《色·戒》是由李安执导，梁朝伟、汤唯、王力宏、陈冲主演的剧情片，于2007年11月1日在中国上映。
该片改编自作家张爱玲同名短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们赶尽杀绝的故事。

电影看点：

假戏真情，爱欲深海

英文简介：

During World War II era, a young woman, Wang Jiazhi, gets swept up in a dangerous game of emotional intrigue with a powerful political figure, Mr. Yee.（详细剧情）
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第二次世界大战期间，一位名叫王家志的年轻女子与一位有权势的政治人物叶先生展开了一场危险的感情阴谋游戏。
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获奖记录：

2008年香港金像奖最佳亚洲电影
2008年金球奖最佳外语片提名
第64届威尼斯电影节 金狮奖 李安
第32届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第27届香港电影金像奖 最佳亚洲电影

剧照欣赏：

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电影故事：

1938年，中国正值多事之秋，王佳芝在香港大学加入了爱国青年邝裕民组织的话剧社，他们主演的爱国话剧激起了他们的爱国情操。他们决定策划并执行一场暗杀行动，目标正是汪精卫手下的一个特务头目易先生。

他们了解到易先生机警聪明，等闲之辈难以接近，他唯一的弱点就是好色。团员决定对易先生施以美人计，肩负这个重任的便是王佳芝。王佳芝随即以“麦太太”的身份，出现在上海，活跃在易先生的生活圈，通过获得易太太的信任，来接近易先生，从而获得暗杀机会。谁料易先生突然接获任命，须撤离香港，暗杀行动遂宣告失败。

两年后，香港沦陷，王佳芝得知行动并未取消，于是再次成为特务，再次以“麦太太”的身份出现在易先生的面前。重逢后的二人关系进一步发展，易先生对王佳芝毫无忌讳，王佳芝的内心反倒变得起伏不定。佯装逛珠宝店伺机刺杀的行动，进行得正顺利，易先生忽然向王佳芝送上钻戒，眼神中更闪过一丝深情。于是，王佳芝做出了一个惊人的决定……

权威点评：

影片充斥着浓浓的上海气息，梁朝伟和汤唯这两位主演，更是为了影片专程去学习了上海麻将，汤唯还接受了苏州评弹的训练，以培养气质。女主角在青春正盛的女学生和风华正茂的“麦太太”之间，毫不费力的转换着，用女性的风情征服老辣的易先生。梁朝伟自身的气质似乎更像周慕云，这次要塑造一个汉奸的角色可谓是一次形象颠覆。而导演在影片的结尾给了这个故事180度的转变，将女性由恨生爱的微妙情感变化呈现了出来。

幕后花絮：

• 王力宏从“东胜客栈”楼梯走下来、跑到汤唯等人面前、露出后悔的表情。这场戏花费了5个多小时，重拍超过40次。
• 李安认为国民党官员祖籍是宁波的非常多，所以特意要求何赛飞扮演的“萧太太”用带宁波腔的普通话来表演，让人物更加逼真。
• 何赛飞的主要戏份集中在与贵妇名媛的“麻将戏”上，因此打麻将成为何赛飞急需受训的项目。对于麻将戏，李安的要求是“不仅要打得熟络，打得优雅，而且要打得漫不经心。”
• 该片赢得威尼斯影展金狮大奖，台湾方面颁给李安及制作公司2000万新台币（约500万元人民币）奖金，李安转手捐给新晋导演。
• 汤唯在正式拍摄前接受过一连串特训，学苏州评弹来培养气质，学打上海麻雀来应付数场麻雀戏份，学习如何正确穿旗袍、穿高跟鞋走路，学习上海口音，学社交技能，符合旧上海的感觉。
• 梁朝伟为演好易先生的角色，不但听从李安吩咐减肥，减掉8公斤，开拍前2个月又接受普通话训练及学习打上海麻将。
• 为了令梁朝伟的外形更贴近张爱玲笔下具“鼠相”的易先生，他需要在脸上扑白粉，眼窝要用黑色眼影加深阴影，头发也要全部往后梳并剃高发线，再把额头中后方的头发逐根拔掉来让头皮现出尖角。
• 戏中最重要的其中一个场景：南京西路，李安耗了约1000万元，花了3个月时间，由数百工人重新搭建，拆除了周星驰《功夫》一片在该处建成的“猪笼城寨”场景。
• 在片中饰演珠宝店印度老板的是名为阿努潘·凯尔的印度国宝级演员。

影片评价：

正面评价
汤唯在《色·戒》里的表演简直和娜奥米·沃茨在《穆赫兰道》里的精彩表演相差无几了：青春正茂的女学生和风华正茂的“麦太太”，在汤唯身上合二为一，被她毫不费力地转换着。她用裹在旗袍里的风情彻底征服了老辣的易先生，每一次出场里都把这种风情静静地张扬到了极致。
梁朝伟的表演当然是不能漏过的，《色·戒》里的易先生颠覆了他在《花样年华》、《无间道》和《英雄》里的一贯形象。在和“麦太太”的第一次床戏里，他用另外一副面孔完美诠释了这个变态的汉奸。当然，《色·戒》里的“性”也是让所有人为之狂乱的，但令人惊奇的是李安在结尾让故事转了180度，直接奔浪漫主义去了。汤唯也把这种由恨生爱的巨大转变清清楚楚地呈现给了每一个观众。（美联社评）
反面评价
影片中的女主人公王佳芝远不是川岛芳子那样，是人尽可夫的人物。她天真未泯，单纯简单，在利用自己的色相任务之前，她还是一个处女身，这使得她的色诱汉奸的行动，充满着非职业性的自我折磨。这决定了电影的设置注定是一种浅表层次的。电影把张爱玲的一部短篇小说，延伸出了前因后果，而电影必然要大加演绎的王佳芝的色诱行动，也因为这种前奏的回顾，而破绽重重。（金鹰网评）

背景图片：

够青涩的( Xmart )

力宏这个也太奶油了。。。。。。(已注销)

这个下巴真好看呀真好看。。。(诸葛钢铁 )

怎么都不觉得他像那个时代的人(夜色弥漫)

一说话就觉得太歌手了。…….尤其”引刀成一快,不负少年头”那句，你在唱歌么~~?(babysandy)

《双子杀手》是由派拉蒙和天舞影业出品的剧情动作片，由李安导演，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。
该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

获奖情况：

第18届美国视觉效果协会奖 最佳特效电影视觉效果(提名)
第18届美国视觉效果协会奖 最佳真人电影CG动画角色(提名)
第6届豆瓣电影年度榜单 评分最高的科幻/动作片(提名)

英文简介：

An over-the-hill hitman faces off against a younger clone of himself.（详细剧情）
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一个过山杀手面对一个年轻的克隆人。
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最火台词：

Henry: I’m not gonna shoot you!
Junior: Mind if I shoot you?

