《房客》是由阿尔弗雷德·希区柯克导演的英国惊悚电影，Marie Ault、Arthur Chesney等参与演出，于1927年上映。
该片根据Marie Belloc Lowndes的同名小说改编，讲述了一个小旅店的老板娘在那段时间里发现自己的神秘房客可能就是“开膛手杰克”因而提心吊胆的故事。

英文简介：

A landlady suspects her new lodger is the madman killing women in London.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位女房东怀疑她的新房客是伦敦杀害妇女的疯子。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

助理导演艾玛·雷维尔在拍摄完这部《房客》之后，成为希区柯克的妻子。

影史钩沉：

• 希区柯克拍摄[房客]时，非常想在开场的谋杀场景中，将夜晚的泰晤士河与查理十字桥当做背景，但是苏格兰场不答应。不过希区柯克没有气馁，他数次前去重复他的请求，直到最后，苏格兰场终于”非官方地“通知他，如果一晚上就能拍的话，他们可以装作看不见。
• 在1927年的[房客]之前，希区柯克已经导过两部电影，但这部才是他承认的处女作。确实，这部电影里有很多“第一次”，比如他后来经常用金发女人作为受害者的趣味，以及总是喜欢塑造身形单薄的男主角形象。这无疑跟“希胖儿”的个人审美有很大关系：“我经常梦见自己瘦得跟麻杆一样。
•  在写[房客]的剧本时，希区柯克就设计好了分镜头，所以拍摄阶段效率极高。唯一不在计划内的，就是在查林十字街桥借景十分困难，希胖谈判很久终于争取到一晚上时间。于是，剧组高兴地上桥开拍，但后来却找不到这张戏的胶片了。原来是摄影师忘了把镜头盖拿下来，希区柯克只能扶额认栽。​​​​

（《看电影》杂志）

《艳贼》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，蒂比·海德伦、肖恩·康纳利、布鲁斯·邓恩主演的惊悚电影，于1964年7月22日在美国上映。该片讲述了马克·鲁德兰希望爱人玛尼能够过上正常的生活，经过多方调查，他终于得知了玛尼频繁盗窃背后的秘密。

英文简介：

Mark marries Marnie although she is a habitual thief and has serious psychological problems, and tries to help her confront and resolve them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
马克娶了玛尼，虽然她是个惯偷，有严重的心理问题，并试图帮助她面对和解决这些问题。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Marnie Edgar: You Freud, me Jane?

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片原定的编剧伊万·亨特拒绝改编小说原著中的强奸场景，因为他认为观众会由此不再同情男主人公，希区柯克随后将其解雇，接任编剧的杰伊·普莱森·艾伦称这段强奸戏正是希区柯克的用心之处。
• 希区柯克原本希望能藉由该片精彩的剧本，吸引已成为摩纳哥王妃的格蕾丝·凯利复出拍片，但是由于遭到了摩纳哥国民的强烈反对，凯利不得不婉拒了邀请。
• 为了在摄影棚中拍摄骑马场景，希区柯克想到借用巨型跑步机来完成拍摄。
• 在拍摄该片的过程中，蒂比·赫德伦和希区柯克的合作关系非常紧张，这种情况是希区柯克和别的女演员合作时没有出现过的。
• 该片是希区柯克最后一次选用金发女郎扮演片中的核心角色。

媒体评价：

《艳贼》的整个故事其实是以粗浅的弗洛伊德心理学理论为支点的，但在导演阿尔弗雷德·希区柯克的处理下，则使影片焕发出了曲折惊险和幽默风趣的双重光彩。片中玛尼潜入鲁德兰公司保险库偷窃的场面，几乎可以作为任何一所电影学校的教材，一个短短几分钟的场景段落，被希区柯克拍得跌宕起伏、妙趣横生。该片不断刺激着观众的紧张情绪，使人总在被发现与侥幸心理之间徘徊，如同卓别林变出各种花样玩弄小道具一样，而导演希区柯克在片中玩弄的正是空间和观众的心理（网易娱乐评）。

