《迷墙》是由艾伦·帕克执导，鲍勃·盖尔多夫等人主演的英国真人动画超现实音乐片。
影片讲述了一个名叫平克的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。

英文简介：

A confined but troubled rock star descends into madness in the midst of his physical and social isolation from everyone.（详细剧情）
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一个身陷囹圄却陷入困境的摇滚明星，在与所有人的身体和社会隔绝中陷入疯狂。
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出品：

英国（1981）/彩色

获奖记录：

1983年英国电影学院奖最佳音响奖、最佳歌曲奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Teacher: If ya don’t eat yer meat, you can’t have any pudding! How can ya have any pudding if ya don’t eat ya meat?

（全部台词）

电影故事：

影片取材于著名摇滚乐队平客·弗洛伊德的同名唱片。平客一出生就面对如履薄冰的人生（《The Thin Ice》）；平客在公园孤独地寻找父爱，回忆二战中阵亡的父亲（《AnotherBrick In The Wall pt．1》）；在学校，他不得不面对填鸭式的教育（《The Happiest Days OfOur Lives》&《Another Brick In The Wall pt．2》）；在家里，母亲的过分看护让他如在狱中（《Mother》）；平客不知该何去何从（《Empty Spaces》）。在内心里，平客渴望着爱和被爱，他在对爱欲的憧憬中（《Young Lust》）高喊着“我要一个坏女孩!”；然而现实的无奈（《OneOf My Turns》），让他觉得自己就像墙上的一块砖，在强行禁锢中丧失了自由……

权威点评：

整部电影没有一句对白，也几乎没有任何贯穿全片的情节线索。影片只是不断地切换画面，在一个个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，仿佛一部MTV的史诗。《迷墙》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了平客·弗洛伊德乐队的音乐意识和创作概念，深刻影响了80年代的青年一代，具有里程碑的意义。

《天使心》（Angel Heart）是一部于1987年公映的惊悚侦探片，改编自威廉·乔兹堡（William Hjortsberg）的小说《堕落天使》（Falling Angel），由亚伦·帕克自编自导，在当年因前卫的电影手法与生动血腥的裸露片段而受到各方关注。另有日本动漫《天使心》。

英文简介：

A private investigator is hired by a man who calls himself Louis Cyphre to track down a singer named Johnny Favorite. But the investigation takes an unexpected and somber turn.
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一个自称路易斯·塞弗尔的人雇了一个私家侦探来追踪一个名叫约翰尼·法斯特的歌手。但这次调查发生了意想不到的阴沉转变。
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最火台词：

Louis Cyphre: Alas… how terrible is wisdom when it brings no profit to the wise, Johnny?

（全部台词）

幕后花絮：

《安格尔的心》是一部神秘的恐怖片，以一种奇特的方式展现了一个私人侦探为查明罪犯从波基普西、科尼岛一路追踪到了新奥尔良和路易斯安那的巴尤地区，结果却发现罪犯就是他自己。在删除了安格尔和埃皮范尼在血腥中做爱的十秒钟的镜头后，此片的级别也因此从X级下降到了R级。由于导演艾伦·帕克比他制作恐怖片的前辈更具有想象力，因此此片中的绝大多数暴力都不是用行动，而是借剧中人的嘴说出来的。

影史钩沉：

筹备[天使之心]时，导演艾伦·帕克考虑过让马龙·白兰度来饰演“魔鬼”路易斯·赛弗，不过后来该角色归属罗伯特·德尼罗。有意思的是，德尼罗试镜的是私家侦探安吉尔。帕克后来回忆，拍摄现场，德尼罗的邪恶气场实在太强，他甚至会主动回避，让德尼罗自己来“导”他的戏。 ​​​​（《看电影》杂志）

《密西西比在燃烧》是一部拍摄于1988年讲述美国60年代黑人人权问题的影片，根据真实的历史事件改编。由艾伦·帕克Alan Parker指导，吉恩·哈克曼 Gene Hackman ，威廉·达福 Willem Dafoe 弗朗西斯·麦克多门 Frances McDormand 主演。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特F. 科尔斯贝利 / Frederick Zollo
第61届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 艾伦·帕克
第61届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 弗兰西斯·麦克多蒙德
第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影 Peter Biziou
第39届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 艾伦·帕克

英文简介：

Two F.B.I. Agents, with wildly different styles, arrive in Mississippi to investigate the disappearance of some civil rights activists.
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两名风格迥异的联邦调查局特工抵达密西西比州，调查一些民权活动人士的失踪事件。
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最火台词：

Anderson: You know, if I were a Negro, I’d probably think the same way they do.
Ward: If you were a Negro, nobody would give a damn what you thought.