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
《双子煞星》从二十世纪九十年代就已经开始筹备了，当时迪士尼曾召集达伦·莱姆克编剧、唐·墨菲制片，并有意邀请托尼·斯科特执导，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅。后来Skydance重启了这个项目，并邀得李安加盟。
特效创作
电影对于幕后特效团队是个挑战，用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一，年轻的威尔史密斯，还是用特效做的数字真人，更是难上加难。特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。

《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。
电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名 。

电影看点：

江湖里卧虎，人心里藏龙

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 徐立功 / 李安 / 江志强
第37届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片
第20届香港电影金像奖 最佳电影
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演 李安
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影

英文简介：

A young Chinese warrior steals a sword from a famed swordsman and then escapes into a world of romantic adventure with a mysterious man in the frontier of the nation.
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一位年轻的中国武士从一位著名的剑客手中偷走了一把剑，然后和一位神秘的人一起逃进了一个浪漫冒险的世界。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛为西方人量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。（时光网评）

《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响 。（英国电影杂志《帝国》评）

2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。片中，李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。（烂番茄网评）

影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。电影的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品 [16] 。（网易娱乐评）
影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。（南方网评）

影史钩沉：

[卧虎藏龙]开拍第二周，杨紫琼不慎在她的第一场打戏中就伤了韧带，不得不休息两个月。导演李安赶紧迅速调整拍摄方案，愁得脑壳疼。杨紫琼刚一恢复就赶紧回到剧组，受伤的膝盖还不太能弯曲，但是等待她的却是一场重头戏：李慕白在俞秀莲怀中离世，两人深情一吻后李慕白说出那句著名的对白：“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼⋯⋯”拍摄当天，剧组准备了一条长凳给杨紫琼坐着，她的伤腿则笔直地架在长凳上。李安说这就是为什么这场戏只有近景特写而没有全景，因为一旦推远，伤腿就穿帮了。（《看电影》杂志）

图书摘录：

擅拍文艺片的台湾导演李安，首次拍摄武侠片便震动海内外。影片改编自民初王度卢的同名小说，是一出集合两岸三地电影精英和美国资金，以全球观众为对象的大制作，全球票房两亿美元以上，更赢得最佳外语片、摄影、美术和配乐四座奥斯卡金像奖，为华语电影创下了傲人的纪录。剧情描述武当派侠士李慕白决定退隐江湖，把宝剑付托给红颜知己俞秀莲带去北京交给亲王保管。生于官宦之家的少女玉娇龙暗中练得一身好武功，但性格反叛的她偷偷盗取宝剑，惹来秀莲的刺探和纠缠，但两人竟结成姊妹之交。后来发现玉娇龙的师傅是碧眼狐狸时，断定她是盗取宝剑的人。看透世情的李慕白，对练武资质极佳但桀傲难驯的娇龙产生微妙的感情，最后卷入报师仇的漩涡中以悲剧收场。
李安在文戏的处理上也没有令人失望，双生双旦以节制感情的中年和狂放激情的青年双线发展，玉娇龙的“叛逆自主、追求自我”的女性主义思想更符合现代女性潮流，而章子怡也演得出色，难怪会一炮而红，但张震的演出较弱，关于罗小虎的一段回忆戏亦然。周润发的大侠彩和杨紫琼的巾帼女英雄其实都表现精彩，但他们不熟悉纯正的国语(普通话)念白使其形象打了一点折扣（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《卧虎藏龙》电影鉴赏

《理智与情感》是由李安执导， 詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特尔、 凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼等主演，改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情电影。
影片讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱。

其它信息：

1995彩色片136分钟
美国哥伦比亚电影公司/英国米拉齐电影公司联合摄制
本片获1995年柏林电影节最佳影片金熊奖；英国电影和电视艺术学院最佳影片、最佳女主角、最佳女配角奖；奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖；好莱坞外国记者协会剧情类最佳影片、最佳编剧金球奖；美国全国影评人协会最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖

英文简介：

Rich Mr. Dashwood dies, leaving his second wife and her three daughters poor by the rules of inheritance. The two eldest daughters are the titular opposites.
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富有的达什伍德先生去世了，留下他的第二任妻子和她的三个女儿继承遗产。两个大女儿是名义上的对立面。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Edward Ferrars: I-I’ve come here with no expectations, only to profess, now that I am at liberty to do so, that my heart is, and always will be, yours.

（全部台词）

媒体评价：

“这部《理智与情感》已经盖上了李安典型的内敛导演风格不可磨灭的印章虽然这个埃莉诺比人们期待的要老一些，但艾玛·汤普森还是成功发掘出了这个角色感人的脆弱性，而在《罪孽天使》有过如此抢眼表现的凯特·温丝莱特，也完美在捕捉到了玛丽安理想化的浪漫受到背叛时的困惑。”——迈克尔·德怀尔（Michael Dwyer），《爱尔兰时报评》

《理智与情感》这部电影在李安所有的电影作品中或许算不上是最出彩，但却最坦诚地道出了他心中永远的主题：理智与情感的冲突。
在这部电影中，李安最善于表达拿捏的人物当然是隐忍的姐姐埃莉诺。镜头中她在静静聆听露西跟她述说与爱德华的甜蜜往事时她眼中悄悄的闪过一丝哀怨，与爱德华在伦敦重逢时保持的陌生的礼貌，这样的隐忍压抑，正是李安东方式的思维最善于表达和捕捉的情感。李安用他东方人的保守含蓄，诠释了英国古典文化的优雅矜持。而片子的末尾，内心情感丰富但同时又理智清醒的艾琳诺最终收获了理想的爱情，是简奥斯汀对于理智与情感如何平衡所给出的答案。而对于李安，这个课题永不会结束。在他之前与之后的作品中，这一主题贯穿始终，并且每一次都迸发出了迷人的魅力。（林韵涛评）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中原本有一场休·格兰特和艾玛·汤普森的吻戏，但后来被删掉了，因为汤普森写这个场面仅仅是因为她想吻休·格兰特。
• 据艾玛·汤普森回忆，当拍摄片中布兰登上校(艾伦·瑞克曼，他还演过《哈利波特》里的斯内普教授)骑马走近埃利诺和玛利安时，很多次的拍摄都被马给搅坏了。因为那匹可怜的马得了胃胀气后来同期声经过处理去掉了那些放屁的声音。
• 剧组人员不得不经常跟英国那变幻莫测的天气作斗争。
• 电影是1995年4月19日开拍的，而艾伦·瑞克曼1995年5月1日才加入剧组，他第一天上戏,却出现在电影的最后一个镜头，完全一头雾水。
• 当哥伦比亚公司把艾玛·汤普森的剧本拿给李安时，他还从没读过任何一本简·奥斯汀的小说。
• 《理智与情感》是李安第一次拍大联盟的片子，第一次和真正的明星合作，也是第一次和如此专业成熟的班底合作。他不仅要和演员斗，还要跟摄影斗，每个人都是学富五车、阅历过人、伶牙俐齿的，用他的话讲：“我一直在‘挣’我的权威”。