影史钩沉：

• [艳贼]筹备阶段，希区柯克正为男一号发愁，听说007电影里演邦德的那个小子值得一瞧，便去一探究竟。当时还没开封的[诺博士]很给这位悬疑大师面子，特许他观赏了部分镜头。结果希胖被肖恩的苏格兰口音逗得笑岔了气，立马拍板启用“007”当他电影的男主角。
• 1964年的电影[艳贼]中，女主角蒂比·海德莉因和肖恩·康纳利有吻戏而备受他人羡慕，很多女伴或者记者都问她相同的问题——和肖恩·康纳利接吻是什么感觉？她的回答避重就轻：“你觉得那很性感吗？完全不！那是纯粹的技术。” ​​​​

（《看电影》杂志）

《盲女惊魂记》是由特伦斯·杨执导，由奥黛丽·赫本、艾伦·阿金等主演的美国剧情惊悚犯罪片，于1967年上映。
主要讲述了盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃的故事。
1968年，奥黛丽·赫本凭此片入围奥斯卡奖与金球奖最佳女主角。

英文简介：

A recently blinded woman is terrorized by a trio of thugs while they search for a heroin-stuffed doll they believe is in her apartment.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名最近失明的妇女在三名暴徒的恐吓下寻找一个他们认为在她公寓里的海洛因填充娃娃。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片几乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。影片巧妙地设置了悬念，音乐也起到了很好的辅助作用，结局令人难忘。值得一提的是本片是赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名，在这部赫本里程碑式的作品里，其悬念气氛不亚于希区柯克的力作，进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《盲女惊魂记》（又译为《等到天黑》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

获奖记录：

奥斯卡奖(1968)
最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
金球奖(1968)
电影类-最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
电影类-最佳男配角——Efrem Zimbalist Jr.（提名）

影片评价：

《盲女惊魂记》堪称赫本的演技巅峰作品。影片的导演曾经是最初几部007影片的制作者，对惊险题材的把握十分老到，悬念设置和戏剧张力的表现都发挥到了极致。影片几乎全部场景都发生在阴暗住宅中，而女主角又是孤身一人的盲女，这给了奥黛丽·赫本前所未有的发挥空间。她不仅活灵活现的演绎了真实可信的盲人，在激烈的戏剧冲突中同样表现的游刃有余。赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。赫本也凭借这个角色获得第五次也是最后一次奥斯卡影后提名。

图书摘录：

一名摄影师无意中将一个装满海洛因的玩偶带回纽约家中，毒贩子追来，但只有他的盲妻独自在家，又如何能对付这群杀人不眨眼的恶徒?影片儿乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。（周黎明《西片碟中碟》）

《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。
该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。2007年该片入选美国电影学会评出的“百年百佳影片”。2012年，英国杂志《视与听》评选出“影史十大影片”，该片位列第一名。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) George Dutton
第31届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导和布景(提名)
圣塞巴斯蒂安国际电影节 最佳男演员 柯克·道格拉斯 詹姆斯·斯图尔特
圣塞巴斯蒂安国际电影节 银贝壳奖 阿尔弗雷德·希区柯克

英文简介：

A former police detective juggles wrestling with his personal demons and becoming obsessed with a hauntingly beautiful woman.
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一位前警探在与自己的恶魔搏斗中变得痴迷于一个令人难以忘怀的美丽女人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Scottie: Don’t you think its kind of a waste for the two of us…
Madeleine: To wander separately? But, only one is a wanderer; two together are always going somewhere.

（全部台词）

媒体评价：

《迷魂记》是20世纪50年代的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制（《电影评介》评）。

《迷魂记》以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效的传递给观众（时光网评）。影片执着剖析男性对女性的幻想痴迷，使观众不知不觉沉浸其中，享受沉沦的快感。此外，有关宿命的主题以及富有悲剧色彩的配乐都成为这部电影最完美的注解（搜狐网评）。

《迷魂记》不仅是非常杰出的悬疑片，而且在情节设计和运镜剪辑等方面都达到了希区柯克电影的巅峰，被评论界视为最伟大的影片之一。另外，希区柯克还在《迷魂记》里透彻地运用了心理分析法，颇为震撼地表现了人物间挣扎的情与欲（《数码影像时代》评）。

