是为什么他的全部场景都是在星期六拍摄的，因为这天白兰度从不开工。正因为如此，在整个电影制作期间，两个人都没有见过彼此。
• 当白兰度第一天到达片场时，贝托鲁奇形容在他脸上化的妆有”两厘米厚”。白兰度用的是自己的化妆品，并不知道摄影师维托里·斯托拉罗打算在自然、昏暗视觉的光线条件下，把电影拍成这个样子。贝托鲁奇不得不用一块手帕把白兰度脸上的妆，擦去了大半。
• 有人告诉贝托鲁奇，英格玛·伯格曼说这部电影唯一表达了一点意思那也就是关于两个同性恋的。贝托鲁奇回应说，他接受所有对他的电影的批评，都是有用的。据玛利亚·斯楚耐德说，“黄油”这场戏在剧
• 本中是没有的，是马龙·白兰度在最后一分钟的即兴创作。贝托鲁奇也没有责备他。虽然鸡奸的表演是假的，影片中她真实的流泪场景，很清楚地记录下了她当时是有多震惊了。

穿帮镜头：

·声音/画面不同步：在探戈比赛场景中，保罗的击掌声音和音轨不能匹配。
·当摄影机镜头从保罗的身上移开时，可以在楼厅的门上看到一名工作人员的倒影。
·连贯性：当保罗和珍妮走出公寓时，门稍微留下一些空隙。在后来的一个镜头中，当她走下楼梯时，门已经关得严严实实了。
·连贯性：在使用黄油这段场景之后，保罗独自在他左边地板上休息，接下来一个镜头，可以看见他在他的背上。
·发现错误：当保罗靠近来清洗她的脸时，罗丝眨了眼睛，就在她醒来的时候。

幕后制作：

关于导演
执导本片的贝尔纳多·贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。
贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。
关于主演
在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国演员马龙·白兰度，20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物。在《巴黎最后的探戈》里，马龙·白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

媒体评价：

正面评价
《巴黎最后的探戈》是意大利大师级电影导演贝尔纳多-贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但该片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。（新浪娱乐评）

《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。由于色情内容和自然主义的表现手法，影片在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。然而影片在美国上映却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。
贝托鲁奇以冷酷的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种对照。通过对让娜与汤姆及保罗与妻子这两组关系，对家庭和性进行了深刻分析。在物质文明高度发达的现当社会，人的精神反而变得贫弱，人与人之间的交流沟通变得异常艰难，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。（1905电影网评）

反面评价
1972年仅19岁的玛丽亚·施耐德和时年48岁的马龙·白兰度演出了被称为电影史上最臭名昭著的激情戏，刷新了当时电影的尺度。（东方早报评）

影史钩沉：

拍[巴黎最后的探戈]时，导演贝托鲁奇试着对马龙·白兰度解释说，他的角色保罗，是贝托鲁奇男子气概的象征，而女主角则代表了他的梦中情人。不过，后来白兰度在接受采访时说，他压根没听懂贝托鲁奇在给他扯些什么东西。（看电影杂志）

图书摘录：

本片描述一名刚刚丧妻的中年美国人在巴黎找房子，于空屋遇见一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地做爱后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。（周黎明《西片碟中碟》）