穿帮镜头

1. 玛莉安弹《The Dreame》这首曲子时手指跟音乐对不上。
2. 布兰登上校送给玛莉安一架钢琴，先是用马车运来，然后又人力推上花园的小路。结果，玛莉安收到琴立刻就开始弹并且音准很准，这在调音师没有出现过的情景下似乎不太可能。
3. 婚礼上布兰登上校把袋子翻了个遍，并把所有的硬币都扔了出去，当他第二次翻这个口袋的时候又从这个神奇的口袋里扔出了更多的硬币。
4. ·当小提琴手离开教堂时，他带着一个护鄂圈，而直到20世纪小提琴手才开始使用护鄂圈。

幕后制作：

创作背景
该片的拍摄预算为1600万美元，这既是李安当时接到的最高预算金额，又是1990年代奥斯汀小说改编电影所付出的最大成本。因1994年推出的《小妇人》大获成功，因此李安这部影片预算较高。
李安经常让演员多次重拍以求获得最完美的效果。汤普森称，李安在众人没能达到要求时总还是能够保持和蔼和宽容。汤普森已经有了丰富的表演经验，所以导演鼓励她学习太极拳，“帮她放松，让她能够以更简单的方式来完成工作”。其他演员也很快加入到他们的打坐中。他建议温丝莱特阅读诗篇然后向他汇报，认为这样最有利于她理解自己的角色。他还让汤普森和温丝莱特住到一块来发展出角色间的姐妹情谊。许多演员都学习了礼仪和横鞍骑乘课程 [10] 。
拍摄过程
《理智与情感》的原定制作周期为58天，最后延长到了65天。拍摄于1995年4月中旬开始在德文郡的多个地点进行，首先是在萨尔特伦宅第拍摄片中诺兰庄园的镜头，温丝莱特和琼斯在这里拍摄了第一组镜头。由于萨尔特伦宅第属国家信托所有，因此谢玛斯必须在开拍前签署协议，该组织成员也留在片场对拍摄过程仔细加以监督。剧组之后还返回拍摄了多个镜头直到4月29日结束。第二个拍摄地点是弗里特大宅（Flete House）。
5月份，剧组在贝瑞波默罗伊（Berry Pomeroy）一间精美的乡间教堂拍摄片尾的婚礼镜头。5月10日到12日期间拍摄完成了玛丽安初遇威洛比的镜头，由于需要在下雨天到山上拍摄，因此给物流运输上带来了困难。李安把这段镜头拍了约50次，众演员都在造雨机器下湿透了，这导致温丝莱特最终因过度换气而晕倒。拍摄中途还遇到了其它麻烦，例如温丝莱特就因腿上感染静脉炎而不得不跛行，还有一次从楼梯上摔下而扭伤了手腕。
从5月到7月，剧组在英格兰其它多处国家信宅的房产进行拍摄。威尔特郡索尔兹伯里的特拉法加别墅（Trafalgar House）和威尔顿别墅（Wilton House）分别给片中的巴顿庄园和伦敦舞厅取景。同样位于索尔兹伯里，建于18世纪的蒙佩森宅邸（Mompesson House则成了詹宁斯夫人豪华的联排别墅。位于南萨默塞特（South Somerset），建于16世纪的蒙塔丘特楼在片中作为帕尔默夫妇的克利夫兰大宅。还有一些镜头是在德文郡的康普顿城堡和格林尼治的英国国家海事博物馆取景。
剧本探讨
汤普森和多兰对该片中需要对爱情故事作出多少描绘进行了探讨，因为原著小说中的男性角色在大部分篇幅里都没有陪伴于达什伍德姐妹身边。编剧必须在给予男主角多少出场时间这个问题上小心地保持平衡。汤普森撰写了“数百个不同版本”的爱情故事线索，她曾打算让爱德华在影片中场时再度出现，但还是改变了主意。汤普森还选择去除了小说中写到的布兰登与威洛比决斗场面。为了避免观众感到无聊，她与多兰苦苦思索应该何时插入布兰登的背景故事，又应该如何插入。
后期制作
影片拍摄过程中原本有个布兰登在伦敦贫困区域找到自己病重私生女的镜头，但之后剪掉了。汤普森的剧本中包含有一段埃莉诺与爱德华亲吻的场景，因为制片公司觉得这么一路下来始终关注着的两个人要是连接吻都没有过，然而这却成为后期剪辑过程中首批被剪除的段落之一：最初完成的版本长度超过三小时。李安希望减少剧情中爱情故事的份量，汤普森也觉得这个镜头有些不妥，不过这部分内容还是包含在电影的宣传资料和预告片中。汤普森和多兰还决定剪掉玛丽安生病期间威洛比表现出悔恨的镜头，多兰对此表示，虽然这“是小说历史上最伟大的场景之一”，但与该片放在一块就是显得不搭。

图书摘录：

本片讲述一个败落的英国庄园主去世后，由于当时的遗产法规定家产只传男不传女，他的三个女儿都面临着扫地出门的命运，如何嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿爱勒诺沉着稳重，为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情;小女儿玛瑞安率真任性，为了追求爱情甘愿付出当然最终“理智”和“情感”都得到了真爱李安的执导和爱玛·汤姆逊的编剧为该片插上了翅膀。影片节奏把握得当，细节疏密妥帖，每场戏的取舍和长度都非常电影化。获柏林金熊奖。该剧在1985年曾经有过一个BBC的电视版，长174分钟。（周黎明《西片碟中碟》）

《与魔鬼共骑》是由李安执导，斯基特·乌尔里奇、托比·马奎尔、珠儿、杰弗里·怀特主演的战争片，于1999年11月24日在美国上映。
该片以美国内战为背景，讲述了刚刚成年的男孩杰克因为南北战争的爆发毅然加入南方军的游击队中，最终在常年的战争中成长为一个男人的故事。

英文简介：

During the American Civil War, two friends join the Bushwhackers, a militant group loyal to the Confederacy.
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在美国内战期间，两个朋友加入了布什沃克，一个忠于邦联的激进组织。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jake: Woman, I have killed fifteen men.