《迷魂记》不仅叙事简单，而且整部电影只有两个主角，人物间的线索也十分清晰。然而，该片在貌似简单的形式下却掩藏了复杂的内核。《迷魂记》完全是一个开放的文本，不同的观众会从影片中得到不同的结论，而相同的观众也会随着不同次数的观影而得到不同的看法。影片的开放性使得这部电影可以在多个层面被戏仿和解构（《南方周末》评） 。

影史钩沉：

• 皮埃尔·布瓦洛和托马·纳西雅克听说阿尔弗雷德·希区柯克曾试图购买过他们《她已不再》(Celle qui n’était plus，暂译)一书的版权，可是该作品当时已被拍摄成为了[恶魔](1955)。后来他们又特意为希区柯克重新编写新的故事，[迷魂记]便是根据编剧布瓦洛和纳西雅克的共著小说《死者之中》(D’Entre les Morts，暂译)改编而成。
• 金·诺瓦克曾经在采访中说，她在扮演[迷魂记]中的朱迪时，没有穿文胸，在那个时候不管外衣穿什么，上空都是极为不雅的。但是诺瓦克说，是因为朱迪的戏服非常好，让她很放松，但是玛德琳的就不行。 ​​​​
• 1963年的[蔑视]将先锋导演让-吕克·戈达尔与性感女神碧姬·芭铎聚了起来。起初戈达尔钟意[迷魂记]中的金·诺瓦克，制片方倾向意大利玫瑰索菲娅·罗兰，结果计划皆搁浅，芭铎作为后补入组。片场里，每每芭铎闹情绪不肯拍戏，戈达尔就会拿个大顶逗她开心，拍摄顺利、相处融洽。 ​​​​
• 希区柯克想不到的是，[迷魂记]选用金·诺瓦克当女主角实在是个窝火的决定。她拒绝穿服装设计师设计的衣服，只因为“灰色不适合我”。这都只是小事，麻烦的是，每场戏她都有十万个为什么，比如“为什么我一定要从左侧晕倒呢？”恼羞成怒的希胖只能甩着下巴嚷：“这只是部电影，小姐！” ​​​​
• 金·诺瓦克入驻1958年电影[迷魂记]，其实是桩小概率事件，本来已经定下的女主角维拉·迈尔斯突然发现自己怀孕了，诺瓦克碰巧和此人形神兼似。有些影评人觉得，维拉长得太端庄，而诺瓦克有股邪气，正好能和影片气质相得益彰。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 金·诺瓦克在拍摄落水戏时，希区柯克发现金·诺瓦克角一次又一次地跳进水里很好玩。实际上这个镜头已经达到希区柯克的标准，但他为了寻开心坚持让金·诺瓦克拍了多次 。
• 在拍摄末期，该片的编剧山姆·泰勒提出增加诺瓦克的主观视角闪回戏，然而希区柯克已把这段戏从所有拷贝中删除。最终，联合制片人与发行方派拉蒙推翻了希区柯克的决定。希区柯克被命令把那场戏加回去。
• 为了把灯光调到合适的位置，希区柯克花了一星期的时间拍摄玛伦在荣誉军团宫殿内盯着一幅画像看的镜头。
• 影片试映时，制片方派拉蒙公司发现诺瓦克回看的镜头会让观众猜到故事的谜底，从而丧失观影兴趣。于是，赫伯特·科尔曼又着手重拍了几个镜头。
• 金·诺瓦克在影片开始拍摄时，憎恨自己在片中穿着的灰色服装，因为这让她感到非常拘束。但随着拍摄的继续，她逐渐适应了这套服装。

穿帮镜头

1. 当斯考蒂拐进小巷里的鲜花店时，他右边的墙上没有窗户。当他走出汽车时，窗户出现了。
2. 当玛伦在斯考蒂的床上醒来时，斯考蒂走出他的卧室时在门的两边各有一把椅子。当他重新走进卧室时，一把椅子消失了，而另一把则被挪动了位置。
3. 斯考蒂和玛伦在海滩上谈话时，他们之间有一棵树。玛伦将她的左手放到树上，但在接下来的镜头里，她并没有移动位置，却将背靠在了树上。
4. 当斯考蒂在旅馆前面下车时，车窗是放下的；在下一个镜头里，当他从车边走开时，车窗却关上了。
5. 当斯考蒂将玛伦从水中救出时，她的鞋都掉了。但当他们到达码头时，玛伦的脚又穿了鞋。