（全部台词）

幕后花絮：

幕后制作：

剧力澎湃的种族问题电影，反映出导演处理强烈戏剧矛盾的功力。哈克曼饰演曾担任小镇警长的老鸟调查员，他懂得运用手段处理复杂情势；达福则饰演一板一眼按章办事的典型调查员，两人之间因性格差异而激发出连场精彩的对手戏。出色的摄影也将美国南方的炽热气氛烘托得山雨欲来风满楼

穿帮镜头：

·连贯性：电影开场追逐这场戏中，警车顶上的车灯闪光好几次时有时无。
·当梅约·迪曼被人发现上吊自杀时，可以在短时间内看到他后背有根绳子支撑着他的腰部。
·在接近高潮部分的理发店一段，当安徒生向代理人扔一堆椅子的时候，很明显有个破绽，代理人根本就不像是扮演这个角色的演员，因为此人是个秃子。
·还是在理发店这场戏中，当安徒生打代表佩尔时，可以很清晰地看到麦克风。
·连贯性：当代表安徒生和沃德第一次来到小镇，法院前面街上方的天气是乌云密布。然而，当他们停下车并走出车门的时候，天空变得晴朗无云了。

图书摘录：

剧力澎湃的种族问题电影，反映出导演处理强烈戏剧矛盾的功力。时代背景是美国民权运动如火如荼的1964年，三名黑人民权分子在种族偏见盛行的密西西比州被杀，两名联邦调查局的白人探员奉命前往当地调查真相，他们面对不合作的当地警方和暗潮汹涌的黑人民众，该如何展开行动?哈克曼饰演曾担任小镇警长的老鸟调查员，他懂得运用手段处理复杂情势; 达福则饰演一板一眼按章办事的典型调査员，两人之间因性格差异而激发出连场精彩的对手戏。出色的摄影也将美国南方的炽热气氛烘托得山雨欲来风满楼。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

1964. When America was at war with itself.
机器翻译：1964年。当美国与自己开战的时候。

《名扬四海》是由美国米高梅电影制作发行的107分钟歌舞影片。该片由凯文·唐查罗恩执导，凯·帕娜贝克、沃特尔·派瑞兹、娜图里·劳顿等主演，于2009年9月25日在美国上映。
该片翻拍自1980年的同名电影，讲述了每个人怀着不同的梦想前来应考纽约市的表演艺术高中，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) Christopher Gore
第53届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 格里·汉布林
第53届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 亚伦·罗琴 / 迈克尔·J·科胡特 / 克里斯托弗·纽曼 / Jay M. Harding
最佳原创配乐 Michael Gore
最佳原创歌曲 迪安·皮奇福德 / Michael Gore

英文简介：

A chronicle of the lives of several teenagers who attend a New York high school for students gifted in the performing arts.
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几位青少年的生活编年史，他们在纽约的一所高中为有表演艺术天赋的学生学习。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Doris Finsecker: I mean, if I don’t have a personality of my own, so what? I’m an actress! I can put on as many personalities as I want!
Montgomery McNeil: [raises his glass] To schizophrenia!
Doris Finsecker: [also raising glass] Abso-fucking-lutely!