（全部台词）

幕后制作：

选角背景
最初，莱昂纳多·迪卡普里奥曾对该片中的杰克一角有意，但他那时刚拍完《泰坦尼克号》，又去法国拍《铁面人》，试镜的时候一脸倦容，加上连拍两部古装片，他也担心继续演该片会被定型，所以李安后来还是选择了曾在《冰风暴》时合作过的托比·马奎尔。李安认为托比虽然不是特别男子气概，但比较注重内心的感觉，正是他心目中饰演杰克的第一人选。
年轻的寡妇苏丽是该片唯一的女性角色，李安对该角色的要求是既要性感，能压住整部片阳刚的气氛，又不能只是个花瓶。珠儿出演苏丽是选角导演艾薇·考夫曼建议的，为此，片方还安排她上了三个月的戏剧课。后来经过三个月的观察和两次试镜，李安觉得她很有演戏的天分，于是敲定由她担纲。

媒体评价：

该片维持了李安一贯的稳健、徐缓的风格，用细腻流畅的表现手法讲述了一段发生在美国内战时期的故事。场景设置与时代背景，使得这部电影比起他以往的片子要显得场面壮阔、气势磅礴。（新浪娱乐评）

该片大胆到去表现南北战争时期的场景和故事，导演李安着重描绘感情间的纠葛。该片在置景和语言的考究上都很下工夫，其细致程度并不亚于《理性与感性》。该片是含蓄的，这种含蓄使其变得平常，而且情节也易于接受。但该片却缺乏应有的明显的说教成分，重点放在了感情纠葛和人物的性格转变上，可以说是战争环境下的一个人的成长史。《与魔鬼共骑》并不算是一部成功的作品，而它本来凌厉的锋芒也被后来的《卧虎藏龙》所掩盖。但是，《与魔鬼共骑》之于李安，之于整个美国电影的发展都是有深远含义的。这是李安最大胆的尝试，对于政治体制的批判和对于美国历史的冷眼分析，远远比以同性恋作为噱头拍摄一个爱情故事更为犀利、尖刻。（编剧王之军评）

图书摘录：

李安的美国内战片，讲1862年一群同情南方的青年组织起来，袭击北方军的堡垒。歌手珠尔首次登上银幕，扮演年轻寡妇，表现可嘉。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Probably only a non-American could make this movie
可能只有非美国人才能拍这部电影

《冰风暴》是由美国福斯探照灯公司出品的剧情片，由李安执导，凯文·克莱恩、琼·艾伦、西格妮·韦弗联合主演。影片于1997年9月27日在美国上映。
该片讲述了1970年美国康涅狄格州一个中产家庭濒临破裂边缘的故事。

获奖情况：

第50届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 李安 / 詹姆斯·夏慕斯
第50届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳编剧 詹姆斯·夏慕斯
第55届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）西格妮·韦弗
美国编剧工会奖(提名) 最佳翻拍剧本 詹姆士·沙姆斯

英文简介：

In suburban New Canaan, Connecticut, 1973, middle class families experimenting with casual sex and substance abuse find their lives beyond their control.
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1973年，在康涅狄格州的新迦南郊区，中产阶级家庭尝试随意性行为和药物滥用，发现他们的生活超出了他们的控制。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

拍摄花絮：

为了准备电影，李安让演员们练习从一大堆1970年代早期的杂志中挖剪图画。

穿帮镜头：

1. 连贯性：保罗·胡德下火车的镜头在开头和结尾重放了两遍。开始时，前面的男人下火车时在站台上差点滑倒。结尾时，当这个场景重复的时候，他走的很平稳。
2. 连贯性：火车外部显示的标志是佩恩中心，车内却是打着都会区捷运系统(MTA)的标志。
3. 时代错误：其中提到了共生解放军，这是直到1974年Patricia Hearst的绑架案发生后，才为公众所知。
4. 时代错误：在药剂师家看到的丹碧斯月经棉塞是一个现代设计的款式，然而在药品橱柜里的包装又是符合当时的时代。

媒体评价：

《冰风暴》是导演李安第一部真正意义的美国电影，影片的成功，很大一部分来源于剧本的出色。要把一个晚上发生的家体琐事，处理的跌宕起伏，积累到矛盾爆发，这需要策划强烈的戏剧张力。导演在这种张力下，仍然使用自己惯常的平缓风格，用配乐来调动家庭成员的思想契合，成功的塑造了典型的美国中产家庭。
影片中表面平静的家庭其实危机重重，貌合神离中年夫妇，荒唐换偶的家庭，青春期反叛迷茫的女儿，心事重重的儿子，没有李安早期影片中的文化冲突，只有压抑下的虚伪和盲动。冰风暴到来前夕一切暗流涌动，看似平静，随着风暴来领高潮爆发，不但带走一名少年，同样似乎给这个面临崩溃的家庭带来了新的希望。这一场风暴看似偶然，却带来了必然的结果，李安第一次接手了一个悲剧，没有大团圆的结局，没有幽默的理解，两条平行的线索，全凭着每一分钟的场面调度来体现技术功力。
《冰风暴》这种格局的影片，最能体现电影的戏剧性和导演的距离感，在九十年代去回顾二十年前的道德观，原著具有严肃的反思意义。（新浪娱乐评）

图书摘录：

美籍华裔导演李安执导的一部反映美国特殊年代的影片，根据里克·蒙迪尖刻诙谐的同名小说改编。
1973年美国正处在一个最不稳定的时期: 政治上反对越战的声浪此起彼伏;水门事件使尼克松面临下台，民众对美国的理想自由主义日渐失去信心。社会上“性解放”风行一时，年轻人性滥失控，家庭之间更是出现换妻的性游戏，影片就是描述美国这段性爱自由的真实情况。虽有着很多性爱镜头，但仍是部严肃优秀的电影。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿巨人浩克》（Hulk）是环球影业出品的一部超级英雄电影，改编自漫威漫画，由李安执导，艾瑞克·巴纳、詹妮弗·康纳利、尼克·诺特主演，影片于2003年6月20日在美国上映，于2003年10月10日在中国大陆上映。
影片讲述科学家布鲁斯班纳在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当情绪激动就变身成绿巨人，这使他成为美国军方的缉捕对象。

英文简介：

Bruce Banner, a genetics researcher with a tragic past, suffers an accident that causes him to transform into a raging green monster when he gets angry.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
布鲁斯·班纳（bruce banner）是一位有着悲惨过去的遗传学研究人员，他遭遇了一场意外，当他生气时，他会变成一个愤怒的绿色怪物。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