幕后制作：

拍摄制作
影片在美国旧金山取景，并采用VistaVision格式拍摄。为了制作男主角在钟楼上晕眩的效果，经过多次的实验后，希区柯克想到运用矮盘车将摄影机从楼梯处移开的方法（利用物理学的原理移动摄影机），同时再以演员为焦距，调整远、近镜头，从而制造出迷失方向的眩晕感。
服装设计
为了让玛伦的服装给人怪诞不安的感觉，服装设计师伊迪丝·海得和导演希区柯克选择灰色作为玛伦服装的标志性颜色。为了产生同样的效果，伊迪丝·海得和希区柯克又为女主角设计了黑色的披巾和白色的外套。

图书摘录：

旧金山一名警探因患有恐高症，造成同事殉职，因此被迫退休。他爱上了一个神秘女人，又似乎看到她从高处坠落，后来他又见到个酷似该女子的人。（周黎明《西片碟中碟》）

《谍魂》是阿尔弗雷德·希区柯克执导的剧情片，Frederick Stafford和妲妮·罗宾出演。
该片讲述了一位高层的苏联军官投诚美国后，与法国秘密特务安德鲁揭露间谍“黄宝石”的真面目的故事。

英文简介：

A French Intelligence Agent becomes embroiled in the Cold War politics first with uncovering the events leading up to the 1962 Cuban Missile Crisis, and then back to France to break up an international Russian spy ring.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名法国情报人员首先卷入冷战政治，揭露了导致1962次古巴导弹危机的事件，然后回到法国，打破了一个国际俄罗斯间谍网。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Andre Devereaux: So, Rico Parra is still your faithful companion and protector?
Juanita de Cordoba: And my landlord.
Andre Devereaux: Did he come to – collect the rent?
Juanita de Cordoba: How is your wife?

（全部台词）

幕后制作：

在1968、1969年间拍摄的黄宝石（Topaz）是导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的第五十一部电影。本片并非他最一流的作品，但仍悬念迭起。DVD版应该包括另外两个不同的结局。

获奖记录：

金卫星奖(Satellite Award) 2005
卫星奖 (提名)
美国国家评论协会奖 1970
最佳导演 阿尔弗雷德·希区柯克
最佳男配角 菲利浦·诺瓦雷

图书摘录：

一名美国情报人员和一名法国同行携手合作，共同调查苏联情报机构在古巴的活动。他们穿梭在各国之间，但谜一样的剧情越来越繁复。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Suspenseful film from maestro Hitchcock with a confusing plot , thriller , intrigue , twists and turns
希区柯克大师的悬疑电影，情节混乱，惊悚，阴谋，曲折

《捉贼记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，加里·格兰特、格蕾丝·凯莉主演的爱情悬疑电影，于1955年8月5日在美国上映。
该片讲述了昔日闻名的大盗约翰·罗比为摆脱盗窃嫌疑，开始亲自调查模仿他的手法屡屡作案的凶手，展开了一场斗智斗勇的捉贼行动。

获奖情况：

第28届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 罗伯特·伯克斯
第28届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景(提名)
第28届奥斯卡金像奖 彩色片最佳服装设计(提名) 伊迪丝·海德
第16届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名)
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国喜剧片编剧

英文简介：

A retired jewel thief sets out to prove his innocence after being suspected of returning to his former occupation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个退休的珠宝窃贼在被怀疑回到原来的职业后，开始证明自己是清白的。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Frances Stevens: Mother, the book you’re reading is upside down!