（全部台词）

幕后花絮：

·本片是导演凯文·唐查罗恩的银幕长片处女作。
·本片的三位女主角：凯·潘娜贝克、安娜·玛丽亚·佩雷兹·德·塔格和科林顿·佩恩都是1990年出生的新生代演员。
·为了找到影片里的演员，剧组提前了一年在全美范围内进行了海选。海选之后，唐查罗恩只用了一个月时间就找到了影片的所有主演。
·在出演本片之前，科林顿·佩恩曾是美国足球大联盟的足球宝贝。她是真人秀节目《舞林争霸》第四季的十强选手。本片也是她的银幕处女作。
·影片将不发行CD介质的原声带，而直接在iTunes的网站上发行电子版。在原声中将会出现1980年版的主题曲Out Here On My Own，演唱者也是1980年版的主唱Irene Cara。
·除了1980年的原版电影，《名扬四海》还曾被拍摄成了两个电视剧集，并且还有一个音乐剧。

幕后制作：

让老片焕发青春
1980年的经典歌舞片《名扬四海》曾经引领过一阵风潮，那么如何才能让一部老片重新焕发青春呢？对于导演凯文·唐查罗恩来说，重新设计舞蹈和灯光是关键所在。他说：“如果要让这个电影在将近30年之后还能拥有庞大的观众群，那么就需要将原来影片的舞蹈和歌曲进行全新的更换。而且还需要一些新的拍摄方法。在原版影片里，帕克只用了单机位的拍摄方式，在当时这并没有什么不妥。很多著名的歌舞片中的歌舞场景都是一台摄影机拍出来的，可是在今天，就不能这么做了。如果我还是只用一台机器，那观众肯定要骂我。所以，在处理那些比较庞大的歌舞场面的时候，我动用了10台、甚至是更多的摄影机。这样才能拍出来符合现代观众审美口味的镜头。除此之外，剧组还给我设计了一种节奏渐快、力量渐强的舞蹈。不完全是街舞、也不完全是古典的踢踏舞。它更像是一种混合出来的舞蹈。杂糅了不同的风格。”
影片对音乐也进行了较大改动，在1980年的老版本里，艾伦·帕克使用了大量的钢琴和爵士乐，影片的音乐也获得了当年的奥斯卡奖。不过在新版里，唐查罗恩保留了一些脍炙人口的音乐，对于其他的音乐，马克·艾沙姆进行的改编。唐查罗恩说：“我们把老版的音乐拿来，重新制作了混音和编排。在里面加入了一些电子乐－－这么做也是让它更有时代气息。所以影片里的音乐听起来既有古典的成分、也有比较流行的元素，比如嘻哈乐和电子乐。至于现在的青春歌舞片常常使用的说唱，我则没有使用，并不是我讨厌说唱，而是电影里并不需要它。”
那么原版影片究竟带给了唐查罗恩多少影响，有多少老版的内容会出现在新版里呢？面对着这个问题，唐查罗恩说：“说句实话，老版里的内容几乎没有出现在新版里的。我只是借用了老版里的一个纽约的艺术学校，一群在这里学习的高中生而已。从剧情到人物，甚至是主体都是全新的。我不觉得这是翻拍，从某种意义上来说，这是一部全新的电影。要知道，30年前的高中生现在都做爸爸了，那么我再把父辈年轻时候的故事拍出来给他们的孩子看？这难道不是多此一举么？所以米高梅干脆就找来了年轻的编剧，重新撰写了整个剧本，让电影故事符合现代青年人的口味。”
新人担纲
在影片开拍前，剧组在官方网站和各大网站上发布了一条剧组要挑选年轻演员的“海选”信息。在这条消息里，剧组很诱惑人地、同时也是误导人地写道：“你想和麦莉·赛勒斯以及扎克·埃夫隆一起演戏么？那就来参加海选吧！”面对着这样的广告和召唤，很多年轻人都报名参加了海选。导演唐查罗恩说：“其实剧组里并没有这两个大腕，不过演完了《名扬四海》真的可以获得和他们合作的机会，所以这也算不上是误导或者是欺骗。在拍摄过程中，我们就是要发掘年轻演员的潜力，让他们和影片里的人物一样，通过自己的努力名扬四海。”
不过，用麦莉·赛勒斯和扎克·埃夫隆为影片做宣传也是有风险的。万一他们看上了剧本，或者认为影片里的音乐出色，要来参演，那么海选还怎么办？可是导演却一点也不紧张，他说：“像是他们那样的明星是不会来表演这种全是新人班底的影片的，而且影片的制作成本也不够大，他们的片酬也无法支付。所以找新人、挖掘未来的明星就成了我们这部小投资影片的出路。也多亏的选秀的环节，我找到了不少小演员。他们在片场非常容易合作，也很能吃苦耐劳。所以整个电影合作下来，我们都非常开心。”