The Hulk: [first line, to Bruce] Puny human.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片在旧金山拍摄过3周。剧组在旧金山期间，影片拍摄不得不暂停两小时，因为加州大学伯克利分校的大学生在一边搞起了恶作剧，同时小便的声音分散了片场上演员的注意力，围捕那些学生足足用了两小时。
• 在拍摄直升机在山上追逐绿巨人的场景时，剧组获准让直升机在75英尺高度飞行，按照美国联邦航空管理局的规定，直升机的飞行高度不得低于500英尺。为了完成这种超低空飞行，剧组不得不疏散当地居民。
• 为了打造片中的基地，制作设计师里克·海因里奇斯参照了北美防空联合司令部的部分照片。
• 片中安全主管由在1978年电视系列剧中扮演绿巨人的卢·费雷格诺扮演。
• 原定为影片创作配乐的是迈克尔·丹纳，后来他被丹尼·艾夫曼替代。
• 李安为执导该片拒绝执导《终结者3》。
• 扮演布鲁斯·班纳父亲的尼克·诺尔蒂是制片方的首选。斯坦·李在片中客串的对白是他临时准备的。
• 片中绿巨人与三只变异犬搏斗场景中的CGI部分是工业光魔制作过的最复杂和最有难度的特效，最终，呈现在影片中的只是情节串连图板内容的三分之一，因为完成全部的制作费用过于高昂。
• 早在20世纪90年代中期制片方便开始酝酿该片，约翰尼·德普曾是扮演布鲁斯·班纳的最佳人选，后来比利·克鲁德普又成为李安的首选，但他拒绝了李安的邀请。后来扮演班纳的人选包括汤姆·克鲁斯、史蒂夫·布西密、大卫·杜楚尼和杰夫·高布伦。
• 爱德华·诺顿曾拒绝出演该片，但他后来决定扮演2008年《无敌浩克》中的布鲁斯·班纳。
• 李安曾带艾瑞克·巴纳观看不戴手套的拳击比赛，以让后者对角色的野蛮有所准备。
• 在早期剧本中，曾有绿巨人与巨型昆虫搏斗的情节。
• 李安的儿子设计了攻击绿巨人的变异犬。
• 在影片开始不久贝蒂通话的场景中，背景中曾出现李安执导的《饮食男女》的海报。
• 据工业光魔的动画技师说，绿巨人重达3452磅，皮肤的强度为凯夫拉纤维的10倍，胸围208英寸，腰围130英寸，如果穿鞋足有87码。
• 在沙漠中攻击绿巨人的直升机是RAH-66科曼奇武装直升机，在金门大桥附近攻击绿巨人的是F/A-22“猛禽”战斗机，影片上映时，两种战机都没开始在美军服役。值得一提，RAH-66的研制计划在2004年2月23日被迫取消，没有科曼奇在军中服役。
• 艾瑞克·巴纳第一次暴怒变成绿巨人的过程拍了4次，最后他几乎崩溃。
• 在沙漠中对抗绿巨人的艾布拉姆斯主战坦克其实是由英国酋长坦克乔装改扮而成。

穿帮镜头：

在绿巨人同罗斯说话的场景中，吊杆麦克风出现在画面中。

幕后制作：

特效制作
《绿巨人浩克》整部电影的特效制作由工业光魔完成，工业光魔公司耗费无数的时间及精力，才把绿巨人浩克呈现在银幕上。观众眼睛都很雪亮，绝对不希望看到一个普通演员全身化绿妆扮演漫画里的超级英雄人物。因此，为了真实呈现绿巨人浩克骇人听闻的巨大躯体，工业光魔公司着手设计最复杂的计算机动画人物，包括：光是皮肤就有一百多个层次（包括肤色、血管、伤痕、污泥、汗水、斑点、毛发等等），每一种元素至少都用十个层次表达，让绿巨人浩克呈现栩栩如生的逼真感，每一场戏都能完全和其它演员融合为一。绿巨人浩克身上共有1165块肌肉，好让他的每个动作都显得灵活流畅。为了塑造绿巨人浩克和其它人物，动画师在一年半的制作过程中，以计算机运作计算，一共花了两百五十万个钟头，占用了六兆位的磁盘空间。全片动用69名技术人员、41名动画师、35名合成技师、10名肌肉动画师、9名计算机动画模型师、8名动画总监、6名皮肤绘画师、5名动态捕捉人员，以及三名美术指导。
三维特效
绿巨人的塑造，变形和动画是特效工作的重点和难点。影片中绿巨人出现的场面大约有20分钟。李安希望绿巨人的绿色在电影中有所变化，开始是稍有绿色，然后绿色逐渐加重至蓝绿色最后是一种鲜绿色。为了实现在不同灯光下各种绿色的不同反应，特效师在电影实拍时使用小的绿色硅胶模型作为参照，以便CG模型的渲染确切地和实拍场景一致。
建立皮肤的深度很难，至关重要的是表皮与骨骼的绑定问题，包括面部表情的表皮绑定。一些简单的角色动画使用2003年获奥斯卡技术奖的商业软件Maya制作，大部分复杂的动画场景使用工业光魔公司开发的只供内部使用的软件Cari完成。另一内部软件Flesh Light在绿巨人的骨骼—肌肉—皮肤的互动关系上发挥了重要作用。皮肤拉伸以后与松弛的皮肤有所区别，Flesh Light就是为这种复杂的肌肉运动而设计的，它能让动画师像控制一张有弹性的网一般由任何节点控制皮肤的弹性。
影片剪辑
《绿巨人浩克》以前的漫画改编电影包括《蜘蛛侠》、《X战警2》都没有像李安一样使用一种特殊的剪辑形式去模仿漫画的美学风格，即分割和拼贴画面。为了实现那种风格，长期与李安合作的剪辑师蒂姆·史奎尔使用Avid Film Composer 10.6合成系统和Avid的2D特效软件实现了分割画面，平移叠化等类似漫画的二维剪辑效果，最终在工业光魔公司使用Inferno输出。
服装设计
绿巨人的服装设计师马利特·艾伦的设计受到科学和自然形状的影响，男主角艾瑞·克巴纳在片中一定会穿到被撑破的短裤，这件戏服很难设计，因为绿巨人的体积太庞大，巴纳化身为绿巨人时铁定会把身上的衣服撕成碎片。但是艾伦后来决定他穿的裤子的材质很坚韧，所以化身为绿巨人以后也不会完全被撑成碎片。而且因为男主角艾瑞克·巴纳的身材太好，不太像是成天守在计算机前面的科学家，所以服装设计师艾伦设计的戏服必须掩盖他完美的身材，所以他们故意不让他穿贴身的衣服，颜色也比较暗，剪裁也比较普通。