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 片中出现了导演希区柯克的身影，在巴士上他就坐在约翰·罗比身边。
• 罗比同保险业务员交谈的画面中，两人谈到了厨师的手异常灵敏，该片的德语版本与英语版本明显不同。在德语版本中，罗比说她曾赤手捉住从马戏团逃跑的狮子；而在英语版本中，罗比说的是她曾悄无
• 声息的用手掐死一名德国军官。
• 加里·格兰特和格蕾丝·凯莉因该片结下一生的友谊，并且数十年后一直保持着友好的关系。
• 格蕾丝·凯莉在戛纳电影节期间宣传该片时，结识未来的国王丈夫，嫁入摩纳哥王室，成为摩纳哥王妃。
• 1982年格蕾丝·凯莉因车祸离世的地点正是她在《捉贼记》中飞车的那一段公路。

穿帮镜头

1. 罗比说要将衣服留给丹妮尔，但在花市的场景中，罗比还穿着同一套服装。
2. 当汽车从别墅驶出到开始野餐前，车身上映出了照明器材。

媒体评价：

《捉贼记》中除了法国南部地中海旖旎迷人的风光给观众带来视觉享受之外，导演阿尔弗雷德·希区柯克也有意改变风格，选择了较为轻松的题材，让该片充满着罗曼蒂克的喜剧情调。男主角加里·格兰特与生俱来的绅士风度、温文尔雅的独特气质和信手拈来的幽默，使观众得以沉浸在一种高雅的精神享受之中（新浪娱乐评）。

《捉贼记》虽然也有悬念，也有警方追捕以及珠宝窃案和生死搏斗，但这部希区柯克作品更多的是以幽默风趣和浪漫爱情取胜。独来独往、沉着冷静约翰·罗比这个角色从一开始就得到了观众的认可。该片的悬疑部分也让位给了爱情，片中一些幽默细节足以说明希区柯克的用心所在，希区柯克执导的爱情场面也如同他的悬念惊栗一样诱人，甚至有着一种优雅的风度（网易娱乐评）。

图书摘录：

凯莉在戛纳宣传本片时，结识未来的王子丈夫，嫁入摩纳哥王室。（周黎明《西片碟中碟》）

《擒凶记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、桃丽丝·戴主演的惊悚电影，于1956年6月1日在美国上映。
该片讲述了麦肯纳医生一家意外卷入一桩政治暗杀事件，麦肯纳夫妇为救回儿子，与恐怖组织展开了一场斗智斗勇的激烈对决。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 Jay Livingston / Ray Evans
第9届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 阿尔弗雷德·希区柯克
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 阿尔弗雷德·希区柯克

英文简介：

An American physician and his wife take matters into their own hands after assassins planning to execute a foreign Prime Minister kidnap their son.
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一名美国医生和他的妻子在刺客计划执行一项外交总理绑架他们的儿子后，将此事掌握在自己的手中。
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最火台词：

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Dr. Ben McKenna: Sorry we were gone so long, but we had to pick up Hank!

（全部台词）

媒体评价：

《擒凶记》是一部阿尔弗雷德·希区柯克在彩色片时代重拍的电影，但这并不是他的最佳作品。片中发生在异国风情中的惊险故事本身并无多少精彩之处，只有一些小细节还设计得不错。像在刺杀行动的关键时刻，以音乐的爆发为刺杀信号以掩盖枪声是片中不多见的精彩创意。不过，希区柯克在片中一些“闲笔”的运用，显得有些过于散漫，片中阿拉伯餐厅的段落里，竟然颇为细致的描述起阿拉伯大餐的异国情调，难免顾此失彼（网易娱乐评） 。

《擒凶记》作为一部翻拍电影，故事情节与老版没有太多变化，音乐厅暗杀的场景是影片的重头戏，长达10分钟的镜头没有一句台词，只靠音乐、肢体动作和精巧的剪辑，将情节一步一步推上高潮，非常适合导演希区柯克的忠实影迷观看（搜狐娱乐评）。

图书摘录：

本片希区柯克拍过两次，第一次是1934年，1956年版属于重拍，情节大致相同。
至于那个版本更佳，各方众说纷纭，缺乏共识，但重拍版更豪华。
故事讲一个美国医生携带妻子和儿子在非洲旅游，碰到一桩谋杀案，死者临死前告诉他即将发生的大案。接着他的儿子被绑架。夫妻俩来到伦敦，希望凭自己的力量救出孩子。
影片中有许多典型的希区柯克桥段，经典老歌《世事不可强求》便出自该片，传唱甚广，曾获最佳电影插曲金像奖。
1934年版乃希区柯克的成名作，主角是英国人，度假地是瑞士，小孩是女孩。（周黎明《西片碟中碟》）

While travelling in continental Europe, a rich young playgirl realizes that an elderly lady seems to have disappeared from the train.
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在欧洲大陆旅行时，一个富有的年轻女孩意识到一位老太太似乎已经从火车上消失了。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Gilbert: Can I help?

