《我的美国舅舅》是由法国TF1影业、Andrea影业联合制作的125分钟剧情影片。该片由阿伦·雷乃执导，杰拉尔·德帕迪约、尼科尔·加西亚、皮埃尔·阿迪提等主演。于1980年5月21日在法国上映。
该片讲述了出生于20世纪20年代、30年代和40年代的三个中产阶级角色如何应付犹如迷宫般的各种压力的故事。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 让·格吕约尔
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 阿伦·雷乃
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 阿伦·雷乃
第33届戛纳电影节 费比西奖 阿伦·雷乃
第37届威尼斯电影节 意大利演艺协会奖

英文简介：

The intersecting stories of three people who face difficult choices in life-changing situations are used to illustrate the theories espoused by Henri Laborit about human behavior and the relationship between the self and society.
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本文以三个在生活变化中面临艰难抉择的人的交叉故事为例，阐述了亨利·拉博伊特关于人类行为和自我与社会关系的理论。
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幕后制作：

片名“我的美国舅舅”，是片中三个人物经常提及的一个词语，像是戏剧《等待戈多》的题辞。

媒体评价：

《我的美国舅舅》中阿伦·雷乃对摄影机的运用好似显微镜一般，将三个主角不堪承受压力的交互作用检视得一览无余。那三个人各自与家人分道扬镰，远走高飞闯天下，结果不但与社会奋力抗争，甚至得和自己的情绪煎熬格斗，到头来不是陷入万劫不复的僵局，就是来次孤注一掷的冒险。影片试图用生物学观点来解释人的行为。让患肾脏病，哈格努则患溃疡，只有雅尼娜在遭到挫折后能适应，取得了心灵上的平衡，因而她的身体得以保持健康。
《我的美国舅舅》是阿伦·雷乃所有作品中最不抽象而最容易领会的一部，不过依然学术味十足。但该片对人们了解西方人意识的迷惘与混乱是有一定启发的。（《电影评介》评）

影片是以行为科学家关于社会学和生物学的理论为核心，而这个理论所表达的内容就是说人类的一切行为都可以在他们的脑中得到反映和依据。为了更好的表现出想要表达的内容，片中的画面跳跃感很强，在叙述三人故事的画面间还经常插入科学家关于生物学的老鼠实验过程，从而使影片有着浓厚的学术意味。（新浪娱乐评）

图书摘录：

描写三个中产阶级角色(庄园经理、女演员和媒体主管)如何应付迷宫般的各种压力。影片的第四个角色是一个行为科学家，他对于生物及感情引导的阐述似乎由另外三人得以体现。影片如同一个谜语，让人思索人生的重大命题。影片以行为科学家关于社会学和生物学的理论为核心，这个理论就是说人类的一切行为都可以在他们的脑中得到反映和依据。三个角色的故事其实都是这一理论的发挥。影片的画面跳跃感很强，在叙述三人故事的画面间经常插入科学家关于生物学的老鼠实验过程，使影片有浓厚的学术意味，一般观众会难以接受。影片夺得1980年戛纳影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《夜与雾》是由法国Argos Films公司制作的战争历史纪录片，由阿伦·雷奈执导。
该片揭露了二战时期纳粹集中营恐怖暴行，于1956年7月1日在柏林首映。

英文简介：

The history of Nazi Germany’s death camps of the Final Solution and the hellish world of dehumanization and death contained inside.
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历史上纳粹德国的死亡集中营的最终解决方案和地狱世界的非人化和死亡所包含的内部。
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幕后制作：

拍摄背景
该片是受法国二战历史委员会的委托而拍摄的，以今昔对比的方式讲述了第二次世界大战时期纳粹集中营的暴行。影片开始于二战结束12年后的一个晴朗夏日，摄影机带领观众进入荒无人迹的奥斯维辛集中营旧址。
拍摄手法
导演用法国人和盟军解放集中营时拍摄的黑白纪录片来表现残酷的过去，而用自己拍摄的彩色片表现同一地点当前的和平景象，用强烈的比较制造反差效果。表现过去的镜头往往是把一些静态的照片连接在一起，用摄影机摇拍以强调细节；拍摄当前的景物时摄影机连续不断地移动。

媒体评价：

清晰的旁白将观众带进已经杂草环生的一座座营地，迟缓的摄影机移动拍摄周围环境。穿插在片中的一具具尸体堆积的影像，加上该片灰色的影调，让人不寒而栗。在众多纷繁的二战反思影片中，该片脱颖而出，雄浑大气，发人深醒。（新浪网评）