媒体评价：

李安的《绿巨人浩克》是21世纪初由漫画改编的电影中最具思想性的。与其说它是一个关于绿色巨兽的故事，不如说是关于两个受到伤害的极端自我中心的大孩子。影片涉及的问题包括基因实验，对科学研究的错误利用以及我们对不合适之物的本能喜爱，不仅是涉及，还对这些问题进行了探讨。李安关注的是绿巨人的故事中涉及的种种问题，而非仅仅是一些无脑的特效。
绿巨人是全片最不成功之处。在特写时还不错，但远景镜头中，他显得有点笨拙。片中的大规模动作场面和影片的核心戏剧性场景——两对父子关系——相比显得微不足道。
影片在视觉上非常优雅。在无数导演的失败之后，李安仍然成功地运用了分割银幕的技法。通常分割银幕只会增加观众的烦恼，但在该片中，他使用移动帧线以及画中画来模拟漫画书常用的叙事手法。在一些镜头里，前景和背景互相提示，令人惊叹。（罗杰·伊伯特评）

李安用尽各种视觉冲击手法，增加了“绿巨人”这位超级英雄的视觉感染力，并融入了浪漫和悲剧色彩。根据原作者斯坦·李和杰克·柯比的意图，影片突出了“绿巨人”的强大破坏力，又映射出现实社会存在的危机。导演李安刻画了一个与自身和世界相抗争的人物形象，他既是一位超级英雄，又是一个巨型怪兽，描绘了人们美好的愿望和恶梦般的境遇。（《羊城晚报》评）

图书摘录：

这是一部纯粹意义上的商业片。影片的画面剪切有点新意，采用了多画面分割的构图方式，具有几分漫画书的神韵。不过这种凌厉的视觉冲击所搭配的却是缓慢的剧情和冗长的对白。动作场面设计很壮观，上天人海，飞机大炮，无所不用其极，但和穿插其间的文戏很难崔接到一起。（周黎明《西片碟中碟》）

《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，由李安执导，苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗、阿迪尔等主演。该片于2012年11月22日在中国内地上映。
影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。2013年，该片在第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演、最佳视觉效果在内的四项奖项。

电影看点：

瑰丽壮观、无人能及的冒险之旅。

获奖情况：

第85届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 吉尔·内特 / 李安 / 戴维·沃马克
第70届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第57届意大利大卫奖 最佳外语片(提名) 李安
第40届动画安妮奖 最佳真人电影动画角色
第65届美国导演工会奖 最佳电影导演(提名) 李安

英文简介：

A young man who survives a disaster at sea is hurtled into an epic journey of adventure and discovery. While cast away, he forms an unexpected connection with another survivor: a fearsome Bengal tiger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个在海上灾难中幸存下来的年轻人被带进了一段冒险和发现的史诗之旅。当被抛弃时，他与另一个幸存者形成了一种意想不到的联系：一只可怕的孟加拉虎。
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最火台词：

Adult Pi Patel: I suppose in the end, the whole of life becomes an act of letting go, but what always hurts the most is not taking a moment to say goodbye.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了在水下取景，李安特意拉上自己的两个孩子一起学潜水，自己还考取了潜水执照。
• 在片中的飞鱼场景中，成千上万条鱼在海面飞梭。道具组为这场戏制作了许多橡胶飞鱼，拍摄时工作人员不停地往男主角苏拉身上和船上扔，而远景中密密麻麻的飞鱼则是用数字动画合成。
• 苏拉·沙玛被选中时完全不会游泳。在接受特技指导查理克罗夫·威尔、特技演员卡麦隆·克罗夫威尔的严格训练之后，他成为了一名游泳健将。
• 在制作前期李安想要剧组亲身体验大海的威力，于是他和视效总监以及其他制作成员一起乘坐海岸救护队的快艇深入风暴，9尺高的海浪把坚实的快艇卷得四处飘摇。
• 为了拍摄该片，男主角苏拉·沙玛在台湾接受了高强度的特训，包括求生技巧、游泳以及平衡训练。透过严格的饮食控制与体能训练，苏拉从150磅重的瘦男生，变成167磅重的肌肉男。
• 因为片中的”老虎“与男一号有近距离接触，真老虎无法满足拍摄需要，因而片中出现的老虎均由CG制作。

幕后制作：

创作背景
《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，这部小说不仅获得过曼布克奖，还在《纽约时报》的畅销书排行榜上停留长达1年多的时间。小说的故事吸引了该片制片人吉尔·内特的注意。内特与福斯制作部总监伊莉萨白·盖布勒花了几年的时间来发展这个计划。由于李安喜欢拍情感强烈的电影，而且他的作品多变，于是投资方决定由李安来拍摄这部电影；而改编原著的任务则指派给了凭借《寻找梦幻岛》入围第77届奥斯卡最佳改编剧本奖的大卫·马戈来操刀。马戈坦接下这份工作之后，就开始思考怎样才能把原著转换成剧本。最后他决定单纯的用一个故事去说另一个故事。在书中，派在对作家说一个故事；同样的，李安也在用电影对观众说一个故事。
角色选择
影片男主角少年派的整个选角过程用了大约6个月的时间，导演李安安排了三轮试镜，最后剩下十二个人选。在跟每一个孩子一一单独试戏的时候，苏拉·沙玛念独白表现出的深切的情感、温暖的特质与天赋打动了导演，苏拉·沙玛将自己完全投入故事情境中，在独白念到最后的时候，苏拉·沙玛哭了；从那一刻起李安就认定苏拉·沙玛是男主角的人选 。
取景拍摄
《少年派的奇幻漂流》主要在印度与台湾进行拍摄。派的童年时期是在印度朋迪榭里拍摄的。制作团队进驻了城里一个占地20万平方英尺的摄影棚兼办公区。摄制工作在朋迪榭里市内和近郊共十八个地点出外景，光是电影一开始的几场戏，就动用了六百名工作人员，其中近半数为当地人；此外还出动了大约五千五百名当地居民担任临时演员。 应片中需求，城内的植物园被改造成虚构的朋迪榭里动物园。另外制作团队还获得许可，进入有千年历史的维瑞安努尔庙进行拍摄。除了有两千名临时演员熬夜参与拍摄，还有总数达两万盏的传统包叶烛灯彻夜点燃，而在场的所有工作人员则持续留意火烛。
另外一场帕帖尔全家出游的戏是在穆拿进行拍摄。而影片的实景拍摄部分，则是在台湾垦丁的白榕园深处取景。在台湾当地政府的支持下，李安与他的制作团队将台中水湳机场的设施与机棚全面改建成功能齐全的电影摄影棚。故事中住着无数狐獴、既超现实又神秘的浮岛则是结合实景拍摄、美术设计与数字技术的成果。
后期制作
影片的主要拍摄工作完成以后，便进入后期制作阶段。该片的剪辑工作由蒂姆·史奎尔负责，配乐师由麦切尔·丹纳担任。麦切尔·丹纳运用了乐器配乐构建了电影的整体架构。比如与少年派有关的音乐是由印度竹笛吹奏，老虎的情节则是波斯奈伊笛独特神秘的木管音色。配乐不仅有管弦乐团的演奏，印尼管弦乐器加麦兰、法式钟琴及手风琴、印度式的西塔琴、打击乐和曼陀罗合唱均有发挥。除了电影原声音乐的创作之外，麦切尔·丹纳还与印度歌唱家贾亚什力共同为电影谱写了歌曲《少年派的摇篮曲》。