Iris Henderson: Only by going away.

Gilbert: No, no, no, no. My father always taught me, never desert a lady in trouble. He even carried that as far as marrying Mother.

（全部台词）

媒体评价：

一场雪崩，造成铁路交通瘫痪，一批旅客滞留在意大利一个小车站的旅馆里。小旅馆从没有过如此多的客人，来自欧洲各地的旅客语言不通、吃住不便，一片混乱。楼上爱好音乐的吉尔伯特找来民间舞者跳起舞蹈，楼下的爱丽斯·汉德森小姐和一个老太太被吵得无法入睡。汉德森给了侍者小费，让他赶走吉尔伯特，但又被吉尔伯特在房间里一番搅闹。
火车终于开动了，汉德森和老太太一起上了车。两人到餐厅用餐，老太太告诉汉德森自己是个公务员，叫弗罗伊，还在车窗上写下了自己的名字给她看。回到车厢，汉德森一觉醒来，发现老太太不见了。她向所有人问，都说没见过有这个人。汉德森隐约觉得像是有阴谋，但又无法肯定。
在寻找弗罗伊的时候，汉德森又发现了那个讨厌的吉尔伯特，但事情蹊跷，还是请他来帮忙。很快，吉尔伯特也发现了蛛丝马迹，两人向其他同车的英国人询问，但所有人都为了少点麻烦而否认，车上的外国人全都是神神秘秘，似有隐情。
他俩发现同车厢的魔术师可疑，接着发现车上的一个病人很有可能就是弗洛伊太太，看守病人的修女护士居然穿着高跟鞋。病人的医生企图用药迷倒他们，但吉尔伯特还是知道了。在修女护士的帮助下，他们把弗洛伊太太救出。但他们不久发现自己的车厢已经落入一伙情报人员的手中，车上的英国人团结起来抵抗，弗洛伊太太承认自己是英国间谍，把秘密情报告诉吉尔伯特后跳车逃走。在护士修女的帮助下，一伙英国人把火车开出国境，终于脱离了危险。
汉德森与吉尔伯特一番经历后相爱了，他们来到情报机关报告情况，见到了同样平安归来的弗洛伊太太。
还在英国的希区柯克在这部影片中警告所有的英国人，战争已经开始了，英国人必须克服自私、狭隘，团结在一起才能争取胜利。除了男女主角以外，几乎所有出现的其他英国人都是盲目高傲、自私狭隘的，自扫门前雪的观念直到敌人开枪了才得到教训；而自视高贵却又胆小怕死的资产阶级商人，向敌人投降也难逃一死。希区柯克在这部教育意义颇为浓厚的影片中，向英国国民进行着保家卫国、时刻警惕着国际敌人罪恶动向的谆谆教导。
影片后半部分的悬念惊险固然是主要，但更应该重视的是希区柯克在影片前段中对英国国民素质和弱点的讽刺。影片开头有好长时间的一段闲笔，这固然是希区柯克早期作品不够紧凑简练的毛病，但其中对英国人的小小素描也可以看出用心之良苦。
这部时不时还能看出默片时代手法（傻乎乎的大特写等）的影片，实在只是希区柯克的早期稚嫩之作，不能以大师后期的水准进行衡量。不过，大师对祖国的热爱和唤起国民意识的努力还是值得肯定的。

图书摘录：

本片描述二战前夕，在一列从瑞士开往英国的火车上，一名老妇神秘失踪。车上每个人都否认见过老妇，但一对年轻男女坚信老妇仍在车上，于是展开调查。
1979年的重拍版译名为《欧洲快车小姐不见了》(或《傻妹大闹列车》、《迷离列车》)，风格偏搞笑。（周黎明《西片碟中碟》）

《群鸟》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，蒂比·海德莉、罗德·泰勒主演的恐怖电影，于1963年3月28日在美国上映。
该片讲述了富家女米兰妮来到律师米契位于小镇的家中，却遭遇了鸟群的攻击，小镇的一切也都因此而改变。