图书摘录：

这部当年的新派歌舞片以纽约市的表演艺术高中为故事舞台，描述来自各个阶层和家庭背景的八个青少年，每个人怀着不同的梦想前来应考，经历各种挑战和奋斗之后，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。
参加本片演出的全部是影坛新人，其中以曾演出迷你电视影集《根续集》的黑人少女艾琳·卡拉表现最出色，她演唱的主题歌获奥斯卡奖。后改编成电视剧。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Yet another failed remake
又一次翻拍失败

《鸟人》是由艾伦·帕克执导，马修·摩丁、尼古拉斯·凯奇领衔主演的战争剧情片，于1984年12月21日在美国首映。
该片根据威廉·沃顿同名小说改编，讲述了一个憧憬自己能化成飞鸟的少年，因为越战爆发而去参军，最终因在战场上失去理智而被送进医院的故事。

获奖情况：

第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 艾伦·帕克
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 艾伦·帕克
美国国家评论协会奖 获奖 十佳电影
华沙国际电影节 获奖 天坛奖 – 最佳影片艾伦·帕克

英文简介：

After two friends return home from the Vietnam War one becomes mentally unstable and obsesses with becoming a bird.
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两个朋友越战归来后，其中一个变得精神不稳定，一心想成为一只鸟。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Birdy: There’s nothing in my life to keep me here anymore. I wish I could die and be born again as a bird.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中有一场拍摄鸟人幻想自己真的能够飞翔起来的戏份时，是由四个起重机支撑着电脑控制下的摄影机拍摄而成的。
• 片中男主角鸟人的真正姓名从未在电影中提到，原著小说里同样也没有提到过他的名字。
• 在原著小说中，老兵们是在二战时期服役，电影里却改编为越南战争。
• 影片的配乐是在一个星期之内创作和录制完成。

媒体评价：

《鸟人》通过鸟人和艾尔两位主人公的糟糕状况，反思这场残酷的战争给人带来血淋淋的伤害。从叙事结构来看，影片采用环形叙事，讲述了战争以前那些值得回首的美好时光、以及战争时带来血的惨痛教训和战争后痛苦的时空，时空交错展现了现实与理想之间的冲突与融合。影片把一场惨无人性的战争用那些温馨的生活和残酷的现实展现出来，纵使没有看到死亡的画面，却用残酷的影像语言来“折磨”观众脆弱而又不堪一击的内心。
《鸟人》是表现自由与禁锢对立这一主题。从另外一个角度来说是“现实对理想的抹杀”，看完电影，部分观众可能会毫不犹豫地把导演定义为严肃的导演，这一点也不夸张。因为在电影中，观众看到了导演对现实生活始终保持种颓废和消极绝望的态度，以及对自由极高的向往和期盼。

《鸟人》一反往常的反战题材，它极力把目光对准战后的造成的伤害，一种是心灵的伤害，一种是肉体的伤害，就像片中的两位男主角饱受着心灵与肉体的双重折磨，可能再也没有办法回到原本的生活。影片的最后也告诉观众，在对待生命那些必经的磨难面前，要勇敢的面对现实（《西部广播电视》评）。

影史钩沉：

[鸟人]是根据五十多岁的威廉 ·霍顿发表于1978年的同名处女作小说改编而成的。该书不仅顺利进入了“普利策文学奖”的最终名单，次年更是荣获象征着美国文学最高荣誉的“美国国家图书奖”最佳处女作奖。1984年[鸟人]的上映也同样收获了金棕榈奖的提名以及戛纳电影节评审团大奖的好成绩。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

两个费城青年，一个有着正常的爱好，另一个却对鸟儿痴迷得难以自拔。越战伤害了前者的身体，但更深地危害到后者的心灵。（周黎明《西片碟中碟》）