媒体评价：

国内评价

商业与艺术的融合
李安对整部影片的节奏把控悠然自如，不急躁亦不拖沓，不喧杂也不沉闷。影片在商业片与文艺片之间找到了最佳突破点。电影以明艳温和的色调、柔美神秘的音乐、简单明晰的故事、时隐时现的哲思指引观众挖掘故事背后的奥义。在影片末端，正值壮年的派缓缓道来海难的另一个版本，陪他飘扬渡海的动物们也许是派无法正视人性的阴暗面而虚拟出的童话，海上奇幻之旅轻得像一个不可触碰的梦境。李安和他的制作团队成就了这种暖色调影片与阴暗人性的巨大反差，配乐人麦克·唐纳的加盟也为这部电影增色不少（《深圳特区报》评） 。

具有禅意的表现手法
在《少年派的奇幻漂流》中，李安在电影的情感层面上加入了信仰的成分。这部电影以高层次的观点解读信仰的真缔，让人感动（张士达评）。

《少年派的奇幻漂流》并非徒具视觉上的满足感，当观众在真正的结局面前目瞪口呆时，人们已经完成了对自我的认知，同时电影更将宗教与信仰推到每个观众面前，用一场无法证明的漂流，来证明上帝的存在（影评人鱼为评） 。

影片里的每个人几乎都是压抑的。派的父亲是强势的，这也成了李安电影中的父权威严的典型表现，派的母亲在电影中基本上是以一种被压抑的女性形象出现，而派在第一部分的故事中也是处在压抑之中，所以他才寻求宗教的帮助。这种压抑直到海上，直到所有外力消失，派对神的疑问被释放之后，派的成长才真正开始显现，影片才开始转入到一种平静、安详的节奏当中去。而至此，影片就臻于化境了，李安用超越了想象，又极具禅意的方式，将美丽的画面，平和、写意的内涵用先进的3D技术展现了出来（影评人达达评） 。

奇幻唯美的视觉画面
《少年派的奇幻漂流》以各色动物的生活状态作为电影的开场，辅以轻松灵动具有印度特色的音乐，漫不经心地勾勒了一个万物生长、自然唯美的奇妙世界，而这种平静和祥和，也与后来的波涛汹涌甚至是结尾处揭开的残酷现实形成对比。一场海难之后，派与一只老虎、一只瘸了腿的斑马、一只鬣狗、一只猩猩同坐一艘救生船，在大海上开始漫无目的的漂流，而船外，与风暴雷电等场景并驾齐驱的是美不胜收的画面。观众在片中可以看到海洋下掩藏着的奇形怪状、五彩缤纷的水下生物游来逛去；此外观众还可以看到深夜里海天相接的景象，静谧的大海与夜空的星星交相辉映，派的小船如同是停靠在一个美丽巨大的镜面。这些画面都恰恰能够扣合片名中的“奇幻”二字在视觉层面的意义（新浪网评）。

为剧情服务的3D技术
这部电影虽然是李安的首部3D电影，但在观影过程中，观众可能不会对3D有感觉，因为在这部电影里，3D技术是扎扎实实的为剧情服务，而并非是在炫技（新浪网评）。

《少年派的奇幻漂流》作为玩转3D的超凡映像，是李安演生涯的一处点睛之笔。李安在这部电影里能玩转3D的根本原因在于在他眼里3D只是一种电影技法，不能凌驾到电影之上。在拍摄电影的过程中，他亦恪守这一底限。在电影里，派用普通人的身躯完成了一段奇幻的漂流。电影的很多水中镜头都要靠3D表现出最佳的效果，3D给了这部电影最好的空间效果。《少年派》是一个印度少年的故事，李安在画面表现中也充分配合剧情，构造出印度式的灵性光辉，在剧情上他也追求最大限度的平衡，于是《少年派的奇幻漂流》不仅是励志性的青年童话，更有不同文化的指涉以及心灵上的升华（影评人灰狼评） 。

《少年派的奇幻漂流》让人认识到3D只是一种技术手段，片中很简单的角色关系在李安高超的叙事技巧下展现出了很强的威力（魏君子评）。这部电影给观众带来的不仅是视觉上的刺激，更多的是心灵上的冲击。此外影片的特效也非常出色，运用动画特效制作的老虎足能以假乱真，暴风雨席卷的海水铺天盖地，还有飞鱼扑面、海豚跃起、鲨鱼畅游在水中、天边晚霞、夜空繁星等场面都是美轮美奂（新浪网评）。

国外评价

李安这部华丽动人的改编作品，是3D技术的一大胜利（影评网站IndieWire评）。

李安在这个关于少年和孟加拉虎一同在救生艇上漂流求生的故事里，创造了惊人的奇观（《好莱坞报导》评）。

人们都说电影业正在走向没落；不过像《少年派的奇幻漂流》这样的电影证明了奇迹依然在被创造（《票房杂志》评）。

英语短评精选：

The most imaginative film this year
今年最有想象力的电影

《少年派的奇幻漂流》原创影评：

看了普天同庆的《少年派》

《少年派的奇幻漂流》台湾影评：

《少年派的奇幻漂流》：面对死亡绝望，我们还有信仰

《断背山》是由李安执导，希斯·莱杰、杰克·吉伦哈尔、琳达·卡德里尼、安娜·法瑞丝、安妮·海瑟薇、米歇尔·威廉姆斯主演的爱情片，于2005年12月9日在美国上映。
该片改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说，讲述了在1963年至1981年的美国怀俄明州，两个男人之间存在着复杂情爱关系的故事。

电影看点：

每个人心中都有一座断背山

获奖情况：

第78届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 詹姆斯·夏慕斯 / 黛安娜·奥撒纳
第62届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 李安
第63届金球奖 电影类 最佳剧情片
第59届英国电影学院奖 最佳影片
第6届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