英文简介：

A wealthy San Francisco socialite pursues a potential boyfriend to a small Northern California town that slowly takes a turn for the bizarre when birds of all kinds suddenly begin to attack people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
旧金山一位富有的社交名媛在北加州的一个小镇上寻找一位潜在的男朋友，当各种各样的鸟突然开始攻击人们时，这个小镇慢慢地变成了一个怪人。
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获奖记录：

1964年奥斯卡最佳效果（视觉特效）奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Mother in Diner: [to Melanie] Why are they doing this? Why are they doing this? They said when you got here the whole thing started. Who are you? What are you? Where did you come from? I think you’re the cause of all of this. I think you’re evil. EVIL!

（全部台词）

电影故事：

任性的富家女米兰妮与律师米契在旧金山一家鸟店里邂逅，米契认出了曾经刁蛮的米兰妮，戏弄了她。米兰妮却没有气恼，反而记下了米契的车牌，还订购了米契要找的八哥鸟。第二天，米兰妮提着八哥找到米契的住处。米契见到鸟笼，又看到米兰妮在归途中被一只海鸥啄伤。接下来，灾难发生了。先是一群海鸥突然袭击了米契妹妹的生日野宴，接着从烟囱中飞进的一伙麻雀又把米契的家搅得天翻地覆。疯狂的鸟群发起了袭击，整个小镇都笼罩在死亡逼近的恐怖中……

权威点评：

随着二战中原子弹的使用，对世界末日的恐惧感笼罩地球。希区柯克在这部影片中巧妙地利用鸟类向人类突袭的故事迎合了这一普遍心理。影片成功地将日常生活中平凡无奇的要素，转变为下一秒钟最让人颤栗的恐惧。全片故事都发生在波德加湾的两天内，完全符合古典戏剧的“三一律”，通篇不使用任何音乐，只有各种处理过的风格化自然音响。和其他恐怖片不同，希区柯克的影片步调缓慢，却不断堆砌酝酿惊悚的气氛，更为可怖地引发来自观众内心深处的幽冥恐惧，开同类影片风格之先河。此外，影片也引发了人们对环保问题的深思：在人们鼓吹“人类可以征服大自然”之普遍观念的同时，我们面对的现实却是——如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。

媒体评价：

《群鸟》的特技效果眩目，影片不同于普通灾难片，导演希区柯克巧妙地协调了浪漫和杀机，其中暗藏的末世论和对道德的探讨加重了影片的分量，这样的叙事手法为后来的同类影片反复效仿（搜狐娱乐评）。

《群鸟》在希区柯克的作品中占有极为特殊的地位，如果不是影片中营造紧张气氛的精彩手法，恐怕很难看出这是一部希区柯克的作品。希区柯克作品中常见的谋杀、犯罪，在影片中都没有出现，离奇的剧情根本没有给渴望谜底的观众留下一点推理的线索。希区柯克片中一贯大量用来烘托气氛的音乐，在这部惊心动魄的影片中也失去了位置和作用（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• [群鸟]中，那所位于加州波德加湾的校舍，甚至在影片拍摄时，就有着闹鬼胜地的名号。据蒂比·海德莉说，当时所有在场的演员们都被吓坏了。她曾形容过那种阴森的感觉“那里的建筑的确非常密集……但却渺无人烟。“而当海德莉告知希区柯克校舍闹鬼一事后，他甚至更加激动，难以抑制想在那取景的冲动。
• [群鸟]片尾米奇将梅兰妮从楼梯救下来的场景中，其实罗德·泰勒抱下来的其实不是蒂比·海德莉，而是她的替身演员，因为海德莉在拍摄被鸟群困在楼上房间那一场戏之后就累病了。而据泰勒所说，片中的海鸥吃的是一种小麦和威士忌的混合物，只有这样它们才能在镜头前站那么久。
•   在[群鸟]诞生的60年代，鸟的运动速度太快，传统绿幕技术无法捕捉，而尖端的“钠蒸处理”技术，又需要每个镜头反复重来，才能获得好效果。所有演员都被折腾得累趴，更别提鸟了。于是，饲养员开始给鸟喂小麦和威士忌混合制成的食物，也就是说，我们看到[群鸟]中的每只鸟都是醉鸟。
•  1963年，导演希区柯克带着电影[群鸟]来到戛纳电影节，不管走到哪儿都是媒体的焦点，被记者们团团围住，一有机会就不停向他发问。针对参赛的电影[群鸟]，有记者问希胖：“您本人喜欢鸟吗？”希胖答：“喜欢——烧烤的鸟。”
•  电影的宣传活动总是花样百出，不惜花费人力物力尽可能地吸引大众注意力，但并不是每次的电影宣传都是效果显著的。1963年，为了宣传希区柯克的电影[群鸟]，一大批饲料被安置在纽约城各处，试图达到“群鸟纷飞”的状态，结果却是纽约市中心几乎被鸽屎覆盖。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起一场大火。米兰妮奋勇保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于贏得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因，暗示着自然之力对人类的威慑。整场鸟灾拍得惊心动魄，多次利用鸟的主观镜头和节奏利落的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑。本片中的紧张气氛一反常态没有借助音乐。1994年的电视片续集完全不配当作希区柯克作品的子孙。（周黎明《西片碟中碟》）