该片拍摄时经常采用间离手法，给观众留下冷静思考的空间，任何描写、任何图片都不能如实地再现那些恐怖事件的真实向度：那种永无止境的、持续不断的恐惧。然而，导演通过独特的手法展示了当时的残酷景象。（凤凰网评）

影史钩沉：

　　
1955年阿伦·雷乃的[夜与雾]一经放映，震惊世界。特吕弗说：“这部半小时的纪录短片是史上最伟大的电影。”为展现真实的集中营遭遇，雷乃探访了许多过来人。但多数人都不愿触及可怕的过去，一点也不想记起。最终经苦口婆心的劝说，十几个受访者中只有一个敞开了回忆，“那是一个地狱。” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

雷乃用法国人和盟军解放集中营时拍摄的黑白纪录片来表现残酷的过去，而用自己拍摄的彩色片表现同一地点当前的和平景象，用强烈的比较制造反差效果，并揭示人们对于过去的淡忘。表现过去的镜头往往是把一些静态的照片连接在一起，用摄影机摇拍以强调细节;拍摄当前的景物时摄」影机连续不断地移动。解说员提出问题:“有谁能什么都知道呢?要我们竭力去回忆过去那不是枉然吗?这些集中营还留下了些什么实际的东西呢?”
德文“夜”与“雾”的第一个字母NN可以代指姓名不详的人，是纳粹给他们的受害者贴的标签。（周黎明《西片碟中碟》）

《去年在马里昂巴德》是由阿伦·雷乃执导，德菲因·塞里格、吉奥吉欧·艾伯塔基领衔主演的剧情片
该片根据阿兰·罗布·格里耶同名小说改编，以现实与记忆穿插的方式讲述男人X和女人A剪不断理还乱的情感纠葛故事 。

其它信息：

1961黑白片100分钟
法国特拉影片公司/戈摩兰影片公司/阿尔古影片公司/普莱西特尔影片公司/戈莫影片公司/塔马拉影片公司/西奈特尔影片公司/西尔弗影片公司（巴黎）和西奈里兹影片公司（罗马）联合摄制

英文简介：

In a strange and isolated chateau, a man becomes acquainted with a woman and insists that they have met before.
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在一个陌生而与世隔绝的城堡里，一个男人结识了一个女人，并坚持说他们以前见过面。
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获奖记录：

第35届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 阿兰·罗布-格里耶
第22届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 阿伦·雷乃

电影故事：

在一座古老的水城里，戏剧演出正在进行。男人X与女人A相遇。X告诉A，他们一年前曾经在此相会，那时，她许诺一年后在此重逢，并与他一起出走。起初，A不相信这个男子的诉说。但X不断在她面前出现，并不厌其烦地叙谈一年前他们相会时的种种细节。他一会儿出现在花园里，一会儿出现在A的卧室里。渐渐地，A怀疑自己的记忆了，她隐约感到去年在马里昂巴德似乎发生过这次约会。男子M想方设法挽留A，阻止她的出走，但最终，A离开了自己的房间，走进花园，向X讲述的约会地点走去……

权威点评：

《去年在马里昂巴德》用大量的时空跳接来展现X说服A的过程和A的心理变化。影片充满种种微妙的暗示和潜台词。交错的时空，梦魇般的现实描述、幻觉般的梦境，使影片同时具有了“侦探片”般精心构制的外形。但雷乃说：“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它。现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”影片集中地体现了法国“左岸派”电影（“作家电影”）从法国“新小说派”借鉴而来的艺术主张，打破传统的时空叙事观念，使时间和空间呈现个人化内心化，而对人类精神领域的探索与挖掘更成为雷乃电影始终如一的主题。

媒体评价：

《去年在马里昂巴德》的主要人物在影片开始15分钟后才悉数出现，完全抛弃了好莱坞中以人物甚至个人为中心的戏剧结构，这并不是单纯意义上的电影手法的创新，更是电影受文学要素和精神控制的体现。片中女主角的许多行动意义不清，令观众难以理解。很多时候，人物的行动和反应令观众无法直接了解他们的动机和目的。与此同时，爱情这一主题是否存在于影片中更是个问题。尽管影片从第一处对话的场景开始，就充满了男主角对女主角爱情的幻想，但是这一感情的表达始终难以突破对话而达到新的层次。整部电影营造出的气氛使观众既依赖于男主角大篇幅的叙述和说服，又明确地表达了这些对话和文字与电影表面的爱情主题难以联系。而对白和画外音也已经不局限于文字的本身意义，而是一种追求文学性的画面表现的工具（《电影文学》评）。