The story of a forbidden and secretive relationship between two cowboys, and their lives over the years.
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两个牛仔之间被禁止的秘密关系的故事，以及他们多年来的生活。
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最火台词：

[last lines]
Ennis Del Mar: Jack, I swear…

（全部台词）

幕后花絮：

• 由于杰克·吉伦希尔的成长背景与角色相距甚远，为此他特别在“牛仔训练营”中训练了一个月。
• 来自澳洲西部的希斯·莱杰虽然在气质上与美国西部人颇为相似，但为了“形、神、音”兼备，特别拜师学了一口粗鄙的德州牛仔腔。
• 希斯·莱杰和杰克·吉伦希尔在拍摄现场特别投入，希斯·莱杰还几乎弄破了杰克·吉伦哈尔的鼻子。
• 该片中貌合神离的希斯·莱杰与米歇尔·威廉姆斯，在合作中产生了爱情的火花。
• 拍摄期间，李安一整天都试图让羊群去饮用溪流中的水，但绵羊除了池塘和水坝中的水以外不会饮用任何活水，最后他只好放弃了这一镜头的拍摄。
• 《断背山》刚公映时被美国保守地区的影院禁止上映，还有保守派和宗教团体联名抵制其冲刺奥斯卡。

剧照欣赏：

1 的 4

幕后制作：

创作背景
1997年10月13日，普利策奖得主安妮·普罗克斯的短篇小说《断背山》首次刊载于《纽约客》，随后则由作家拉里·麦克默特里和黛安娜·奥萨纳改编为电影剧本。剧本曾数次辗转，包括格斯·范·桑特和约尔·斯梅切等都先后拒绝接手的这部低成本片子，最终由制片人詹姆斯·沙姆斯花了300万美元接下《断背山》的电影剧本。
配乐制作
电影的配乐选择让古斯塔沃·桑托拉拉来制作，他的音乐风格融合摇滚、爵士、灵魂、非洲节奏与传统拉丁乐。古斯塔沃·桑托拉拉的招牌乐器是吉他，在《断背山》中桑托拉拉根据原著小说提供的文字意象完成了大部分创作，凭借技术功底和音乐眼界用最简约的拨弦即勾勒出怀俄明州广漠的草原景色。
海报设计
制片人詹姆斯·沙姆斯在海报设计上没有采纳典型的西部风格的方案，而是参考了50部史上最浪漫的电影海报，最后影片的海报从《泰坦尼克号》中得到灵感，并随之将其运用宣传。海报中前面希斯·莱杰的造型是摄影师在他排练时抓拍的，拍下了一张莱杰反躬自我的照片，后来这张照片被李安用做了电影的海报

媒体评价：

《断背山》让人深深感应到发生在人类心底深处的细腻、神秘、不为己知的爱情，和之前所有优秀的爱情电影一样，《断背山》不过让这一切发生在两个男人身上而已。该片是一座里程碑，因为它是好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上扭曲面具的作品，该片不是关于性的电影，而是关于爱，那种绊着、隔着、藏匿在内心深处的爱。影片所表达的情感是如此复杂，观众不能说它是“西部片”，甚至不能说它是一部同性恋电影。（《洛杉矶时报》《华尔街日报》《旧金山纪事报》评）

《断背山》从原著故事的背景到影片中的所有元素都以牛仔为骨干。美国观众对于《断背山》的各种评价也主要是围绕牛仔。虽然当代美国人真正体验过牛仔生活的少之又少，可是世人从上个世纪开始已经把牛仔和美国划上了等号。牛仔属于美国，而美国从许多层面来看也的确在世界舞台上扮演着牛仔。牛仔雄壮、傲骨、迎风散发、不畏强权、好打不平，这些形象不只在政治和各方面的标志上能找到。可《断背山》却述说了牛仔和牛仔之间的同性爱情，毫不留情地展示了他们的龙阳之癖 。（《信息时报》评）

《断背山》虽然是西部牛仔片，但导演李安从未拿任何美国西部片来做参考。影片里写实呈现的美国西部生活与悠然宁静的画面构图，也开创了西部片的新拍摄手法。《断背山》是如此令人舒服，每幅画面都可以单拿出来做明信片，恩尼斯与家人去游乐场背后是烟花的画面简直是男版《他比烟花寂寞》，控制和冷静使这部影片达到唯美的极致。（光明网评）

该片将同性关系的纠结描述得淋漓尽致，但是李安则认为这部电影不是为同性恋权利呼喊，也不是对同性恋保守的观察。他自己是一个戏剧家，对李安来说的底线是爱情故事。由此可见，李安看重的恰恰是一种可以大力宣扬并万无一失的普世价值理念：爱是可以超越文化差异的，当爱降临时异性之爱与同性之爱是毫无差别的。（《深圳晚报网》评）

看电影冷知识：

杰克·吉伦哈尔提前一个月进入[断背山]的外景地农场，就为了学习怎么当牛仔，体力活儿、打包袋之类的他都不怕，唯有如何跟动物相处是需要尽快克服的问题。当然骑马也是一个难关，杰克学的很用心，同时让他比较有底气的是，希斯·莱杰的骑术很棒，杰克觉得万一自己有点闪失、相伴在他身边的莱杰一定可以帮他。杰克还特地养了一条德牧Atticus(它后来伴随了杰克近十年)，在与Atticus的相处中，他学会了如何与动物建立感情，也成了著名的狗狗好爱者。（看电影杂志）

《断背山》经典台词截图：

I wish I knew how to quit you!

我爱你爱到心痛，埃尼斯，多希望我知道如何放弃你

《断背山》其它中英文台词对照：
1、Jack Twist: I wish I knew how to quit you.
杰克：我希望知道，我该如何戒掉你。
2、Jack Twist: Tell you what… truth is, sometimes I miss you so bad I can hardly stand it…
杰克：告诉你吧… 事实上，有时候我好想你，想到无法承受…
3、Ennis Del Mar: Jack, I swear…
恩尼斯·德尔马：杰克，我发誓…
4、Jack Twist: Tell you what. We got us a family plot. He’s goin’ in it.
杰克：跟你说什么。我们都已经有家庭了。这就是事实。
5、Ennis Del Mar: I”m gonna tell you this one time, Jack fuckin” Twist, an” I ain”t foolin”. What I don”t know – all them things I don”t know – could get you killed if I come to know them. I mean it.
恩尼斯·德尔玛：我只说一次，狗娘养的杰克·特维斯特。我没跟你开玩笑。我不知道——这些事我都不知道——如果我知道了就宰了你。我说到做到。