《三十九级台阶》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，罗伯特·多纳特、玛德琳·卡洛主演的惊悚悬疑电影。
该片根据约翰·巴肯的同名间谍小说改编，讲述了加拿大人汉纳意外被卷入间谍战，他不得不一次次的躲避追踪和刺杀，并要在有限的时间里找出真相。

其它信息：

1935黑白片81分钟
英国高蒙影片公司摄制

英文简介：

A man in London tries to help a counter-espionage Agent. But when the Agent is killed, and the man stands accused, he must go on the run to save himself and stop a spy ring which is trying to steal top secret information.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
伦敦一名男子试图帮助一名反间谍特工。但是，当特工被杀，这个人受到指控时，他必须逃走以自救，阻止一个试图窃取绝密信息的间谍团伙。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Richard Hannay: I know what it is to feel lonely and helpless and to have the whole world against me, and those are things that no men or women ought to feel.

（全部台词）

媒体评价：

《三十九级台阶》悬念迭起、案件扑朔迷离，激发了观众的好奇心。该片体现了英国人深沉的幽默与冷静。片中悬念的设置，很大程度上依靠影片内在的张力和浓郁的人情味道，使得影片充满着深厚的英国本土文化气息（新浪娱乐评）。

《三十九级台阶》中讲述的间谍这个职业本身就带有危险性与悬疑性，而在导演希区柯克的出色执导下，紧张的剧情、快节奏的剪接、扣人心弦的悬念，不断的推进着影片向前发展，几方面相得益彰，使得该片成为了一部悬念与间谍相结合的经典作品（网易娱乐评）。

影史钩沉：

• 希区柯克在[39级台阶]开机第一天便给男女主角一个大惊喜。为拍一场“间谍被捕”戏，希胖将男女主角用手铐铐在一起，然后就假装有技术问题走开了，回来时希胖告诉他们钥匙不见了。整整一下午后，希胖突然找到了钥匙(其实被他放在保安那里保管)，而一对倒霉蛋儿早已被折磨得不成人样。
• 希区柯克向来好捉弄演员，经常用污言秽语击碎女主角们的自尊，使她们任其摆布。1935年，[39级台阶]片场，希胖就当众称女主角为“荡妇”，还故意在拍完手铐戏后，谎称把钥匙弄丢了。希胖“找”了几个小时钥匙，两位演员烦躁地铐在一起。“我只想看看他们怎么上厕所。”事后，希胖如是解释。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

希区柯克在英国时期拍摄的最著名间谍片，根据同名经典间谍小说改编。描述男主角偶然知悉“第三十九级”的间谍组织秘密，遂前往苏格兰追寻真相。途中他遭到间谍追杀，又因故用手拷扣住了无辜女子跟他一起逃亡。后来他们发现间谍所需的文件将会在伦敦的家剧院出现，于是前往剧院，而警方和间谍则在后紧追不舍。1959年和1978年两次重拍，重拍版曾在改革后的中国正式上映。
（周黎明《西片碟中碟》）