图书摘录：

在一个城堡式的酒店里，一个名叫Ⅹ的男子遇见了一个名叫A的女子，他告诉女子他们在前一年曾经在别的地方有过幽会，甚至有过性关系。影片的主要情节就是:男子让女子相信，这事真的发生过，将来还会发生，而且应该发生。影片由法国“新小说运动”的旗帜阿伦·罗伯一格里叶编剧，是对电影叙事的一种挑战，观众始终不知道男主角所说的事是他的臆想?还是真实的存在?（周黎明《西片碟中碟》）

《广岛之恋》是由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。
该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。

其它信息：

1959黑白片90分钟
法国阿尔高斯一科莫影片公司/日本大映映画株式会社联合摄制
本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖

英文简介：

A French actress filming an anti-war film in Hiroshima has an affair with a married Japanese architect as they share their differing perspectives on war.
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一位法国女演员在广岛拍摄一部反战电影，与一位已婚的日本建筑师有染，因为他们对战争有着不同的看法。
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剧照欣赏：

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电影故事：

一位法国女演员来到日本广岛拍电影，回国前夕，她认识了一位日本工程师，俩人很快坠入爱河。在肉体的欢愉中，俩人不断地向对方诉说着各自的战争记忆与创伤。战争期间，在法国小镇内韦尔，她曾经和一个德国士兵相爱，但她的情人被法国抵抗运动战士打死，她也被当作间谍关进了地窖，受尽屈辱；在日本广岛，他的家人全部死于原子弹的轰炸，只有他幸免于难。恍惚中，她把他当作了自己初恋的德国情人。夜晚又降临了，他希望她能留在广岛，但这短暂的异国恋情却无法让她从往昔的痛苦记忆中解脱出来。在即将分手的时刻，他们彼此呼唤着对方：广岛、内韦尔……

权威点评：

《广岛之恋》是阿仑·雷乃第一部故事长片，也是法国“左岸派”电影的代表作，《大英百科全书》称之为“打乱电影文法的作品”。在这部作品中，雷乃以主人公的心理时间来结构影片，强调人对时空的内在感受。闪回、突然插入的段落、长时间展现抽象的局部、缓缓地移动拍摄似乎与主体不相关的物体……都打破了传统的，建立在因果逻辑上的叙事方式。在主题方面，雷乃延续了他早期创作的一些思考：生命的遗忘与记忆；对战争非道德化的省思……作为本片的编剧，玛格丽特·杜拉优美而富有诗意的对白，也使影片成为一部文学色彩强烈的“现代主义”作品。

媒体评价：

艺术手法
该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。（21CN娱乐 评）

主题内容
影片的内涵或者说主题显然是极为复杂、朦胧暧昧和晦涩难解的。从外显的层次看大致是爱情、和平反战、博爱、人性与人道主义等等。而从深层次看，影片表现的是关于时间、记忆和遗忘的主题。作为二十世纪西方现代主义文艺思潮的有机组成“新浪潮”和“左岸派”的一部代表性作品，《广岛之恋》表达了极为深刻的现代主义主题，表达了人的存在的本体论危机，以及对自我存在的价值和意义的质疑与反思，对时间的深刻焦虑等等。它探入到人的深层心理世界和潜意识精神领域。从而深刻地揭示出，没有什么纯粹的现在，时间是一条不断的长河，过去如梦，时间似水，过去像梦魇一样缠绕着现在，沉沉的压着现在的人生。当然，这样的影片主题是朦胧暖昧而多义分层的。加之影片对情节的淡化、人物性格的不明确、不完整的性格冲突等等，进一步强化了整部影片主题及风格上的朦胧暗暖性。导演似乎把思考的权利完全交还给了观众，不同的观众会有深浅不一的思考，但却属于自己的所思所得。
总体而言，这是一部有着典型现代主义主题与风格的，非常抒情的、感染力极强的，沉重压抑而又如行云流水般飘忽迷茫的诗化电影。（北京大学艺术学院教授陈旭光《电影文化之维》 评）

影史钩沉：

1959年由阿伦·雷乃执导的影片[广岛之恋]在跳接和闪回的运用上，达到了一个全新的高度，为后世称道。拍摄本片时，男主演冈田英次一句法语也不懂，却被要求说大段法语台词，不得已，冈田只能靠强记发音和词汇的顺序，以此将一句句法语顺溜地背下。最终，雷乃认为冈田的法语“非常有味道”。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

法国名导演阿伦·雷奈享誉影坛史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的恐怖与忘却的重要。剧本出自小说大师玛格丽特·杜拉斯之手，描写法国女演员艾曼妞在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子冈田，两人产生婚外热恋。冈田的出现让艾曼妞回忆起她在战时于法国小城跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。（周黎明《西片碟中碟》）